‘Briar’ y ‘Bramble’ son dos hermanos osos que vivieron felizmente en el bosque con su madre hasta que un trágico incendio cambió sus vidas para siempre. Crecieron con la dolorosa creencia de que los habían abandonado hasta que años después una anciana osa les revela una verdad que revive la esperanza y la oportunidad de recuperar el tiempo perdido.

Así inicia ‘Boonie Bears: Código Guardián’, un nuevo título dirigido por ‘Lin Yongchang’ y ‘Shao Heqi’, dos grandes referentes de la industria cinematográfica asiática que han logrado consolidar sus producciones en las salas de cine del mundo. Esta vez regresan con esta exitosa franquicia que recoge elementos como la familia, el perdón y la reconciliación.

 “Combina momentos llenos de acción y tensión, con toques de humor, características que la han convertido en uno de los filmes favoritos del público infantil. Contiene un mensaje ambiental que muestra a la audiencia la importancia de la naturaleza y el respeto por el medio ambiente lo que permite crear una experiencia que entretiene y cautiva con una animación de alta calidad”, resaltó el comunicado de lanzamiento de CineColor.

‘Boonie Bears’ nace en el 2012 como una serie de televisión animada originada en China y exhibida en las cadenas ‘Televisión Central de China (CCTV)’ y ‘Beijing Televisión Network (BTV)’. Desde su inicio los hermanos Briar y Bramble cautivaron al público, tanto que se convirtieron en el programa infantil más popular del país asiático.

Hasta el momento se han producido más de 200 capítulos y con el ‘Código Guardián’ completan dos películas, reflejando la fuerza de los lazos fraternales y el amor incondicional, temas universales que han resonado durante años tanto en niños como en adultos.

“Estrenado originalmente en China, el filme fue un éxito rotundo, consolidándose como uno de los más taquilleros. Su animación detallada y su trama han capturado la atención de audiencias internacionales, lo que lo convierte en un estreno esperado en Colombia”, agregó el comunicado.

 La película se podrá disfrutar durante el mes de septiembre y las primeras semanas de octubre en las salas de cine colombianas.

Por: Anggie García

Entre el próximo 10 y 16 de octubre, la capital colombiana vivirá uno de los eventos cinematográficos más importantes, se trata del ‘Bogotá International Film Festival – BIFF’ que en la celebración de su primera década traerá una retrospectiva del cineasta ‘Denis Côté’, un homenaje a la casa productora francesa ‘mk2’ y la participación de personalidades internacionales como el director del ‘Festival de Cine de San Sebastián’, José Luis Rebordinos.

Bajo la dirección de ‘Andrés Bayona’, la programación de ‘Luis Esguerra’ y la participación del director francés,’Franco Lolli’; esta edición también presentará la proyección de las películas más premiadas del año en los festivales de ‘Cannes’, ‘Berlinale’ y ‘Venecia’.      

“Es un espacio para pensar y compartir los cines contemporáneos, nacionales e internacionales, que demuestran búsquedas periféricas y arriesgadas. Participar en el equipo de programación me acercó también a un estimulante oficio que poco se enseña y discute en las escuelas y universidades de cine”, afirmó Luis Esguerra, programador del BIFF.

Dentro de la programación, se tendrán títulos como ‘Dahomey’ del director ‘Mati Diop’, ganadora del ‘Oso de Oro de la Berlinale’; ‘Anora’, dirigida por ‘Sean Baker’ que se alzó con la ‘Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes’, donde también estuvo ‘Simón de la montaña’, de ‘Federico Luis’ que se llevó el ‘Gran Premio de la Semana de la Crítica’, entre otros.

El ‘BIFF’ se ha catalogado como uno de los eventos favoritos del público joven, que hoy en día suma más de 18 mil asistentes a lo largo de estos 10 años. Con un gran componente académico que es el ‘BIFF BANG’, considerado por muchos como el corazón del evento, al desarrollar talleres, charlas y otras iniciativas.

