‘Salón Nacional de Artistas’, recorrerá la cuenca del Magdalena

Esta imagen no contienen información es solo de decoración Imagen noticia Exposición

Foto: Tw Museo Nacional e Instituto de Visión

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

10 de junio del 2022 - 11:20 am

La versión número 46 de este importante evento, estará compuesta de exposiciones, estaciones puerto y obras en espacio público en 23 regiones del país.

Este es uno de los eventos culturales más antiguos e importantes. Fue creado en 1940 como un encuentro entre los artistas y los públicos. Inicialmente, durante sus primeras 30 ediciones su sede fue Bogotá. En 1987 se descentralizó y este año se realizó en Medellín, la siguiente versión se realizará en Cartagena. A partir de su 40 aniversario se ha llevado a cabo mediante el Ministerio de Cultura, en colaboración con los gobiernos municipales y departamentales que le sirven de sede.

Este año, desde el 12 de junio el Salón tendrá 23 sedes a lo largo de la cuenca del río Magdalena y estará compuesto de exposiciones, estaciones puerto y obras en espacio público, una experiencia que permitirá el despliegue artístico de los creadores y la interacción con las comunidades, algunas de ellas, sin acceso al arte.

Las regiones del ’46 Salón Nacional de Artistas’ (46SNA) son: Laguna de la Magdalena, San Agustín, Garzón–La Jagua, Neiva (Huila). El Espinal, Ibagué, Mariquita, Honda (Tolima). La Dorada-Guarinocito. (Caldas). Girardot (Cundinamarca). Bogotá. Puerto Triunfo, Puerto Berrío (Antioquia). Puerto Boyacá (Boyacá). Barrancabermeja, Puerto Wilches (Santander). Gamarra (Cesar). El Banco, (Magdalena). Mompox (Bolívar). Barranquilla–Bocas de Ceniza, Suan, Santa Lucía y Campo de la Cruz (Atlántico).

El equipo curatorial del ‘46SNA’ ha definido este circuito como “’Inaudito Magdalena’, una apuesta para explorar el impacto de nuestra relación con la naturaleza, sus consecuencias y cómo ha moldeado nuestros cuerpos, nuestro lenguaje y la vida cotidiana”. Las muestras se desarrollan bajo cuatro componentes:  Exposiciones en Sala. Se realizan muestras colectivas para un espacio artístico formal, tal como un museo o sala de exhibición de una institución u organización. Estas obras se harán en Neiva (Huila), Ibagué (Tolima), Bogotá.

Obras en Espacio Público. Proyectos y obras comisionadas a artistas nacionales e internacionales que suceden o se instalan en el espacio público de diversos municipios. Para esta ocasión los lugares de este componente son: Neiva (Huila), Ibagué, Honda (Tolima), Barrancabermeja (Santander), Mompox (Bolívar), Barranquilla (Atlántico).

Exposiciones Arte y Naturaleza. Proyectos expositivos ganadores de la beca de investigación curatorial ‘Arte y Naturaleza’ del Ministerio de Cultura a través de la cual se abre la participación para que se integren investigadores y artistas de todo el país. Los curadores son: Jaider Orsini, Santiago Vélez, Federico Daza, María Camila Montalvo, Alberto Borja y Ericka Flórez. Y estarán en Honda, Ibagué (Tolima), Barrancabermeja (Santander), Mompox (Bolívar), Barranquilla (Atlántico).

Estaciones Puerto. Proyectos comisionados para ser lugares de encuentro, ubicados en el espacio público de algunas de las sedes del salón. Estos son concebidos como puntos de descanso, intercambio y socialización. Se encontrarán en Neiva (Huila), Honda (Tolima) y Mompox (Bolívar).

Además de las exposiciones se tendrá un espacio académico que integrará a los artistas con los visitantes, formados o no con el arte, en un espacio de reflexión sobre las obras que reflejan el impacto de una dinámica inevitable entre el hombre y la naturaleza. 

La primera muestra colectiva será ‘Caudal Adentro’, que estará disponible a partir del 12 de junio en el ‘Centro Cultural José Eustasio Rivera’ de la ciudad de Neiva. 

