‘Por culpa de Los Ramones’ (o de cómo la música no cura nada pero sí salva vidas) es una novedad literaria que se encontrará en los anaqueles dedicados a la música en las librerías, pero es un texto que va más allá, porque nos encontramos con una Bogotá que no ha dejado de variar, no es la misma ciudad de los años 80, o el Chapinero de los 90, además de saber más de música, vamos a conocer un poco más a Manuel Carreño quien nos comparte en un tono desenfadado sus anécdotas, todas unidas a la música. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el autor sobre su libro: ‘Por culpa de Los Ramones’.

Carreño nació en una familia de clase media alta bogotana. Desde que tiene memoria, en su casa sonaba música. No la música que le gustaría en la adultez, por supuesto, pero entre boleros, rancheras y canciones ochenteras de Menudo, poco a poco descubrió el rockanroll como un paraguas que lo salvaría siempre de tiempos difíciles. 

Entre lluvias y días de sol, este libro se lee cantando: a veces de dolor, porque la vida está hecha de eso, pero también de ternura y compasión por los amigos y la vida compartida.

En este bellísimo recuento atravesado por canciones, amores, despedidas, depresiones, adicciones, amistades, conciertos y duelos, Manuel, periodista musical conocido por programas como ‘La silla Eléctrica’, en la frecuencia joven 99.1, y ‘La clase’, en Radiónica, profesor de una célebre cátedra sobre: ‘Rock y política’ y músico aficionado con su banda Los Pussylánimes, reconstruye una memoria afectiva que no se entendería sin la presencia inequívoca de Miguel Mateos, el punk de The Clash, los tránsitos de Bowie, las canciones rápidas de Ramones y la salvación de la tristeza gracias a Pulp.

En su recorrido desde los años ochenta hasta la segunda década del siglo XXI, cuando una pandemia nos cambió para siempre, este texto nos demuestra que las canciones no curan, pero sí nos permiten vivir y ensanchar el horizonte y las posibilidades psíquicas; que el rock es uno de los fenómenos culturales más importantes de los últimos setenta años; que varias generaciones tienen escritas en la piel de temas de The Beatles, los Rolling Stones, Soda Stereo, Caifanes, Pearl Jam, Nirvana, Pixies, The Jesus and Mary Chain, Aterciopelados, 2 Minutos, I.R.A., Interpol o Idles; y que cada vez que oímos una melodía que nos gusta podemos volver a ese bar de los quince años en donde una banda de muchachos soñaba con ser como Red Hot Chili Peppers.

"Esta pequeña compilación de historias, son una manera de compartir muchas de esas bellas mentiras que he cargado en mi cabeza durante tanto tiempo. Tal vez al hacerlo me deje de sonar la canción de Mecano en la cabeza. O por lo menos construya un espacio que sea como el hueco en la pared del cuarto de mi hermana, que aún permanece abierto en mi memoria", dijo el autor. 

18 fantasmas en total, es decir, estamos ante una obra de tres volúmenes magistralmente ilustrados y escritos por Danilo Ramírez, escritor colombo chileno que nos trae siglos de historia de nuestro país, nuestra ciudad, en la que los fantasmas desde 1557 han estado presente en el hospital más antiguo de Latinoamérica. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el autor de ‘Fantasmas & Fantasmagorías del San Juan de Dios’.

“16 años de investigación, ha sido un trasegar largo, se logró hacer el trabajo de recuperación histórica del hospital San Juan de Dios. Yo no sé si uno elige los lugares o ellos lo escogen a uno”, mencionó el académico. 

‘Fantasmas y fantasmagorías del San Juan de Dios’ se levanta como una obra llena de corazón y vida. Un conjunto de cuentos de fantasmas, narraciones que se atreven a darle voz a quienes la fueron perdiendo a causa de la desidia, el afán, el miedo o sencillamente la ignorancia más terrible.

