Se trata de la nueva obra dirigida por el dominicano Nelson Carlos de los Santos Arias, cineasta reconocido por su enfoque experimental y documental y ganador del Prix Georges De Beauregard, que ha marcado su estilo en la industria cinematográfica con obras como ‘She Said He Walks’ (2009) y’ Santa Teresa & Otras Historias (2014)’, que llegará a salas seleccionadas de Colombia este 18 de julio. Pepe sigue la vida del primer y último hipopótamo muerto en América. El animal llegó a Colombia desde pequeño, junto con otras especies exóticas. Escapó con su pareja Matilda para formar una familia. 

El caso se remonta a 1981, cuando Pablo Escobar introdujo cuatro crías de hipopótamos africanos a su hacienda en el departamento de Antioquia, Colombia. El macho y las tres hembras se reprodujeron y, tras la muerte de Escobar en 1993, algunos de los animales fueron repartidos en zoológicos colombianos, pero otros escaparon y se refugiaron en la naturaleza, a lo largo del río Magdalena.

En la actualidad, hay unos 170 hipopótamos en Colombia, donde estos mamíferos encontraron el ecosistema ideal para su reproducción, pero se convirtieron en un peligro para ese mismo ecosistema. Por ello, el país emprendió un plan para su esterilización. En 2009, militares colombianos mataron al hipopótamo Pepe, nombre con el que la prensa lo bautizó.

La producción del documental tomó dos años de arduo trabajo, enfrentando desafíos como la pandemia global. Nelson, además de dirigir, compuso la banda sonora. Su enfoque experimental se refleja en la exploración de diferentes lenguajes y estilos cinematográficos.

Así mismo, el director dominicano a través de una ronca voz en off que representa a Pepe ofrece distintas perspectivas, pero sin entrar en política. La cinta tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2024, donde fue reconocida con el Oso de Plata a Mejor Dirección en la Competencia Oficial. 

El estreno llega en un momento de coyuntura para Colombia, donde el país enfrenta el desafío del control de los hipopótamos. Estos animales, herencia del narcotráfico, han generado preocupación debido a su crecimiento descontrolado y fueron recientemente declarados como una especie invasora. Por su parte, el Estado busca manejar la plaga mediante esterilización, traslado y sacrificio para evitar que su población siga aumentando.

Es por eso que Pepe no solo narra una historia conmovedora, sino que también resalta un problema ambiental actual, invitando a reflexionar sobre la interacción entre la fauna y la acción humana.

La cinta colombiana es dirigida por Jorge Forero y protagonizada por Vicky Hernández, Ana María Sánchez y Alma Rodríguez, es un film que tuvo su estreno en la edición 26 del Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF). Es uno de los más prestigiososh a nivel mundial, compartiendo categoría de clase A con otros festivales renombrados como Cannes, Berlín y Venecia. Fue seleccionada oficialmente en la sección ‘The Belt and Road Film Week', siendo uno de los ocho largometrajes en competencia. La premier de la película contó con sala llena y recibió una excelente acogida por parte de la audiencia asiática. Este logro representa un paso significativo en la internacionalización del cine colombiano.

‘Matrioshka’ se centra en la visita de Ana a la casa de campo de su abuela, donde se encuentra inesperadamente con su madre Julia, con quien nunca ha tenido una buena relación. Ese fin de semana se convierte en una oportunidad para que estas tres mujeres enfrenten los secretos del pasado y comiencen el camino hacia la reconciliación. 

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La producción estuvo a cargo de Marginal Cine y Blond Indian Films, conocidos por su trabajo en películas como ‘La tierra y la sombra’ y ‘Pájaros de verano’. El equipo de producción fue liderado por María Alejandra Mosquera en la producción, Lola Gómez en la dirección de fotografía, Lili Cabrejo en el diseño de producción, María Linares en la música y Ana Godoy en el montaje.

Jorge Forero, el director, es conocido por su ópera prima ‘Violencia’, que se estrenó en el Festival de Cine de Berlín en 2015 y ganó el premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Huelva. Forero también ha producido más de una docena de películas, incluyendo ‘La tierra y la sombra’ de César Acevedo y ‘Siete cabezas’ de Jaime Osorio Márquez. Actualmente, forma parte de la Junta Directiva de la Academia Colombiana de Cine.