Para consultar toda la programación y lugares de exhibición, ingrese al siguiente link.

Catalina Muñoz, una artista con habilidades especiales

Esta imagen no contienen información es solo de decoración Imagen noticia Catalina Muñoz, una artista con habilidades especiales

Foto: Cortesía de prensa

Andrés Vallejo Ramírez

Andrés Vallejo Ramírez

09 de junio del 2022 - 12:07 pm

La primera criptoartista de inclusión es Cata Muñoz, hablamos con ella en LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El arte nos ayuda, nos enseña y nos sensibiliza, a pesar de estas cualidades, no todos somos cercanos a ella y es entendible, solo los valientes se atreven a crear y a compartirlo al mundo. 

Ese es el caso de Cata Muñoz, la artista que padece Síndrome de Russell Silver, que comparte su visión en sus obras que están llenas de pasión y de belleza, lo que la ha llevado a exponer en diferentes lugares del mundo y hablar de su obra. 

 

 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó junto a su hermana Lucero, quien maneja su carrera, por eso se presenta como su hermanager. 

 

Felicidad, eso es lo que siente Cata cuando pinta, es una de las razones por las que siempre sus personajes tienen una gran sonrisa. 

En su trabajo es importante resaltar que reinterpreta obras emblemáticas muy reconocidas como: ‘La Gioconda’ de Leonardo Da Vinci, ‘La noche estrellada’ de Vincent van Gogh o una obra de Frida Kahlo.  Debido a su experiencia y su calidad, entra en la criptoeconomía, ‘Conectando Mundos’, es el nombre de la recopilación de su obra. 

 

 

La colección tiene fines benéficos, la recaudación que se obtenga de la venta de los NFTs (No Fungible Token) estará destinada a los programas: Construyendo Sueños, Mejorando Colegios, Transformando Espacios Comunes, Asegurando Eco espacios, Ayuda Humanitaria y Mejoramiento del Hábitat, ejecutados con éxito desde hace 18 años por la Fundación Catalina Muñoz. 

 

 

En www.soycatanft.com encontrará la esencia de este proyecto que se puede resumir en pintar y colorear puentes reales para que los jóvenes encuentren en el arte como un instrumento de desarrollo. “Todo lo que está en ti hace parte de ti. Ámalo, cuídalo y valóralo, son tus herramientas para cumplir tus metas”, Catalina Muñoz Gómez.  

 

Colombia, país invitado en la ‘Feria del Libro de Seúl’

Esta imagen no contienen información es solo de decoración Imagen noticia ‘Feria del Libro de Seúl’

Foto: K-MAGAZINE

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

03 de junio del 2022 - 2:51 pm

27 obras colombianas que ya se encuentran en coreano y 11 obras adicionales que fueron traducidas para esta edición, hacen parte de este evento.

El encuentro, que se extenderá hasta el 5 de junio, se da en el marco de la celebración de los 60 años de relaciones diplomáticas entre Colombia y Corea del Sur. La participación del país es una oportunidad para difundir la literatura colombiana en el exterior. 

El stand recibe a los visitantes con el lema ‘Colombia: creativa, diversa y fraternal’. Y la representación colombiana hace alusión a esta frase, pues está compuesta por escritores y expertos, entre ellos un participante de la comunidad afro, uno de la comunidad indígena y autores de los diferentes departamentos del país como Antioquia, Bolívar, Cauca, Nariño, Valle del Cauca y Bogotá entre otros, que muestran la grandeza y variedad del país.

La Feria Internacional del Libro de Seúl 2022, busca resaltar la literatura y la riqueza natural y cultural de la nación a través de charlas, conferencias y diferentes muestras artísticas. También pretende propiciar la inversión en materia de industria cultural y creativa y no menos importante, posicionar a Colombia como un destino de aprendizaje del español.