El San Juan de Dios es el hospital más antiguo de América Latina, su aporte a la educación y al desarrollo científico, su voz crepuscular de siglos de existencia palpitan de forma magistral tras la pluma del escritor Danilo Ramírez que, bajo el pretexto de la ficción y la nueva narrativa histórica, nos lleva por los recovecos de su investigación.

Muy pronto el libro llegará a las librerías del país. 

La edición número 10 del Festival Gabo, un encuentro de periodismo, literatura, reflexión y música, por primera vez se hizo en Bogotá el 21, 22 y 23 de octubre en el Gimnasio Moderno. 

El invitado de honor fue Juan Villoro que recibió el premio Gabo por su trayectoria y que él de manera generosa donó el reconocimiento económico a Quinto Elemento Lab, un colectivo periodístico de México que hace su labor con el fin de construir una sociedad más justa apoyando a periodistas que trabajan en zonas silenciadas y de alta peligrosidad en el país azteca. 

La jornada de cierre también contó con Villoro con una deliciosa charla llamada: ‘El mapa de la curiosidad’ la anfitriona la destacada periodista Leila Guerriero que con su agudeza como entrevistadora abordo diversos temas como: el fútbol, la literatura infantil, astrología, política y demás temas que apasionan al premio Gabo. 

El programa ‘Amantes Del Círculo Polar’ hizo presencia en Festival donde habló con distintos protagonistas de la actividad cultural como Daniel Marquínez, director de proyectos especiales, quién dio una mirada general del encuentro periodístico y literario. 

La escritora Margarita García Robayo participó en el panel ‘La literatura colombiana 40 años después del Nobel’, con ella hablamos de la voz de la mujer en las letras en Colombia, de su profesión y el periodismo. Vale la pena recordar que la escritora cartagenera también trabajó en la fundación Gabo y desde siempre ha abordado el tema de la crisis en su profesión y cómo, pese a todo el discurso apocalíptico, siempre se ha abierto camino a nuevos canales de información.  

Uno de los ganadores del décimo Festival Gabo fue el trabajo ‘La segunda muerte del Dios Punk’ de Argentina, es la historia de un joven músico punk con problemas mentales que fue encarcelado por una acusación de la que era inocente, y luego se suicidó. Hablamos con Nicolás Maggi sobre su trabajo. 

Finalmente, conversamos con el poeta Federico Díaz Granados que además de su recorrido literario es el director de la Biblioteca de los Fundadores del Gimnasio Moderno y de su Agenda Cultural, el maestro nos compartió su opinión sobre la importancia del legado de Gabriel García Márquez y la gran celebración que significa ser la casa del Festival Gabo. 

Bella Clara Ventura es una escritora consolidada, vive en Israel y sus libros se publican en Europa y en América Latina, gracias a la Feria del Libro de Cali, pudimos conversar en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre literatura. 

“El arte es exorcizar el alma de todos sus dolores, tragedias, todos vinimos aprender algo de la vida, por supuesto que no es un campo de rosas, pero nuestro trabajo es transformar, por ejemplo, sin nos quedamos en la envidia, no hacemos una labor muy gloriosa. En la escritura podemos salvarnos como seres humanos, para mí es sanadora y sana a los demás”, compartió la autora sobre la importancia para ella de escribir. 

La escritora y poeta colombo-mexicana-israelí ha querido aportar un grano de arena al campo de la literatura. Por casi más de treinta años ha creado historias, versos y personajes que, desde sus vivencias, sueños y anhelos, han sido semilla de este ímpetu que la invade.

Sus textos han viajado por el mundo a través de diferentes Ferias del Libro, dándole reconocimientos, premios y distinciones; así, como la oportunidad de presentar y compartir su obra con diversidad de públicos que, ahora, se han convertido en sus cómplices al concluir nuevas publicaciones. Ha sido editada por diferentes editoriales en el mundo, como Sial Pigmalión en España y Cygne en Francia.

