Netflix confirmó que la serie mantendrá la esencia original del personaje, conocido por su agudo sentido del humor y su profundo cuestionamiento de las injusticias sociales, políticas y culturales. Sin embargo, la nueva adaptación traerá un enfoque fresco, con una animación moderna y tramas que resonarán tanto con los nostálgicos seguidores de la tira cómica como con las nuevas generaciones.

La serie ofrecerá episodios que abordan temas actuales sin perder la esencia que hizo de Mafalda un fenómeno global. Los personajes entrañables como Manolito, Susanita, Felipe, Miguelito y Libertad acompañarán a Mafalda en sus aventuras, rindiendo homenaje al legado de Quino. Esta producción está dirigida por el argentino Juan José Campanella quien escribió una carta para anunciar el estreno.

¿Cómo podemos reconectar a las nuevas generaciones que no crecieron con Mafalda con esta gran obra? ¿Cómo podemos llevar su ingenio, su mordacidad, a los chicos que hoy crecen en plataformas digitales? ¿Cómo se puede, en fin, trasladar una de las obras más grandes de la historia del Humor Gráfico al lenguaje audiovisual? Enfrentamos el desafío de convertir a Mafalda en un clásico de la animación, es nuestra la obligación de preservar el humor, el timing, la ironía y las observaciones de Quino. Sabemos que no podemos elevar a Mafalda, porque más alta no puede estar”.

Además de su importancia cultural, el regreso de Mafalda es también un reconocimiento al poder duradero de la historieta como medio de expresión. Desde su primera aparición en 1964, Mafalda ha sido traducida a más de 30 idiomas y ha llegado a millones de lectores en todo el mundo. Su humor mordaz y sus reflexiones sobre la política, la economía y la paz mundial la han convertido en un ícono de la crítica social.

Cuenta la leyenda que en Colombia ronda un espíritu femenino que busca justicia y castigos crueles para hombres y mujeres que cometen infidelidades a sus parejas. Su nombre es ‘La Patasola’ y se ha convertido en uno de los mitos más famosos del país.

Bajo la dirección de Harold Trompetero y Paul Cataño, la historia revivirá esta vez en la pantalla grande, prometiendo ser un viaje espeluznante a través de una adaptación moderna protagonizada por las estrellas del cine Ramiro Meneses, Róbinson Díaz, Walther Luengas y Valentina Contreras acompañados por Eileen Moreno y Luis Fernando Bohórquez.

“’La Patasola’ es una apuesta de llevar el tradicional mito de nuestra cultura popular al cine de una manera moderna y con una proyección internacional haciendo una adaptación libre de esta leyenda, buscando conectar con nuestro público de la mano del género de terror mediante una historia que toca el tema de la infidelidad entre las parejas”, señaló Harold Trompetero, director de la producción.

El rodaje fue a tan solo media hora de Bogotá, en el municipio de Sopó, Cundinamarca. Desde allí se planteó este innovador enfoque narrativo que además contó con equipos de última generación para elevar el estándar del cine de terror colombiano.

“La película cuenta con equipos de última generación. Desde cámaras de alta definición y equipos de sonido avanzados, hasta sistemas de iluminación y edición de vanguardia, cada detalle está diseñado para ofrecer una experiencia visual y auditiva de primer nivel. La colaboración entre los expertos en tecnología cinematográfica y el talentoso equipo creativo garantiza que ‘La Patasola’ no solo contará una historia emocionante, sino que lo hará con una calidad técnica excepcional”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Conocido por su sólida trayectoria en la producción de películas colombianas, ‘Trompetero’ se une a Cinecolor Colombia, distribuidor de Disney en el país, para explorar el género del terror con una adaptación impactante de esta historia.

“Colombia es uno de los países más infieles del mundo y quizás por esto, esta leyenda tiene tanto arraigo en nuestra cultura. Adicionalmente, estamos felices con Paul Cataño, el codirector, porque logramos tener el elenco actoral soñado y el mejor equipo técnico y artístico para lograr una película de altísima calidad”, agregó ‘Trompetero’.

Durante el mes de noviembre, se tiene planeado el estreno del filme para Colombia y varios países de Latinoamérica.

