En la Cinemateca de Bogotá se proyectarán este jueves y viernes las últimas producciones del ciclo de cine ‘La(s) Vorágine(s)’, que celebra el centenario de la obra colombiana y muestra las miradas que se derivaron a partir del relato.

“El Ministerio de las Culturas ideó una estrategia que durante el año permitió disfrutar de muchas obras de distintas artes alrededor del libro, este ciclo hace parte de ello. Por tal razón tuvimos como curadores a David Hernández Palmar, indígena wayuu, con amplia experiencia en realización y gestión cultura, y Libertad Gills, ecuatoriana especializada en cine experimental”, dijo Luis Raguá, asesor de programación de la Cinemateca de Bogotá a LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Hernández y Gills eligieron los films proyectados en el ciclo luego de analizar varias producciones relacionadas con problemáticas como la explotación de los recursos naturales, las tensiones coloniales, que aún persisten y el genocidio cauchero. Los cuales “dialogaron de alguna manera con el escrito de José Eustasio Rivera”, expresó el asesor. 

“Las películas seleccionadas exploran las profundas conexiones entre la naturaleza, las lenguas y las narrativas de resistencia, al mismo tiempo que ofrecen una visión plural del mundo desde nuestros relatos como comunidades indígenas, las luchas campesinas, todas atravesadas por las vorágines contemporáneas que amenazan tanto la naturaleza como la diversidad humana”, señaló por su parte David Hernández.

El ciclo de cine inició el 7 de noviembre y culminará el 15 del mismo mes, la programación será: 

Jueves: Matuna – Dirección Rafael Mojica    Antoni y Piti – Dirección Vicent Carelli.       5:00 p.m. Cinemateca Sala 3 

    Iwianch, el diablo venado – Dirección José Cardoso     8:00 p.m. Cinemateca Sala 3

Viernes: Viaje en tierra otrora contada - Dirección Laura Huertas Millán     Kowkülen – Dirección Seba Calfuqueo     Tray Tray Ko - Dirección Seba Calfuqueo     Aribada – Dirección Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Natalia Escobar.     1:00 p.m. Cinemateca Sala 2

    Campesinos – Dirección Marta Rodríguez y Jorge Silva         2:30 p.m. Cinemateca Sala Capital

Ver la programación completa aquí. 

Entrevista completa:  

Durante el 2023, nació la ‘Escuela de Producción Audiovisual para la Reparación Histórica y Equidad Racial-Foco’, un proyecto que busca romper las narrativas establecidas, los estereotipos, las brechas raciales y expandir el panorama de relatos para una verdadera equidad representativa en la industria audiovisual.

En su primera edición reunió a 35 estudiantes y más de 15 tutores de Colombia y Brasil en un mismo objetivo: Fortalecer la narración audiovisual desde una perspectiva negra e incentivar la creación de obras audiovisuales capaces de competir en un mercado global. 

Este año regresa con un plan de 12 módulos de trabajo virtual que incluyen actividades relacionadas con análisis e historia del cine africano, temas de ancestralidad, producción y distribución de productos audiovisuales, entre otras.

“Buscamos profundizar en las maneras de crear, producir y distribuir la imagen negra en el audiovisual. En esta segunda versión, tenemos como objetivos intercambiar experiencias sobre procesos de colaboración binacional y analizar las dinámicas en la formulación de políticas públicas alrededor del audiovisual en estos países”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¿Quién lidera la iniciativa?

El proyecto es liderado por ‘Manos Visibles’, la red de liderazgos étnicos y organizaciones de vanguardia más grande de Colombia y ‘APAN- Asociación de Profesionales del Audiovisual Negro de Brasil’. Además, cuenta con el apoyo financiero de ‘Sura’ y ‘Latimpacto’ y la colaboración de la organización brasileña ‘IAMO-Instituto Audiovisual Mujeres de Odun’.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria estará abierta hasta el próximo 5 de noviembre para fortalecer los conocimientos y habilidades de 40 realizadores audiovisuales, fotógrafos, artistas, gestores y productores culturales de Brasil y Colombia.

¿Cuáles son los requisitos?

Dentro de los requisitos principales están:

-    Ser mayor de edad. -    Reconocerse como persona afrodescendiente de Brasil o Colombia.   -    Demostrar alguna experiencia en el sector audiovisual o cultural con evidencia de su producción o participación en proyectos en los últimos tres años.  -    Tener una idea de proyecto para desarrollar desde el lenguaje audiovisual. -    Disponibilidad de tiempo para completar el programa. Las sesiones se realizarán de 17 a 19 horas (Colombia) y de 19 a 21 horas (Brasil). -    Contar con las herramientas tecnológicas necesarias para el desarrollo de la formación virtual (computador, tableta o celular, conexión a internet o plan de datos).

