Este año, el encuentro, tendrá cinco talleres: Crítica cinematográfica, producción ejecutiva para cortometraje, escritura para guion de cortometraje, diseño sonoro y musical y actuación para la cámara.

Daniela Castro, directora académica del ‘Bogotá International Film Festival’ (Biff), estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ contando los detalles de este importante encuentro del sector audiovisual. 

“El Bogotá International Film Festival, que llega a su novena edición, es un festival que trae una programación muy especial de películas que ya no solamente han tenido estrenos nacionales, sino estrenos mundiales y con una programación que no es muy fácil ver en salas comúnmente”, menciona Daniela sobre la esencia del festival. 

Adicionalmente a la selección de las cintas que, como dice la invitada, tienen una curaduría muy bien cuidada, el Biff cuenta con una agenda académica, abierta a los profesionales jóvenes que se interesan y exploran el mundo del audiovisual en todas sus etapas. 

“Son cinco talleres, dirigidos a jóvenes talentos menores de 30 años, que tengan una mínima experiencia en el campo audiovisual y que deseen potencializar su proyecto. Cada taller tiene unas especificaciones diferentes”, afirma Castro. 

Talleres

Crítica cinematográfica: Dirigido a personas interesadas en ejercer la crítica cinematográfica con al menos una crítica publicada en algún medio, incluyendo blogs personales. Los participantes trabajarán en conjunto con sus colegas en un ejercicio práctico de redacción crítica, a partir de la programación del Festival. Tendrán acceso privilegiado a las películas y deberán escribir a diario sobre ellas, confrontar sus trabajos con el tallerista y así llegar a publicar en algunos de los medios de comunicación aliados del festival.

Producción ejecutiva para cortometraje: Dirigido a proyectos de cortometraje de ficción de aproximadamente 15 minutos de duración y que estén avanzados en su etapa de desarrollo. En este taller el productor participante conocerá un panorama de herramientas logísticas y de planeación para armar su equipo de trabajo, pensar estrategias de financiación, planear su rodaje y pensar con antelación la distribución y exhibición de su obra. 

Escritura de guion para cortometraje: Dirigido a proyectos de guion de cortometraje de hasta 15 minutos. En este taller se tratarán temas como: arcos dramáticos, construcción y evolución de personajes, progresión e intensidad del conflicto, puntos de giro y acción dramática. Estas, entre otras herramientas de escritura para contar grandes historias.

Diseño sonoro y musical: Dirigido a directores o diseñadores de sonido de un cortometraje en proceso de finalización.

Actuación para la cámara: Dirigido a actores y actrices con experiencia o en formación profesional en artes performáticas.

Si está interesado en participar, consulte las bases de la convocatoria en el siguiente enlace.

La artista, directora y productora de la película, Claudia Fisher, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, acerca de este trabajo que inició con una exploración casual a unas diseñadoras indígenas que participan en varios circuitos de moda. 

La directora comenta que las historias, muchas veces llegan a ella, sin que las busque y particularmente sobre esta cinta, menciona “esta historia llega a mi por invitación de Liliana Sanguino, quien en ese momento estaba como docente en la Universidad de Westminster en Londres, dictaba diseño de modas y al mismo tiempo, hacía la curaduría para el ‘Fashion Show Case’ que se presentaría en 2019 en Londres. Ella escoge a Laura Laurens como diseñadora de modas para que representara a Colombia con una marca muy linda, que estaba mezclando las confecciones de mujeres Wërapara, chicas indígenas trans, entonces gracias a la invitación de Liliana empiezo a seguir a Laura y conozco a la comunidad Embera Chami y a las chicas trans de esa comunidad”.  

El documental aborda la diversidad, la amistad, la solidaridad y ante todo la identidad de género. Un relato que entreteje las historias de mujeres que han elegido vivir a través del amor por su resguardo indígena Karmata Rua, sus sueños y sus expresiones artísticas. 