Por: Anggie García.

¡Esto sí es cine de acción! Así es el lema de la undécima edición del ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos -Colombia (FICDEH)’. Un evento que nació con el fin de visibilizar las historias más conmovedoras y poderosas del mundo.

Para este año, se presentarán cerca de 80 películas de 33 países diferentes, incluyendo Colombia. El objetivo es ir más allá de la pantalla y crear un diálogo social que no solo surge del formato documental, sino que se adentra a géneros como la ficción y la comedia, proporcionando un escenario para obras audiovisuales que, por su contenido, rara vez encuentran espacio en circuitos comerciales.

"El Festival surge en Bogotá cuando identificamos que no existía lugares especializados para la exhibición de las películas que trataban temas sociales y de Derechos Humanos, que de alguna manera también se podían clasificar como un cine político. Nos dimos cuenta de que había una oportunidad para el público, para las películas y directores, directoras, activistas y productoras en crear un escenario que en ese momento era único”, contó Diana Arias, directora de FICDEH, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

En esta edición, se recibieron 518 películas de 54 países, de las cuales se seleccionaron 80 para participar en las ocho categorías de la competencia oficial. Estas incluyen cortometrajes y largometrajes de ficción, documentales y animaciones. Además, cuenta con 47 estrenos y 33 películas dirigidas por mujeres; resaltando en el compilado 47 películas colombianas.

 “A través del cine, ahora una plataforma de diálogo social, construimos nuevos imaginarios y dignificamos la labor de los y las defensoras de Derechos Humanos. Durante cinco meses estamos viendo cintas y conversando sobre ellas con un equipo de curadores integrado por realizadores, politólogos, historiadores y activistas”, agregó la directora.

A parte de las proyecciones, el Festival organiza una serie de actividades complementarias. Entre estas, se incluyen diez talleres gratuitos y certificados en alianza con universidades, 23 paneles de discusión bajo la iniciativa ‘Charlas que Unen’ y encuentros con realizadores. Asimismo, este año, se realizará la segunda edición del ‘Clúster MIA – Mujeres en la Industria Audiovisual’, una plataforma para acelerar proyectos audiovisuales escritos, dirigidos y liderados por mujeres.  

La programación del FICDEH, se extenderá a Bogotá, Medellín, Cali, Pereira, Manizales, Quibdó, Barranquilla y Cartagena, así como en 30 municipios diferentes.

Para conocer la selección y agenda de proyecciones puede visitar la página web.

Por: Anggie García.

Cuenta la leyenda que en Colombia ronda un espíritu femenino que busca justicia y castigos crueles para hombres y mujeres que cometen infidelidades a sus parejas. Su nombre es ‘La Patasola’ y se ha convertido en uno de los mitos más famosos del país.

Bajo la dirección de Harold Trompetero y Paul Cataño, la historia revivirá esta vez en la pantalla grande, prometiendo ser un viaje espeluznante a través de una adaptación moderna protagonizada por las estrellas del cine Ramiro Meneses, Róbinson Díaz, Walther Luengas y Valentina Contreras acompañados por Eileen Moreno y Luis Fernando Bohórquez.

“’La Patasola’ es una apuesta de llevar el tradicional mito de nuestra cultura popular al cine de una manera moderna y con una proyección internacional haciendo una adaptación libre de esta leyenda, buscando conectar con nuestro público de la mano del género de terror mediante una historia que toca el tema de la infidelidad entre las parejas”, señaló Harold Trompetero, director de la producción.

El rodaje fue a tan solo media hora de Bogotá, en el municipio de Sopó, Cundinamarca. Desde allí se planteó este innovador enfoque narrativo que además contó con equipos de última generación para elevar el estándar del cine de terror colombiano.

“La película cuenta con equipos de última generación. Desde cámaras de alta definición y equipos de sonido avanzados, hasta sistemas de iluminación y edición de vanguardia, cada detalle está diseñado para ofrecer una experiencia visual y auditiva de primer nivel. La colaboración entre los expertos en tecnología cinematográfica y el talentoso equipo creativo garantiza que ‘La Patasola’ no solo contará una historia emocionante, sino que lo hará con una calidad técnica excepcional”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Conocido por su sólida trayectoria en la producción de películas colombianas, ‘Trompetero’ se une a Cinecolor Colombia, distribuidor de Disney en el país, para explorar el género del terror con una adaptación impactante de esta historia.