¿Dónde inscribirse?

Las inscripciones están abiertas en la página www.manosvisibles.org o en www.apan.com.br .

Por: Anggie García.

El 8 y 15 de diciembre, el Teatro La Candelaria en Bogotá será el escenario del estreno de ‘Metrajes Perdidos’, un largometraje que aborda temas universales como la frustración, el amor y los sueños. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron Juan Muñoz, Adiós Rommel y Marlon, integrantes del equipo de Acrópolis Entertainment y Cine Del Trigal, hablando sobre esta experiencia teatral que cruza la frontera al séptimo arte. 

Este proyecto involucra a cuatro directores y un diverso grupo de artistas, incluyendo teatreros, músicos y cineastas. La obra es un homenaje a las estéticas del cine antiguo, desde el cine mudo hasta las corrientes de los años 60, y está compuesta por seis historias que reflejan la diversidad y la profundidad de la experiencia humana en Colombia.

“Con la película 'Metrajes Perdidos' damos inicio a la nueva ola de cineteatreros. Una ola cinematográfica en la que el quehacer del séptimo arte se ve impregnado profundamente por el intimismo del teatro”, contó Muñoz. 

El filme ha sido desarrollado en diferentes partes del país, como Tumaco, Tabio, Soacha y Bogotá. Los personajes retratados encarnan la búsqueda del ser humano por algo más allá de lo cotidiano, ofreciendo un discurso que trasciende las limitaciones del contexto.

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Además del estreno, el equipo presentará su próximo proyecto, ‘La Oruga’, una película narra la historia de Luz, una mujer campesina que enfrenta el regreso de su esposo, Severo, quien vuelve de la guerra con una discapacidad. “Luz, con amor y dedicación, asume el rol de su cuidadora, luchando por reconstruir su vida y su relación”, explican los creadores. Este trabajo forma parte de una campaña de financiamiento colectivo y representa un esfuerzo significativo para el cine independiente en Colombia.

Los detalles de las funciones y las demás producciones están alojados en la página de la productora. 

El 6 de junio de 1996 a las 6:00 p.m., Bogotá estaba expectante, durante varios meses se había anunciado que en ese preciso momento nacería el diablo. La penumbra y zozobra se tomaban las calles de la capital y en el centro del meollo se encontraban las familias atemorizadas.

Aunque parecía de película, la fe en esta profecía fue real, eso sí el hombre con patas de fuego, prominentes cachos y una cola larga aterradora nunca apareció, pero su supuesto nacimiento sí ha traspasado los libros de la historia popular.  

Una de las jóvenes que creció bajo este fenómeno fue Camila Beltrán, directora, productora y guionista que presenta su ópera prima ‘Mi Bestia’. Inspirada en su propia percepción de la mitología bogotana, ella le da vida a la historia de ‘Mila’, una joven de 13 años que siente que la mirada de los demás se hace cada vez más asfixiante y quien se pregunta a diario si la metamorfosis de su cuerpo tiene algo que ver con la profecía o sí llegará el temido día en donde la luna roja iluminará el cielo.

“La película se construye a partir de mis recuerdos y la atmósfera en la que nací, además, narra cómo crecimos muchas personas de la generación de los 90, entre cortes de luz, una fuerte presencia de la televisión y un mapa de opresión y temor en las calles”, resaltó Camila Beltrán, directora y co-guionista de ‘Mi Bestia’.

‘Mi Bestia’ se prepara para su estreno comercial en las salas de cine de Colombia después de haber cerrado con broche de oro la programación del ‘23 Festival de Cine Francés’, y su premio ‘Blood Window’ a Mejor Película Latinoamericana en la ‘57 edición de Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña’, uno de los eventos cinematográficos con mayor reconocimiento y prestigio enfocado en el cine fantástico de Europa.

Uno de los temas centrales de la producción es la transformación femenina, Beltrán busca recrear una adolescente solitaria que se enfrenta a su desarrollo como mujer, a partir de lo más íntimo de su ser, iniciando un proceso para desligarse de las imposiciones sociales y patriarcales. 

“La adolescencia representa un cambio, una transformación, el abrir los ojos mientras se abandona la infancia y se es consciente del mundo. Este es un tema que no se ha tocado en el cine colombiano desde la voz femenina del crecer”, agregó la directora.

La película estará disponible en todas las salas de cine del país desde este 24 de octubre.

Por: Anggie García.