Algunos de los autores que hacen presencia en el evento son: Santiago Gamboa, Margarita García Robayo, Fredy Chicangana, Rómulo Bustos Aguirre, Óscar Pantoja, Miguel Rocha Vivas, Andrés Felipe Solano, Laura Ortiz, Pilar Quintana y Juan Gabriel Vásquez, estos dos últimos con participación virtual.

Otros eventos de Colombia son la proyección de la película ‘El olvido que seremos’; una muestra artística del ‘Carnaval de Negros y Blancos’ de Pasto; el show de danza ‘Colombia, tierra querida’; la presentación de la agrupación colombiana ‘Julio Victoria Live Band’ que hará vibrar al púbico asiático mediante la fusión de los ritmos electrónicos y sonidos indígenas. 

Como inicio de este gran evento se entregó un mural elaborado por el colectivo ‘Vértigo Grafiti’ en conmemoración de los 60 años de relaciones diplomáticas entre ambas naciones. 

Los 11 títulos traducidos, con apoyo del Ministerio de Cultura, que hacen presencia en Seúl son: 

•    De viaje por Europa del Este (Gabriel García Márquez) •    La Vorágine (José Eustasio Rivera) •    La virgen de los sicarios (Fernando Vallejo) •    La forma de las ruinas (Juan Gabriel Vásquez) •    La perra (Pilar Quintana) •    Tengo miedo (Ivar Da Coll) •    Salario mínimo, vivir con nada (Andrés Felipe Solano) •    Virus Tropical (Power Paola)  •    Arca e Ira: con/versaciones en tiempos de deshumanización (Miguel Rocha) •    Los vientos que cantaron: antología de poesía colombiana •    Muchas vidas por vivir: antología de cuento colombiano.

Toda la programación de Colombia en la ‘Feria Internacional del Libro de Seúl’ se encuentra aquí.

‘La lucha de los Mockarts’, el primer reality hecho con títeres en Colombia

Esta imagen no contienen información es solo de decoración Imagen noticia ‘La lucha de los Mockarts’, el primer reality hecho con títeres en Colombia

Foto: El Tiempo

Lina Neira

Lina Neira

02 de junio del 2022 - 3:01 pm

La serie es una comedia para adultos realizada con títeres que interpretan a artistas del renacimiento y el barroco italiano.

Serán seis episodios que se presentarán en los canales de la televisión pública colombiana. El programa fue producido por HacerTV, una de las propuestas ganadoras de la convocatoria Abre Cámara 2021 adelantada por el Ministerio TIC de Colombia en la categoría de nuevas series de ficción. Actores como Iván Marín, Christian Tappan, “La Gorda” Fabiola y Jorge Herrera hacen parte del elenco de voces de la producción.

“Es una serie atrevida, irreverente y divertida que busca evocar recuerdos de nuestra niñez y situarlos en un contexto adulto con temáticas contemporáneas como el acoso y la discriminación. Desde que comenzamos a planearlo decidimos no escatimar esfuerzos ni recursos para crear un producto de factura internacional, con un equipo de talentos del más alto nivel que creyó en esta locura de hacer un falso reality con artistas del renacimiento representados por títeres. Es, sin duda, algo nunca antes visto en nuestras pantallas”, aseguró Juan Pablo Rosso, codirector de la producción.

‘La Lucha de los Mockarts’ narra los conflictos y las intrigas que surgen cuando Leonardo da Vinci, Caravaggio, Sofonisba Anguissola, Miguel Ángel, Artemisia Gentileschi y Donatello son reclutados por un jurado de mecenas para competir en un reality show al interior del ‘Palazzo Studio’, donde el estilo renacentista se mezcla con elementos actuales como el uso de celulares, tabletas y redes sociales.

Los personajes estarán en medio de situaciones hilarantes, sus egos, visiones del arte y personalidades entrarán en conflicto poniendo a prueba, no sólo su talento artístico, sino también su resistencia psicológica y emocional. Es por eso, que cada uno deberá competir para demostrar al jurado, liderado por los Médici, quién es el mejor artista de Italia.

