Este 4 de abril, en las principales ciudades de Colombia, se estrenó ‘La Primera Profecía’, una historia que se adentra en los orígenes del Anticristo y narra la vida una joven estadounidense que es enviada a Roma para comenzar una carrera de servicio a la Iglesia pero en medio de su vida de fe, descubre una conspiración aterradora.

Dirigida por Arkasha Stevenson, cuenta los orígenes de la primera entrega de esta franquicia, conocida como ‘La Profecía’. Se resuelven varias dudas sobre lo que sucedió antes de la llegada de Damien, su verdadera madre y quien sirvió para que el Anticristo cumpliera su destino.

Es importante recordar, que la primera entrega se centró en Damien Thorn, un niño nacido de Satanás y entregado a Robert y Katherine Thorn. Las familias descubren que Damien está destinado a ser el Anticristo y que, ya adulto, intenta quedarse con el control de la ‘Empresa Thorn’ y llegar a la presidencia.

De acuerdo con Jaime Ponce, miembro de la Asociación colombiana de críticos y periodistas de cine, “Son muchas las historias alrededor de Damien y esta película es clave para comprender el universo de ‘La Profecía’. El trabajo de ambientación, color, historia y ubicación de los personajes es imprescindible pues conocemos el origen de Damien, es una cinta que logra impactar a aquellos que en la década de los 70 pudimos vivir esta historia y a la nueva generación de fanáticos”.

En 1976 se estrenó ‘La Profecía’, considerada por el público y varios críticos del cine como una de las películas más aterradoras de los últimos 50 años. Por lo que la expectativa es bastante alta para esta precuela.

‘La Primera Profecía’ es protagonizada por Nell Tiger Free (Servant), Tawfeek Barhom (María Magdalena), Sonia Braga (El beso de la Mujer Araña), Ralph Ineson (El hombre del norte), con Charles Dance (Juego de tronos) y Bill Nighy (Living). 

Por: Anggie García.

La Cinemateca fue fundada en 1971 con un gran objetivo: Transformar las miradas de los colombianos a través de la preservación de las imágenes en movimiento. Ha sido creadora de nuevos patrimonios del cine y se ha encargado de abrir al público un acceso para los formatos audiovisuales del mundo. Su historia la enmarca como la más antigua institución del Estado colombiano que trabaja por el desarrollo audiovisual y cinematográfico.

Es por esto, que el próximo 10 de abril, celebrará sus cincuenta y tres años con una muestra de películas que han sido ganadoras de las becas que la Cinemateca empezó a entregar hace 30 años para fomentar la realización, la divulgación y el disfrute del cine colombiano.

“Ese día, la programación de la Cinemateca de Bogotá estará dedicada al cine colombiano compuesto por largometrajes y cortometrajes que tendrán acceso libre hasta completar aforo, las boletas se podrán reclamar una hora antes de cada función”, comunicó oficialmente, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

El epicentro de la celebración, será el Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, conocido como la nueva Cinemateca de Bogotá. Allí también nace una historia, desde el 12 de junio del 2019, cuando se abrieron por primera vez las puertas de este hito arquitectónico de la ciudad. Convirtiéndolo hoy en día, en un espacio de encuentro de distintas formas y culturas del audiovisual, además de ser uno de los mayores atractivos del centro de la capital.

Algunos títulos de exhibición

Dentro de los productos seleccionados para este día se encuentran:

-    Don Ca (Dir. Patricia Ayala, 2013) Colombia. 90 min.            Premio Nacional Cinemateca para la circulación de documentales, 2015

-    El concursante (Dir. Carlos Osuna, 2019) Colombia. 82 min.            Beca de Música original para largometraje, 2017

-    Mambo Cool (Dir. Chris Gude, 2013) Colombia, EEUU. 60 min. Premio Nacional Cinemateca para la circulación de audiovisuales de ficción, 2015

-    Pirotecnia (Dir. Federico Atehortúa, 2019) Colombia. 85 min.            Premio Nacional de largometraje Ciudad de Bogotá, 2019

-    Toro (Dir. Adriana Bernal-Mor, Gina Ortega, 2022) Colombia. 78 min. Beca de Creación de música original para largometraje - Comisión Fílmicas de    Bogotá, 2020- Beca de Realización de cortometraje documental, 2018

Para mayor información puede visitar el siguiente enlace. 