En esta edición que se llevará entre el 29 de octubre y el 4 de noviembre estarán presentes realizadores, académicos y aficionados al cine documental, consolidándose como uno de los principales escenarios para la difusión y reflexión en torno al cine de lo real en Colombia y América Latina. El director artístico Juan Pablo Franqui y la asistente de dirección artística Laura Grisales, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre el Festival. 

Con el lema ‘¡Vamos A HacerLo Real!’, la MIDBO presenta una programación que abarca más de 100 películas y 60 proyecciones organizadas en diez programas temáticos. Entre ellos, se destacan títulos como ‘Espejos: crisis del Antropoceno y Vestigios que arden’, abordando temas actuales como la crisis ambiental, los conflictos territoriales y la memoria histórica. Además, la sección ‘Foco: Francia, crisol de realidades’ invita al público a conocer nuevas propuestas documentales provenientes del país galo. “Este año, invitamos a las personas y a los realizadores a confiar en su potencial creador, a juntar fuerzas para hacer las cosas posibles y a configurar su realidad y compartirla con el mundo”, comentó Franqui.

El MIDBO está dividido en tres secciones principales: Muestra Documental, Documental Expandido y el Encuentro Pensar lo Real. En la primera de ellas, se presentarán filmes seleccionados a través de convocatoria abierta y curaduría, que incluyen obras de importantes festivales internacionales. Por primera vez, se otorgarán los Premios Cultura Bogotá a la mejor película nacional y la mejor película iberoamericana, junto a los premios Quijote y Corte Final.

Por su parte, el 'Encuentro Pensar lo Real’ propone un espacio de debate sobre las realidades contemporáneas y los desafíos que enfrenta la humanidad, con especial énfasis en el impacto ambiental y los conflictos sociales. Esta sección contará con la participación de figuras como la cineasta salvadoreña Tatiana Huezo y el productor alemán Heino Deckert. Entre las actividades programadas se incluyen clases magistrales, laboratorios de creación y el Encuentro Nacional de Documentalistas. La sección de Documental Expandido busca desafiar los límites del cine documental tradicional mediante instalaciones audiovisuales y performances. En esta versión, se presentarán obras innovadoras como ‘La cámara de los desposeídos' del palestino Kamal Aljafari y ‘Canción de amor’, una película inexistente en proceso de la española Marta Andreu, las cuales exploran el desarraigo y la relación entre poesía y cine, respectivamente.

La MIDBO también ofrecerá proyecciones al aire libre en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, así como actividades inclusivas dirigidas a adultos mayores y personas con capacidades diversas. A través de su compromiso con la inclusión y la accesibilidad, la Muestra busca garantizar que el cine documental llegue a una audiencia amplia y diversa.

“Esta cita ofrecerá una oportunidad única para reflexionar sobre el impacto del cine documental en la representación de las realidades humanas y las problemáticas contemporáneas”, concluyó Grisales.  Este evento se presenta como un punto de encuentro clave para quienes buscan explorar el cine documental desde una perspectiva creativa y crítica, reflejando los grandes desafíos sociales y medioambientales de la actualidad. Toda la programación se encuentra en la página oficial. 

Entre abril y mayo, la comunidad de Puerto Rellena, ahora conocida como Puerto Resistencia, sector popular en el suroriente de Cali, se unió durante 18 días para construir una estructura de concreto que mide alrededor de nueve metros y representa un antebrazo que sostiene un letrero con la palabra “Resiste”.

La estructura de concreto construida por jóvenes, artistas y manifestantes, se convirtió en un punto clave de reunión y simbolismo durante el paro, representando la fortaleza y los sueños de un pueblo que clamaba por cambios profundos en justicia social, educación, y oportunidades laborales.

El documental explora el corazón del paro nacional, centrándose en la creación del Monumento a la Resistencia en la ciudad de Cali. La cinta no solo ofrece un testimonio visual del estallido social, sino que también narra la lucha, las esperanzas y el legado de quienes levantaron este icónico símbolo de protesta en medio de la crisis que paralizó al país durante meses. 

Su director alemán Anton Wenzel y la directora colombiana Viviana Gómez Echeverry, inmortalizaron la simbología y el poder del monumento para mostrar a una comunidad que decidió usar el arte como medio de expresión para tener un impacto positivo en la sociedad.

La narrativa gira alrededor de Juan Carlos, empresario de la moda y líder de la comunidad; El Indio, habitante de calle que habla como filósofo mientras lucha con problemas de ira y drogas; La Zarca, madre de tres hijos, desplazada y sin educación formal que se unió al movimiento con la esperanza de tener una vida mejor.

