La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas reveló la lista de nominados para los Premios Macondo, el más prestigioso galardón que reconoce la excelencia artística, técnica y narrativa en las mejores producciones del cine colombiano.

Este año, las películas ‘El otro hijo’ y ‘El bolero de Rubén’ se destacan como las favoritas, acumulando cada una con siete nominaciones. Ambas han tenido un recorrido exitoso en festivales internacionales. ‘El otro hijo’ se consolida como una de las producciones más aclamadas y ‘El bolero de Rubén’ captura la atención por su combinación de suspenso y música, bajo la dirección de Juan Carlos Mazo.

Otras películas que lograron resaltar son ‘Somos ecos’, ‘Memento morí’ y ‘Yo vi tres luces negras’, con seis nominaciones cada una. Además, ‘Tiempo presente’, ‘Itzia, tango y cacao’, y ‘La suprema’ también han logrado un lugar en las principales categorías con cinco y cuatro nominaciones respectivamente. Asimismo, en la categoría de ‘Mejor Largometraje Documental’, las obras nominadas son ‘Nuestra película’, ‘Raíces azules’, ‘El rojo más puro’ y ‘Ana Rosa’.

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Este año, los Premios Macondo han introducido una nueva categoría a ‘Mejor Largometraje Iberoamericano’, en la que compiten las películas ‘La sociedad de la nieve’, ‘Al otro lado de la niebla’, ‘Los colonos’ y ‘Pedágio’, las tres últimas nominadas en los próximos Premios Platino, que reconocen lo mejor del cine iberoamericano.

En cuanto a las categorías de actuación, se encuentran los nominados a ‘Mejor Actor de Reparto’: Julián Díaz por ‘Esto se calentó’, Juan Sebastián Calero por ‘Simona Amaya’, Walther Luengas por ‘Tiempo presente’ y Simón Trujillo por ‘El otro hijo’. En la categoría de ‘Mejor Actriz de Reparto’, las nominadas son Victoria Hernández por ‘La Aurora’, Aida Morales y Juliana Velásquez por ‘El bolero de Rubén’, y Sharon Guzmán por ‘Somos ecos’.

Para la categoría de ‘Mejor Actor Protagónico’, los nominados incluyen a Diego Cadavid por ‘El bolero de Rubén’, César Badillo por ‘Memento Mori’, Miguel González por ‘El otro hijo’ y Julián Díaz por ‘Itzia, tango y cacao’.

Por último, en la categoría de ‘Mejor Dirección Cinematográfica’, los nominados son Juan Sebastián Quebrada, Santiago Lozano, Catalina Villar y Felipe Holguín Caro. En ‘Mejor Guion’, se destacan nuevamente los creadores de ‘El otro hijo’ y ‘La suprema’, junto a Juan Carlos Mazo por ‘El bolero de Rubén’ y Theo-Montoya por ‘Anhell69’.

La ceremonia de los Premios Macondo 2024 se llevarán a cabo el 3 de noviembre en Bucaramanga, en el departamento de Santander. El evento tendrá lugar en el Teatro Santander. Esta es la primera vez que la ciudad es elegida como sede para estos galardones y será conducida por la ex reina de belleza Paola Turbay.

Desde el próximo 7 hasta el 13 de septiembre, la capital colombiana vivirá una gran fiesta que conmemora la trayectoria del ‘Festival de Cine: Infancia y Adolescencia’. Un evento que premia las piezas audiovisuales realizadas por niños de Colombia.

Para este 2024, en honor a sus 15 años, presentarán producciones de más de 17 países, como Brasil, España, Colombia, Argentina, México, Países Bajos, Bélgica, Francia, Chile, entre otros. Muestras que se podrán disfrutar totalmente gratis en ocho localidades de Bogotá.

“Esta es una fiesta con espacios de exhibición y formación audiovisual dirigidos especialmente a niños, niñas y adolescentes (entre los 4 y los 18 años). El objetivo fundamental del festival es promover a Bogotá, Colombia, como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos por medio de la construcción audiovisual”, resaltó el comunicado oficial del evento.