Por: Anggie García.

El relato gira en torno a una niña que corre tras una estrella, ella nos guía por calles sin nombre, entre la niebla y frailejones. Su papel es revelarnos las diferentes caras del amor: La madre, la tierra, la raíz, la amistad, la pareja y el recuerdo.

Su escenario se esconde tras el gran tesoro de la Bogotá rural. La localidad de Usme y sus 17 veredas son protagonistas de los nueve minutos de este documental.

“El corto nació de una convocatoria distrital, fue ganador y representa a la localidad de Usme en la colección ‘Sinfonías dé Bacatá’. Decidí hablar de la zona en la que he vivido toda mi vida y que siempre me ha confrontado “, contó Erika Piragauta, directora del corto, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La directora Erika Piragauta, retrata una de las partes más profundas de su vida a través de la niña de tres años que se pierde y busca una estrella. En medio de esta aventura, eleva al espectador por el vértigo que produce la vastedad del mundo, pero también por la resiliencia y el saber que más adelante todo estará bien. 

Además, viaja por el Páramo Sumapaz, el más grande del mundo y uno de los tesoros más preciados para los usmeños, recordándonos que la vida inicia a pocos minutos de la gran ciudad.

“’Usme. Amor, tierra y vida’, es una declaración de amor a una tierra (Usme) que resulta no ser el culo, sino el corazón mismo del mundo, el recordatorio de que todo viene del páramo y todo, tarde o temprano, a él regresa. Un homenaje a ese impulso que nos llama por nuestros nombres y apellidos desde más allá del horizonte, a ese viento que nos hala del corazón y nos pone un par de alas”, agregó Erika.

Al final, este corto deja una gran invitación para que cada persona que lo vea salga en busca de su propia estrella. Recordando que somos apenas instantes, que las cosas queridas no son más que estaciones y que partir, es siempre, otra forma de quedarse.

Por: Anggie García.

¿Se atreve a adentrarse en el mundo de las arañas asesinas? A partir del próximo 21 de marzo llega a la pantalla grande uno de los tráiler más escalofriantes del año. Su narrativa profundiza en el terror francés, gracias al director Sébastien Vanicek.

Ha sido ganadora del Premio Especial del Jurado en la 56ª edición del Festival de Sitges 2023 y de los premios a Mejor Película de Terror y Mejor Director en el Fantastic Fest en Texas en 2023.

“La historia inicia en torno a Kaleb, un joven que vive de pequeños trabajos, fascinado por los animales exóticos, encuentra una araña venenosa en un bazar y se la lleva a su casa. Pero a su nueva mascota solo le tomará un momento de descuido para escapar y reproducirse, convirtiendo el lugar en una terrible trampa de telarañas y muertes”, así lo comunicó Cine Colombia en su página de estrenos.

Este thriller aclamado por el cine francés, ha causado gran revuelo por ser una de las primeras películas en utilizar insectos reales. Durante el rodaje, las arañas fueron protagonistas y con el acompañamiento de expertos se logró generar una sensación más real en los espectadores. Es por esto que no es apta para aracnofóbicos.

‘Arácnidos’ tiene un gran valor agregado que trasciende el terror y demuestra la desigualdad social, la marginalización y la falta de oportunidades que enfrentan comunidades locales. El director Vanicek, le apostó a su filmación en Seine-Saint Denis, una de las zonas más pobres de París, buscando enfrentar los estereotipos y la indiferencia.