‘Matrioshka’ se estrenará próximamente en las salas del país, llevando consigo una historia conmovedora y un testimonio del talento del cine nacional.

Dos de los íconos más queridos de Marvel, Deadpool y Wolverine, se unirán en una nueva cinta cargada de acción y humor negro este 25 de julio. Dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Reynolds como Deadpool y Hugh Jackman como Wolverine, llevará a los espectadores en un viaje a través del tiempo y el multiverso.

En esta aventura épica, Wade Wilson (Deadpool) se embarca en una misión para salvar a Wolverine de un destino sombrío, mientras forjan una amistad improbable que desafiará todas las expectativas. Con su distintivo sentido del humor y habilidades regenerativas, Deadpool se enfrenta a la personalidad ruda de Wolverine.

A blast in Berlin. ❤️ 💛 #DeadpoolAndWolverine#DeadpoolAndWolverineWorldTour pic.twitter.com/mnW1hZqpLw

— Marvel Entertainment (@Marvel) July 7, 2024

La trama se desarrolla dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), con guiños al universo de DC Comics que han generado gran expectativa entre los aficionados. El filme también explora la Agencia de Variación Temporal (TVA), introducida en la serie ‘Loki’, sugiriendo conexiones intrigantes con el multiverso y los eventos del UCM.

Para comprender completamente la película, es recomendable haber visto previamente películas clave como ‘Deadpool’ (2016), ‘Deadpool 2’ (2018), ‘X-Men’ (2000), ‘X-Men: Días del futuro pasado’ (2014), y ‘Logan’ (2017). Además, la serie ‘Loki’ (2021) ofrece un contexto crucial sobre los viajes en el tiempo y el multiverso, elementos centrales en la narrativa de ‘Deadpool & Wolverine’.

La película es conocida por ser la primera del UCM en recibir una clasificación R (restringido), advirtiendo su intensa violencia y lenguaje explícito que complementan una dinámica única entre estos dos antihéroes.

La directora colombiana Natalia Santa regresa a la pantalla grande con su segundo largometraje llamado ‘Malta’, protagonizado por Estefanía Piñeres junto a Patricia Tamayo y Emmanuel Restrepo. La cinta, producida por Perro de Monte en colaboración con Oh My Gomez!, HummelFilm y EFD,la cual se estrenará a nivel nacional el 11 de julio de 2024 bajo la distribución de Cine Colombia. ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo en el estreno de la película y acompañamos al elenco, quienes dieron sus percepciones de esta proyección y una reflexión de lo que significó este trabajo cinematográfico en sus carreras actorales.

La película trata temas profundos como la feminidad, la familia y la sexualidad en la Colombia contemporánea. El film captura la intimidad emocional de Mariana, interpretada por Estefanía Piñeres, a través de tomas meticulosas y primeros planos, evidenciando sus conflictos internos de manera auténtica y visceral. Su deseo de escapar hacia Malta se ve entrelazado con su relación con Gabriel, interpretado por Emmanuel Restrepo, desencadenando un autodescubrimiento y la confrontación con su pasado.

La cinta estará a disposición del público el próximo 11 de julio en distintas salas del país.

‘Minotauro’ explora la compleja relación entre libertad y encarcelamiento a través de Omar Bautista, un preso de la Cárcel La Modelo en Bogotá. Condenado a 20 años de prisión, Bautista obtiene un permiso especial que le permite salir por 72 horas cada mes, lo que marca el inicio de un viaje profundo sobre la libertad, la resocialización y el arte. Amaranta Fiquitiva, productora de la puesta cinematográfica, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando acerca de la experiencia que dejó esta película. 

‘Minotauro’ aborda la dualidad entre la prisión y la libertad. Bautista, quien ha cumplido más de la mitad de su condena, participa en un programa de resocialización que le permite experimentar la libertad de una manera distinta. "Es una paradoja creer que fuera de la cárcel somos más libres que adentro", contó Fiquitiva.