“Territorios de saberes, biodiversidad e inclusión a través del cine”, es el lema de este año que además prepara una feria artística y la presentación en vivo del ‘Colectivo Slaver’, una banda emergente de rock y pop que se está posicionando en la capital.

Además, se ofrecerá una importante agenda académica que reúne cursos y talleres dedicados a la producción y análisis de contenidos para audiencias jóvenes. Un ejemplo de esto es ‘Bakatá Invernadero - Claves en la producción audiovisual para audiencias infantiles y juveniles’, que del 9 al 12 de septiembre, abrirá un espacio con ‘Karen Sibila Garib Bravo’, creadora y guionista chilena.  Mediante clases magistrales se proporcionará herramientas para estructurar ideas efectivas en la producción audiovisual infantil y juvenil, destinado a guionistas, realizadores y productores interesados en este campo.

“La edición 2024 estará presente en 12 sedes ubicadas en ocho (8) localidades de la ciudad de Bogotá, estimamos atender a más 20.000 participantes de las veinte (20) localidades; en más de 60 actividades de exhibición y formación dirigidas a niños, niñas, adolescentes, jóvenes, docentes y público en general de forma gratuita (Previa inscripción)”, agregó el comunicado.

Si usted quiere conocer más información sobre horarios, sedes y métodos de inscripción puede hacerlo en el siguiente link.

Por: Anggie García.

La cinta es un viaje que realiza el director de la película, Inti Jacanamijoy, con su abuelo materno en busca de sus raíces wayuu. Allí se reflejan las realidades a las que se ven enfrentadas muchas de las familias de los pueblos indígenas de Colombia, que buscan visibilizar su anhelo constante de regresar algún día de donde son.

Para Inti, la película es una manera de construir un sentido de memoria y pertenencia, explorando cómo los sueños y las experiencias de sus ancestros moldean su propia identidad.

Sinopsis

Esta es la historia de José Agustín, de 96 años, un indígena wayuu que fue apartado de los brazos de su madre, su cultura y su tierra cuando era un niño y lo educaron unos sacerdotes católicos. 

A partir de una experiencia cercana a la muerte que vivió José Agustín, Inti, su nieto, lo acompaña a realizar un viaje físico y espiritual para reconciliarse con su pasado y con el miedo a la muerte. En sus sueños, su difunta madre lo lleva de a mano a un viaje interior en el que asiste a la exhumación de sus propios restos. De esa manera cumple su deseo de descansar en su tierra, en el cementerio de su familia. 

Asimismo, el nieto intenta comprender el significado de sus propios sueños y la búsqueda de sus raíces. Se trata de una propuesta artística que viaja a través de dos mundos, entre el sueño y el mundo real, y establece un diálogo para experimentar las visiones de la cultura wayuu sobre la muerte. Abuelo y nieto emprenden un viaje sensorial para romper el limbo entre la vida y la muerte, y también para crear un sentido de memoria e identidad.

‘Los Sueños Viajan con el Viento’, se encuentra disponible en todas las salas del país y en la Cinemateca de Bogotá estará disponible el 30 y 31 de agosto. 

Hitchcock, conocido como el "Maestro del Suspenso", dejó un legado de más de 50 películas, muchas de ellas consideradas clásicos eternos del cine, como ‘Psicosis’, ‘Vértigo’ y ‘La Ventana Indiscreta’. Nominado al Óscar en cinco ocasiones como mejor director -’Rebecca’ (1940), ‘Lifeboat’ (1944), ‘Spellbound’ (1945), ‘Rear window’ (1954) y ‘Psycho’, (1960)-, únicamente recibió el reconocimiento de la Academia de Hollywood con una estatuilla honorífica en 1968. Y solo una de sus películas, ‘Rebecca’, se llevó el de mejor filme, un premio al que también optaron ‘Foreign correspondent’ (1940), ‘Suspicion’ (1941) y ‘Spellbound’.

A pesar de que han pasado 125 años desde su nacimiento y más de cuatro décadas desde su muerte, la influencia de Hitchcock sigue viva. Sus películas no solo se mantienen vigentes, sino que continúan siendo estudiadas, admiradas y disfrutadas por nuevas generaciones de cineastas y cinéfilos. Hitchcock no solo definió el género del suspenso; lo elevó a una forma de arte.