La cinta, también fue nominada a los Premios César 2024 por la Academia de Cine Francés a Mejor ópera prima y a Mejores efectos especiales.

El arte de un cuerpo moviéndose bajo el agua a toda velocidad, la elegancia de las manos de una pianista recorriendo las teclas en un frenesí, una punzada en el hombro que lo acaba todo y el Alzheimer desvaneciendo la memoria lentamente. Así se fusiona el deporte y la música en esta producción audiovisual que llega en el mes de abril a las salas de cine del país.

La historia cobró vida en manos de Felipe Bernal, director de esta película, quien en medio de una catarsis de dolor, reflejó lo que sentía en la vida de Paula, una nadadora profesional que intenta recuperarse de una lesión en el hombro que le costó su lugar en la Selección Nacional.

“Yo soy un deportista frustrado, físicamente no tuve los atributos para hacerlo pero sí encontré a través de la vida de Paula, la oportunidad de expresar muchos dolores, conflictos y dudas que tenía. Es un ejemplo de dolor pero también de resiliencia, lo que queremos plasmar”, afirmó Felipe Bernal, director de ‘Al Ritmo del Agua’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La resiliencia también fue una palabra clave de la construcción y producción de la película. Todo inició con un grupo de jóvenes realizadores colombianos con el sueño de que este guion escrito en 2017, se hiciera realidad. La tarea no fue fácil, había pocos recursos, eran recién graduados de la universidad y encima del rodaje llegó una pandemia.

“Este film llega a mi vida en un momento muy interesante, fui deportista de alto rendimiento por casi ocho años pero tuve una lesión con mi rodilla y estuve inmovilizada por mucho tiempo. Y ahí encuentro a Paula, una vida que nace siendo mis miedos y fantasmas al 100 % potenciados”, agregó Diana Carolina Olaya, actriz y protagonista de la película.

A partir del 4 de abril de 2024, usted podrá disfrutar de esta película en la Cinemateca de Bogotá y las principales salas comerciales del país.

Suspenso, intriga, misterio y terror protagonizan ‘La hierba del diablo’, un thriller que estará a partir del 14 de marzo en la pantalla grande colombiana y desde el próximo viernes 12 de abril en las salas de cine españolas.

Su historia gira en torno a la ‘zombificación haitiana’, conocida como una práctica que a través de una pócima podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla.

El rodaje se llevó a cabo en Bogotá, en carreteras de Siberia, Mosquera y en las montañas de La Conejera. Parajes solitarios, donde el equipo de producción afirmó haber construido varios cementerios.

“Ha sido el proyecto más difícil a la que nos hemos enfrentado. Tuvimos 12 noches completas de rodaje, exponiendo a todo el equipo humano al frío, a la lluvia, a los animales e incluso a una que otra actividad paranormal, posiblemente de nuestra imaginación, fueron situaciones que nos estresaron un poco”, afirmó Ángel Ayllón, director colombiano.

La actriz y modelo colombiana Lina Cardona, junto al destacado español Max Marieges y al influencer hispano-marroquí Hamza Zaidi, protagonizan esta película que envuelve al público en una constante atmósfera de tensión.

“Cuando se concibe y se termina el guion, el thriller apenas arranca pero efectivamente la puesta en escena y el aporte magistral de cada uno de los actores y de los integrantes del equipo humano técnico es fundamental para conseguir el objetivo”, agregó Ayllón.

Sinopsis:

Dos hombres salen de la ciudad para comenzar un nuevo proyecto de trabajo pero se encuentran a Érika (Lina Cardona), en el camino, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir un problema mecánico con su carro. Santiago (Max Marieges) y Mauro, su representado (Hamza Zaidi) deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola.

Todas las salas de cine, formatos y películas estarán disponibles por un precio único, ¡así que no se lo puede perder!

Esta celebración va más allá de simplemente conmemorar el Día de la Mujer, La iniciativa busca también rendir homenaje al Día del Cine, fusionando ambas festividades en una experiencia cinematográfica.

