Este año el concepto será ‘Cuando el río suena’, rendirá homenaje a estos afluentes que transportan saberes, historias, sonidos y las músicas que hoy se reconocen como propias. 

De esta manera, la programación musical del Festival navegará por los ritmos que rodean el río Magdalena y el Pacífico, región que será invitada especial a esta edición, que se hará el 24 y 25 de agosto en el Parque de los Novios.

La programación del Festival comenzará a las 12:00 m. y se extenderá hasta las 9:45 p.m. el sábado y hasta las 8:45 p.m. el domingo, contará con la presencia de seis agrupaciones nacionales: Herencia de Timbiquí provenientes de Timbiquí, Gaiteros de Pueblo Santo, de Barranquilla; Sol Nacer, del Cauca; Semblanzas del Río Guapí, de Guapí; Zaider, de Cartagena y el invitado especial será la Filarmónica de Música Colombiana, que estará bajo la dirección de maestro, Jorge Andrés Arbeláez Rendón.

Además, participarán ocho agrupaciones distritales, seleccionadas por medio de la Beca Festival Colombia al Parque, que tenía como propósito elegir las propuestas musicales locales que harían parte de la programación artística del evento y con esto visibilizar y posicionar su talento ante la ciudadanía. 

Los invitados internacionales serán la Billos Caracas Boys, legendaria orquesta venezolana que ha sido un referente de la música tropical y que ha deleitado a varias generaciones con su estilo que mezcla merengue, cumbia y bolero. Desde México llega Lila Downs, famosa por fusionar diversos géneros musicales con letras que tienen un alto contenido social. La cantante y compositora chilena, Pascuala Ilabaca, quien mezcla música tradicional con la contemporánea, también es invitada en el Festival.

Asimismo, Colombia al Parque 2024 contar, con un espacio alterno de música, donde DJs invitados se alternarán con la programación musical de la tarima principal; habrá una zona gastronómica dedicada a los mejores platos tradicionales del país y una Zona de Arte y Emprendimiento en la que se podrán adquirir productos y servicios de emprendedores de la ciudad.

Asimismo, en el marco del Festival se realizará en una franja académica con la participación de artistas y gestores invitados, quienes realizarán talleres y conversatorios. Uno de ellos será protagonizado por el maestro Jorge Velosa, quien hablará sobre su último libro Historiando mi cantar, un viaje por la carranga, actividad que se llevará a cabo el 22 de agosto a las 6:00 p.m. en el Centro Cultural Gabriel García Márquez.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, realizará un cubrimiento especial desde el Parque de Los Novios. Síganos a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web laud.udistrital.edu.co. 

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El individuo de 39 años habría vertido agua sobre un conjunto de pinturas rupestres, con el objetivo de obtener fotografías más nítidas para difundirlas en redes sociales. Las imágenes, compartidas en un perfil público de Facebook, mostraban los dibujos mojados, lo que alertó a las autoridades, quienes comenzaron la investigación en mayo.

Las obras afectadas forman parte de los yacimientos ubicados en la Sierra Sur de Jaén, donde están algunas de las primeras expresiones artísticas del ser humano, con más de 6.000 años de antigüedad. Estos yacimientos fueron declarados Patrimonio Mundial por la Unesco en 1998 y se encuentran en superficies poco profundas y paredes verticales, características que las hacen vulnerables al vandalismo.

El incidente se suma a otros actos de daño al patrimonio rupestre en la provincia de Jaén, como el ocurrido en 2021 en el parque natural de Despeñaperros, donde un grupo de pinturas fue dañado con espray. Estos hechos vandálicos han sido señalados por los alcaldes de la región como la principal amenaza para la conservación de este patrimonio cultural.

Las pinturas rupestres del Alto Guadalquivir, afectadas por este último suceso, están en su mayoría sobre roca caliza que contiene sales solubles en agua. Al aplicar agua, las sales se disuelven y, al evaporarse el líquido, se precipitan en la superficie, creando una costra blanquecina que oculta o destruye las pinturas. Este proceso puede causar daños irreparables, afectando también al pigmento que ya forma parte de esta.