Sobre ‘Amor en los tiempos del Coronavirus’ la invitada habló del título de la publicación “Quiero hacer una aclaración, el título me parecía muy ambicioso y no quería que pensaran que era un atrevimiento, pero mi editor me recordó que era un homenaje. Efectivamente es lo que siento porque a Gabo le he seguido sus pasos, es más, el mismo editor del Nobel que siempre estuvo con él fue quien me descubrió y me dio el aval como escritora, en cierta forma Gabo ha sido como un padrino”. 

Entre algunas de sus obras se encuentran: ‘Almamocha’, ‘África en la Sangre’, ‘El Viento de la Sombra’, ‘La Voz de la Violencia’, ‘La Voz de la Pasión’, ‘A lo Lejos’, ‘Canadá para Siempre’ y un sin número de importantes escritos, pero las más recientes son: ‘Almas de papel’ y ‘El Amor en los Tiempos del Coronavirus’.

‘Almas de papel’ tiene como centro las adicciones “Es un poco a lo Kundera, esa levedad del ser que buscamos siempre en el sentido que estamos siempre lesionado, son muchos que nos dicen desde el principio: no camines, no te caigas, no, no; y comenzamos a frustrarnos, nuestra alma se arruga por eso es de papel, la fragilidad es la sensibilidad pura, y caemos en adicciones”, compartió Bella. 

Ellos hacen parte de la Escuela de Formación Integral el Redentor en donde, a través de talleres formativos, los jóvenes expresaron por medio de las letras sus historias de vida. Son seis relatos recopilados en un libro titulado ‘Historias para sanar el alma’.

El lanzamiento del texto se realizará el 20 de octubre a las 6:00 p.m. en el marco del conversatorio sobre justicia restaurativa en el que participarán cuatro panelistas invitados, habrá una muestra teatral por parte de las niñas y la participación de dos jóvenes que se encuentran fuera del sistema penal.

El evento es organizado por Fundación Líderes Monarca que en su labor por reivindicar la vida de estos jóvenes busca ofrecerles estudios universitarios, pues muchos son quienes ingresan a estos centros y pasan a su etapa de adultez privados de la libertad, por eso el gran trabajo pedagógico que hay por realizar, como lo manifestó Jenny Linares Nieto, directora ejecutiva de la Fundación.      

 “Desde hace un tiempo venimos aportando a las instituciones, haciendo un trabajo social con todos estos jóvenes y ha sido un proceso muy bonito y restaurativo basado en las oportunidades y esfuerzos a partir del ser”. Añadió la directora que “La mayoría de jóvenes, dadas sus circunstancias se sienten excluidos, son conscientes de los errores que han cometido y que como todos merecen nuevas oportunidades en su vida”. 

Escuchar la entrevista completa aquí: 

Los galardones a las letras abren posibilidades para conocer a un escritor más en este extenso universo literario que nos sobrepasa. El Premio Planeta de novela no es la excepción, cada año entrega una dotación de un millón de euros, la más alta de todos los premios literarios en el mundo, a la mejor obra inédita escrita en idioma castellano. En 2022 este reconocimiento fue para la novela ‘Lejos de Luisiana’, “una historia de amor inquebrantable en tiempos convulsos”, según la describió su autora, la española Luz Gabás.   

La obra ganadora, que se presentó con el título ‘Río arriba’ y bajo el seudónimo ‘Hoja de fresno’, está ambientada a finales del siglo XVIII en una colonia francesa que pasa a manos españolas, donde diferentes etnias y culturas conviven en un difícil equilibro. 

Gabás confesó que es “un sueño cumplido”. La novela, en palabras de su autora, refleja también la amistad, la lealtad y la traición. “Abarca desde el momento en que se produce la cesión de los territorios al oeste del Misisipi de Francia a España, y las alianzas que se produjeron con las tribus nativas”. En una novela que calificó de “coral”, en donde los personajes se ven necesitados de “esfuerzo y fortaleza para seguir adelante en tiempos de incertidumbre y de guerra”. Su interés estuvo centrado en “cómo los acontecimientos históricos condicionan la vida de los protagonistas”.