 

‘Deshaciendo Patrones’, una exposición de Carolina Convers

Esta imagen no contienen información es solo de decoración Imagen noticia Deshaciendo patrones

Foto: HJCK

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

01 de junio del 2022 - 1:34 pm

La artista colombiana, reconocida internacionalmente, presenta su trabajo en el Museo de Arte del Tolima hasta el 8 de julio.

‘Deshaciendo Patrones’ no solo hace alusión a descoser prendas, sino también a descoser enseñanzas machistas, mal aprendidas en la sociedad. En esta serie de más de 25 obras con una técnica de acrílico, oleo, resina, y acetato, se describe el rol reprimido de la mujer en la sociedad, se permite dar valor a sus dinámicas vivenciales en la nueva sociedad y al mismo tiempo se invita al público a un ejercicio de introspección, autorreflexión y cuestionamiento frente a las propias experiencias.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Carolina Convers sobre esta obra que surgió de un profundo sentimiento de exteriorizar las vivencias más personales.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

 

Carolina tiene más de 20 años de trayectoria como artista plástica. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Italia, México y Estados Unidos. Su trabajo ha estado enfocado en la figura femenina, de hecho, en su búsqueda en el mundo del arte, se dio cuenta que en el álbum familiar estaba, su mamá, quien le contaba historias de las mujeres de su familia que habían sido inmortalizadas en una fotografía. Ese fue su punto de partida para el desarrollo de su obra. 

“Me gustó verme representada a mi misma, a través de la representación de la figura femenina en la historia del arte”, menciona la artista, “me generaba una angustia que yo no sabía que era. Ahora después de 20 años puedo definir que estaba buscando esa incomodidad que yo sentía viendo las imágenes y viendo como era esa mirada masculina sobre la figura femenina y el rol de la mujer en la sociedad”, agrega la artista.  ‘Deshaciendo Patrones’ se centra en esas marcas que ha dejado la historia en cada mujer por su esencia, las costumbres, las creencias, la religión y la misma cultura que han mantenido un espíritu patriarcal incuestionable. Adicionalmente, la obra está atravesada por el concepto que se deriva de la mujer como costurera, aquella a la que estás labores la mantienen en un estado de quietud y apaciguamiento y también está ligada con la historia familiar de Carolina, quien recuerda visitar a su abuela en momentos de tensión familiar para llevar a cabo actividades de costura.   

“Lo que yo quiero mostrar es un ejercicio post modernista donde pongo las dos ideas, la de algo construido abstracto y una figura femenina superpuesta y por eso se basa (la obra) en los estudios de la Costurera de Vermeer, la costurera de Velásquez y una tercera costurera de Mary Cassat”, menciona Carolina.   

El museo del Tolima fue el espacio que la acogió para realizar esta exposición, que sin duda pretende desbaratar los mitos heredados y reivindicar a la mujer en la sociedad a través del arte. También aquí empieza una itinerancia de la obra por espacios más institucionales y regionales a los que el arte no llega tan fácilmente. 

Para el curador de la exposición, Christian Padilla, “la historia, escrita y dirigida por los hombres desde la antigüedad, le ha otorgado ciertas labores solo a la mujer como: tejer, coser y bordar; creyendo que en el solitario y paciente acto del tejido podía mantenerla ocupada, estática y hablando consigo misma. El tejido se convirtió entonces en una forma de control escondida tras la invención del atributo femenino de la virtud y la paciencia. Así, la moda terminó modelando la conducta, el carácter y el cuerpo femenino hasta nuestros días”. “Deshaciendo Patrones reescribe la historia del arte poniéndola en escrutinio”. 

Taller de Dirección Escénica con Joan Anton Rechi

Esta imagen no contienen información es solo de decoración Imagen noticia Taller de Dirección Escénica con Joan Anton Rechi

Foto: Joan Anton Rechi

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

31 de mayo del 2022 - 12:57 pm

El Teatro Colón y la Ópera Nacional de Colombia, abren esta convocatoria para el encuentro teórico-práctico. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 12 de junio.