Claudia explica que “Wërapa”, en lengua Embera significa muchas cosas, las no mujeres, chicas trans, gay y las demás denominaciones y la terminación “ra” es el plural, por lo que juntas dan la connotación de Chicas Trans. Ellas han logrado darle visibilidad a sus expresiones artísticas y espirituales, mientras su trabajo como tejedoras y diseñadoras de accesorios típicos de su cultura ha resonado en la vanguardia de la moda en Colombia.

La película estará disponible a partir de hoy en las salas de cine del país. La directora y las mujeres trans que participaron en la producción, estarán el viernes 23 de junio en la Cinemateca de Bogotá. 

En conmemoración del mes de la diversidad, la plataforma ha creado 'Orgullo sin prejuicios: cine LGBTIQ+' donde se puede encontrar grandes películas como 'Happy Together' de Wong Kar Wai, varias cintas de Xavier Dolan y 'La mala educación' de Pedro Almodóvar, entre otros títulos. 'Aribada' se incluye en esta sección.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', tuvimos la oportunidad de hablar con Simon(e) Jaikiriuma Paetau, una artista interdisciplinaria colombo-alemana. 

Las obras de Simon(e) se sitúan en la intersección del cine, las videoinstalaciones y la performance, abordando la decolonialidad queer. Simon(e) estudió Media Art en la KHM de Colonia y Cine en la EICTV de Cuba. Sus películas han sido estrenadas en eventos como la documenta 14, la Quincena de Realizadores de Cannes, el Festival de Cine de Nueva York, New Directors/New Films y el BFI de Londres. Además, ha ganado premios como el Premio al Talento Emergente kurzfilmtage Oberhausen 2022, el Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Cartagena 2018 y ha recibido una nominación a la Queer Palm en Cannes 2022. Sus obras de performance y videoinstalaciones se han presentado en lugares como el Wexner Center of the Arts, HKW, Monitoring Kasseler Dokfest, Studio Я del Teatro Maxim Gorki, Hebbel am Uffer, Cinemateca de Bogotá y en la 11a Bienal de Berlín.

'Aribada', es un cortometraje que mezcla el cine de ficción con el experimental, y se desarrolla en medio de una región cafetera de Colombia, Aribada. El monstruo resucitado, Aribada, conoce a Las Traviesas, un grupo de mujeres indígenas trans del pueblo emberá. Encantada por la belleza y el poder de sus espíritus, Aribada decide unirse a Las Traviesas para crear su propia comunidad trans futurista.  

La temporada de vacaciones continúa, lo que significa que brillan los títulos aptos para toda la familia, como 'Guardianes de la Galaxia', la nueva entrega de 'Spiderman', 'La Sirenita', 'Transformers', entre otras.

Estos fueron los dos estrenos de la semana:

Flash:

En 'Flash', los mundos colisionan cuando Barry utiliza sus superpoderes para viajar en el tiempo y cambiar los eventos del pasado. Barry intenta salvar a su familia, pero sin darse cuenta altera el futuro y queda atrapado en una realidad en la que el general Zod ha regresado y amenaza con la aniquilación. Sin embargo, en este mundo no hay superhéroes a quienes acudir, a menos que Barry pueda convencer a un Batman muy diferente de salir de su retiro y rescatar a un kryptoniano encarcelado, aunque no sea el que está buscando. Para salvar el mundo en el que se encuentra y regresar al futuro que conoce, la única esperanza de Barry es luchar por mantenerse vivo. ¿Será suficiente este último sacrificio para reiniciar el universo?

La Historia de mi Mujer 

Jacob Störr (interpretado por Gijs Naber) es capitán de largas travesías. Un día, hace una apuesta con un amigo: se casará con la primera mujer que cruce la puerta del bar donde se encuentran. Y en ese preciso momento, entra Lizzy (interpretada por Léa Seydoux), una mujer misteriosa y sensual. Se desarrolla un apasionado triángulo amoroso en esta película dirigida por la húngara Ildikó Enyedi, ganadora del Oso de Oro. La historia está inspirada en la novela homónima de Milan Füst y fue seleccionada oficialmente en el Festival de Cine de Cannes.

