El pasado mes de junio se inauguró la exposición ‘Juan Gustavo Cobo Borda, la fiesta de la palabra’ en la Biblioteca Nacional. La apertura tuvo la presencia del escritor, quien se vio muy conmovido por este homenaje. La muestra, contó con la curaduría del poeta Federico Díaz-Granados, con el apoyo de Griselda, esposa del maestro Cobo y su hija Paloma. Allí se reunieron sus libros de poesía, el centenar de textos con ensayos de su autoría, los más de doscientos libros editados bajo su dirección, las decenas de fotos que registraron su actividad en la literatura y algunos cuadros que le hicieron, hace algunos años, María Paz Jaramillo, Juan Cárdenas y José Antonio Roda.

Durante el homenaje, su hija Paloma, le puso una corona de laurel sobre la cabeza, como símbolo de grandeza, tal cual eran distinguidos los más ilustres poetas en la antigüedad. 

La exposición continúa abierta. La Biblioteca Nacional de Colombia replicó en su cuenta de twitter la invitación al público para que asista y lamentó la noticia del fallecimiento del poeta, además de enviar sus condolencias a sus familiares. 

El equipo de la Biblioteca Nacional de Colombia lamenta profundamente el fallecimiento de Juan Gustavo Cobo Borda, y envía a su esposa Griselda, y a sus hijas, Natalia y Paloma, sus más sentidas condolencias. pic.twitter.com/vOWgnKLkx7

— Biblioteca Nacional de Colombia (@BibliotecaNalCo) September 5, 2022

Un breve recorrido por la vida de Juan Gustavo Cobo Borda

Nació en la capital colombiana el 10 de octubre de 1948. Comenzó estudios de Derecho de la Universidad Externado, donde su padre había sido profesor por cuarenta años; luego lo intentó con Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y por último Idiomas en la Universidad Nacional. Abandonó la carrera universitaria para encargarse de la Librería Buchholz, en Bogotá, como relevo del también poeta Nicolás Suescún. Desde entonces se integró a la escena cultural de la capital colombiana y más adelante fundaría, con Darío Jaramillo, Ediciones La Soga al Cuello en la que publicó su primer poemario, ‘Consejos para sobrevivir’.

Entre 1973 y 1984 dirigió la revista Eco que marcó una época en la historia de las publicaciones culturales colombianas. A finales de los años ochenta creó y dirigió la revista Gaceta, en la que impulsó la reedición, a bajos precios, de obras claves de la literatura, en tres colecciones: la Biblioteca Básica, la Colección de Autores Nacionales y la Colección Popular.

Fue asistente de la dirección del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura). En 1983 fue nombrado como agregado cultural de Colombia en Argentina. También desempeñó funciones similares en España y Grecia, en esta última nación, como embajador.

En 1985 compiló la Antología de la poesía hispanoamericana editada por el Fondo de Cultura Económica, y en los años noventa se encargaría de la edición de unos cuarenta títulos, entre obras inéditas o reediciones, en la Biblioteca Familiar Colombiana.

Fue miembro de la Academia Colombiana de la Lengua desde 1993, en 2012 donó a la Biblioteca Luis Ángel Arango, su archivo literario y correspondencia desde los inicios de la llamada ‘Generación sin nombre’, de la que formó parte junto con autores como Jaime García Maffla, Giovanni Quessep, Elkin Restrepo, Juan Manuel Roca, Aníbal Arias, Darío Jaramillo Agudelo, William Ospina, David Bushnell, Miguel Méndez, Fernando Garavito, Augusto Pinilla, Jaime Manrique, Nelson Osorio y Nicolás Suescún. Recibió en 2016 un doctorado honoris causa de la Universidad Central y ese mismo año se le encargó también de presidir las VIII Jornadas de Poesía del Festival Internacional de Poesía de Bogotá de la Casa de Poesía Silva.

En su vasta carrera formó parte de los comités evaluadores de premios de literatura como el Juan Rulfo (México), el Rómulo Gallegos (Venezuela), el Reina Sofía (España) o el Neustad (Estados Unidos). 