Además, se contará con la participación de dos de los actores más importantes del circuito internacional en la actualidad, ‘Nahuel Pérez Biscayart’ y ‘Lorenzo Ferro’.

“Considero que lo que caracteriza el ‘BIFF’ es su oferta de filmes y la excelencia con la que los escogen. Desde que tengo hijos voy mucho menos a cine, pero durante el evento tengo la enorme tentación de escaparme de casa para ver las películas que no tendré otro lugar y ocasión para observar en Colombia. Son las películas de las que se habla en el mundo, de directores que no solamente son reconocidos sino también jóvenes”, agregó el director y productor Franco LOLLI.

Para conocer los detalles de horarios y programación lo puede hacer a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

La cinta sigue a Johnny, un no muerto que resurge desde su tumba en un bosque, decidido a vengarse de un grupo de adolescentes que le han robado un amuleto. Con un enfoque innovador, la película se narra desde la perspectiva del propio homicida, ofreciendo una experiencia particular dentro del género.

‘Asesino por Naturaleza’ tiene una duración de 94 minutos y combina una atmósfera hostil y aterradora con una violencia cruda y directa. Por su parte el director Chris Nash, influenciado por cineastas como Gus Van Sant y Terrence Malick, propone un estilo pausado y meditativo que contrasta con los elementos clásicos del slasher.

La historia evita los clichés de los relatos de origen, presentando al protagonista como un criminal consolidado, similar a los personajes de franquicias avanzadas como ‘Friday the 13th’ y ‘Halloween’.

La producción, a cargo de Shannon Hanmer y Peter Kuplowsky, se enaltece por el diseño icónico del personaje principal, cuyo casco de humo inspirado en el siglo XIX le confiere una presencia intimidante en pantalla. El elenco incluye a Ry Barrett en el papel de Johnny, acompañado por Andrea Pavlovic, Cameron Love y Reece Presley, quienes interpretan a las víctimas en esta historia de venganza.

La película le da a la audiencia amante del terror una perspectiva fresca al género, explorando los arquetipos clásicos del miedo desde un ángulo novedoso, a través de los ojos de un despiadado asesino.

El evento celebra su vigésima sexta edición hasta el 20 de septiembre de 2024, en la Universidad Nacional. Este año la temática gira alrededor de las huellas por las marcas que quedan para el cine venidero, teniendo en cuenta las preocupaciones artísticas, sociales y personales de los jóvenes cineastas. 

Harold Ángel Montaña, director del Festival y estudiante de séptimo semestre de Cine y Televisión de la UNAL, explica el significado detrás del lema “Huellas, “queremos hablar de todas esas marcas o características que se mantienen a lo largo del tiempo e intentar rastrearlas. Es una forma de entender la historia como un devenir, más que como algo espontáneo”.

Con una selección de 37 producciones colombianas e internacionales en varias categorías; Nacional e Internacional Oficial que incluyen obras realizadas por estudiantes que busquen una expresión cinematográfica propia en sus decisiones narrativas, conceptuales y estéticas, sin restricciones temáticas.

“Este año decidimos cual era la línea de lo que estamos buscando mostrar y se ha tratado mucho como un diálogo con el tiempo, de una forma de concebir el cine a partir de toda la herencia que aparece de una forma inconsciente, de nutrirse de todo lo que ha sucedido, de diferentes tendencias, estilos, escuelas de cine que han habido y donde muchos estudiantes han encontrado su referencialidad”, así lo expresó Karol Giraldo codirectora de Equinoxio.

Asimismo, se realizará un homenaje al director colombiano Jorge Navas, que abarca desde el documental hasta el revisionismo histórico. Su trabajo se enfoca en el Grupo de Cali, un movimiento cinematográfico fundamental en la historia del cine nacional, a partir de la cual se rendirá un reconocimiento al “gótico tropical”.