El documental cuenta con la dirección de Josephine Landertinger, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de su película que ha hecho conexión con cientos de personas, a pesar de recibir muchos “no”, durante la producción. 

Inicialmente el documental se trataba de la Isla de Tierra Bomba, que pertenece a Cartagena. Josephine empezó a viajar a la Isla y a tener contacto con sus habitantes, entre ellos, Cristián, hijo de la lideresa, quien se acercó a la directora para contarle cómo se vivía en este lugar, desde su perspectiva. Allí el proyecto dio un giro, “me parecía muy interesante, contar el territorio a través de una persona joven y yo le propuse (a Cristian) seguirlo durante todo su proceso mientras estudiaba la carrera de artes escénicas”, cuenta la directora. 

La cinta se convirtió en un dolor de cabeza para Josephine, en algún momento Cristian perdió el rumbo y se empezó a cuestionar. “Mientras estaba estudiando actuación, se da cuenta que él siempre ha actuado, se ha puesto muchas máscaras y empieza a entrar en un conflicto grande consigo mismo y casi decide dejarlo todo”. Fue un período difícil y coyuntural, la cinta había cambiado de argumento, sin embargo, Josephine encontró una salida, “hablamos y decidimos que seguiríamos con el proyecto”, aseguró la invitada. 

El resultado de siete años de trabajo, está comprendido en 95 horas de grabación que tuvieron un largo y minucioso proceso de montaje. La idea mutó de una historia sobre el territorio, a una sobre la identidad, pues sin duda ‘Soy Cris de Tierra Bomba’, planeta una conversación pertinente en un país en el que aún hay discriminación por el color de la piel y por el género. 

Josephine, con su cámara, acompañó a Cristian en este autodescubrimiento donde el joven decidió ponerse las ‘alas negras’. “En la cosmovisión católica, cristiana, esto significa como un ángel caído, un ángel rechazado, y tal vez hay algo de eso, pero a mi lo que me encanta es que Cristián las toma y se las pone con autoridad, con autoestima y seguridad y utiliza una frase icónica en la película: “Yo estoy aquí y no mate a nadie”, una oración que da a entender, este soy yo y no me importa lo que tú pienses de mí y me pongo mis alas negras, porque eso representa una reivindicación y cuando entendimos eso, en el equipo de la película, dijimos, nosotros también debemos ponernos las alas”, manifiesta la directora sobre este símbolo de libertad. 

La película se encuentra en la Cinemateca de Bogotá y el miércoles 7 de junio a las 5:00 p.m., tendrá una función especial con presencia de Josephine, quien invita a todos a que vayan a hacerle preguntas.

Tras semanas agitadas en las que se estrenaron 'Rápidos y Furiosos X' y 'La Sirenita', ahora tenemos cuatro estrenos: uno de animación, una comedia, una cinta de terror y un documental colombiano. Estos son los largometrajes que ingresaron esta semana a las salas de cine comercial de la ciudad.

‘Spider-Man: A través del SpiderVerso’

Miles Morales vuelve para el próximo capítulo de la saga Spider-verso, ganadora del Oscar. Después de reunirse con Gwen Stacy, Spider-Man, el amigable vecino de tiempo completo de Brooklyn, es catapultado a través del Multiverso, donde se encuentra con un equipo de Spider-Gente encargado de proteger su existencia. Pero cuando los héroes difieren acerca de cómo manejar una nueva amenaza, Miles se enfrenta a los otros Spiders y debe redefinir lo que significa ser un héroe para poder salvar a las personas que más ama.

‘Mi papá es un peligro’ 

Sebastián le dice a su padre Salvo (Robert De Niro), un inmigrante italiano chapado a la antigua, que tiene intención de pedirle matrimonio a su novia estadounidense. Pero antes de dar su visto bueno, Salvo exige un fin de semana con la excéntrica y muy adinerada familia de la mujer, y el resultado es todo lo que Sebastián fracasó en evitar.