Entre sus libros publicados se encuentran La alegría de leer (1976), Salón de té (1979), La tradición de la pobreza (1980), Casa de citas (1981), Ofrenda en el altar del bolero (1981), Roncando al sol como una foca en las Galápagos (1982), La otra literatura latinoamericana (1982), Antología de la poesía hispanoamericana (1985), Letras de esta América (1986), Álvaro Mutis (1989), Dibujos hechos al azar de lugares que cruzaron mis ojos (1991), Poemas orientales y bogotanos (1991), Germán Arciniegas (1992), El coloquio americano (1994), Para llegar a García Márquez (1997) y Borges enamorado (1999).

La Escuela de Lectores de BibloRed, tiene un gran programa para celebrar durante todo el mes con charlas, conversatorios, exposiciones y el relanzamiento del ‘Centro Aprende’, ubicado en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal y el cual cuenta con una colección especializada en mediación, diversidad y textos con soportes accesibles, servicios especializados, como el préstamo de equipos con tiflotecnología (tecnología aplicada a personas con discapacidad visual) y programas de formación que invitan al diálogo cultural.

El tema central de la programación gira en torno a las personas con discapacidad. Las actividades estarán encaminadas a concientizar y sensibilizar sobre la importancia de la alfabetización inclusiva y la promoción a los procesos de lectura y escritura.

Algunas actividades que se desarrollarán el próximo 8 de septiembre son: Breve relato sobre la alfabetización en Colombia, 2:00 p.m. Fernando Mora Araneda, historiador y especialista en literatura infantil y juvenil, hablará sobre la alfabetización en la ruralidad a través de su experiencia en la ‘Fundación Biblioburro’ en zonas rurales afectadas por el Conflicto Armado colombiano, 3:00 p.m. y el cierre será con Lola Cendales, fundadora de Dimensión Educativa, ganadora del premio de alfabetización de la UNESCO (1989) hará un análisis histórico y materiales de alfabetización, 5:00 p.m.

Por su parte, durante la reapertura del ‘Centro Aprende’ se desarrollará una programación especial, los días 27 y 28 de septiembre, que permitirá conocer este espacio como referente de la ciudad en el acceso a la lectura y escritura. Adicionalmente se hará la presentación de la colección especializada en alfabetización, diversidad y soportes accesibles y se inaugurará la exposición permanente: ‘Los colores del espectro’. 

Más información de las actividades de Biblored aquí.

La edición número 31 del Festival de teatro, presentará en la Sala Seki Sano (calle 12 # 2-65) a las 7:00 p.m. el monólogo que cuenta con tres personajes muy diferentes entre sí, pero que se unen a través de esta sentida historia. 

La actriz inicia exponiéndose a sí misma, como oficiante y como persona y mediante ese recurso intentará entablar una relación directa con el público, eludiendo cualquier artificio teatral. 

Ese será el abrebocas al juego teatral, al juego de la representación y presentación en la que se entrelazarán tres personajes: 

Pepita: una mujer vieja que narra su dolorosa y valiente historia, enmarcada en la cotidianidad colombiana de mediados del siglo XX. 

Pedro Lemebel: el activista, performer y escritor chileno que enuncia su provocador y necesario ‘Manifiesto’. Una migrante venezolana: que con su voz nos habla de la odisea que viven millones de migrantes en el mundo. 

Al Juego Teatral de la Presentación y la Representación se suman el performance, el lenguaje audiovisual y una selección musical que transita durante la obra evocando espacio, atmósferas y emociones. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Adelaida Otálora sobre su presentación que, en su génesis, ella lo imaginó como un montaje de Stand Up Comedy, su fracaso con el humor es un regalo para el alma de los espectadores. 

“Un orgullo muy grande, un honor porque es un Festival muy importante que año tras año tiene mayor reconocimiento donde confluyen voces de diferentes lugares, pero con un denominador común, que somos mujeres que entablamos un diálogo desde la mirada única que tenemos”, dijo la realizadora sobre su experiencia de hacer parte del Festival de Mujeres en Escena por la Paz. 

‘Mueve tus Sentidos’ Festival de Danza en Bogotá, surgió en el 2013 como una plataforma de circulación y difusión de agrupaciones emergentes y profesionales, que tiene diversos formatos y géneros del arte danzario local, nacional e internacional.

Es un evento independiente organizado por Kalamo Danza Contemporánea. Un semillero que ha permitido generar alianzas, trabajo colaborativo y en red, promoviendo dinámicas de autogestión y estrategias de sostenibilidad para los grupos participantes. Desde su creación ha contado con 321 agrupaciones, 2.217 artistas, 317 funciones y 67 actividades académicas. 