“Colombia es uno de los países más infieles del mundo y quizás por esto, esta leyenda tiene tanto arraigo en nuestra cultura. Adicionalmente, estamos felices con Paul Cataño, el codirector, porque logramos tener el elenco actoral soñado y el mejor equipo técnico y artístico para lograr una película de altísima calidad”, agregó ‘Trompetero’.

Durante el mes de noviembre, se tiene planeado el estreno del filme para Colombia y varios países de Latinoamérica.

Por: Anggie García.

‘Ciudad de Dios: la lucha no para’, es dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund, basada en la novela homónima de Paulo Lins, retrata la vida en una favela de Río de Janeiro entre las décadas de 1960 y 1980. La cinta, conocida por su realismo y estilo narrativo, fue nominada a cuatro premios Oscar. Ahora, la serie, remota la vida de los protagonistas explorando más de este universo, presentando nuevas historias y recuerdos del pasado.   La trama sigue la vida de personajes conocidos y nuevos, centrada en el fotógrafo Buscapé a principios de los años 2000. Incluirá flashbacks de la película, reconstruyendo memorias afectivas de los protagonistas. El elenco incluye a actores originales como Alexandre Rodrigues, Thiago Martins y Roberta Rodrigues, junto a nuevos talentos como Andréia Horta y Marcos Palmeira.   La dirección general está a cargo de Aly Muritiba, con Bruno Costa como segundo director. El guion ha sido desarrollado por Sérgio Machado, Renata Di Carmo y Armando Praça. La producción ejecutiva es de Warner Bros y Discovery apoya con Mariano Cesar, Anouk Aaron y Monica Albuquerque.

‘Ciudad de Dios: la lucha no para’ busca captar tanto a los seguidores de la película original como a nuevos espectadores, abordando temas universales de lucha y resistencia.

Yurieth Romero, nació en Santa Marta y desde muy joven su pasión se convirtió en el mundo audiovisual. Es guionista, escritora y productora, egresada del ‘Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena’ y a lo largo de su vida profesional ha tenido un objetivo: Crear nuevas formas de contar su historia, la misma de una comunidad que ha sido invisibilizada a través de los años.

Como tesis de grado, escribió ‘Las Visitantes’, inspirada en cuatro mujeres afrocaribeñas: Katerine, Paulina, Luz y Chiara. Su rutina dominical es visitar una cárcel y sus vidas se entrelazan cada semana en la misma fila de ingreso, como si estuvieran pagando una especie de condena por los errores de sus familiares. Allí mostrarán los límites a los que llegan no solo para ayudar a sus seres queridos, sino también para liberarse a sí mismas.

“’Las Visitantes’, es la historia de la mayoría de las mujeres que vivimos encarceladas por los estereotipos que se nos han impuesto, desde el cuidado hasta la maternidad. En la cinematografía universal, se habla mucho de las personas privadas de la libertad, pero nunca se ha tocado el tema de las mujeres que están afuera esperando cada domingo para ver a sus familiares”, así explica el origen de esta serie Yurieth Romero, directora de la producción.

El relato nació como un libro que ha sido editado por ‘Alfaguara – Penguin Random House’ y convirtió a Yurieth en la primera escritora afrocolombiana en estar dentro del catálogo de este sello mundial. Un proyecto que además es transmedia y le dio la oportunidad a su escritora de debutar como directora general.

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El libro que sale al mercado el 5 de agosto también está entrelazado con el gran talento de Henry Pimienta, director musical del proyecto transmedia, que tomó como parte de inspiración para su nuevo álbum ‘Suurula Wayuu’

“A lo largo de los años me he dedicado a crear inspirado en mis raíces indígenas, por lo que empecé un proyecto denominado ‘Portafolio de Obras Wayuu para Guitarra’, de allí seleccionamos varias piezas para el álbum que también protagonizan en la producción. Es música netamente instrumental y hay una sola que involucra melodías de ‘Jayeechi’, el canto instrumental de nuestros ancestros”, agregó Henry Pimienta Pushaina, director musical de la serie.