Además del encuentro universitario, el Festival Equinoxio ofrecerá una variada programación que incluye proyecciones de cortometrajes universitarios de diversas regiones y países, entre los que se destacan cortos realizados en Palestina, Bélgica, Irán, Francia (que presenta una muestra retrospectiva de una de las escuelas de cine más importantes del mundo), y Latinoamérica, que brinda una perspectiva global del cine emergente.

La actividad promete ser un espacio de reflexión sobre la identidad, la historia y el futuro del cine colombiano, con una programación diversa que busca resaltar el talento emergente en el ámbito audiovisual universitario y tender puentes con la industria cinematográfica.

Para mayor información puede consultar la página web. 

Este filme basado en hechos reales narra la historia de un pingüino de Magallanes que, durante diez años regresa una y otra vez a la costa de Brasil para reencontrarse con su amigo, João Pereira de Souza, un pescador que le salvó la vida cuando estaba herido y cubierto de petróleo.

El director David Schurmann mencionó que “uno de los mayores desafíos de la producción fue trabajar con diez pingüinos reales, ya que era crucial para transmitir autenticidad y una conexión genuina con el público”. La película fue filmada en la playa de Provetá, en la ciudad Isla Grande del estado de Rio de Janeiro, la misma donde ocurrieron los hechos.  El filme contó con la participación del reconocido actor francés, Jean Reno, quien interpretó al personaje de João, asimismo, el joven actor colombiano Juan José Garnica, le dio vida a Miguel, el hijo del protagonista.

La historia original comenzó en 2011, cuando Pereira de Souza, un pescador encontró al pingüino cubierto de petróleo, casi inmóvil y desnutrido. Tras semanas de cuidarlo, el hombre lo liberó en el mar, pero para su sorpresa, DinDim, como lo llamó, regresó a su lado una y otra vez. Desde entonces, el pingüino pasa hasta ocho meses al año con João en la playa de Provetá, regresando fielmente cada junio.

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El biólogo João Paulo Krajewski, explicó que “DinDim ha hecho de la playa brasileña su hogar, un comportamiento de los pingüinos de Magallanes, conocidos por la lealtad a su entorno”. No obstante, los expertos en rescate animal suelen evitar relaciones tan cercanas, en este caso, la conexión entre João y el pingüino le dio a DinDim una segunda oportunidad de vida y creó un laso de amistad que, aunque increíble, es inquebrantable.

La película ‘Mi amigo el pingüino’ no solo captura esta amistad poco común, sino también resalta la belleza de esta especie de pingüinos, que migra cada año desde la Patagonia hacia las cálidas aguas de Uruguay y Brasil. Sin embargo, se desconoce el destino exacto de DinDim durante sus meses lejos de João, la historia de su lealtad y supervivencia ha conmovido a personas en todo el mundo.

Netflix confirmó el lanzamiento de una nueva serie documental que se adentrará en la vida del capitán de la selección Colombia, James Rodríguez. Esta producción ofrece una perspectiva íntima y reveladora del ícono deportivo, bajo la dirección del cineasta colombiano Simón Brand, conocido por su trabajo en películas como Unknown y Paraíso Travel.

Desde sus inicios como un niño prodigio del fútbol, James Rodríguez ha cautivado a los aficionados con su habilidad en el campo, convirtiéndose en un referente de este deporte en Colombia. Esta nueva producción de Netflix buscará ahondar en la vida personal del futbolista, ofreciendo una mirada más allá de su éxito en la cancha.

El documental relatará la carrera del icónico mediocampista ofensivo, destacando su paso por clubes de renombre mundial como el Real Madrid y el Bayern Múnich. También recorrerá los momentos clave de su trayectoria, como su destacado rendimiento en el Mundial de Brasil 2014, donde fue el máximo goleador del torneo, y su participación en la Copa América 2024. Además, la serie destacará los retos que James enfrentará en las próximas eliminatorias sudamericanas de cara al Mundial de 2026.