A pesar de los esfuerzos anunciados por la Junta de Andalucía para la preservación de estos yacimientos, los ayuntamientos locales han expresado su frustración por la falta de un plan integral de protección. Sin embargo, el mayor peligro para el arte antiguo no proviene de actos vandálicos, sino del cambio climático. El aumento del nivel del mar está dificultando el acceso a ciertas cuevas con pinturas rupestres. Por ejemplo, en el sur de Francia, una cueva con imágenes de animales marinos prehistóricos solo puede alcanzarse mediante buceo. La creciente elevación del mar está complicando cada vez más el paso y las mareas están comenzando a borrar los dibujos.

“Se nos ha negado históricamente la posibilidad de usar nuestros nombres y apellidos originarios, contar nuestras historias y mostrar nuestra cultura”, así lo explica Luisa García Meriño, poeta ganadora del ‘VI Premio de Poesía Gabriel Celaya’ y una de las participantes de ‘Verso Diverso’

“El hecho de que seamos nosotras mismas escribiendo y nuestras voces de resistencia anunciándose, es demasiado valioso e importante”, aseguró Meriño, a propósito del gran objetivo de este nuevo podcast que visibiliza desde la poesía transfronteriza la lucha de mujeres afro e indígenas de Colombia.

Luego de varios años de investigación, el formato reúne poemas, lenguas y jergas que forjan la identidad de estas comunidades que aunque separadas por la historia han permanecido unidas por los lazos ancestrales de la afrodiáspora, entretejidos con las culturas nativas de América.

“Creamos este proyecto para visibilizar la poesía de las regiones de Colombia y derribar todas las fronteras geográficas, políticas o simbólicas que han impedido el fortalecimiento de las variaciones lingüísticas. Dejando atrás, las partes de la ciencia e historia que han separado los grupos afro e indígenas por intereses coloniales y económicos, presentándolos como antagonistas”, señaló Graciela Esther Maglia de Ferrari, docente Investigadora del ‘Instituto Caro y Cuervo’ y líder de la iniciativa.

Por el momento, se han presentado al público dos capítulos. En el primero, se encuentran las voces de Meliá Alzate Perea, poeta afro de los valles cafeteros de Colombia y Leda Martins, poeta, ensayista y dramaturga afrobrasileña.

“Quiero hacerle una gran honra a la oralidad y por eso he trabajado desde la construcción de jergas de la caficultura, rescatando un montón de palabras que merecen ser reconocidas y llevándolas a la poesía. Me apasiona crear poemas inspirados en la pequeña caficultura que permitan prolongar este lenguaje”, resaltó Meliá Alzate Perea, poeta invitada.

En el segundo episodio de este proyecto realizado por el ‘Instituto Caro y Cuervo’ y ‘CyC Radio’, están las voces de Aminta Peláez Wouliyuu, poeta wayuu de la Guajira colombiana y Tatiana Nascimento, cantante, compositora, escritora, traductora y editora afrobrasileña, pesentándonos su poesía en su lengua original y en traducción al español, portugués e inglés.

Serán varios capítulos que se irán publicando progresivamente y se podrán escuchar a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

¿Semillas de cilantro en un café? ‘Caffa Colombia’, fue una de las tiendas participantes de la edición 2023 del ‘Coffee Master’. Una mezcla con este ingrediente como novedad, un café madurado en barrica de whisky con un cold brew infusionado con hielos de melaza, algodón de azúcar y una crusta de panela salada, le otorgaron el primer premio a esta preparación denominada ‘Entre el Cielo y la Tierra’.

El objetivo del evento se centra en aumentar la cultura de consumo del café de especialidad en Bogotá, demostrando que más allá de una taza existe un proceso que nace desde el cultivo y pasa por la mano de productores, catadores, baristas y un sinfín de artistas que le apuestan a la creatividad a través de este valioso grano.

“Cuando hablamos de cafés especiales, nos referimos a aquellos productos que antes solo se enviaban a exportación y estaban un poco lejos de nosotros. Pero hoy en día, gracias a las tiendas de cafés especiales, trabajamos directamente con los productores en la compra, calidad, selección, procesos de tueste y de catación para poder llevar una experiencia a la taza”, contó Mauricio Cortés, director y fundador del ‘Coffee Master’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Del 7 al 18 de agosto, los comensales podrán disfrutar de más de 34 propuestas diferentes, distribuidas en las localidades de la ciudad y escoger su tienda favorita y café.

Las categorías que se premiarán son: Mejor bebida de autos, Tienda Revelación, Servicio al Cliente, Diseño de Tienda, Favorito del Público, Formación, Comunicación en redes sociales y medios y el Favorito del Jurado.