Vea el video de la entrega del premio

Luz Gabás, nació en 1968 en Monzón (Huesca, nordeste de España). Se licenció en Filología Inglesa. Ha sido profesora titular de escuela universitaria. En 2007 escribió su primera novela, ‘Palmeras en la nieve’, la cual publicó en febrero de 2012 y se convirtió en el debut español más exitoso del año, además fue traducida a numerosos idiomas. La obra fue adaptada al cine por Fernando González Molina, y consiguió dos premios Goya.

En 2014 publicó ‘Regreso a tu piel’, ambientada en los Pirineos Oscenses del siglo XVI. Evoca la dura represión contra la brujería; y en 2017, ‘Como fuego en el hielo’, una historia de amor ambientada en años de guerras carlistas y revoluciones en el siglo XIX. ‘El latido de la tierra’ en 2019, es un homenaje a la España rural a través de una trama policíaca mezclada con el romanticismo de la generación de la autora.

Por su parte, la española Cristina Campos quedó como finalista del Premio Planeta, con la obra ‘Historias de mujeres casadas’, por la cual recibe una dotación de 200 mil euros.

La autora caleña a los doce años se trasladó a los Estados Unidos en Nueva York allí descubrió que escribir era un arma contra la soledad y su forma de reír y llorar, pelear y hacer las paces con los demás y consigo misma. 

Su primera novela fue ‘Misceláneas de Amor’. Ahora lanza ‘Amar más allá de la locura’, un trabajo de estilo psicológico donde los personajes luchan contra sus propios miedos, apegos y distorsiones de la realidad. 

Las conversaciones se dan con la fluidez de quien busca desahogarse y emprender una búsqueda espiritual, mientras también da rienda suelta a una melancolía distorsionada que afecta sus relaciones y sus recuerdos. La ideología de los diálogos es una honra a pequeñas frases que han llegado a sus oídos en charlas ajenas, creando la necesidad de cobrar vida. 

Son tres las voces protagonistas de ‘Amar más allá de la locura’, Antonio y Paloma son primos de sangre y amores de toda una vida. Se ven por primera vez cuando ambos son adolescentes, obedeciendo a un llamado del universo de asistir al punto lateral exacto y matemático donde se debían de encontrar. Recorrieron el mundo, persiguiendo el sueño de alcanzar riqueza, cultivaron un amor de total dependencia del uno al otro y construyeron un mundo que solo los incluía a los dos, olvidándose incluso de los hijos. 

Paloma desarrolla una enfermedad inexplicable que interrumpe el ritmo aventurero de la vida, siembra dudas contra Dios y crea una obsesión en Antonio por contener a Paloma, como quien busca retener un pozo de agua en las manos, intentando apretar los dedos bien juntos, pero el agua termina derramándose por entre las ranuras. 

Violeta es una joven recién llegada a la ciudad quien se intriga por la vida ajena que se cuela por su ventana. Violeta observa a Antonio y Paloma rindiéndole un rito al sol todos los días y decide inmiscuirse en sus vidas. En su absoluta soledad y a consecuencia de una honda de decepción de amor, se obsesiona con Antonio y se propone retenerlo con la misma locura frenética con la que Antonio ama a su mujer.

La editorial Planeta en sus recientes novedades publica el libro de 216 páginas, ‘Cazadores de Utopías Imposibles el Camino de Ecuador a Qatar 2022’ de Gustavo Alfaro. Un texto sencillo en el que el entrenador resume partido tras partido el cómo consiguió la clasificación para el próximo mundial. 

“Lechuga”, es el apodo que recibió en Rafaela, donde se formó como futbolista, buena parte de nuestro país lo conoce por su paso como comentarista del Gol Caracol, todos los partidos de la Selección Colombia y los más importantes mundiales, él los comentó. 

Su tono pausado, reflexivo, lo convirtieron rápidamente en uno de los comentaristas con más credibilidad del país, con un elemento extraño para todos, no generaba odio, ni dividió a los televidentes como suele pasar con los controvertidos analistas que suelen ser los dueños de la verdad, ni tampoco se le señaló de ser un amuleto de mala suerte.