Junto a ellos Jhon, un soldador desempleado que perdió a su hijo por la violencia policial y en la construcción del monumento encontró sentido a la vida; Alejandro, trabajador de construcción cuyo hermano pequeño fue tiroteado por la policía, y Bairon, un joven que tras participar en la construcción del monumento decide estudiar y construir una sociedad mejor.

La cinta también se podrá ver hasta el 29 de octubre en la Cinemateca de Bogotá. 

La trama sigue nuevamente los pasos de su protagonista, quien, tras los eventos de la primera película y con su carrera destruida, vive en la clandestinidad, escribiendo desde las sombras de manera anónima. Su aparente calma se ve interrumpida cuando un par de ojos y una nota ensangrentada aparecen en su puerta. A medida que aumentan las víctimas, Frank entiende que tendrá que escarbar en su pasado traumático si quiere detener al asesino. La secuela contará con Andrés Parra, Jorge Cao, Francisco Denis, Christian Tappan, Cristina Umaña, Silvia Santamaría y Jefferson Quiñones.

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Con ‘Los Iniciados’, Mendoza ha dado un paso importante hacia la gran pantalla. El autor explicó que la clave en la adaptación de sus libros al cine radica en no copiar fielmente el universo literario. Además, cuenta que para adecuar una historia del papel a la pantalla grande implica una rigurosa traducción del lenguaje literario al audiovisual, preservando la atmósfera original, pero sin forzar una reproducción exacta.

El literato colombiano no es ajeno al formato visual, durante la pandemia, atravesó una crisis creativa que lo llevó a explorar la novela gráfica, lo que le permitió comprender mejor el lenguaje visual. Mendoza menciona, “el guion no se escribe para ser leído por el espectador, son instrucciones para el ilustrador, descripciones de escenas, pero el lector solo verá los diálogos”, explicó Mendoza sobre esta experiencia. Esto facilitó su incursión en las películas, ya que aprendió a pensar visualmente, un cambio crucial en su proceso creativo.

Finalmente, el escritor reflexionó a cerca del impacto de su obra en las nuevas generaciones, quienes han adoptado a sus personajes, siempre outsiders, como una forma de resistencia ante un mundo en crisis. Mendoza no elude la gravedad de los problemas actuales, y su enfoque directo a resonado con el público joven. “Yo no miento, no maquillo lo que está sucediendo. Lo enfrento, y enfrentarlo tiene un precio muy alto, pero es el precio que hay que pagar”.

Esta película es producida por AG Studios, y dirigida por Carlos Moreno. Entre los productores se encuentran Rodrigo Guerrero (María llena eres de gracia), Paola Andrea Pérez (La Tierra y La Sombra), Alex García (Desierto) y Cristina Echeverri (Los Billis), con Mario Mendoza como productor ejecutivo.

Durante el año 2018, Daniel Rodríguez Gaitán, un estudiante apasionado por el cine, se topó con una interesante convocatoria que buscaba revolucionar esta industria y mostrar grandes producciones hechas desde un celular, su nombre era ‘Smartfilms’. Él venía trabajando en un guion y sus recursos se basaban en un dispositivo no muy moderno, una pequeña lámpara y el dinero para pagarle un día de rodaje a una actriz. 

Con algo de nervios y mucha expectativa, se aventuró a este reto que sería el inicio de un gran proyecto de vida y lo llevaría a trabajar para convertirse algún día en uno de los filmmakers más relevantes de Colombia. 

“Recuerdo que ese corto quedó seleccionado y fue proyectado ante un público gigante. Para resumir, nuestra cámara estaba en el celular, el audio se tomaba de un manos libres y mi estabilizador hecho con tubos ‘PVC’. Allí descubrí que lo más importante es narrar y tejer historias, logrando que la gente conozca realidades diferentes”, contó Daniel Rodríguez Gaitán, director y cineasta, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Este año junto a un interesante equipo apasionado por la industria audiovisual, Daniel regresa con su participación como director y guionista en dos cortos para ‘Smartfilms’: ‘Orígenes’ y ‘El arte de Gravitar’.

El primero de estos, habla de María, una joven que emprende una travesía por Boyacá en búsqueda de su identidad. En un sobre que guarda como un tesoro, encuentra las palabras que su madre escribió para ella y que la guiarán en un viaje íntimo a través de paisajes desconocidos y recuerdos que nunca vivió.

Por otro lado, junto a la cineasta ‘María Camila Estupiñán’, quien se estrena como directora y la productora ‘Marlen Pinilla A’., presentan ‘El Arte de Gravitar’. Allí tejen la historia de Ana, una artesana que recorre las calles de Bogotá, vendiendo sus creaciones mientras lleva a cuestas no solo el peso de su mercancía, sino también el de sus pensamientos, sueños y las expectativas de una sociedad que constantemente la juzga. 