‘The Boogeyman’

Thriller salido de la mente del autor de best-sellers Stephen King. Sadie Harper, una estudiante del colegio secundario y su hermana pequeña, Sawyer, están conmocionadas por la reciente muerte de su madre y no reciben mucho apoyo de su padre, Will, un terapeuta que está lidiando con su propio dolor. Cuando un paciente desesperado se presenta inesperadamente en su casa en busca de ayuda, deja tras de sí una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas.

‘Nuestra Película’ 

Esta pieza es un collage de imágenes, repeticiones y memorias, construido a través de la intervención de los archivos de telediarios emitidos en Colombia en los 80. Esta es también una reconstrucción relacionada con una generación, mi generación, que creció rodeada de esas imágenes hasta que se hicieron normales, carentes de sentido.

‘Nuestra película’ es producto de un arduo trabajo de investigación de archivo. Se trata de una pieza audiovisual construida a manera de collage con imágenes, repeticiones y memorias rescatadas de los archivos de los noticieros.

Diana Bustamante es reconocida por su trayectoria en el gremio, cuenta con una importante experiencia como programadora y luego directora artística del Festival Internacional de Cine de Cartagena-FICCI por seis años (2012-2018).

Así mismo, es reconocida como una de las más relevantes productoras colombianas en el ámbito internacional, debido a su trabajo en títulos de la cinematografía latinoamericana y mundial como ‘Los viajes del viento’ (Ciro Guerra, 2009), ‘La tierra y la sombra’ (César Augusto Acevedo, 2015) y ‘Memoria’ (Apichatpong Weerasethakul, 2021. 

El recorrido del documental ha sido un notable paso por festivales, su estreno mundial se llevó a cabo en DOC NYC (EE.UU.) en noviembre y, posteriormente, su premiere europea en Zinebi - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (País Vasco-España), donde participaron más de 148 películas de 47 países, esta edición 64ª le entregó a la directora la mención especial del jurado, este reconocimiento la convierte en la primera mujer colombiana en recibir esta mención en la categoría ZIFF - Concurso Internacional ZIFF Zinebi First Film. 

La cinta ha sido parte hasta ahora de festivales como Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse 35º, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI y en el Festival Internacional de Cine Documenta Madrid, entre otros; todos ellos de especial relevancia en las apuestas formales en su programación.

“Con ‘Nuestra Película’, intenté hacer una cinta de emociones, es como un viaje que más que detalles históricos busca hacernos viajar por lo que puede ser una memoria turbulenta, pero necesaria, así mismo quería preguntarme por el sentido de las imágenes que producimos sin medida", asegura Diana Bustamante sobre la realización del documental.

A partir del primero de junio en las salas de cine colombiano todos los espectadores podrán vibrar con esta obra audiovisual, algunas funciones especiales contarán con la presencia de la directora para generar espacios de diálogo con el público. 

En paralelo a su inauguración en Colombia, ‘Nuestra película’ estará presente en el Festival Internacional de Cine de la UNAM -FICUNAM en la sección Atlas, un panorama mundial de lo más destacado del cine de autor, siendo este su estreno mexicano con dos funciones especiales. 

Aunque el evento inició con polémicas, protagonizadas por los protagonistas de la cinta ‘Jeanne du Barry’ –que abrió el Festival-, Johnny Depp, por su desdén con el público y los medios y la directora y actriz principal, MaÏwenn, por escupir a un periodista afín del movimiento feminista del cine, se puede precisar que este encuentro brindó una descarga increíble de talento, buenas películas y sentidos homenajes. 