“¡Celebremos juntos!”, dijo Cine Colombia a través de una publicación en sus redes sociales, donde además, contó que la promoción aplicará para todas las películas y en todos los formatos disponibles en taquilla. Así mismo Royal Films, Cinépolis, Cinemark, Cineland y Cinema Procinal se unen para ofrecer al público lo mejor del cine en esta fecha.

La preventa de las boletas se realizará a partir de las 3:00 p.m. del 5 de marzo al 8 de marzo. Los asistentes podrán adquirir sus entradas a 6.000 pesos y elegir entre una variedad de géneros, desde comedias, dramas, terror, acción, animación, hasta documentales y cine nacional. Además, de disfrutar algunas películas nominadas a los Premios Oscar 2024 que encontrará en cartelera.

Estas son algunas de las películas que se podrán disfrutar el 8 de marzo:

‘Los que se quedan’: una comedia sobre una pareja que decide quedarse en su casa durante la pandemia, y las situaciones absurdas que viven con sus vecinos, sus hijos y sus mascotas.

‘Demon Slayer’: Kimetsu no Yaiba Rumbo al Entrenamiento de los Pilares: una película de animación basada en el popular manga y anime japonés, que narra las aventuras de Tanjiro, un joven que se convierte en cazador de demonios para salvar a su hermana.

‘Madame Web’: una película de ciencia ficción que explora el mundo de la realidad virtual, donde una joven hacker se infiltra en una red secreta que controla el destino de la humanidad.

‘La Zona de Interés’: una película de drama que se ambienta en un campo de concentración nazi, donde un oficial se enamora de la esposa del comandante, y un prisionero judío intenta escapar con la ayuda de un niño.

‘Bob Marley’: La Leyenda: una película biográfica que repasa la vida y la obra del icónico cantante de reggae, desde sus orígenes en Jamaica hasta su muerte en Londres.

‘Pobres Criaturas’: una película de fantasía que sigue a un grupo de personas que son sometidas a un extraño experimento por un científico loco, que les transforma en animales híbridos.

‘El Color Púrpura’: una película musical basada en la novela de Alice Walker y el musical de Broadway, que cuenta la historia de Celie, una mujer afroamericana que sufre la opresión y la violencia de su marido y de la sociedad.

‘Argylle’: una película de acción que gira en torno a un espía británico que descubre que es el heredero de una dinastía secreta que gobierna el mundo.

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Colombia celebrará su primer ‘Día del Cine’.

En el departamento, la explotación del oro se entrelaza con la vida de sus habitantes, revelando una realidad marcada por contrastes. A pesar de la vasta riqueza natural, la población enfrenta condiciones precarias y desigualdad. La minería, que alguna vez fue una fuente de sustento, ahora es sinónimo de devastación ambiental y explotación desmedida. En este contexto, el documental ‘Manos que Hablan’ emerge como una ventana hacia la cruda verdad detrás del brillo del oro, mostrando las consecuencias sociales y ambientales que demandan atención urgente.

El realizador colombiano, documentalista y director de esta obra Camilo Gómez Durán estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre la realidad que enfrenta la región en torno a la piedra preciosa. 

La producción destaca la tradición del barequeo y la joyería artesanal en la comunidad chocoana, pero también expone la realidad de la explotación ilegal del oro, que ha causado estragos irreparables en el medio ambiente y en la salud de las personas. Gómez señala que la falta de opciones económicas ha llevado a muchos chocoanos a destruir su propio territorio para sobrevivir.

Asimismo, Gómez cuenta que es una zona invadida por el silencio de los actos delincuenciales “estamos hablando de una zona del país que efectivamente ha sufrido el flagelo de la violencia por parte de grupos armados al margen de la ley y ahora hay una violencia delincuencial de muchachos muy jóvenes que empuñan un revólver y que extorsionan. Esto está marcado por dos o tres factores principales: Uno los precios del oro internacional, esos circuitos del oro en mafiosos ocultos que compran oro de cualquier procedencia (…) y por otro lado la falta de oportunidades del chocoano que no tienen fuentes de trabajo”.