Juan Pablo Álvarez es el representante de prensa del Festival y estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta versión y de la celebración de 10 años, donde afirmó, “nos tomaremos Bogotá”.

“En este año especial, cumpliendo 10 años, hemos llevado danza por toda Bogotá. Y para el cierre tenemos algo muy especial, menciona Juan Pablo”. Se trata de una circulación de actividades por diferentes localidades de la ciudad, muchas de ellas de manera gratuita. 

“Vamos a estar en algunas localidades de Bogotá, en espacios abiertos para que la gente pueda disfrutar de lo que es la danza”, agrega. 

Adicionalmente se realizarán hasta el 11 de septiembre, dos clases magistrales, dos ferias de emprendimientos artísticos y audiovisuales, 3 funciones en Territorios (Ciudad Bolívar, Sumapaz y Engativá) y se realizará el lanzamiento de la primera revista ‘EsceniKa’ (Edición especial Mueve tus Sentidos). Un medio especializado para el arte danzario y las artes escénicas.

Mayor información y programación en las redes sociales de ‘Mueve tus Sentidos’.

Market Fest es el lugar en donde lo antiguo será el protagonista, pues se expondrá y activará la comercialización de productos y propuestas con una estética vintage retro, y de antigüedades de valor, llevándolos a nuevos mercados.

Los visitantes podrán encontrar más de 45 expositores entre emprendedores, dueños de anticuarios, artistas, en las categorías de: diseño vintage (decoración, muebles, accesorios, vestuario, arte); anticuarios (decoración, muebles, coleccionismo, restauración de antigüedades); y, autos antiguos (muestra de autos, motos, y bicicletas clásicas).

“Una pieza vintage es aquella prenda, artículo o accesorio que tiene varios años, con gran valor estético, emocional y una alta carga de diseño. Esto aplica para el vestuario, la decoración, muebles, accesorios”, manifestó Alejandra Jiménez, directora del Market Fest, en LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Para más información puede consultar el siguiente link.

Tras varios días de competencia en el Cairo Egipto, meca de esta técnica danzaría, la artista, egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), recibió este merecido reconocimiento, convirtiéndose en la primera colombiana con esta distinción. 

El ‘Raqs Of Course’, es el encuentro más significativo para los amantes e intérpretes de la danza árabe en todo el mundo, se lleva a cabo la última semana de junio en el Cairo, Egipto, y cuenta con espacios de formación, encuentro y competencia, la cual se desarrolla en dos fases eliminatorias. Es así, como estando en el país árabe, Catherine compartió con reconocidas bailarinas, bailarines, maestros y maestras, viviendo toda una experiencia de intercambio artístico, pedagógico y cultural.

Después de presentar la primera coreografía en vivo, y lograr el paso a la final, desplegó todo su talento para quedarse con la corona, la cinta y el papiro, al interpretar una de las piezas de música clásica oriental más relevante ‘Enta Omri’ de Oum kalthoum. 

Para llegar a esta competencia, la bailarina preparó la coreografía durante dos años. Donde no solo se apropió de la melodía y la danza, sino que vivió intensamente, el idioma y la cultura, a la cual menciona que se acercó “con todo el respeto y admiración”.

Catherine compartió unos minutos en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su reconocimiento y sobre la pasión que le despierta la danza árabe. 

Siendo la danza árabe su mayor pasión, Catherine Galeano inició su recorrido artístico a corta edad, inicialmente con la maestra Laura Rubiano y posteriormente con las maestras brasileras Mahaila El Helwa y Priscilla Belle, además es maestra en arte danzario con énfasis en ballet clásico de la ASAB y directora del grupo institucional de danza oriental del centro de gestión cultural de la Universidad Javeriana. Tras quince años de trayectoria y formación profesional en este género dancístico, ha recibido varios reconocimientos en festivales nacionales como el ‘Festival Distrital de danza Oriental Oasis’, el ‘Bogotá Bellydance Festival’ 2018 y 2019 y el ‘Menaht Festival’ de danza árabe de Medellín. A nivel internacional ha participado en el ‘Essencia Festival’ 2019 (Brasil), el ‘Orientalisímo’ 2021 (España), el ‘Priscilla Belle Cup IV’ 2021 (Brasil) y el ‘Raqs Of Course’ 2022 (Egipto).