“Nos inspiramos en todas las mujeres que deben luchar en Colombia por salir adelante, aun en medio de estigmas y el gran peso de la sociedad; una contienda que sigue latente por los derechos y la igualdad. Dentro de los grandes toques del corto, implementamos tejidos hechos a mano por nuestro equipo”, resaltó Marlen Pinilla A., productora general de ‘El Arte de Gravitar’.

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¡Una invitación abierta al público!

Las salas de ‘Cinemas Procinal del Centro Comercial Bima’ abrirán sus puertas al público, durante el próximo 27 de septiembre, para una jornada de cortometrajes y talento colombiano. 

‘Orígenes’: Será proyectado a las 4:00 p.m. en la sala 2. ‘El Arte de Gravitar’: La pieza se proyectará por primera vez a las 4:00 p.m. en la sala 8-

Por: Anggie García.

Desde el pasado 19 de septiembre inició la edición número 14 del ‘Festival de Cine Verde’ que este año se toma uno de los pueblos mágicos de Colombia: Barichara, Santander. Hasta el próximo 22 del mismo mes, se vivirá una aclamada competencia que reúne cerca de 52 películas en cinco categorías para narrar historias sobre vida silvestre, ecosistemas, conservación, cambio climático, trabajo de comunidades, entre otros.

Para esto se realizó un trabajo de curaduría que eligió los filmes entre 279 recibidos en la convocatoria, dejando así una programación con 4 largometrajes nacionales, 12 internacionales; 15 cortos nacionales y 15 internacionales, y 6 producciones de animación de diversos países.

Gran parte de la dirección de este certamen está a cargo de Juliana Paniagua, quien fue seleccionada como miembro de la junta de la ‘Green Film Network – GFN’, que acoge 31 festivales de cine medioambiental del mundo.

“Que una de las directoras de ‘Festiver’ haga parte de la junta de la ‘GFN’, es un gran hito para que la esencia de América Latina aporte a una visión muy europea. También permite realizar intercambios que contribuyen al cierre de la brecha cultural, trayendo contenidos e invitados a los que el público no tendría acceso en otros eventos. Ser la más joven en este grupo probablemente sea un reto en la medida en la que me permitan proponer y hacer cosas nuevas”, opinó Juliana en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La programación contará con paneles de discusión, talleres y actividades que promueven prácticas sostenibles y que contribuyen a la construcción de cultura ambiental. Además, se presentarán cuatro títulos reconocidos a nivel mundial que estarán fuera de competencia: los documentales colombianos ‘Paramunas, el alma de la montaña’ y ‘El otro camino’. La animación uruguaya ‘¿De dónde eres?’ y el cortometraje experimental ‘Hippos in gravitas’, también colombiano.

‘Festiver’ entrega galardones en relación a: Largometraje Nacional, Largometraje Internacional, Cortometraje Nacional, Cortometraje Internacional y Animación Nacional e Internacional.

Este año, cuenta con la participación de 23 países, a saber, son: Colombia, México, Estados Unidos, España, Argentina, Perú, Venezuela, Bélgica, Alemania, Francia, Suecia, Brasil, Turquía, Italia, Portugal, Suiza, Indonesia, Marruecos, Emiratos Árabes Unidos, Singapur, Nueva Zelanda, Reino Unido y Uruguay.

Anggie García.

A través de sus vidas, el largometraje busca mostrar la fuerza y la dignidad en medio del horror que ha marcado la historia reciente del país.

La película, que mezcla el formato documental con una narrativa profundamente humana, explora el dolor y la lucha por la justicia, Luz Marina Bernal se ha convertido en una voz clave al exigir respuestas acerca de los "falsos positivos", crímenes de Estado que afectaron a miles de familias colombianas, incluida la suya. Por su parte, Albeiro Camayo lidera la defensa del territorio y los derechos de los pueblos indígenas, enfrentando las amenazas del conflicto armado y la devastación de su cultura.

En ‘Hasta que se apague el sol’ se refleja la lucha de ambos líderes por un mundo donde la vida prevalezca sobre la muerte, la igualdad sobre la desigualdad, y la voz del pueblo sobre el silencio impuesto. Pero también reflejan una condición de la humanidad, en la que la belleza de la vida y la resistencia caen en la muerte y la destrucción. 

El largometraje es un homenaje a las miles y miles de vidas perdidas en una guerra que no les pertenecía. 

La película ya se encuentra en las salas de cine y en la Cinemateca de Bogotá.