Eduardo Longoni es un fotógrafo argentino que se casó con el arte de la imagen desde hace 40 años, ha retratado instantes decisivos de la historia argentina y se ha consolidado como uno de los fotoperiodistas más relevantes de las últimas décadas. 

En ‘Amantes del Círculo Polar', hablamos con el director Roberto Persano quien contó detalles de este trabajo que hoy se encuentra en las salas de cine de Colombia. 

“Él empezó de muy chico y sus fotos tienen que ver por ejemplo; con retratar a las madres de plaza de mayo en el año 78 y 79, cuando pedían por la desaparición de sus hijos. Las fotos de la lente de Eduardo estuvieron ahí para acompañarlas, para captar ese momento. Las fotos salían al exterior y se podía conocer lo que pasaba en Argentina”, menciona Roberto sobre la importancia de este fotógrafo en este y otros episodios de la historia de Argentina y además agrega, “sus fotos siempre han estado puestas al servicio de la verdad, de la memoria y la justicia”. 

‘Una mirada honesta’, transita por la vida de Longoni, un artista inquieto, que se reinventa y se lanza a buscar nuevos desafíos profesionales, mientras prepara una retrospectiva por sus 40 años de trayectoria. En el proceso resignifica sus fotos recurriendo a nuevas formas y lenguajes artísticos, vuelve la mirada hacia sus orígenes, recorre los lugares de su infancia en la ciudad de Mar del Plata, y decide montar allí una proyección pública de fotos. 

Este gran homenaje a la vida del fotógrafo se estrenó en Colombia y tendrá funciones escalonadas en la Cinemateca de Bogotá, en Cinemas Procinal las Américas y el Colombo Americano de Medellín, esta última estará acompañada de una exposición del fotoperiodista, la cual menciona Roberto, llevarán a otros espacios en el país. A través de las redes sociales de ‘Una mirada honesta’ se confirmarán funciones en Bogotá y otras ciudades.

La película, actualmente, está nominada a los ‘Premios Rolling Stone’ en español, en la categoría ‘Largometraje Documental del Año’, los cuales se llevarán a cabo, por primera vez el 26 de octubre en Miami.

La cinta ambientada en los años 50, nos narra de manera original la historia de un universo masculino conformado por un hombre mayor, su hijo y un bandolero. Un ambiente en el que sería común encontrar una familia numerosa en donde la mujer es la gran protagonista como cuidadora.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, conversamos con Alejandra Álvarez, la productora, y con Carlos López acerca de su trabajo cinematográfico, que se estrenará en cines el próximo 7 de septiembre.

Manuel, un devoto padre de 75 años, está padeciendo un cáncer terminal. El anciano teme abandonar a su hijo Simón, un joven con parálisis cerebral, tras su fallecimiento. Manuel agota todas las posibilidades para encontrar a alguien que se haga cargo de su hijo, pero la llegada inesperada de un fugitivo le ofrece una opción muy distinta a la que había considerado para resolver su dilema.

El padre de familia cura al forastero, una tarea nada sencilla ya que está siendo perseguido por varios hombres. Por lo tanto, lo oculta y le pide que lo ayude a llevar a cabo un acto de amor profundo y muy difícil.

‘Nubes grises soplan sobre el campo verde’ ganó el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y ha recibido múltiples reconocimientos en Colombia y en el mundo. El filme cuenta con un reparto encabezado por talentosos actores como Germán Betancourt (Manuel), Irene Arias (Socorro), Jonathan Camero (Simón), Eddy Rivera (Roberto) y Manuel Gómez (Álvaro).

"Esta película es, ante todo, la historia de un acto de amor y nos habla sobre la ética y el sacrificio de un padre acosado por la enfermedad, y lo que está dispuesto a hacer por su hijo", así lo definió su director y guionista, Carlos López Parra.

Es una narrativa que aborda la discapacidad, la enfermedad, la proximidad de la muerte y los dramas que muchas familias en todo el mundo deben enfrentar cuando alguno de estos elementos toca a sus puertas. Esta historia trata de la piedad, la comprensión y la solidaridad, en definitiva, sobre el amor.

Blue Beetle

Jaime Reyes, recién graduado de la universidad, regresa a casa lleno de aspiraciones para su futuro, solo para descubrir que su hogar no es exactamente como lo dejó. En su búsqueda por encontrar su propósito en el mundo, el destino interviene cuando Jaime se encuentra inesperadamente en posesión de una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el escarabajo. Cuando el escarabajo elige repentinamente a Jaime como huésped simbiótico, le otorga una increíble armadura capaz de adquirir poderes extraordinarios e impredecibles, cambiando para siempre su destino al convertirse en el superhéroe Blue Beetle.

