El proyecto surge cuando Adriana Bernal-Mor conoce al caldense Hernando Toro en la cárcel distrital de Bogotá, mientras trabajaban en un taller de fotografía dirigido a las personas privadas de la libertad. Después de un mes de historias, la cineasta se sintió identificada con él y apreció de inmediato su carisma y potencial de su trabajo.  

En 'Amantes del Círculo Polar', hablamos con Adriana y Gina, directoras del documental, sobre esos retos, anhelos y anécdotas que les dejó este encuentro fortuito con un personaje tan trasgresor como Hernando Toro Botero. 

“En ese mundo de historias y de anécdotas, nos dimos cuenta que teníamos mucho en común los dos, la vida nos había unido hace mucho tiempo, sin saberlo, por vínculos de amigos, familiares. Yo creo que en parte eso, pero también el haber conocido en ese momento la historia de Toro, la obra tan particular de un personaje como él, me encantó, me enamoró y pues sabiendo el potencial que había de este hombre y sobre todo el poco reconocimiento que tenía el trabajo de Hernando Toro, fui donde Gina y le conté, lo mismo a Jorge Caballero que es el productor y los dos aceptaron este camino que no tenía un norte definido”, comenta Adriana sobre el primer momento de este proyecto que inicialmente iba a ser un cortometraje.  

Hernando Toro Botero, inició retratando el día a día en una cárcel de Barcelona. Durante más de una década, desde una celda que a la vez era su estudio profesional, tomó miles de retratos a quienes, como él, vivían tras las rejas. Pese a la riqueza de su trabajo, buena parte del archivo de este fotógrafo quedó olvidado una vez salió en libertad. Este documental recupera parte de sus negativos y explora, no solo su recorrido, sino que se sumerge en el material inédito.  

Gina menciona que la historia es muy atrayente y que, con el avance de la investigación, se encontró con más detalles asombrosos. “A mí personalmente me llamo la atención conocer la dimensión del archivo de Toro y encontrar allí una complejidad mayor a lo que yo me había imaginado inicialmente, si ya de por si era atractiva esta idea de la cárcel y tal, darme cuenta que eso es apenas una capa y que hay muchas otras capas, eso fue mágico”.  

El trabajo que se desarrollo durante tres años y gracias al apoyo de diferentes becas y estímulos, hoy ve la luz con el estreno de ‘Toro’ en varias salas de cine del país, a través de la distribuidora DOC:CO.  

La imagen de esta película, es absolutamente impecable denota una complicidad con la cámara, que esta presente de una manera cercana e íntima. El documental acude a la memoria como recurso narrativo de la historia para mostrar la grandeza de un trabajo que, sin duda, perdurará en el tiempo.  

Vea el tráiler de ‘Toro’

Del 8 al 22 de mayo está abierta la convocatoria para que jóvenes, entre 14 y 30 años, participen produciendo un contenido audiovisual creativo, de máximo 60 segundos, que haga referencia a la relación tóxica que se genera por el consumo del tabaco y los cigarrillos electrónicos o ‘vapeadores’. 

La Liga Colombiana Contra el Cáncer lanza el Concurso Nacional de Filminutos ‘Una historia sin nicotina’. Se premiarán, con dinero en efectivo, los cinco mejores videos que serán anunciados el 31 de mayo, fecha en la que se conmemora el Día Mundial Sin Tabaco.

El anuncio se realizará en una plaza pública de Bogotá, donde se proyectarán los videos ganadores y los mejores 100 Filminutos a través de una pantalla de gran dimensión. El Concurso contará con un jurado conformado por el influenciador y fotógrafo Sebastián Moreno, Ana María Lozano, curadora e investigadora de artes visuales, Luisa Guerrero, Subdirectora de la Academia de Artes Guerrero, Blanca Llorente, economista, salubrista pública y asesora en temas de tabaco para la LCCC y el doctor Carlos Castro, asesor científico de la Liga Colombiana Contra el Cáncer.