En el programa ‘Egresados Al Aire’, Catherine evidenció porque es la mejor del mundo.

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El Ministerio de Cultura a través del Museo Nacional de Colombia y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), rinden un homenaje al trabajo de la metalurgia prehispánica, vista como un oficio o práctica de desarrollo técnico a través del cual es posible comprender las manifestaciones sociales, simbólicas y culturales que cuentan parte de nuestra historia. 

La sala reúne piezas de 12 regiones del país, objetos de oro y de otros metales preciosos, cerámicas, piezas de piedra y también algunas de las herramientas con las que se trabajaron los metales. La sala acercara a todos los visitantes a las técnicas que usaban los pueblos étnicos prehispánicos alrededor de la orfebrería y la joyería, para poder tener una comprensión más amplia de la manera como nos relacionamos con el mundo actual.

La sala ‘Brillante amanecer’, estará dispuesta en seis ejes temáticos: La transformación del oro, Las extensiones doradas de la naturaleza, El cuerpo y su brillo, poder, magia y sacrificio, La protección de la memoria, Proyecto Arqueológico Transversal El Libertador-Fase II y Una flor nació en solitario.

La ministra de Cultura, Patricia Ariza mencionó sobre esta nueva exposición, “abrir puertas es algo muy importante. Abrir las puertas del pasado también. Si bien acá está la metalurgia con el ‘Brillante amanecer’ debemos pensar en quiénes hicieron estas piezas. Siempre al lado de los objetos debe estar la memoria humana. Hacemos un homenaje a lo que ellos quisieron hacer con estas piezas que es el ‘Brillante amanecer’, un homenaje a la vida”.

Juliana Restrepo, directora del Museo Nacional de Colombia, afirma que “es muy significativo rendir un homenaje al oficio y las representaciones orfebres de las comunidades prehispánicas. Comprender su trabajo permite acercarnos al conocimiento y significado espiritual, simbólico y social que le asignaban a este metal precioso. Se busca que este espacio sea fuente de inspiración para el diálogo entre las colecciones en torno a temas transversales, con el fin de ofrecer al visitante una narrativa incluyente, participativa y dinámica, que invite a la reflexión sobre el pasado y el presente de un país diverso en constante construcción”.

Las puertas de esta nueva sala, ubicada en el primer piso del Museo Nacional de Colombia, Carrera 7 # 28-66, estarán abiertas de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.

En la Universidad de los Andes habrá un concierto dialogado sobre el Real Book Colombia, publicación de los investigadores Jorge Sepúlveda y Enrique Javier Mendoza, seguida por un cine foro en la Cinemateca de Bogotá del cortometraje Sonidos del territorio, que registra la visita que realizó Fatua Trío al taita Jaime Tisoy en el Putumayo y al maestro Florencio Jojóa en Nariño, en la cual se conversa desde el sentir campesino e indígena acerca de música y su magia.

Igualmente, se realizarán dos jornadas académicas en el Centro Cultural Gabriel Garcia Márquez, que harán también parte de la programación del Bogotá Music Market. La primera, con el venezolano Carlos Chirinos, director del Laboratorio de Música y Cambio Social de la Universidad de Nueva York, sobre jazz e industria musical en la que se explorarán distintas herramientas y oportunidades para propuestas de este género en la industria global de la música. La segunda, un conversatorio en torno al proyecto de la Big Band Femenina de Bogotá sobre visibilización, representación y oportunidades para las mujeres jazzistas, con la participación de Catalina Valencia, Secretaria de Cultura; Daniella Cura, programadora artística del festival y Esther Rojas, directora musical de esta iniciativa, quien adicionalmente dará un taller especializado sobre arreglos musicales en el formato big band.

Las actividades académicas cerrarán con un conversatorio con David Sánchez sobre Carib, el proyecto en que este músico explora, a través del jazz, los ritmos folclóricos de raíz africana de distintos países de América y el Caribe y que en su más reciente etapa dedica a Colombia. La conversación será junto a Jaime Andrés Monsalve, jefe musical de Radio Nacional de Colombia. 

El Festival comenzó el 17 de este mes e irá hasta el 27 de agosto. Género, sexo, drogas y placer son los temas centrales de los cortos. 