“Estamos en el sexto año consecutivo del ‘Coffee Master’ y lo más interesante es que el nivel de preparación es cada vez más bueno. Esta edición viene llena de colores, sabores y presentaciones muy fotografiables. Asimismo, las tiendas son muy bonitas y ofrecen toda una experiencia”, agregó Mauricio Cortés. 

Si usted desea conocer la lista completa de tiendas participantes, puede hacerlo a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

Diez días llenos de arte se tomarán las calles capitalinas para vivir uno de los encuentros culturales más grandes del año. Serán cerca de 300 funciones de teatro, danza, circo, performance, entre otras creaciones multidisciplinares.

La programación tendrá invitados de los cinco continentes, en total de 18 países, y estará compuesta por más de 102 obras teatrales y tres espectáculos de gran formato. Además, Río de Janeiro, es la región internacional invitada de honor, con la presentación de ocho espectáculos. 

Esta es la primera vez de Bogotá como capital mundial de las artes vivas, un trabajo que surge gracias a la alianza entre el Gobierno Nacional, a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

“Invitamos a todas y a todos a este ‘Festival Internacional de Artes Vivas’ que apoyamos con la conciencia de que Bogotá es Colombia, de que Colombia vive en los barrios de Bogotá, y las agrupaciones teatrales, las artes vivas y la danza van a estar presentes con y entre nosotros", aseguró Juan David Correa, ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes.

Del 4 al 14 de octubre, se llevará a cabo este carnaval artístico que tendrá 35 escenarios destinados alrededor de la ciudad como salas de teatro, parques, plazas y plazoletas. A su vez, el Pacífico, es la región colombiana invitada de honor, resaltando su talento, relatos de resistencia, memorias y libertad. Una de sus obras protagonistas es ‘Revolución pazcífica -bailes de resistencia’, del grupo Jóvenes Creadores del Chocó.

“Las artes escénicas en nuestra ciudad son potentes, vibrantes, diversas y creativas. Por eso, para mí es un orgullo poder anunciar que en este 2024 subiremos nuevamente el telón para darle la bienvenida a la primera edición del FIAV BOGOTÁ, una fiesta cultural y artística en la que la diversidad será la protagonista", añadió  Carlos Fernando Galán, alcalde de Bogotá.

Esta primera edición tendrá como director general a Fabio Rubiano Orjuela y como director artístico a Octavio Arbeláez Tobón. También, contará con 52 eventos académicos que incluirán talleres, seminarios, conversatorios, paneles y mesas de diálogo en torno a las artes escénicas y la agenda teatral internacional.  

A esta franja se sumará el mercado cultural, que tendrá showcases y ruedas sectoriales de negocios y contará con la presencia de 80 programadores nacionales e internacionales. 

Para más información puede visitar la página web.

Por: Anggie García.

El Hacking Arts Festival hace una invitación a todos los artistas, programadores, diseñadores y entusiastas de la tecnología residentes en Colombia. Este evento, que se llevará a cabo en Bogotá y Medellín, tiene como objetivo fomentar la creatividad y la innovación en el campo de las artes y la tecnología.

Los participantes del Festival tendrán la oportunidad de explorar y utilizar diversas tecnologías de vanguardia para la creación de sus proyectos artísticos. Entre las tecnologías permitidas se incluyen el arte con inteligencia artificial (IA), realidad aumentada (RA), realidad virtual (RV), impresión 3D, arte codificado, arte interactivo, arte inmersivo, arte generativo, arte digital, nuevos medios, construcciones artísticas, música electrónica y moda.

La convocatoria, que estará abierta hasta el 20 de agosto, ofrece una oportunidad inclusiva para que una amplia gama de talentos muestre su creatividad y participe en la redefinición del arte en la era digital. Los semifinalistas serán anunciados en septiembre, y las finales regionales y mundiales se llevarán a cabo en septiembre y octubre, respectivamente.

El Hacking Arts Festival no solo ofrece una plataforma para exhibir proyectos innovadores, sino también la oportunidad de participar en desafíos, conectarse con otros artistas y asistir a talleres y charlas impartidas por expertos en el campo. Además, el proyecto ganador recibirá un premio en efectivo de $10.000.000, así como consultorías y oportunidades de exposición internacional en eventos en San Francisco y Europa.