El filme, que cuenta con una banda sonora original inspirada en la música tradicional del Chocó, enfocándose en generar conciencia sobre esta problemática y promover la adopción de políticas públicas que protejan tanto el medio ambiente como el sustento de las comunidades locales. Además, busca preservar el oficio de la joyería chocoana, amenazado por la falta de apoyo y la escasez de oro sostenible.   ‘Manos que Hablan’ estará a partir del primero de marzo en la Cinemateca de Bogotá, así mismo se proyectada en salas de todo el país. 

‘Rapunzel, el perro y el brujo’, lleva por nombre la nueva película dirigida por Andrés Roa Ariza, que estará en cartelera desde el próximo 22 de febrero. Un relato de misterio protagonizado por los “asustos”, expresión para referirse a los personajes míticos en la tradición oral colombiana.

Esta obra mezcla la realidad oscura y visceral del país con la narrativa mágica de miles de abuelos campesinos que han compartido generación por generación sus intrigantes historias.

“Nací en el Quindío, en la cordillera central colombiana, una región rica en historias, en cultura y tradición oral, un lugar perfecto para hacer cine, con paisajes hermosos para relatar el amor o la magia, pero también con locaciones lúgubres como para una película de misterio o un thriller como este”, explica el director Andrés Roa en referencia a su ópera prima.

La región del Quindío es protagonista en este filme, lugares que transmitían una atmósfera especial e incluso una casa vieja de los años 1936, fueron las locaciones escogidas para esta grabación.

“En la historia como tal hay varias cosas complejas porque tiene un trasfondo sicológico, lo que requiere un gran trabajo visual. A todo se suma que hay importantes escenas con explosiones, disparos y mucha acción. Se requirió de un gran equipo que al final logró que la película creciera y hoy sea muy global”, añadió el director.   Anderson Ballesteros, Álvaro Rodríguez, Andrés Estrada, Jimena Diaz, Julio Pachón, Álvaro García, Ana María Sánchez y Álvaro Rodríguez, son algunos de los talentos que dan vida a esta cinta, ganadora del premio a Mejor Diseño Sonoro en el Festival de Cine Indie de Sevilla, España; entre 494 películas.

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.

‘Milagro de Fe’, la nueva cinta colombiana, fue escrita y dirigida por Ángel Ayllon, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de esta obra que promete cautivar al público con su historia de redención y lucha contra la violencia a la mujer.

La trama gira en torno a un padre de familia desesperado por rescatar a su hija de la drogadicción. Inspirada en eventos reales, la película nos sumerge en un relato lleno de emociones y sacrificios, donde el protagonista está dispuesto a enfrentarse a cualquier obstáculo con tal de salvar a su ser querido.

La génesis del relato surgió de un encuentro fuera de una iglesia en Bogotá. Un amigo presentó a Ayllon a un hombre cuya hija había sido víctima de la manipulación y la prostitución inducida por las drogas.

“Me inspiré en una conversación con un papá, yo salía de la iglesia aquí en Bogotá y me presentaron a un señor (…) me dijo: Dios hizo un milagro en mi vida. Uno siempre se imagina que la sanó de algo, que le quitó la ceguera o algo así. Pero él me dijo: No, fue de sanidad. Dios hizo un milagro, porque él permitió que yo hiciera lo imposible con mi hija, sacarla de un lugar que era difícil de rescatar”, contó el director.    El elenco, encabezado por actores como Daniela Trujillo, Andrés Toro, Mike Moreno, Jesús Forero y Alberto Palacio, estará en las salas de cine a partir del 15 de febrero.

‘Milagro de Fe’ es un testimonio de la capacidad humana para enfrentar los desafíos más difíciles con valentía y determinación.