Joan Anton Rechi, originario del Principado de Andorra, estudió interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona y también historia antigua en la Universidad de Barcelona. Como director inició en el teatro, luego de varios años saltó a la dirección operística. Su recorrido profesional como director, en este campo, comienza en el 2003 con ‘Orfeo en los infiernos’ de Offenbach y hasta ahora ha participado en todo tipo de repertorios, dirigiendo desde ópera buffa, seria, barroca, opereta y musical. En Bogotá dirigió ‘Salomé’ de Richard Strauss en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, ‘Candide’ de Leonard Bernstein, ‘Sueño de una noche de verano’ de Benjamin Britten y ‘La princesa y la arveja’ de Luis Antonio Escobar para el ‘Festival Ópera al Parque’ del Idartes.  

El objetivo de este taller, que se realizará del 29 de junio al 2 de julio, es fortalecer los procesos de formación y producción de ópera en Colombia, y contribuir al desarrollo profesional de las personas que se dedican al arte lírico en el país. 

El encuentro teórico – práctico está dirigido a directores escénicos, actores, coreógrafos, bailarines, directores de coro, cantantes y estudiantes y profesionales de las artes escénicas y música con interés en la dirección escénica. Al final del taller los asistentes tendrán que presentar la propuesta escénica de un proyecto de ópera.

Adicionalmente, una de las personas asistentes al taller será seleccionada para asumir el cargo de asistente de dirección escénica de la ópera ‘Ariadna en Naxos’ de Richard Strauss, con Joan Anton Rechi en la dirección escénica, que se presentará los días 28, 30 y 31 de julio de 2022 en el Teatro Colón. El cargo será remunerado.

Se escogerán 20 participantes que, durante cuatro sesiones y un total de 16 horas, vivirán la experiencia del proceso de creación del director escénico y aprenderán todo lo necesario para llevar a cabo una producción de ópera. Se abordarán temas como el vestuario, el diseño de luces, los espacios, el teatro y los intereses creativos, así como los títulos, la elección de los cantantes, entre otros. 

Las inscripciones se podrán realizar en este enlace. 

El listado de los 20 participantes seleccionados se hará público el 17 de junio de 2022 en la página web.

Abiertas las inscripciones para el ‘II Seminario de Públicos’

Esta imagen no contienen información es solo de decoración Imagen noticia II Seminario de Públicos

Foto: Idartes

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

28 de mayo del 2022 - 3:09 pm

Se realizará del 7 al 9 de junio en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y está orientado a agentes del sector cultural, programadores y circuladores de las artes escénicas.

Es una gran oportunidad para seguir fortaleciendo conocimientos sobre la experiencia del espectador, los modos y espacios de circulación, la crítica, la comunicación, las apuestas de los creadores frente a sus públicos y los lenguajes interdisciplinarios, entre otros temas. 

La programación incluye tres conferencias magistrales y seis paneles con invitados nacionales e internacionales, en los cuales se abordarán diversos puntos de vista de gestores, creadores, investigadores, directores de festivales y salas. 

Miguel Rubio, director del Teatro Yuyachkani de Perú; Rafael Spregelburd, dramaturgo, actor y director argentino, y Sandro Romero, escritor y director teatral colombiano, serán quienes lideren las conferencias para dar paso a los paneles sobre temas relacionados con la experiencia de los espectadores de las artes escénicas, sus expectativas frente al espectáculo en vivo, las formas de circulación, entre otros.

“En esta oportunidad, el seminario busca propiciar un diálogo que motive la reflexión acerca del público como agente, receptor y destinatario final del hecho escénico, enmarcado en la premisa del convivió como aquel encuentro único, irrepetible y efímero entre artistas y espectadores”, dice Maira Salamanca, Gerente (e) de Arte Dramático del Idartes, quien complementa que se trata de una invitación para el diálogo acerca de los públicos, pues son los que otorgan sentido al ejercicio escénico".

Consulte la programación en el siguiente enlace.

Si está interesado en participar de este seminario, debe realizar la inscripción, hasta el 5 de junio, en el siguiente formulario.