Para recordar al maestro aquí algunas de sus películas más destacadas:

‘Psicosis’

‘Vertigo’

‘La ventana indiscreta’

‘Los Pájaros’

‘Rebecca’

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La ciudad será una de las sedes en Latinoamérica del MUBI Fest 2024, un evento cinematográfico que muestra lo mejor del séptimo arte a nivel global y nacional, del 6 al 8 de septiembre en la Cinemateca de Bogotá, el Gimnasio Moderno y el Planetario de Bogotá. Se presentarán 16 películas, entre clásicos remasterizados y estrenos esperados.

La primera edición se realizó en 2023, y desde ese momento se ha consolidado como una plataforma para la reflexión y el diálogo en torno al cine, integrando proyecciones, charlas, encuentros con cineastas, y otras actividades. En 2024, se expande a nueve ciudades del mundo, incluyendo Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México y São Paulo.

Entre las proyecciones más destacadas se encuentra ‘La Sustancia’, un largometraje dirigido por Coralie Fargeat y protagonizado por Demi Moore, que aborda la presión estética en las mujeres a través de una narrativa de terror gore. La película, ovacionada en el 77º Festival de Cine de Cannes, se estrenará en Colombia el 26 de septiembre.

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El Festival también presentará tres clásicos remasterizados en 4K: ‘Oldboy’ de Chan-Wook Park, ‘El Sacrifici’ de Andréi Tarkovsky, y ‘París, Texas’ de Wim Wenders, que celebra su 40 aniversario. A nivel nacional, aparecen los títulos ‘Amor, Mujeres y Flores’ de Marta Rodríguez y Jorge Silva, y ‘Pura Sangre’ de Luis Ospina, entre otros.

Además de las proyecciones, el MUBI Fest 2024 ofrecerá actividades complementarias como concursos, dinámicas en torno al cine, y un line-up musical que incluirá a artistas como Selva, DJ Tesh y Santiago Rivas. La programación también tendrá sorpresas gastronómicas con propuestas como Bubu Burger, Chicanos y Diosa Cervecería.

A continuación, la programación del evento: 

Viernes 6 de septiembre

18:00 | La sustancia -Cinemateca de Bogotá Sala Capital / Sala 3 22:00 | Fiesta Mubi X Latora  - Av. Caracas # 60-45

Sábado 7 de septiembre

Cinemateca de Bogotá Desde 14:00: Selección musical por Rumberto en Calle Museo 14:30 | Evil does not exist - Sala Capital 16:30 | Amor, mujeres y flores + Q&A con Marta Rodríguez - Sala 2 17:00 | Paris, Texas 4K - Sala Capital 17:30 | Charla: Culto y horror: divergencias del género - Labs 19:00 | Pura sangre - Sala 2 20:00 | Oldboy 4K - Sala Capital Planetario de Bogotá 16:00 | Voix tonnerre – Domo

Domingo 8 de septiembre

Cinemateca de Bogotá Desde 14:00 Selección musical por María Cecilia Sánchez en Calle Museo 14:00 | La chica de la fábrica de fósforos - Sala 3 15:00 | Ariel - Sala Capital 15:30 | Charla: Aki Kaurismäki: el proletariado en tres actos - Labs 16:00 | El sacrificio - Sala 2 16:00 | La práctica - Sala 3 17:00 | Motel destino - Sala Capital 18:30 | Casa Rocheli - Sala 3 19:00 | Control - Sala 2 19:00 | Le havre - Sala Capital  Gimnasio Moderno Desde 14:00 Selección musical por Santiago Rivas 16:00 | Fotos con Paula Thomas 16:30 | Impresión de afiches en vivo con UNO ESTUDIO  17:30 | Días perfectos

Para más información visite la página de MUBI Fest 2024.

El próximo 26 de septiembre, llega a las salas de cine una nueva propuesta cinematográfica: ‘La Sustancia’, la última obra de Coralie Fargeat. Este filme, que cuenta con un elenco estelar conformado por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, promete una visión satírica y atrevida de la cultura de la belleza tóxica.