‘Las visitantes’será presentada en el marco de la ‘Decimoquinta Edición del Bogotá Audiovisual Market (BAM)’, antes de su estreno nacional en la televisión pública. La fecha y medios del lanzamiento de esta producción realizada a través de ‘La Caracola Films’ están por confirmarse.

Por: Anggie García.

Explorar Colombia marca la llegada de los españoles, adentrándose en los paisajes, culturas y herencias de comunidades como las precolombinas, hispánicas, indígenas y africanas; es el gran objetivo de esta producción.

La belleza natural del Pacífico, Caribe, Andes, Llanos y Amazonía, se entrelaza con la historia del arte nacional que parte de destacados escritores como Gabriel García Márquez y Héctor Abad Faciolince; se sumerge en talentosos historiadores como Álvaro Tirado Mejía y Jorge Eduardo Melo y exalta las magnas obras de Botero, Obregón y Grau.

La obra es dirigida por Marco A. Contreras, una de las figuras audiovisuales de Colombia que cuenta con varios libros escritos y más de 40 documentales dirigidos y producidos. Además, de varias producciones que ha realizado a través de la ‘Fundación Corpocaribe’, fundada en 1978.

“La cintra, es un relato cercano y ameno de 90 minutos que invita al espectador a abrazar lo mejor de nuestro país y dejar de lado la confrontación (...) Es obligación de nosotros como colombianos conocer nuestra tierra, tener sentido de pertenencia, esperanza y sobre todo creer en ella”, resaltó Marco A. Contreras, director de 'Explora Colombia', en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Desde el próximo 15 de agosto, ‘Explora Colombia’ presentará en formato de cine 4k, una banda sonora con gran impacto emocional que, por medio de 10 temas originales, recopila la descripción rítmica de Colombia al son de maracas, tambores y flautas.

El documental presenta a una Colombia que aunque enmarcada por nueve guerras civiles, diez confrontaciones armadas y la muerte de miles de inocentes e importantes dirigentes de Colombia, se fusiona con el renacer del turismo ecológico, en las mismas zonas impactadas por el conflicto, y en la historia de un país que casi todos los días celebra una feria o fiesta distinta.

Por: Anggie García.

Corazones divididos entre el rojo y el amarillo, se preparan para una aventura con el regreso de Wade Wilson, el inmortal y “mercenario bocón “que esta vez se reunirá con uno de sus rivales más icónicos para salvar el mundo.

Después de seis años de espera, los fanáticos podrán disfrutar de la tercera entrega de ‘Deadpool’, una película que se ha catalogado como ‘el gran Mesías de Marvel’, en cuanto a los lanzamientos de la productora este año.

El filme dirigido por Shawn Levy cuenta con un elenco excepcional encabezado por Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni y Matthew Macfadyen. 

¡LAUD ESTÉREO 90.4FM ACOMPAÑÓ LA PREMIERE EN COLOMBIA!

El pasado 23 de julio, se vivió uno de los eventos más esperados para la industria cinematográfica. En medio de una gran alfombra roja y amarilla, fanáticos de Marvel y personalidades de la farándula colombiana como Andrés Toro, Julián Trujillo, Brandon Figueredo y Carolina Serrano, hicieron parte del estreno.

A través de un montaje en el que se destacaron elementos alusivos al universo de la película y sus personajes; los invitados pudieron recorrer la alfombra bicolor mientras interactuaban con diferentes “photo opportunities” representativos de esta tercera entrega de la saga. 

“La película mantiene la misma irreverencia característica de su protagonista, esta vez acompañado de uno de sus más grandes ídolos, Wolverine. Los espectadores se encontrarán con una trama multiversal para vincular a Deadpool con todo el universo Marvel generando nostalgia y nuevas posibilidades para el futuro fílmico de estos personajes”, contó Santiago Triana, uno de los asistentes invitados, a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

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Las sorpresas más esperadas

Algunas de las filtraciones de la cinta dan a conocer los inesperados regresos de grandes personajes como ‘Elektra Natchios’, interpretada por ‘Jennifer Garner’, ‘Sabretooth’ o ‘Dientes de Sable’ a cargo de ‘Tyler Man’ y ‘Pyro’ retratado por ‘Aaron Stanford’.