Además de las actividades académicas, se realizarán intervenciones artísticas vinculadas a las temáticas del seminario. El martes 7 de junio a las 7:00 p.m. se presentará en el Teatro Libre del centro la obra ‘Cadáver Exquisito’ de Pedro Rozo del Teatro Temporal, y el miércoles 8 de junio ‘El Cielo y el Dolor’, de Nelson Celis, a las 3:30 p.m. en El Castillo de las Artes.

Hasta el 31 de mayo emprendedores podrán postularse a los Festivales al Parque

Esta imagen no contienen información es solo de decoración Imagen noticia Festivales al Parque

Foto: foodandtravel.mx

LAUD

LAUD

26 de mayo del 2022 - 1:19 pm

Los colectivos, negocios y empresas que hagan parte del ecosistema artístico tienen la posibilidad de ofrecer sus productos y servicios en los eventos. Aquí los detalles.

En el 2022 el Distrito retomó los emblemáticos Festivales al Parque de manera presencial y con ellos la reactivación económica del sector. Por eso con el fin de promover la circulación, el trabajo en red, la innovación y la estabilización de las prácticas y oficios relacionados con el arte y la cultura en Bogotá, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, convoca a emprendedores que hagan parte de este universo, a participar en la selección de marcas que ofrecerán sus productos en dichos eventos.

La invitación y la selección se hace por medio de la ‘Línea de Sostenibilidad del Ecosistema Artístico’, con el apoyo de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico – SDDE. Los 57 escogidos podrán participar en Hip Hop, Jazz y Rock al Parque, que se realizarán entre julio y diciembre del presente año.

Los interesados en comercializar sus productos y servicios, deberán postularse hasta el 31 de mayo. Entre los requisitos está contar con una trayectoria mínima de dos años. 

Pasos para la inscripción:

•    Ingresar a ‘Invitaciones públicas’ en la página web de Idartes

•    Dar clic en el link ‘Invitaciones. Idartes’ que sale en la opción ‘Plataformas de inscripción’.

•    Ingresar en el botón ‘Sostenibilidad del Ecosistema Artístico’

•    Dar clic en ‘Invitación pública – Zona de emprendimiento en Festivales Al Parque 2022’

Acceso directo aquí. 

En la convocatoria tienen la posibilidad de participar personas, colectivos, empresas, escuelas de formación, negocios dedicados a temas artísticos y culturales, salas de ensayo, estudios de grabación, agencias de booking y management, entre otros proyectos del sector, a excepción de aquellos dedicados a la comercialización de alimentos y bebidas.

Estas zonas son una plataforma de comercialización con amplio potencial para generar un acercamiento entre los emprendedores y sus nichos de mercado. Además, los seleccionados podrán participar en la ‘Ruta Bogotá E’, un programa de la Secretaría que busca fortalecer capacidades, hacer conexión y consolidar modelos de negocio sostenibles en la ciudad, a través de asesorías, innovación, transformación digital y diversas oportunidades para la formación y el trabajo en red.

Las propuestas escogidas accederán a los permisos de comercialización durante los días del evento, contarán con la producción básica del espacio y tendrán opciones de promoción a través de los canales de comunicación del Idartes y de la Secretaría de Desarrollo Económico.

Información tomada de la SDDE.

Ulrika celebra 40 años

Esta imagen no contienen información es solo de decoración Imagen noticia Ulrika celebra 40 años

Foto: Universidad Eafit

Andrés Vallejo Ramírez

Andrés Vallejo Ramírez

24 de mayo del 2022 - 2:30 pm

La revista de poesía Ulrika en sus cuatro décadas lanza una edición especial con 40 poemas memorables.

El 2022 es un año muy particular para los bogotanos, ya que se unen varias celebraciones unidas por la literatura, en especial por Ulrika, una ventana de difusión esencial para los lectores y escritores.  Todo se condensa en su reciente edición, el número 70 en la que se celebran sus 40 años de existencia y la edición 30 del Festival Internacional de Poesía de Bogotá. 