En ‘La Sustancia’, Elisabeth Sparkle, interpretada por Demi Moore, es una ex estrella de televisión, pasada de moda, que se encuentra en un momento difícil de su vida, tras ser despedida de su programa de fitness por el despreciable jefe de estudio, Harvey (Dennis Quaid).

En busca de una solución para recuperar su juventud y estatus, Sparkle se siente atraída por una misteriosa droga conocida como ‘La Sustancia’, una fórmula mágica le ofrece la oportunidad de transformarse temporalmente en una joven de veinte años, interpretada por Margaret Qualley. Sin embargo, la oferta viene con una condición: debe dividir su tiempo entre su cuerpo actual y el de la veinteañera, alternando una semana en cada uno.

El filme cuenta con una narrativa que mezcla la sátira y fábula moderna, explorando los riesgos y deseos asociados con la búsqueda de la perfección.

El filme tuvo su estreno mundial en la 77ª edición del Festival de Cannes, donde recibió buena recepción del público y fue galardonado con el premio al Mejor Guion.

La productora MUBI ha dado a conocer el tráiler oficial de este nuevo proyecto cinematográfico.

La 12a edición de CICLA - Cita con el Cine Latinoamericano, presenta una muestra expansiva que busca reflejar la diversidad y calidad del cine producido recientemente en la región. 

Para el 2024, la programación de cine en salas titulada Espejismos. Cine latinoamericano de la grieta estará compuesta por 11 programas entre largometrajes y cortometrajes que invitan al encuentro y reflexión sobre el cine latinoamericano. 

Dentro de los largometrajes están Herbaria de Leandro Listorti ( Argentina, Alemania), Puan de María Alché y  Benjamín Naishtat (Argentina, Italia, Alemania, Francia, Brasil), Boreal de Federico Adorno (Paraguay, México), Huellas de Valeria Sarmiento (Chile, Francia), Pasiones recurrentes de Ana Carolina Teixeira Soares (Brasil), La tierra los altares de  Sofía Peypoch (México), Kinra de  Marco Panatonic (Perú), Panquiaco de Ana Elena Tejera (Panamá), Bosco de  Alicia Cano Menoni (Uruguay, Italia) y Manu, un álbum visual de Alexandra Cuesta (Ecuador, EEUU).

El programa de cortometrajes presenta Aliados de Azucena Losana (México) , Avalancha de Daniel Cortés Ramírez (Colombia) Canto errante de Génesis Valenzuela (República Dominicana, España), Materia vibrante de Pablo Marín (Argentina, España), La selva oscura de Lucía Malandro, Daniel Saucedo (Cuba, España), El árbol (A árvore) de Ana Vaz (Brasil, España), Tierra en trance del  Colectivo Los ingrávidos (México, EEUU) y Luz nocturna de Kim Torres (Costa Rica).

Consulte la programación completa de películas y encuentros en la página web de la Cinemateca de Bogotá y en sus redes sociales.

Luego de su debut en la televisión y el teatro, Víctor Hugo Trespalacios, regresa para presentar su ópera prima en el cine ‘Mi Amigo Shakespeare’. Una cinta que nace en las tablas, la intimidad de su propio apartamento y el calor de la familia; allí participa como guionista, director y protagonista.

El largometraje nos presenta a ‘Hamlet’, esta vez desde los ensayos y preparación de un grupo de teatro colombiano que encuentra a 'Shakespeare’ como su mayor consejero. El gran maestro revivirá y conocerá varios escenarios nacionales que resaltan las costumbres, gastronomía, folclor y cotidianidad de su gente. 

“Es una película profundamente colombiana que no acude ni a la violencia, ni al narcotráfico, ni al fútbol, ni a la corrupción para serlo, que parte del micromundo de los actores de teatro para luego expandirse al macro de nuestra conducta como país”, contó Víctor Hugo Trespalacios a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La producción cuenta con la participación de Beatriz Trespalacios Gómez (Hija de Víctor Hugo), Johan Candela Garzón, Alexander Páez Nieto y Víctor Hugo Trespalacios Ferrer. Además, tiene un estilo de narración muy particular que se maneja desde la técnica de ‘El Aparte’, mostrándonos los pensamientos en voz alta del reparto e integrando al espectador desde la intimidad de la mente. 