“Relación tóxica” es una expresión que describe cómo los productos con nicotina entran en nuestra vida.  Es por eso, que durante todo el mes de mayo, en el marco del Día Mundial Sin Tabaco, la LCCC desarrollará una agenda de capacitaciones, jornadas pedagógicas, acciones de promoción y entrega de materiales educativos en colegios, universidades, empresas públicas y privadas y medios de comunicación, con el propósito de sensibilizar y generar consciencia sobre el tabaquismo y sus consecuencias. 

La LCCC es una asociación de derecho privado, sin ánimo de lucro, de alcance nacional, creada el 23 de octubre de 1960 con el propósito de realizar acciones de educación, prevención y diagnóstico temprano de cáncer con participación del voluntariado. 

A lo largo de estos 63 años, se han creado más de 32 ligas seccionales y capítulos en diferentes ciudades y municipios para acercarnos cada vez más a la comunidad. Para más información de la asociación y conocer los términos y condiciones  de la convocatoria, visite el siguiente sitio web www.ligacancercolombia.org.  

Películas como 'No mires a los ojos', 'Juana la lorca', 'Cinco lobitos' y 'Los mensajes ocultos del Río Ganges' hacen parte de la programación.

Entre el 9 y el  21 de mayo, el cine español se tomará la Cinemateca de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena, el Museo de la Tertulia en Cali, la Cinemateca del Caribe en Barranquilla, la Fundación Red Espiral en Manizales y, con su décima edición, llegará por primera vez al pacífico colombiano, en específico a Tumaco.

Además de la Cinemateca de Bogotá, las proyecciones se realizarán en Maloka la cual tendrá un buen número de proyecciones, incluyendo las de corte medioambiental, una de las temáticas claves de la décima edición de la Muestra de Cine Español, MCE., así mismo en El Tunal y el colegio Reyes Católicos contará con proyecciones en las horas de la tarde con entrada gratuita.

Bajo el lema de ‘Rica y diversa’, la Muestra de Cine Español contará con cuatro categorías: estrenos, tributo a Carlos Saura, medioambiente (en conjunto con SUNCINE-AECID) y Ventana África (filmes colaborativos con el apoyo de la Muestra Itinerante de Cine Africano).

Según sus organizadores, en esta décima edición, la MCE reforzará su faceta social, y su plan para hacerlo es descentralizando y acercando el cine español y las actividades formativas y académicas a territorios donde antes no había llegado. Por primera vez, la Muestra de Cine Español llegará al Pacífico colombiano, concretamente al municipio de Tumaco, con una agenda académica centrada en la capacitación y formación, especialmente de jóvenes y niños, a través de la cultura y el cine.

Conozca la programación aquí. 

El listado inicialmente se publicó en el 2019, sin embargo, el pasado 4 de mayo de 2023 se actualizó para incluir las recientes ganadoras: ‘Parasito’, ‘Titane’ y ‘El triángulo de la tristeza’. 

10. ‘Un asunto de familia’ (Manbiki Kazoku) (万引き家族) (2018). Director: Hirokazu Kore-eda

9. ‘Padre Padrón’ (Padre Padrone) (1977) Padre padrone (italiano: Padre padrone). Directores: Vittorio Taviani, Paolo Taviani. 

8. ‘Los paraguas de Cherburgo’ (Les parapluies de Cherbourg) (1964). Director: Jacques Demy

7. ‘Tiempos Violentos’ (Pulp Fiction) (1994). Director: Quentin Tarantino

6. ‘La sombra del guerreo’ (Kagemusha (影武者) (1980). Director: Akira Kurosawa

5. ‘Apocalypse Now’ (1979). Director: Francis Ford Coppola

4. ‘Viridiana’ (1961). Director: Luis Buñuel

3. ‘La Dolce Vita’ (1960). Director: Federico Fellini 

2. ‘Gato Pardo’ (Il Gattopardo) (1963). Director: Luchino Visconti

1. ‘Taxi Driver’ (1976). Director: Martin Scorsese

Lucía González, coordinadora del evento, en el programa ‘Amantes Del Círculo Polar’ nos habló de las cintas esenciales para disfrutar de lo mejor del viejo continente. 