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Este proyecto audiovisual forma parte de la estrategia de Netflix para expandir su catálogo de historias deportivas. Al igual que otras producciones como ‘LALIGA: Más allá del gol’, ‘Formula 1: Drive to Survive’ y ‘Sean eternos’, la serie sobre James Rodríguez se suma a la lista de biografías de grandes figuras del deporte, entre las que destacan ‘Beckham’, ‘Neymar: El caos perfecto’ e ‘Higuita: El camino del escorpión’.

Aún no se ha confirmado la fecha de estreno, pero la plataforma digital dio un primer adelanto del documental que deja expectativa en los seguidores del jugador.

El tráiler muestra las primeras apariciones del economista como panelista en televisión, su salto a la política, las críticas que recibió y sus propios insultos hasta la victoria en las elecciones presidenciales. Además, incluirá fragmentos de sus presentaciones explosivas en televisión, entrevistas y discursos de campaña que capturaron la atención del público y los medios.

En la pieza audiovisual se ve a Milei enérgico y desafiante, autodenominándose como una "estrella de rock", atacando a sus rivales políticos a quienes tilda de "ladrones empobrecedores" y "zurdos hijos de p***", entre otras declaraciones contundentes.

Asimismo, las imágenes muestran los primeros pasos del economista por los canales de televisión hasta su primera campaña electoral como candidato a diputado en 2021 y el camino que hizo a lo largo del último año para ser elegido como el nuevo presidente argentino.

El encargado del proyecto, el cineasta Santiago Oría, quien en mayo fue designado director de Realización Audiovisual de la Presidencia, quien confirmó que el estreno de los capítulos, sin fecha programada, será n transmitiditos en X, medio al que llamó “la plataforma de la libertad”. 

“Se trata de la saga electoral más sorprendente de la historia de este país, que puede servir de inspiración para guerreros de la libertad en todas partes del mundo y para las generaciones venideras. Mi aporte al movimiento”, mencionó el cineasta.

Pero no es la primera vez que Oría utiliza su material de archivo para producir un film sobre Javier Milei. En diciembre, luego de que ganara las elecciones, el publicista había lanzado ‘Javier Milei, la Revolución Liberal’, un documental sobre la campaña en la que el líder de LLA se había postulado como diputado. 

Con este proyecto, Milei busca no solo consolidar su imagen como un líder político disruptivo, sino también conectar con una audiencia más amplia ofreciendo una mirada íntima y sin censura a su ascendente carrera política. En principio el documental contará con seis episodios de aproximadamente 30 minutos cada uno.

El último gran páramo del mundo, el páramo de Sumapaz es la inspiración de esta edición del Festival Internacional de cine ’El Cine Suma Paz’ que tiene como objetivo crear espacios de reflexión, que permitan acercar a las comunidades aledañas al Páramo, la discusión sobre el cuidado del medio ambiente, la protección del territorio y la cultura de paz entre los seres humanos y los ecosistemas.

Los asistentes podrán acceder gratuitamente a una plataforma virtual para ver 25 películas de la selección oficial y participar en conferencias y charlas. Durante el proceso de selección se presentaron más de 200 largometrajes por parte de 40 países.

El Festival se llevará a cabo del 10 al 24 de septiembre tendrá escenarios presenciales en Meta, Huila, Bogotá y Cundinamarca en los que se proyectarán películas de todo el mundo acerca de la temática de medioambiente y cultura de paz. Asimismo, se contará con actividades y conversatorios académicos que buscan discutir sobre la protección del ecosistema, la biodiversidad colombiana y las relaciones humanas con los entornos ambientales y sociales.

“El Cine Suma Paz, busca reafirmar nuestro compromiso con la educación ambiental y la defensa del medio ambiente, así como con las personas que luchan por transformar social y ambientalmente sus comunidades en todo el mundo. Esta es una valiosa oportunidad para visibilizar las problemáticas ambientales de nuestro país, sensibilizar sobre la importancia del cuidado del agua y movilizar a la comunidad hacia acciones que ayuden a su preservación.”, contó Sebastián Díaz, productor del festival a los micrófonos de Amantes del Círculo Polar.