La película muestra cómo Bautista, por medio de su participación en el grupo de teatro de la cárcel, logra un comportamiento ejemplar que le permite acceder al permiso especial. "La libertad que Omar consigue mediante el arte no lo deja encasillar en el papel de un preso, sino que interpreta diferentes personajes, cuestionando constantemente la realidad y la ficción”, dijo la productora.

El proceso de producción de ‘Minotauro’ comenzó en 2018, bajo la dirección de Joaquín Uribe, literato e historiador. Uribe se interesó en Bautista después de que un amigo, involucrado con el grupo de teatro de La Modelo, le hablara sobre su carisma y personalidad. El proyecto, inicialmente concebido como un registro documental tradicional, evolucionó significativamente cuando la pandemia del COVID-19 obligó al equipo a adaptarse a las nuevas reglas de aislamiento. Sin embargo continuó tras reuniones virtuales y grabaciones caseras, manteniéndolo vivo.

El título ‘Minotauro’ hace referencia a una criatura mitológica encerrada en un laberinto, simbolizando la lucha interna y la búsqueda de identidad de Bautista.

El estreno tuvo lugar el jueves 30 de mayo en la Cinemateca Distrital de Bogotá, y contó con la presencia del equipo de trabajo. Asimismo, el documental, estará disponible en la plataforma RTVCplay a finales de año.

Su hija enfrenta una enfermedad terminal y una majestuosa criatura que representa la muerte llega a visitarla, ¿Cómo podrá sobreponerse una madre ante este suceso inesperado?, los ecos de la pérdida y la inminencia del fallecimiento responderán esta pregunta en ‘Tuesday, abrazando la vida’, una de las películas más raras y conmovedoras que visitará los cines colombianos durante este año.

Protagonizada por Julia Louis-Dreyfus y Lola Petticrew, tuvo su primer lanzamiento el año pasado, en el ‘50º Festival Internacional de Cine de Telluride’ e hizo parte de la muestra oficial del ‘Festival de Cine de Londres’, siendo una de las más aclamadas durante las galas.

“Esta producción cuenta con más del 90 % de aceptación según Rotten Tomatoes. Es un gran reconocimiento para ‘A24’, la reconocida productora independiente de aclamados éxitos como ‘Everything Everywhere All at Once’, ‘Euphoria’, ‘The Whale’, ‘Lady Bird’, ‘Moonlight’, ‘The Lobster’, ‘Past Lives’ y ‘Aftersun’, entre otros”, así lo dio conocer Cine Colombia en el comunicado oficial de estreno.

Sinopsis: Una historia surrealista que mostrará todo a lo que una madre está dispuesta para salvar a su hija

Desde el próximo 27 de junio, en las salas comerciales del país, nos presentarán la historia de Zora, una madre soltera cuya hija se encuentra enfrentando una enfermedad terminal. 

“Dedicada a cuidar a su hija, Zora también ha perdido su trabajo. Sin embargo, finge ir a trabajar como enfermera, pero se queda sentada en un parque por el resto del día. Mientras tanto, Tuesday, la hija, se sienta a esperar la muerte en el jardín de la casa. Hasta que un día la Muerte aparece en forma de guacamaya; un pájaro fantástico, colorido y divertido que acude al llamado de los moribundos para aliviar su dolor. La Muerte y Tuesday entablan una curiosa relación donde bailan y asumen con alegría su próximo destino”, agregó el comunicado.

La cinta también cuenta con las interpretaciones de Arinzé Kene, quien hace la voz del pájaro Muerte; Lea Harvey, Ellie James y Jay Simpson, entre otros. Una historia poderosa, alegórica y real sobre el viaje de la vida y cómo aprender a aceptar que, a veces, tenemos que dejar ir a los que más queremos.

Por: Anggie García.

“Abrazarse a sí mismo” es el gran anuncio de esta secuela que llega recargada de un poderoso mensaje de salud mental y gestión emocional. Las famosas Alegría, Tristeza, Temor y Desagrado, tendrán nuevas acompañantes que estarán dispuestos a alborotarlo todo.

Al igual que en su primera entrega, ‘Intensamente 2’ tendrá dos grandes escenarios: El mundo real y el mundo de la mente. Con la diferencia de que Riley empieza su vida como adolescente y enfrentará distintos ambientes con su familia, amigos y las jugadoras de hockey. 