Finlandia, como país invitado de honor, contará con seis películas, entre las que se destacan: 

‘Hatching’ (Cría siniestra) de Hanna Bergholm. Considerada la primera cinta de terror finlandesa que llega a las salas del país, su estreno será el jueves 4 de mayo en el marco de la inauguración de Eurocine 2023, en alianza con Cineplex. Se ha vendido en más de 70 países y fue seleccionada como una de las 10 mejores películas de terror de 2022, por Rotten Tomatoes.

‘Ensilumi’ (Cualquier Día). Sección Oficial Eurocine 2023. Un drama que obtuvo mención especial en el Palm Springs International Film Festival 2022 y en el Berlin International Film Festival 2021 como Mejor película Generation Kplus.

Otras películas a destacar son:

‘Sonne’ (Sol), Austria. Drama. Sección Oficial Eurocine 2023. Nominaciones en el Berlin International Film Festival 2022: GWFF Best Feature Award y Mejor dirección, y en el European Film Awards 2022. ‘La mif’ (La Fam), Suiza. Drama. Sección Oficial Eurocine 2023. Nominada en el Berlin International Film Festival 2021: Grand Prix Generation 14 Plus.

‘Teddy’, Francia. Un filme de terror, dirigido a público joven, nominado en el Fantasy Filmfest 2021 como Mejor película.

‘Kobieta na Dachu’ (Mujer en el techo), Polonia. Drama. Nominada en el Tribeca Film Festival a Mejor interpretación internacional y Mejor largometraje internacional de ficción.

‘Os demónios do meu avô’ (Los demonios de barro), Portugal. Una película animada que recibió seis premios en el CinEuphoria Award 2023, entre ellos a Mejor director y Mejor película; y fue nominada al Goya Awards 2023 como Mejor película. 

‘Miss Viborg’ (Señorita Viborg), Dinamarca. Una comedia sobre la inesperada amistad entre una exreina de 61 años y una adolescente rebelde de 17 años. Recibió el Premio especial del jurado en el Monte-Carlo Comedy Film Festival.

Entre los documentales, se encuentran: 

‘Szelíd’ (Suave), Hungría. Un falso documental sobre un fisicoculturista que busca ganar el Miss Olympia. Cuenta con Mención especial en la Director’s Week en el Brussels International Film Festival 2022, premio del concurso de Europa del Este en el Cleveland International Film Festival 2022 y nominada al premio del jurado en el Sundance Film Festival 2022.

‘Het zit in mijn hart’ (En mi corazón), un documental de Países Bajos que trata sobre un grupo de teatro profesional para actores con discapacidad intelectual. Obtuvo mención especial en el International Documentary Filmfestival Amsterdam (IDFA) 2022.

‘Imads Barndom’ (La infancia de Imad). Sección Oficial Eurocine 2023. Documental de Suecia que trata el proceso de recuperación de Imad, un niño de cinco años que sufre traumas tras el cautiverio en ISIS. Ganador como mejor documental en Tempo Documentary Festival 2021, y nominado en el DocAviv Film Festival.

‘Una ventana a Ucrania’:

‘Terykony’ (Pilas de huesos), documental sobre la vida de Nastya de diez años desde que un misil disparado por terroristas rusos en Año Nuevo cambió su vida para siempre. Nominada al Berlinale Documentary Award del Berlin International Film Festival 2022.

‘Lyuksemburh, Lyuksemburh’ (Luxemburgo, Luxemburgo), el más reciente filme del reconocido cineasta ucraniano Antonio Lukich. Una comedia nominada a Mejor dirección en el Chicago International Film Festival 2022 y a Mejor película en el Venice Film Festival 2022.

Consulte toda la programación en www.festivaleurocine.com.