Por: Anggie García.

La serie ‘La casa de los espíritus’ de Prime Video, basada en la novela de Isabel Allende, será filmada en Chile. La adaptación televisiva prevé su estreno a finales de 2024, incluyendo la producción ejecutiva de la propia Allende y de Eva Longoria. Este proyecto reúne un elenco de destacados actores como Dolores Fonzi, Alfonso Herrera, Nicole Wallace, Juan Pablo Raba y Fernanda Castillo.

La trama gira en torno a una saga familiar que abarca tres generaciones y se ubica en un país ficticio de América Latina. “Mi primera novela, ‘La casa de los espíritus’, ha sido publicada en el mundo durante 40 años y ahora será una maravillosa serie en Amazon con Eva Longoria liderando un equipo creativo inigualable. Espero que todos la disfruten”, señaló la escritora chilena en un comunicado.

La autora narra en esta novela de realismo mágico las transformaciones políticas, económicas y sociales que afectaron a Chile a lo largo del pasado siglo, creando un mundo en el que lo cotidiano y lo fantástico conviven.

El libro arranca con la historia de vida del minero Esteban, quien planea volverse rico para contraer nupcias con su novia Rosa. Sin embargo, esta muere repentinamente y, ante la ausencia de su amada, Esteban se convierte en un agresivo terrateniente que termina por desposar a Clara, la hermana de su primer amor, una mujer que se encuentra en comunicación constante con seres de ultratumba.

Con una selección cuidadosamente curada de películas, documentales y cortometrajes de cineastas nacionales e internacionales, el Ciclo Rosa busca fomentar el diálogo y la reflexión sobre las múltiples formas de ser y amar. Desde historias conmovedoras hasta narrativas provocadoras, cada proyección será una ventana a mundos diversos, promoviendo el respeto y la comprensión entre espectadores de todas las orientaciones e identidades.

Del 23 de julio al 4 de agosto la Cinemateca será un espacio alternativo que promueve la visibilidad LGBTIQ+ por medio de muestras audiovisuales y discusiones.

Entre las novedades de esta edición, se encuentran 'La Toma Rosa' y los 'Diálogos Ciclo Rosa'. 'La Toma Rosa' ofrecerá propuestas escénicas y performances en la galería de la Cinemateca durante tres fines de semana, con entrada libre. Los 'Diálogos Ciclo Rosa' promoverán la conversación y reflexión sobre las problemáticas y la creación queer y LGBTQ+ en el país.

En esta edición, también se lanzará el premio Dunkel Rosa, en colaboración con el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), para reconocer obras audiovisuales de video ensayo.

El programa de este año incluye el segmento ‘Archivos de lo cuir’, curado por Luis Felipe Raguá, que reunirá seis películas destacadas, entre ellas ‘El silencio es un cuerpo que cae’ y ‘Nunca fuimos un desierto’ de Agustina Comedi.

También se presentarán estrenos internacionales como ‘Mamántula’ de Ion de Sosa y ‘Barbitch’ de Diego González Cruz, entre otros.

La inauguración del 'Ciclo Rosa' 2024 se desarrolla desde este 23 de julio a las 7:00 p.m. con la proyección gratuita de ‘Malqueridas’ de Tana Gilbert, acompañada por el ensamble artístico Les Fantastiques.

Ciclo Rosa  Desde su creación en el año 2001, el Ciclo Rosa se ha reafirmado como un evento crucial para la diversidad, transformando estéticas y narrativas en la producción audiovisual. Este festival se destaca por su exploración de géneros cinematográficos, formatos estéticos y maneras diversas de narrar y representar el cuerpo, la sexualidad y el género.

Fue fundado por el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la Cinemateca Distrital, ahora conocida como Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes - Idartes. Estos organismos han jugado un papel fundamental en el crecimiento y desarrollo del festival, asegurando su relevancia y continuidad a lo largo de los años. Para mayor información y conocer la programación completa, visite la página de la Cinemateca de Bogotá.