La ‘Palma de Oro’, fue para la película francesa ‘Anatomía de una caída’, de la realizadora Justine Triet, un drama familiar con tintes de thriller criminal, protagonizado por la actriz alemana Sandra Hüller, quien encarna a una famosa escritora alemana, casada y con un hijo ciego. Tras la muerte del padre, se desata un juicio que pone en entre dicho la institución del matrimonio y destaca la frustración, la envidia y los celos. 

‘La zona de interés’, de Jonathan Glazer, ganadora del ‘Gran Premio’ y protagonizada también por Sandra Hüller, presenta la dualidad entre una perfecta y equilibrada vida familiar y la crueldad y el horror del campo de concentración de Auschwitz, el más tenebroso de todos los tiempos. Los dos escenarios están separados por tan solo un muro. Esta cinta, basada en el libro homónimo, del recientemente fallecido Martin Amis. 

‘La pasión de Dodin Bouffant’, de Tran Anh Hung, ganadora del premio al ‘Mejor Director’, relata la relación, profesional y amorosa, entre un chef y su cocinera (Benoit Magimel y Juliette Binoche). Este director, especialista en mostrar grandes recetas en el cine, lleva esta química, más allá de la pasión. 

El ‘Premio del Jurado’ fue para ‘Hojas caídas’, del director Aki Kaurismäki, una película, que para muchos críticos fue la mejor de la competencia. Una historia de amor entre un hombre y una mujer en Helsinki. En esta película, el finlandés, vuelve a tocar los temas que son reiterados en sus trabajos, la soledad, el amor, el alcohol y las segundas oportunidades.

El de ‘Mejor Guion’ fue para Yūji Sakamoto, quien trabajó por primera vez con el realizador Hirokazu Kore-eda en la película ‘Monster’, un retrato de cómo una pequeña pelea escolar escala hasta llegar a la opinión pública. 

Koji Yakusho se quedó con el premio al ‘Mejor Actor’ por ‘Días perfectos’ de Wim Wenders, en la que interpreta a un hombre solitario que se dedica a limpiar los baños públicos de Tokio. 

El premio a la ‘Mejor Actriz’ fue para Merve Dizdar de la película ‘Hierbas Secas’, del turco Nuri Bilge Ceylan.  En cuanto al cine Latinoamericano, aunque no figuró en primera plana, obtuvo un merecido reconocimiento. La brasileña ‘Crowrã’, de Joao Salaviza y Renée Nader Messora, ganó el premio del ‘Mejor Elenco’ en la sección ‘Una cierta mirada’ y la coproducción chileno-argentina ‘Los colonos’, de Felipe Gálvez, se llevó el premio ‘FIPRESCI’ (de la crítica internacional) – premios paralelos-, dentro de la misma sección.

Conozca todo el listado de ganadores: 

Palma de Oro: ‘Anatomie d’une chute’ de Justine Triet. Gran Premio: ‘The Zone of Interest’ de Jonathan Glazer. Premio a la Mejor Dirección: Tran Anh Hung por ‘La Passion de Dodin Bouffant’. Premio al Mejor Guion: Yuji Sakamoto por ‘Monster’ (de Hirokazu Kore-eda). Premio del Jurado: ‘Fallen Leaves’, de Aki Kaurismäki. Premio a Mejor Actriz: Merve Dizdar por ‘Dry Grasses’ (Nuri Bilge Ceylan). Premio a Mejor Actor: Kōji Yakusho por ‘Perfect Days’ (Wim Wenders).

Sección oficial una cierta mirada

Premio Una Cierta Mirada: ‘How to Have Sex’, ópera prima de Molly Manning Walker. Premio del Jurado: ‘Les meutes’ de Kamal Lazraq. Mejor Director: Asmae El Moudir por ‘The Mother of All Lies’. Premio al Mejor Equipo: ‘Crowra’, de Joao Salaviza y Renée Nader Messora. Premio Nueva Voz a la dirección novel: ‘Augure’, de Baloji. Premio Libertad: ‘Goodbye Julia’, dirigida por Mohamed Kordofani

Cámara de Oro a la mejor Ópera Prima de todo Cannes

Para el vietnamita Thien An Pham por ‘Inside the yellow cocoon shell’, presentada dentro de la Quincena de Realizadores.