Aurora

Aurora es una joven colombiana que obligada por las circunstancias decide emigrar a Nueva York en busca de un mejor futuro para ella y su familia, trabajando y haciendo envíos periódicos de dinero a su casa. Pero al enfermar su madre debe escoger entre regresar a su país de origen y lo que esto supone, renunciar para siempre a volver ya que está indocumentada, o quedarse y soportar desde la distancia el apuro del ser querido y así ayudar económicamente con su urgencia médica. Pero este auxilio que tanto esfuerzo le representa tendrá un inesperado y doloroso destino en manos de su hermano.

Háblame

Mia (Sophie Wilde) ha pasado años evitando el trauma de la muerte de su madre. Esto cambiará cuando sus amigos descubran cómo conjurar espíritus usando una mano embalsamada, lo que la llevará a enfrentar a un alma que dice ser su madre muerta. La puerta al mundo de los espíritus ha sido abierta y ahora para sobrevivir, Mía y sus amigos deberán elegir en quién confiar, ¿En los muertos o los vivos?

Hospital Sangriento

Después de que un gobernador emita una orden ejecutiva para arrestar a los hijos de inmigrantes indocumentados, a los jóvenes recién detenidos se les ofrece la oportunidad de que se les retiren los cargos ofreciéndose como voluntarios para cuidar a los ancianos. Una vez dentro de la instalación de cuidado de ancianos, los voluntarios descubren que el gobernador y el supervisor de la instalación han tramado una conspiración terriblemente depravada.

Los super descendientes

No hace falta ser un superhéroe para ser súper, ni acrobática ni atlética, Hedvig es seguramente demasiado torpe para ser una superheroína. Para poder seguir los pasos de su padre, Super Lion, acepta el reto de encontrar un super poder en su interior.

Ladies First: A Story of Women in Hip-Hop, la nueva mini serie documental, cuenta con cuatro capítulos de 45 minutos.  Su nombre hace eco a la canción homónima de Queen Latifah feat. Monie Love lanzada en 1989.

La serie rinde homenaje al papel crucial de las mujeres en la formación del hip-hop - movimiento que cumple 50 años - a través de entrevistas en profundidad con artistas desde las más pioneras como Sha-Rock, Roxanne Shante, MC Lyte, Queen Latifah, Monie Love, Yo-Yo, Da Brat, Rah Digga, Bahamadia Remy Ma, Rapsody, Tierra Whack, Kash Doll hasta las estrellas emergentes de 2023 como Saweetie, Kas Doll, Latto, Coi Leray y Chika.

Además de reunir a las artistas más representativas del hip hop femenino clásico y actual, la serie también incluye conversaciones con otras mujeres clave en la historia como la archivista Syreeta Gates, además de productoras, estilistas, ejecutivas de discográficas, periodistas y críticas académicas quienes discuten sobre las distintas perspectivas abarcadas por las mujeres raperas en sus canciones a lo largo de los años.

Asimismo, plasma la importancia de escribir sus propias canciones, el respeto, la remuneración, la moda y el estilo, el arte, la apropiación cultural y el washing, el acoso sexual, la violencia, la sexualidad y el feminismo, la creación de una marca y el aumento de las artistas de rap en la política.

Con el objetivo de resaltar el valor del archivo, la memoria audiovisual y la importancia de preservar el cine a través del tiempo; este será un espacio que busca generar encuentros y reencuentros con películas del cine colombiano e iberoamericano con una agenda de nueve días que incluye proyecciones de películas, espacios de conversación y un cine concierto para la apertura.

La muestra recorrerá un siglo de cine en Latinoamérica y España, con tres secciones:

Pioneras: películas de directoras en tres décadas y geografías distintas, los 60, 70 y 80 en Brasil, México y Colombia. Del país hermano, Helena Solberg hizo un cine crítico de la figura de la mujer de familia idealizada, en un momento en que la lucha feminista no era considerada parte de las luchas políticas por parte del Cinema Novo, movimiento del cual fue excluida.

De la cinematografía azteca, el Colectivo Cine Mujer surgió en 1975 articulado a múltiples luchas feministas en contra de la subordinación de la mujer, recogiendo voces reales y ficcionadas de mujeres de diferentes procedencias.