“La película es para adultos, niños y sobre todo para adolescentes. Una cinta que crea diferentes emociones y nos enseña que debemos abrazarlas a todas”, contó Eliza Koodrichz, influencer de ‘La Michi Guarida’, a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, durante una función especial de lanzamiento para prensa.

El primer estreno de ‘Intensamente’ fue en el 2015, nueve años más tarde la segunda parte de esta historia se adentra en un trabajo creativo de nueve departamentos de Pixar que pusieron manos a la obra para dar vida a este mundo expandido que inicia de la búsqueda de la identidad y lo más profundo del ser. 

“La primera película estaba relacionada con recuerdos y queríamos expandir ese mundo en la segunda. La idea de las creencias nos pareció como una progresión natural para Riley, que ahora tiene 13 años. ¿Y de qué están hechas las creencias? ¿Cómo afectan a la mente? ¿Cómo se relacionan con el sentido de identidad? Todos esos interrogantes nos parecieron muy ricos desde el punto de vista emocional”, señaló el guionista Dave Holstein.

Además, los artistas y técnicos crearon otros escenarios, incluyendo el fondo de la mente y el fluir de la conciencia, otro espacio es ‘Imaginalandia 2.0’. El entorno hace referencia a la tierra al interior de la mente de Riley, donde todo existe a base de pura imaginación. 

La película dirigida por Kelsey Mann, llegará a los cines colombianos desde este 13 de junio y se podrá disfrutar en todas las salas comerciales del país.

Por: Anggie García.

El Festival de Animación de Annecy, uno de los eventos más importantes a nivel mundial en el ámbito de la animación, se encuentra en el centro de una controversia este año. La polémica surgió tras la proyección de ‘Étoile Filante’, un videoclip del grupo francés Chien Méchant, creado con la ayuda de Inteligencia Artificial generativa. La obra, dirigida por Kelzang Ravachna, fue abucheada por el público durante el día de la inauguración del Festival, lo que ha desatado un profundo debate sobre el uso de la IA en la creación artística.

El videoclip se presentó con gran expectativa, pero los asistentes reaccionaron negativamente casi de inmediato, marcando un momento de tensión. Annecy, históricamente una vitrina de innovación y creatividad se enfrenta ahora a una discusión sobre el equilibrio entre tecnología y arte. La inclusión de obras realizadas con IA ha evidenciado las grandes divisiones en la industria respecto a la evolución del arte animado.

The Annecy Festival and Marcel Jean (artistic director) would like to respond to this programming choice. pic.twitter.com/k2LLtOryv0

— Annecy Festival (@annecyfestival) May 16, 2024

En respuesta a la controversia, el director artístico del Festival, Marcel Jean, emitió un comunicado defendiendo la decisión de incluir películas realizadas con IA. "Es importante estar atento a la evolución de las cosas y reaccionar con discernimiento, sensibilidad y sentido artístico", afirmó Jean.

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Las críticas principalmente se centran en la percepción de que el uso de la IA en el proceso creativo puede dañar la autenticidad y el esfuerzo humano, elementos que tradicionalmente definen a la animación.

Por otro lado, los defensores del uso de la IA argumentan que estas herramientas pueden abrir nuevas posibilidades creativas y democratizar el acceso a la producción de animación. "La inteligencia artificial no viene a reemplazar a los artistas, sino a ofrecer nuevas formas de expresión y a facilitar procesos que antes eran inaccesibles para muchos", contó uno de los realizadores por medio de su cuenta en X.

El festival de animación Annecy (uno de los más importantes) van a mostrar un proyecto hecho con IA. Según el comunicado es porque de la misma forma que el 3D presentó un debate hace 20 años, ahora tenemos que ver que pasa con la IA y no ignorar estos proyectos que pueden aportar… pic.twitter.com/5ZTzQDI2Eu

— hectorvfx (@hectorVFX) May 23, 2024

Los organizadores esperan que el debate conduzca a una mayor reflexión sobre cómo integrar la tecnología de manera que enriquezca el arte sin perder la esencia humana que lo caracteriza. “Yo, desde luego, no estoy a favor de que se ataque a quien las usa. Eso sí, desgraciadamente, creo que la gente que está apostando por esta tecnología, no se da cuenta de que su trabajo no tiene ningún valor económico y las únicas beneficiadas son las empresas que hacen estas herramientas", dijo un usuario en medio de la polémica. 