Su credibilidad lo llevó a ser el entrenador de Boca Juniors, en un momento trascendental para el club, luego de la derrota de la final de la Copa Libertadores que se hizo en Madrid y en la que River Plate fue campeón, fue Alfaro el que le devolvió la confianza a Boca, eso sí las críticas no se hicieron esperar porque la prensa lo catalogó como un entrenador defensivo. 

Su pasó a ser el líder de una selección fue una sorpresa total y un trabajo distinto al que hacía en los clubes, ya que por obvias razones un combinado patrio une a millones de fanáticos y por más preparación que se tenga parece que no es suficiente para ganarse la credibilidad, del pueblo, de los jugadores, de los directivos y de los aficionados. 

Para Gustavo Alfaro no fue la excepción, a pesar su amplio recorrido, al argentino le costó mucho poder ganarse la reputación y el respeto de todos, su secreto fue el trabajo y el ser consecuente. 

El libro es una especie de diario del profesor en el que va en el paso a paso, recordando como la pandemia afectó las fechas FIFA, lo complejo que eran los viajes de los jugadores que juegan en Europa para llegar a nuestro continente, lo que generaba una planificación muy distinta en cada partido. 

Aunque, ya sabemos de su final feliz, es muy agradable y entretenido leerlo. Desde su llegada, la ilusión que estimuló entre los aficionados, el sentido de pertenencia que despertó entre los jugadores y el respeto entre los directivos. 

Para los amantes del fútbol, la narración es entretenida, pero no estamos ante un texto especializado sobre la materia, es más si no le gusta el deporte, seguro que lo disfrutará también porque se centra mucho en la crónica, en el liderazgo, lo que implica la dirección de grupo y para nosotros el manejo de la envidia por no hacer parte de la cita mundialista.      

“El brillante e inspirador conjunto de su obra y trayectoria” y un ejercicio periodístico “con rigurosidad, ética y talento ejemplares”, fueron los criterios, que tuvo en cuenta el Consejo Rector del Premio Gabo, conformado por ilustres intelectuales en el mundo, para otorgarle el galardón a Juan Antonio Villoro Ruíz en el 10º Festival Gabo, que tendrá lugar por primera vez en Bogotá del 21 al 23 de octubre.

Al preguntarle a Juan Villoro acerca de este reconocimiento, menciona que siempre ha admirado a Gabo y que tuvo una relación estrecha con el colombiano durante su estadía en México, sin embargo, le sorprendió la noticia. “Es algo con lo que no cuentas y de repente te informan que un grupo de periodistas, que admiras muchísimo, de distintos países, algunos incluso de otros idiomas, han conspirado en tu favor”, relata el galardonado. 

Juan Villoro, es un increíble cronista al que siempre es un gusto leer. Su trayectoria ha estado atravesada por el periodismo, la literatura, la política, el desarrollo social, el fútbol y por supuesto por México. Ha sido profesor universitario y ha dictado cursos sobre periodismo y escritura, entre otros. Algunos de ellos han tenido a Gabriel García Márquez como protagonista, pues para él representa una figura relevante en el oficio, con la que dice, no se puede comparar, pero le resulta estimulante estar asociado con su nombre. 

“Los premios son accidentes favorables y hay que pensar que son una oportunidad de renovar un poco lo que estás haciendo y básicamente lo que hacen es comprometerte a tratar de merecerlos. Sería absurdo decir que simplemente yo lo merezco, solamente me esforzaré por tratar de merecerlo”. 

Además de hablar del premio, Villoro se refirió al periodismo en América Latina y reconoció que existen grandes profesionales que desarrollan su labor en un mundo cada vez más caótico y convulso y a través de medios que hoy son innovadores para presentar la información, sin embargo, también menciona que hay límites en el manejo de la información que no dependen exclusivamente del periodista. “Manuel Vásquez Montalbán, decía que la primera lección que debe recibir el periodista es saber quien es el dueño de su periódico, porque esos son los límites de su libertad”.