De Colombia, Gloria Triana lideró, desde la institucionalidad, el proyecto fílmico para televisión ‘Yuruparí’, un recorrido por el país para registrar fiestas y tradiciones populares, trabajando en un medio dominado por los hombres, consciente de la dimensión política de reconocer la multiculturalidad en un territorio que aún no reconocía su inmensa diversidad. Algunos títulos que el público encontrará serán La entrevista (A Entrevista), Meio-Dia (Meio-Dia) y De las cenizas: Nicaragua hoy (From the Ashes: Nicaragua Today) de Helena Solberg, Cosas de mujeres de Rosa Martha Fernández, entre otras.

Silentes: Nos devuelve un siglo a los años 20 para hacer un recorrido por relatos de Perú, Chile y Colombia con tres películas de las relativamente pocas que han sobrevivido de ese período, todas lidiando con cuestiones de identidad nacional, con un claro compromiso político. La selección estará compuesta por ‘Garras de oro’ de Dir. P. P. Jambrina, ‘El húsar de la muerte’ de Pedro Sienna, Luis Pardo de Enrique Cornejo Villanueva y ‘El famoso bandolero’ de Alberto Durand.

Panorama Iberoamericano: Se compone de siete películas de cinco países iberoamericanos, un retrato de los proyectos de restauración recientes que distintos archivos fílmicos han adelantado, un trabajo de años que involucra la búsqueda, recuperación, catalogación, preservación y digitalización del material fílmico, y en donde se ve involucrada la experticia de archivistas y artistas para darles una nueva vida a estas películas. La muestra contiene: ‘Aventurera’ de Alberto Gout, ‘Bolívar soy yo’ de Jorge Alí Triana, ‘Érase una vez...’ de José Escobar y Alexandre Cirici-Pellicer, ‘ORG’ de Fernando Birri, ‘Para recibir el canto de los pájaros’ de Jorge Sanjinés y ‘Un ángel de la calle’ de Zacarías Gómez Urquiza

La inauguración se llevará a cabo el 23 de agosto a la 7:00 p. m., en la Sala Capital de la Cinemateca donde se ofrecerá un cine concierto con entrada libre, la proyección de la película ‘Garras de Oro’ (1926) de P. P. Jambrina y la música estará a cargo del Ensamble VASTO.

Por otra parte, en la Cinemateca de Bogotá El Tunal, el Ciclo Restaurados tendrá programación de algunas de las películas los días 26 y 27 de este mes.

‘Caballo de Acero’

La imaginación llevará a “Santa” y “Tolla” por el inmenso mundo del ciclismo y sus grandes carreras en contraste con su realidad. Los dos entrenan a diario para que “Santa” se convierta en profesional, pero los obstáculos crean un dilema consigo mismo, generando una duda donde el protagonista ya no sabe distinguir entre su mundo imaginario y el mundo real. Tendrá que demostrar que sus sueños son tan reales como el amor por su bicicleta.

‘La Piel del tambor’

Un hacker penetra la seguridad del Vaticano y le deja un mensaje apremiante al Papa: "En Sevilla una iglesia del siglo XVII, mata para defenderse”. El apuesto padre Quart, estrella del Instituto de Asuntos Exteriores, un brazo de la inteligencia del Vaticano, es enviado a investigar. A Quart le aguardan el peligro, la intriga, los dilemas morales y la irresistible duquesa Macarena.

‘Escape bajo fuego’

Tom Harris (Gerard Butler) un agente encubierto de la CIA que trabaja en Oriente Medio se verá en peligro a causa de la filtración de su misión encubierta que revelará su verdadera identidad. Atrapado en pleno territorio enemigo, Harris y su traductor tendrán que abrirse paso en una explosiva persecución a través del desierto para llegar a Kandahar, donde les espera su punto de extracción.

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'El demonio Entre nosotros’

La cinta sigue a Margot (Michaela Longden), una joven que sufre una grave pérdida de memoria y que se propone resolver el misterio de la muerte de su hermana Evie, que ocurrió hace veinte años. Al regresar a su casa familiar, una serie de aterradores encuentros con el fantasma de su hermana comienzan a devolverle los recuerdos perdidos. Ayudada por un experimentado investigador paranormal, la desesperación de Margot alcanza su punto álgido cuando tiene motivos para sospechar que Evie fue asesinada en la casa de su infancia. ¿Descubrirá los trágicos sucesos de aquella terrible noche para descubrir al asesino de su hermana? ¿O está desesperada búsqueda de la verdad costará la vida a todos los implicados?