Las 80 películas que hacen parte de la selección oficial de la segunda edición del festival estarán disponibles sin costo a través de la plataforma www.elcinesumapaz.com. En dicho sitio, encontrarán también 45 contenidos académicos entre ellos, paneles y conferencias sobre las temáticas a desarrollar en el marco del evento.

Dentro de los contenidos audiovisuales principales, se encuentra ‘Siembra Agua’, una serie de crónicas sobre el concepto de sembrar agua y los frutos que provienen del páramo." Es un capítulo de la serie transmedia que el festival ha desarrollado desde su inicio y que actualmente cuenta con más de 12 capítulos relacionados con el páramo y las temáticas del festival”, agregó el productor.

Para mayor información y ver los largometrajes seleccionados puede visitar el sitio web.

Este año, Colombia contará con dos días dedicados al cine, donde las entradas costarán solo $6.000, gracias a la colaboración entre las principales cadenas de cine del país Cinemark, Royal Films, Cinemas Procinal, Cineland y Cinépolis.

Este evento, que se ha convertido en una tradición muy esperada, busca acercar la magia del cine a un público más amplio, permitiendo a las familias, amigos y cinéfilos disfrutar de la cartelera actual a un precio accesible. Habrá opciones para todos los gustos.

Entre los títulos que estarán en cartelera se encuentran: el aclamado regreso de Tim burton con ‘Beetlejuice Beetlejuice’, ‘No hables con extraños’, ‘De noche con el diablo’, ‘Bonnie Bears: Código Guardián’, ‘Mi amigo el pingüino’, ‘Romper el Círculo’, ‘Alien Romulus’, ‘Deadpool’ y ‘Wolverine’, entre muchas otras opciones.

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Cabe resaltar que el valor de la boletería aplicarará para todas las películas, en todos los horarios y en todas las salas de cine.

A pesar de que en Netflix se encuentran varias de las películas de Studio Ghibli, desde 'El castillo ambulante' hasta 'El viento se levanta', pasando por 'Pompoko' o 'Recuerdos del ayer', ‘Mi vecino Totoro’, ‘El viaje de Chihiro’, entre otras, 'La tumba de las luciérnagas' seguía siendo la gran ausente en el catálogo. Eso está a punto de cambiar, porque Netflix ha confirmado que a partir del próximo 16 de septiembre pasará a estar disponible en la plataforma.

La Tumba de las Luciérnagas (también conocida como Hotaru no Haka) fue estrenada en 1988. Está basada en la novela semi-autobiográfica de Akiyuki Nosaka y es reconocida como una de las películas más conmovedoras y desgarradoras del cine de animación. Pero su trama va más allá de tratar el tema la guerra; es un conmovedor recordatorio de la humanidad y el costo incalculable del conflicto. Esta fue la primera película dirigida por Isao Takahata en conjunto con Studio Ghibli y la tercera producción del estudio de animación.

La historia está ambientada en Japón, durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Allí muestran la vida de dos hermanos muy jóvenes, Seita y Setsuko. Su padre está ausente, sirviendo en la marina japonesa y han perdido a su madre en un bombardeo estadounidense. De esta forma, los niños se ven obligados a sobrevivir por su cuenta en medio de la devastación de la guerra.

Al principio, los hermanos encuentran refugio en casa de una tía, pero pronto la situación se vuelve tensa y deciden marcharse. A lo largo de la película, vemos cómo Seita, el hermano mayor que es apenas un adolescente lucha por cuidar de Setsuko, su hermana menor, al tiempo que intentan lidiar con el hambre, la soledad y las enfermedades.

Por el momento, queda pendiente el estreno de la ganadora del Oscar a la Mejor película animada, ‘El niño y la garza’, que se estrenará en Netflix muy pronto.