La actividad comenzó con una fiesta de lanzamiento que contó con The Guetho Project. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos con la directora del evento, Vannesa Morris. 

Échale Cabeza no estimula al consumo, ni invita a los jóvenes a tener sexo de manera desenfrenada. Solo que no usan el miedo, ni las mentiras para evitar el consumo de drogas. La idea es darles a los interesados la información sobre las drogas y las consecuencias que pueden tener al consumirlas. 

Otra lucha que han dado es con los raver, así que lo primero es definir qué es rave: fiesta de música electrónica. Los ravers: son personas de vida social desinhibida o que le gustan las fiestas electrónicas.  En recientes fiestas personas han muerto, en hechos que se han podido evitar con el simple consumo de agua, sin embargo, hay reuniones sobrevendidas que además han cerrado el consumo del agua. 

“Esto se puede evitar con información, sin tabú, sin prejuicios”, resalta Vannesa que advierte sobre el excederse al consumir estupefacientes más licor y al ser drogas ilegales es difícil reconocer que calidad tienen o que tan alteradas están. 

El otro punto es que los asistentes deben exigir las condiciones necesarias con una buena logística como un mínimo vital de agua. Servicios de salud en el lugar, con una charla se puede empoderar los jóvenes. 

Las proyecciones se llevarán a cabo del 24 al 26 de agosto en las salas de la Cinemateca Distrital. Para esta versión, Así mismo se contará con una selección oficial, se realizarán tres conversatorios: ’Género, sexo y drogas: chemsex, prácticas sexuales y consumo de SPA en población LGTBIQ+’ como parte de la temática principal del Festival; ‘Regulación de las drogas para Dummies’, una discusión técnica, política y social sobre la coyuntura actual del país sobre sustancias psicoactivas ilegales; igualmente de uno tercero sobre ‘Drogología del cine y las series colombianas’.

Una apuesta nueva del Festival será ofrecer para los seguidores y nuevos públicos dos Labs el martes 23 de agosto sobre ‘Reducción de riesgos y daños en preparación y consumo de destilados y extracciones de Cannabis’ y el miércoles 24 ‘Cultivo de hongos y uso de psicodélicos’.

Para mayor información pueden visitar el sitio web.  

La dramaturgia, dirección e interpretación son del brasileño Cris Diniz, quien después de presentar la obra en Medellín llega al Teatro Cádiz en una única función el 26 de agosto a las 7:30 p.m. 

Cris Diniz estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, junto a Fabián Acosta, director del Teatro Cádiz, hablando sobre esta pieza que tuvo colaboración, en la dirección, de Bruno Quiossa e Felipe Moratori. 

“Hace muchos años que yo quería hablar sobre masculinidades y entendí que desde la niñez, puede ser que se genere más vínculos, principalmente los hombres repiensen esta formación masculina que es muy tóxica.

Como en la niñez un pequeño que tiene empatía con el otro, logra, en la adultez, ser una persona que no cuenta con una afinidad con el otro, por las mujeres, que no puede sentir nada”, menciona Cris acerca de la construcción de esta narrativa. 

La estética del escenario vacío, con tan solo una caja de madera, juega a la perfección con la historia intimista que el autor ha denominado “autoficción”, pues cuenta con recursos de sus propias vivencias mezclados con elementos de la ficción.  

La pieza discute lo que es ser masculino y cómo se dan las relaciones sociales a partir de este “ser hombre” y de lo que es esperado de él en la sociedad. Hay una mirada para las discusiones en torno a los derechos y al respeto por la diversidad.  

“78 % de los suicidios en Brasil son hombres y la justificación es que no logran este rollo (de la masculinidad), que es muy fuerte. Obviamente si hay hombres que tienen empatía, que están logrando otro tipo de masculinidades, pero desde la formación que tenemos es muy difícil que un hombre, no lleve una capa o una mirada patriarcal. Es algo que contiene mucha violencia y un machismo, más allá de todo el daño causado a las mujeres y a la sociedad, también adolece a los hombres”, afirma Cris.

Por su parte, Fabián Acosta, invita a todas las personas a visitar el Teatro Cádiz, que se encuentra ubicado en la Avenida de las Américas # 33 – 50, para que disfruten de diversas actividades culturales. 

Más información en el siguiente link.