Desde el 30 de mayo ya está en las salas de cine ‘Los Extraños: Capítulo 1’, una película de terror dirigida por el cineasta Renny Harlin, conocido por su trabajo en ‘Pesadilla en Elm Street 4’, la cinta marca el inicio de una trilogía.

La trama, inspirada en los asesinatos en serie de Charles Manson y su familia en la década de 1960, presenta a una pareja, Maya y Ryan, cuya noche se ve interrumpida por la llegada de tres extraños enmascarados. Lo que comienza como una casualidad en un pueblo se convierte rápidamente en una lucha desesperada por la supervivencia.

El filme, que renueva la narrativa de sus predecesoras ‘The Strangers’ (2008) y ‘The Strangers: Prey at Night’ (2018), busca expandir el universo del terror al adaptarse a la sensibilidad contemporánea. Con una atmósfera de claustrofobia y suspenso, esta nueva entrega se encuentra en el subgénero slasher, conocido por sus representaciones gráficas y sin límites de crímenes y persecuciones.

El director Renny Harlin no solo ha traído a la vida esta primera secuela, sino que tiene planes de continuar la saga con dos capítulos más en los próximos meses, prometiendo revelar secretos que han permanecido en la oscuridad desde la película original.

El reparto incluye a Madelaine Petsch, reconocida por su papel en ‘Riverdale’, y a Froy Gutiérrez, conocido por su trabajo en ‘Teen Wolf’. Ambos actores dan vida a los protagonistas.

El lanzamiento fue acogido por todos los amantes del terror, puesto que el fin de semana de su estreno movió la taquilla en Estados Unidos, posicionándose como uno de los mejores lanzamientos de terror del año.

Aunque parecía que todo estaba dicho en la vida del profesor Chen y el famoso akita, la historia revive una vez más. Ahora, contada desde un contexto más moderno, pero con la misma fidelidad inquebrantable entre una mascota y su dueño.

Dirigida por Ang Xu y en conmemoración de los cien años del nacimiento de Hachiko (cumplidos en noviembre del 2023), está producción busca meticulosamente captar la esencia de la historia original, adaptada a la cotidianidad de la cultura asiática del siglo pasado. Ofreciendo un viaje emotivo que contó con varios actores caninos de distintas edades, entrenados cuidadosamente para lograr retratar la magia única del suceso.

“Hachiko 2 ganó en las categorías de ‘Mejor Voz a Voz’ y ‘Director del Año’ en la ceremonia de los Weibo MovieAwards en 2023 celebrada en Beijing, y ha sido nominada en grandes festivales nacionales en China; fue nominada en el reconocido Shanghai International Film Festival en las categorías de Mejor Película, Mejor Nueva Actriz y Mejor Banda Sonora”, señaló el comunicado oficial de lanzamiento.

Una historia real que sigue triunfando en el cine

Más allá de la estatua de bronce en la estación de Shibuya, Japón, que hace honor al lugar donde esperó incesantemente Hachiko a su amo durante 10 años, hasta su muerte; la vida de este canino ha traspasado la industria del cine a través de varias películas:

-    1925: La primera adaptación de la historia la presentó Kiyoshi Masomoto, justo por los días en que se comenzaba a escuchar la historia.

-    1987: Durante este año, se estrenó ‘Hachiko Monogatari’, convirtiéndose en la película más exitosa de aquel año en Japón.

-    2009: Es la versión más conocida en el occidente, se trató de la cinta ‘Hachi: A Dog's Tale’,protagonizada por Richard Gere, con la que conocimos a Hachi y lloramos juntos al ser testigos de su vida.

Trailer y fecha de estreno en Latinoamérica

La anhelada película se estrenará el próximo 30 de mayo en las salas comerciales de Colombia. Además, su fecha rendirá honor a su lanzamiento en Latinoamérica.  

Por: Anggie García.