“Fue una creación cinematográfica en nuestra casa, las locaciones que ustedes ven como la gran sala de teatro, son de nuestro hogar. Fue un trabajo hecho con mucho amor y eso es lo que más queremos transmitir en este filme”, resaltó Beatriz Trespalacios Gómez, protagonista de la producción.

Desde el 15 de agosto, esta película puede disfrutarse en las salas de cine de la ‘Red de Cinematecas’ a nivel nacional.

Por: Anggie García.

En una alianza entre Smartfilms y el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible, aficionados, profesionales, jóvenes y público en general a partir de los 12 años podrán postularse a esta iniciativa, en donde los creadores tendrán la oportunidad de presentar narrativas que demuestren la armonía del ser humano y del medio ambiente, así como la importancia de la conservación y los beneficios de un estilo de vida sostenible.

El mensaje de Paz con la Naturaleza, será la temática que regirá todas las producciones de treinta segundos, educando y sensibilizando al público de manera orgánica. Además, permitirá a los creativos utilizar sus celulares como herramienta principal para la producción, asegurando una participación equitativa en la industria audiovisual y fomentando el crecimiento profesional y artístico.

Smartfilms, en colaboración con Minambiente, continúa recorriendo diferentes regiones del país, ya ha impactado a 290 personas en ciudades como Villavicencio y San José del Guaviare. Esta gira, que busca descubrir y potenciar el talento audiovisual nacional, llegará a Buenaventura, Santander de Quilichao, Tumaco, Florencia, Quibdó y San Andrés con el objetivo de capacitar a jóvenes y adultos en la importancia de la COP16 y la realización audiovisual con celulares.

Los cortometrajes preseleccionados se presentarán durante la décima edición del Festival de Smartfilms que se llevará a cabo desde el 26 al 28 de septiembre en el Centro Comercial Bima. Finalmente, el video ganador se dará a conocer el primero de octubre en una gala de premiación en el Teatro Julio Mario Santo Domingo, en Bogotá.

Todos los detalles de la convocatoria están disponibles en Smartfilms. 

Netflix confirmó que la serie mantendrá la esencia original del personaje, conocido por su agudo sentido del humor y su profundo cuestionamiento de las injusticias sociales, políticas y culturales. Sin embargo, la nueva adaptación traerá un enfoque fresco, con una animación moderna y tramas que resonarán tanto con los nostálgicos seguidores de la tira cómica como con las nuevas generaciones.

La serie ofrecerá episodios que abordan temas actuales sin perder la esencia que hizo de Mafalda un fenómeno global. Los personajes entrañables como Manolito, Susanita, Felipe, Miguelito y Libertad acompañarán a Mafalda en sus aventuras, rindiendo homenaje al legado de Quino. Esta producción está dirigida por el argentino Juan José Campanella quien escribió una carta para anunciar el estreno.

¿Cómo podemos reconectar a las nuevas generaciones que no crecieron con Mafalda con esta gran obra? ¿Cómo podemos llevar su ingenio, su mordacidad, a los chicos que hoy crecen en plataformas digitales? ¿Cómo se puede, en fin, trasladar una de las obras más grandes de la historia del Humor Gráfico al lenguaje audiovisual? Enfrentamos el desafío de convertir a Mafalda en un clásico de la animación, es nuestra la obligación de preservar el humor, el timing, la ironía y las observaciones de Quino. Sabemos que no podemos elevar a Mafalda, porque más alta no puede estar”.

Además de su importancia cultural, el regreso de Mafalda es también un reconocimiento al poder duradero de la historieta como medio de expresión. Desde su primera aparición en 1964, Mafalda ha sido traducida a más de 30 idiomas y ha llegado a millones de lectores en todo el mundo. Su humor mordaz y sus reflexiones sobre la política, la economía y la paz mundial la han convertido en un ícono de la crítica social.