Cortometrajes

Palma de Oro: ‘27″ de Flóra Anna Buda. Mención Especial: ‘Fár’ Gunnur Martinsdóttir Schlüter

En ‘Amantes del Círculo Polar’ presentamos el teaser de la película y hablamos con su director, quien manifestó que este tipo de películas de bajo presupuesto, con una historia transgresora, deben imponerse en una sociedad, donde hacer cine es un reto con grandes obstáculos. 

“Es una película de todos, surgida en el corazón de Bogotá, nació de la época de la pandemia, cuando vivía al lado de la biblioteca Melín, en el centro. La idea original surgió del hecho de poder narrar esa historia de una ciudad que es bipolar, agresiva, violenta, social y visualmente”, comenta Andrés sobre el origen de este proyecto cinematográfico que comparte con el guionista Oscar Adán.

La cinta revela la historia de Camila, una joven estudiante que vive sola en Bogotá y debe enfrentarse a la cotidianidad de una ciudad violenta, que la hace poner en cuestión su ideal de justicia. 

‘KMKZ’, según cuenta su director, es una ficción – documental, que se desarrolla por capas, “va de lo exterior a lo interior. El interior es el corazón de nuestro personaje, lo que siente una persona real en la calle, una sensación de no lugar. De ahí empieza a salir hacia afuera e inicia una relación con la gente parecida a ella y luego viene una capa más externa que muestra la realidad del país”. 

“Creo que es importante romper esas fronteras entre el documental y la ficción y empezar a jugar con la puesta en escena y los personajes”, agrega el director acerca del género que propone la cinta. Las capas que menciona Andrés son piezas de una especie de collage audiovisual que reflexiona sobre el comportamiento social, tomando elementos de la “Nouvelle Vague” de Jean Luc Godard.    

El proyecto se encuentra en etapa de postproducción y estrenará su trailer en el Festival de Cine de Guadalajara, donde el equipo espera tener una buena aceptación del público, las productoras y distribuidoras, a fin de conseguir los recursos que les permitan estrenar prontamente. 

Como es habitual, los jueves conocemos las nuevas películas que llegan a la programación de los cines. En esta ocasión ingresó ‘Toro’, una película documental nacional con una historia para destacar.  

A continuación, compartimos las novedades para que puedan planificar su visita.

'Rápidos y Furiosos X' (Fast X). Director: Louis Leterrier.

El final del camino comienza. A lo largo de innumerables misiones y enfrentándose a toda adversidad, Dom Toretto (interpretado por Vin Diesel) y su familia han demostrado ser más inteligentes, astutos y rápidos que cualquier enemigo que haya cruzado su camino. Ahora, se enfrentan a su oponente más letal hasta la fecha: una amenaza aterradora que emerge de las sombras del pasado, alimentada por una sed de venganza y determinada a destruir a la familia de Dom y todo lo que él ama, para siempre.

'Disco de Oro' (Spinning Gold). Director: Timothy Scott Bogart.

Neil Bogart cumplió el sueño de convertirse en el promotor musical más exitoso y carismático de su tiempo. Fue productor y fundador del sello discográfico Casablanca Records, uno de los más importantes en la cultura pop de los años 70, que impulsó la carrera de artistas como Kiss, Donna Summer, The Village People y Parliament Funkadelic, entre otros. A Bogart se le atribuye el descubrimiento y apoyo de algunas de las mayores estrellas de la música de esa década. Una historia espectacular que retrata una década musical incomparable.

'Toro'. Directoras: Adriana Bernal-Mor y Ginna Ortega Jiménez.

Mientras estaba preso por narcotráfico en Barcelona, Hernando Toro Botero encontró en la fotografía una forma de reinventarse. Este documental explora su vida, recupera la memoria de su cuantioso trabajo y le da valor a su faceta como artista.