Durante el agradable diálogo con Juan Villoro, confesó cuáles son sus caprichos literarios, habló sobre su libro más reciente, ‘La Tierra de la Gran Promesa’, donde hay un brillante despliegue periodístico, que involucra el cine y el narcotráfico, realidades que compartimos entre México y Colombia. Así mismo, se refirió a su pasión por el desarrollo urbanístico, lo cual lo llevó a ser nombrado como miembro honorario de la Academia Nacional de Arquitectura, una invitación que también fue una sorpresa para él. Y por supuesto conversó sobre este próximo mundial en Qatar, del cual tiene una lectura oscura por el proceder de la FIFA y el país anfitrión, No obstante, a pesar de su crítica, estará escribiendo para algunos medios sobre este encuentro deportivo que concentra la atención del mundo.  

Juan Villoro recibirá el ‘Reconocimiento a la Excelencia’ el sábado, 22 de octubre durante la ceremonia de entrega del Premio Gabo, en el marco del 10º Festival. Igualmente hará parte de la programación de la más grande fiesta del periodismo, la ciudadanía y la cultura de Iberoamérica, que en 2022 festeja su regreso a la presencialidad durante tres días. El evento se realizará en el colegio Gimnasio Moderno, que será el escenario principal de la celebración de los 40 años del Nobel concedido a Gabriel García Márquez.

La nueva versión, hecha en Colombia del clásico literario, Pinocho, es la apuesta de la editorial independiente colombiana Calixta editores, quien con este cuento entrañable conmemora 200 títulos publicados tras ocho años de creer en los nuevos autores nacionales. 

Luis Izquierdo, filósofo, escritor, y periodista cultural, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del  libro, los retos que atravesó y su pasión por este clásico, que de niño, vio en la pantalla del teatro Arlequín del barrio La Soledad. 

“Nosotros tomamos el original de Collodi escrito en 1881 y ese no tiene ese anhelo de ser padre de Geppeto o por lo menos yo no lo veo de esa manera. Creo que la distorsión que ha hecho Disney genera esa versión demasiado fantástica y muy romántica del sentido de la palabra de una obra que lo que quería era educar a los niños para que no se metieran en problemas”, menciona Luis sobre este relato original que lo atrapó. 

En su época, Carlo Collodi realizó varias entregas de pinocho en el periódico, con una intención moralista, educar a los niños que estaban inmersos en una Italia convulsa donde había desestabilidad e inseguridad.  Así quiso retratarlo Luis, muy fiel a la historia original, pero con un toque punk que mostrará a los personajes un poco más cercano a los jóvenes de hoy. Adicionalmente, se incluyeron ilustraciones que retratan a los protoganistas desde su lado más siniestro. 

“Yo pienso que los niños la pueden leer en compañía de sus padres o solos, si quieren. Presentamos un Gepetto que es más punkero que le gusta mucho el rock, entonces tal vez eso conecte con algunos chicos”, afirma el autor. 

‘Las sombrías aventuras de Pinocchio’, presenta personajes modernos y atrevidos que resaltan el verdadero y sombrío mensaje de la historia. Las ilustraciones, por su parte, juegan un papel fundamental dentro de la obra y proponen una nueva mirada a través de recursos visuales. El talentoso artista y diseñador, Julián Tusso, “Tuxónimo”, fue quien aportó este trabajo creativo. 

Sinopsis 

Geppetto, un carpintero trasgresor y amante del punk que anda en la inmunda, tiene la loca idea de fabricar un títere con el cual hacer presentaciones en las plazas públicas para volverse millonario. El muñeco, Pinocchio, resulta un fracasado con vida propia que se mete en líos con agentes de la ley, dueños de sitios de espectáculos nocturnos y hasta un par de asesinos que le persiguen sin piedad. Nada parece funcionar muy bien para Pinocchio, y menos si se le suman un Grillo cantaletoso y un hada cadavérica que pertenecen al mundo de los muertos, quienes constantemente le dicen, que todo lo que hace, está mal. 

Más información de este libro la puede consultar en la página de la editorial.