Por cada año, hay un poema en la revista, el primero es de Enrique Molina, el poeta argentino con ‘Adiós’, de Argentina también están: José Luis Mangieri, Rodolfo Alonso, Laura Yasan y Leopoldo ‘Teuco’ Castilla.  Poetas de Bolivia, Brasil, Cuba, Costa Rica, Chile, España, Ecuador, Italia, México, Perú, Portugal, Venezuela y Colombia que cuenta con: María Mercedes Carranza, Giovanni Quessep, Raúl Gómez Jattin y Jaime Jaramillo Escobar.

Además de esta sección, la Revista ofrece una mirada a las lenguas romances, cinco poetas de Italia, antología de poetas catalanes, poetas desde el rock y las voces de la poesía colombiana de hoy. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ contamos con el privilegio de hablar con la poeta Daniela Avendaño que publicó su primer libro ‘La ingeniería de los carros tirados por caballos, por Editorial Favila. 

 

‘El árbol de Matías’, una película que intenta explicar la guerra

Esta imagen no contienen información es solo de decoración Imagen noticia El  árbol de Matías

Foto: Prensa, El árbol de Matías

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

20 de mayo del 2022 - 12:50 pm

La directora y documentalista Pilar Perdomo, hace un recorrido por hechos dolorosos que han marcado el país.

¿Cómo explicarle a un niño los horrores de la guerra? Es una pregunta que seguramente ronda en la cabeza de miles de colombianos que han estado inmersos en el conflicto del país o que han perdido a sus familiares en manos de los violentos. Esta dura experiencia es la génesis de este documental que parte de la inquietud del hijo de Pilar por la vida de su bisabuelo. 

Las preguntas del niño, que buscaban entender el pasado, mientras avanza hacia el futuro, fueron la motivación de Pilar para convertirlas en una herramienta de diálogo intergeneracional entre niños, niñas, jóvenes, sus padres, abuelos o cuidadores, que aborda las historias familiares que irremediablemente se enlazan con las de Colombia y el conflicto armado que se ha vivido en todo el territorio.  

 

 

Pilar Perdomo estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre esta experiencia que ha sido significativa en la vida de su familia. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

 

“Cuando Matías me preguntó por mi abuelo, yo quedé paralizada sin saber cómo contestarle. Empecé, por lo general, sin entrar en detalles, pero la curiosidad de los niños y la de Matías, en particular, es bastante intensiva e incisiva, no era suficiente con decirle que había fallecido. Cada respuesta traía una pregunta más”, menciona Pilar sobre ese momento en que su hijo empezó a escudriñar en la historia dolorosa que guardaba el asesinato de su bisabuelo en manos de un grupo armado. 

 

 

La película se desarrolla en seis capítulos: 1. La tierra, el abono; 2. La semilla, 3. La raíz, 4. El tronco, 5. Las ramas y 6. Las flores, los frutos. Además, la narración realista se apoya de animaciones que contrastan con los paisajes de Chaparral, Tolima, escenario central de los principales hechos de esta historia.

Vea el tráiler del documental en el siguiente enlace

 

 

El documental fue elegido como herramienta pedagógica para ser utilizado por todos los colombianos como parte del legado de la Comisión de la Verdad y hace parte del ciclo ‘Que Haiga Paz. Verdad, resistencia y reconciliación’, que actualmente se lleva a cabo en la Cinemateca de Bogotá. Una muestra que explora el territorio de la memoria y la identidad audiovisual del país, a través de relatos cinematográficos que hablan de las heridas profundas de la guerra y de cómo a partir de ellas, se van tejiendo iniciativas colectivas de resistencia, dignidad, resiliencia y solidaridad.

Actualmente se encuentra en estreno nacional, con proyecciones en Bogotá, Cali y Medellín hasta el 30 de junio, gracias a la distribuidora Danta Cine y la productora Medusa Films.

Historial de página

Bienvenidos a nuestro nuevo portal web

Aquí encontrarás el enlace de nuestro anterior portal web para que sigas informado con nuestro contenido cultural, de música, de análisis de la actualidad nacional e internacional y de nuestra Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

laud2.udistrital.edu.co