Luminarium, el organizador del evento se presenta como un hub de ideas donde los artistas digitales pueden reunirse para inspirarse mutuamente, colaborar en proyectos innovadores y aprender a atraer inversiones.

Para más información y registro, los interesados pueden visite el siguiente link.

Yenny Paola Ardila, más conocida como ‘Yepar’, nació en Colombia con un gran don en sus manos que ha explotado en diferentes disciplinas artísticas como: La pintura, la instalación, la escultura y el muralismo. 

Desde muy joven se enfrentó al exilio y migrar fue su única alternativa. Por lo que en el año 2000 llegó a ‘Martinica’, isla de las ‘Antillas Francesas’, en donde se dedicó a especializar su arte y obtuvo el título de ‘Maestría en Artes Visuales’ de la ‘Caribbean Arts Campus’.

Después de su travesía cerca al mar, emprendió un nuevo camino hacía París, convirtiéndose en una de las pocas artistas seleccionadas como residentes del ‘59 Rivoli’, uno de los espacios principales para el arte, ubicado en el centro de la famosa ‘Ciudad de la Luz’, que es visitado anualmente por miles de amantes del arte contemporáneo, urbano y alternativo.

“Mi trabajo artístico busca concienciar al público sobre la fragilidad de la naturaleza y el impacto de nuestra marca en el mundo. Para ello, recurro a mis experiencias de la vida, la fauna y la flora. Ahora las doy a conocer en medio de los museos de París (Francia)”, contó ‘Yepar’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La artista colombiana ha llevado su arte a ciudades como Bordeaux (Francia), Ámsterdam (Holanda), Milán (Italia), Praga (República Checa), Florencia (Italia), Western (Australia), Berlín (Alemania), Figueras (España), Fort de France (Martinica) Buenos Aires (Argentina) y Bogotá (Colombia). 

Presentando en su último trabajo de la temporada, la exposición ‘Efecto Mariposa’ que no solo enmarca un viaje mágico, colorido y poético hacía la biodiversidad y el papel de la mujer en la sociedad; sino que a través de 30 mariposas, recorre utópicamente uno de los recuerdos más fascinantes de ‘Yepar’, quien siendo una niña y viviendo en ‘San Juan de Rioseco, Cundinamarca’, tuvo un encuentro especial con los lepidópteros en la finca de su abuela que dejó en su memoria un mensaje marcado de libertad y transformación.

“Para mí, ellas son un símbolo de lo que representa la migración. Desde mi experiencia como migrante latina son un reflejo de lo que significa dejar tus raíces para evolucionar y conocer otras culturas y maneras de percibir y entender la vida. Es una travesía que aún recuerdo y llevo bien grabado en mi memoria”, agregó Yepar.

Hoy en día, además de dejar en alto la bandera tricolor y la resignificación de la libertad, ‘Yepar’ es conocida por la realización de alternativas culturales alrededor de Europa con acceso a todo público. Ella trabaja por seguir promoviendo un arte sanador en medio del desarrollo de talleres de creación, participación en galerías y exposiciones colectivas.

Por: Anggie García.

‘Dos volcanes (y un laberinto)’ es una obra que reflexiona sobre las narrativas e invita a pensar el país de una manera diferente. Su director Álvaro Restrepo, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta puesta escénica. 

‘Dos volcanes (y un laberinto)’ es una instalación coreográfica que formó parte de la Franja Cultura de Paz del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. En la obra, los escritores son vistos como ‘volcanes’ de la cultura colombiana y se teje la relación que existe entre ‘El último rostro’ de Mutis y ‘El general en su laberinto’ de García Márquez, entendiendo a la primera como un detonante de la segunda.

La muestra inicia con una breve charla en la que el director, bailarín, coreógrafo y pedagogo Álvaro Restrepo, comparte una crónica que narra su amistad con los escritores desde la década de 1980.

Luego, diez bailarines presentan al público una instalación plástica, coreográfica y ritual, inspirada en las dos obras, donde los cuerpos bailan durante 90 minutos como si fueran extensiones de los sonidos. “’El último rostro’ fue un relato de Mutis sobre el viaje final de Simón Bolívar por el río Magdalena. Y es el punto de partida de ‘El general en su laberinto’, la novela de García Márquez que relata los últimos días del libertador. En la obra de ‘El Colegio del Cuerpo’, resulta difícil discernir dónde empieza Mutis y dónde García Márquez. Todos se entrelazan, relatando eventos magistralmente y explorando los límites del cuerpo enfermo que atisba la muerte, transitando sobre preguntas relacionadas con la trascendencia”, contó Restrepo.