Se trata de un emotivo drama sobre una madre que decide cumplir todos los sueños de su hijo de doce años, sumido en un coma profundo. Un viaje que la llevará mucho más lejos de lo que imaginaba. 

La película está protagonizada por Alexandra Lamy (Tout le monde debout), Muriel Robin (Jacqueline Sauvage) y Xavier Lacaille (Le parlement). La directora Lisa Azuelos (Dalida; LOL) y los guionistas Juliette Sales y Fabien Suarez adaptaron la exitosa novela de Julien Sandrel, que ha sido traducida a 20 idiomas.

El espectador se encuentra con la historia de Thelma, una madre cuya vida da un vuelco cuando su hijo es víctima de un accidente de tránsito y su existencia queda pendiendo de un hilo. Tras encontrar en el diario del niño una lista de “las 10 cosas que hay que hacer antes del fin del mundo” y convencida de que puede demostrarle que vale la pena luchar por su vida, ella emprende un viaje por Portugal, Gran Bretaña y Japón para cumplir sus deseos.

Una aventura en la que se topará con personajes entrañables, diversidad de experiencias y sus propias ganas de “vivir cada día como si fuera el último”.

La directora Lisa Azuelos describe la película como una muestra de que uno puede reconectarse con la materia viva de la existencia y que la experiencia cambia las presuposiciones. "Vivir es un baile con los sueños, la realidad y cómo todo te cambia. Diría que ‘El libro de los deseos’ es un poco como un 'Comer, rezar, amar' a la francesa. Muestra cómo enfrentar tu zona de confort... Es la historia de una madre que, para devolverle la vida a su hijo, se devolverá a la vida".

La cinta se ilumina con la música original de Bonjour Meow y los paisajes, colores y luces capturados por sus tres directores de fotografía: Guillaume Schiffman, para las escenas de París, Christophe Offenstein en las de Portugal y Léo Hinstin en Japón. Además, cuenta con la inmersión de las ballenas en la Polinesia. También hay que destacar las actuaciones de su elenco, donde participan los actores Hugo Questel, Martine Schambacher, Hiroki Hasegawa, Ellie (Chim Pom), Eyed Meguedmini, Carima Amarouche y Eye Haïdara, quienes plasman en cada una de sus apariciones las cosas esenciales de la vida.

Este evento invita a los aficionados de las historias visuales a presentar su trabajo, realizado mediante un celular. Desde el 2015, esta iniciativa ha trabajado por la democratización del cine y ha logrado la capacitación de cientos de personas en producción audiovisual y cine, lo cual le da un reconocimiento como un espacio incluyente.

Con el fin de lograr mayor participación de los amantes del cine hecho con celular, el Festival alargó el cierre de convocatoria hasta el 15 de agosto, con lo cual, aquellos interesados tendrán el tiempo suficiente para atreverse a contar sus historias y postularlas en alguna de las siete categorías disponibles.

Categoría Profesional motorola, es un espacio para que todos los profesionales de la industria audiovisual colombiana y quienes laboren en este ámbito, cuenten su historia en un corto de máximo siete minutos de duración.

Categoría Transversal Transmilenio, una de las categorías que genera más expectativa dentro de la comunidad audiovisual, ya que, en este viaje, se busca la mejor historia en “Transmi”, el corto debe contener una escena de mínimo 30 segundos en el sistema articulado de los bogotanos.

Categoría ‘REDvolucionarias TIC del Ministerio TIC’, que incentiva a las mujeres a ser las protagonistas de sus proyectos audiovisuales asumiendo el rol de directoras, productoras, guionistas, realizadoras y protagonistas.

Categoría ‘SmarTIC Incluyente’, en la que pueden participar personas con discapacidad para que cuenten historias únicas con sus celulares y demuestren que no existen los límites para crear.

En lo que se refiere a cortos de máximo 90 segundos, sigue abierta la Categoría ‘Filminuto Vertical Donde Tú Quieras’, una ventana para presentar una historia alrededor de la etapa de conquista de una pareja. Una oportunidad para contar experiencias en las que se expongan, las habilidades creativas de los realizadores al momento de enamorar a esa persona especial. El ganador, además del incentivo económico, proyectará del corto en la apertura de la película ‘Donde Tú Quieras’ en salas de cine de todo el país.