La obra transcurre en nueve momentos, cada uno protagonizado por un personaje inspirado en la literatura e interpretado por los bailarines de ‘El Colegio del Cuerpo’. La puesta en escena es un “experimento de taller literario”, que une la danza con los versos, dejando como resultado la lucha por no perderse en el laberinto y en las pasiones humanas.

“Mis tejidos han sido mi libertad” es una de las expresiones más famosas de Olga de Amaral, una creadora textil colombiana conocida por sus obras abstractas a gran escala hechas con fibras recubiertas de pan de oro o plata.

A través de hilos y puntadas, la mujer se ha convertido en un símbolo para el arte textil, el refinamiento y la exquisitez. Inspiración para Casa Más que presenta ‘La Contemporaneidad de lo Ancestral’, una exposición que reúne 25 obras emblemáticas de esta gran artista.

La exhibición se da gracias a un trabajo de curaduría de Eduardo Serrano, historiador, crítico y gestor cultural. Además, cuenta con una distribución clave de las obras, pues está pensada para que una vez el espectador inicie el recorrido pueda deleitarse visualmente con cada centímetro, puntada, hilo a hilo y nudo que enmarca la técnica propia de Amaral.

“Este es un arte cuya validez se pone en marcha en la prehistoria, pero que a partir de materiales fibrosos vinculados por la artista se adentra en los senderos misteriosos y enriquecedores del arte contemporáneo, haciendo, por medio de su obra, claros pronunciamientos acerca de la identidad y la memoria”, aseguró Eduardo Serrano, curador de la obra.

Además de los llamados “materiales valiosos”, esta exposición presenta lana, clarín de caballo y otras herramientas claves de la tejeduría, resaltando el gran valor de Olga de Amaral como tejedora. 

“Este es uno de los primeros oficios de la humanidad, cuando los españoles llegaron a América, se encontraron con que la tejeduría era algo bien desarrollado en este continente. En la exposición, no solo encontraremos piezas hechas con la naturaleza, sino una mezcla en donde cada color y fibra la evocan”, agregó Serrano.

Alrededor de ‘La Contemporaneidad de lo Ancestral’, hay una alianza entre CASA MAS, la Galería Duque Arango y el Banco del Arte. Usted la podrá visitar hasta mediados del mes de agosto en la Cra. 11 #85-36.

Por: Anggie García.

La programación girará en torno a las tradiciones culturales que se viven en Bogotá, en otras regiones de Colombia y llevará a escena las prácticas folclóricas de varios países del mundo.

Este será un espacio que reunirá la danza folclórica colombiana y del mundo, así como de nuevas propuestas abordadas a partir de las diferentes expresiones del folclor, las tradiciones populares y otros lenguajes dancísticos que propician el encuentro, la circulación y la apropiación de la danza con el patrimonio cultural intangible.

Su objetivo es visibilizar las puestas en escena de las agrupaciones y los colectivos que indagan en el folclor colombiano e internacional, y que generan procesos innovadores de creación, o que refuerzan las raíces y memorias de las danzas tradicionales.

Conozca la programación:

Sábado 27 de julio 

•    Danzas EUFREI •    Folclórica Resplandor Latino •    Zarabanda •    Asociación Nacional De Trabajadores de la Cultura “Orígenes” •    Folclórica Mestizaje •    Compañía Danza Colombia Internacional •    Corporeus Danza •    Corporación Artística y Cultural AMARU •    Compañía artística y cultural Sintana

Domingo 28 de julio

•     Arte Folclor y Tradición Engativá •    Talentos •    Agrupación Artística Danza Sin Límite •    Compañía Sintana Adulto+ •    Asociación Folclórica Mis Memorias •    Agrupación Folclórica May-Machá •    Las Felices Danzas De Mi País •    Corporación Colombiana Ballet Folklórico Iroko •    Tres Cuartos Danza •    Corporación Folclórica Colombiana Raíces Quimbayas  •    Fundación artística y cultural Son De Mi Tierra

Para mayor información puede consultar la página web.