También sigue disponible la Categoría ‘Filminuto Horizontal China Harbour’, que pretende encontrar historias de obras civiles o arquitectónicas que aporten a los sueños, y a la construcción de un futuro multicultural que proporcione beneficios, a través de la innovación y la tecnología.

Para la nueva generación de creadores, la categoría ‘Juvenil SMARTFILMS®’ brinda la posibilidad para que los jóvenes entre 12 y 17 años puedan plasmar sus ideas, pensamientos y universos a través del lente de sus celulares. Esta categoría será financiada por la comunidad SMARTFILMS® por primera vez en la historia del festival, creando un sistema económico colaborativo para que los amantes del cine continúen produciendo grandes proyectos audiovisuales.

Como novedad, el festival ha anunciado que El Centro Comercial Bima será su sede oficial. Abrirá las puertas a la comunidad Starfilms entre el 28 y el 30 de septiembre, para vivir una fiesta en donde las experiencias y las sorpresas están acompañadas del estreno de los cortos pertenecientes a la selección oficial en las salas de Cinema Procinal.

Consulta todos los detalles acerca de la participación en www.smartfilms.com.co

‘Anhell 69’

Un carro fúnebre recorre las calles de Medellín, mientras un joven director cuenta la historia de su pasado en esta ciudad violenta y conservadora. Recuerda la preproducción de su primera película, una película de serie B con fantasmas. La escena queer de Medellín está seleccionada para la película, pero el protagonista principal muere de una sobredosis de heroína a los 21 años, al igual que muchos amigos del director. ‘Anhell 69’ explora los sueños, dudas y miedos de una generación aniquilada y la lucha por seguir haciendo cine.

‘Locas en apuros’

Esta hilarante y explícita historia de identidad y autodescubrimiento se centra en cuatro amigas que se embarcan en una aventura internacional única en la vida. Su experiencia épica y descontrolada se convierte en un viaje de unión, amistad, pertenencia y libertinaje salvaje que revela la verdad universal de lo que significa saber y amar quién eres.

‘Mansión embrujada’  

En esta misteriosa y cómica aventura, basada en la atracción clásica de los parques Disney, una doctora y su hijo de nueve años, se mudan a una mansión de Nueva Orleans, en busca de una nueva vida, solo para descubrir que el lugar es mucho más de lo que esperaban. Desesperados por obtener ayuda, se ponen en contacto con un grupo de expertos espirituales para que les ayuden a liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales.

En el evento pueden participar mujeres guionistas, productoras y directoras colombianas o residentes en Colombia que sean titulares de los derechos patrimoniales de autor, los derechos intelectuales y todos los demás derechos sobre el guion o la obra audiovisual con la que concursan, esto con el fin de desarrollar sus producciones y poder finalizar sus películas.

Hasta el 31 de julio están abiertas las inscripciones para el Clúster MIA - Mujeres en la Industria Audiovisual, un espacio creado por el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos o FICDEH, con el fin de aportar al cierre de las brechas de género presentes en el sector audiovisual.

Las cuatro categorías en las que se pueden inscribir son: Guion de largometraje, dirigida a mujeres guionistas con un guion de ficción en primera o segunda versión; Largometrajes de ficción en etapa de desarrollo; Documentales en etapa de desarrollo y Largometrajes de ficción o documental en etapa de producción, de escritura y de finalización de una película.

Con actividades de relacionamiento con proveedores, formación y asesoría con expertas cineastas nacionales e internacionales y gestión de recursos con proveedoras de la industria para proyectos audiovisuales dirigido por mujeres, esta primera edición del Clúster MIA, busca la posibilidad de realizar un fast track dentro de los procesos creativos y la oportunidad de pasar a la siguiente etapa de producción, de escritura y de finalización de una película.

Las mujeres interesadas en inscribirse al primer Clúster MIA - Mujeres en la Industria Audiovisual, lo pueden hacer a través de la página www.cineporlosderechoshumanos.com, de forma gratuita y hasta el de 31 de julio, más información en las redes sociales del FICDEH.

Aquellas creadoras que sean seleccionadas tendrán la oportunidad de elaborar un pitch frente a directoras de trayectoria internacional y representantes de productoras, proveedores y otros actores de la cadena de valor de la producción. Dichas presentaciones se llevarán a cabo durante el Clúster MIA, el cual tendrá lugar en el marco de la décima edición del Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos (FICDEH), a realizarse el 15, 16 y 17 de agosto de 2023. Entre otros reconocimientos.