‘Horizontes, pulsiones audiovisuales’ es un ciclo que busca el intercambio de miradas y aproximaciones curatoriales desde el audiovisual latinoamericano. Comenzó el 27 de abril y se presentarán diez programas de películas que conversan sobre la revolución y la esperanza.

El proyecto de la Cinemateca de Bogotá plantea revisar distintas miradas que coinciden entre dos programadores invitados de cine a partir de una provocación: una película, una imagen o un tema. Esto busca generar relecturas de obras audiovisuales, fenómenos sociales o temáticas desde el intercambio de miradas y aproximaciones curatoriales desde el audiovisual latinoamericano.

Esta edición contó con la provocación de la película ‘Dios y el diablo en la tierra del sol’, del reconocido director Glauber Rocha. La obra es considerada una de las películas relevantes brasileñas de todos los tiempos, del western de la historia del cine y del lenguaje cinematográfico audaz y libre como lo es el Cinema Novo. Esta versión restaurada ha sido presentada en el último año en el Festival de Cine de Cannes y la Filmoteca Española.

La obra audiovisual fue restaurada a partir del negativo original de 35 mm conservado en la Cinemateca Brasileira. La restauración en 4K fue realizada por los Estudios Colors, los Estudios JLS y los cineastas Luis Abramo y Rogerio Moraes, bajo la supervisión de Rodrigo Mercês.

Para hablar de este ciclo, conversamos en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ con Luis Raguá, asesor de programación de la Cinemateca de Bogotá.

Se puede ver ‘Dios y el diablo en la tierra del sol’ después de las 5:00 p.m. el domingo 7 de mayo. Los curadores invitados fueron María Campaña Ramia, programadora del Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam - IDFA y miembro del comité de selección de MajorDocs (Mallorca), entre otros, y Victor Guimarães, crítico de cine, programador y profesor que ha curado retrospectivas y programas especiales para festivales en Brasil, Chile y Francia.

María Campaña Ramia presenta su propuesta curatorial llamada Sertão/Mar, que incluye 6 películas de espacio semiárido, horizontes amplios y atmósferas rurales: "Mi nombre es Sal" (2013), "Gulistán, tierra de rosas" (2016), "Esperando el carnaval" (2019), "Sin ruido, los figurantes del desierto" (2017), "Two-Spirit" (2021) y "Utama" (2022).

Por su parte, Victor Guimarães propone ‘Resonancias latinoamericanas de un terremoto’, donde construye una suerte de cámara de ecos a partir de la obra de películas programadas, incluyendo títulos como ‘Ukamau’ (1966), ‘La tierra quema’ (1964), ‘Lavra Dor’ (1968), ‘La primera carga al machete’ (1969), ‘Los hijos de Fierro’ (1972), ‘De todos modos Juan te llamas’ (1976), ‘Un día yo pregunté’ (1970) y ‘La tierra prometida’ (1973).

Ambas propuestas curatoriales se enfocan en cintas latinoamericanas que comparten un sentido de lugar y un compromiso político y social.

Según Variety, la cinta es "Una divertida comedia con ADN de El Padrino y un ingenioso toque de empoderamiento femenino. Mafia Mamma hace un buen uso de Toni Collette, quien nunca está mejor que cuando interpreta a mujeres que no deberíamos haber subestimado".

Colette y Bellucci protagonizan una comedia simpática sobre una mujer estadounidense que, de la noche a la mañana, debe convertirse en la jefa del imperio mafioso de su abuelo. Bajo la dirección de Catherine Hardwicke ('Twilight'), esta película aborda con humor temas como el empoderamiento femenino, los placeres sensuales imaginarios, la crisis de la mediana edad y el mundo de la mafia italiana.

Coescrita por Michael J. Feldman y Debbie Jhoon, basados en una idea original de Amanda Sthers, productora de la película, ‘La Heredera de la Mafia’ mezcla elementos de la comedia, el romance y la acción, y referencias de ‘The Godfather’ y ‘Eat, Pray, Love’.

'La heredera de la mafia' cuenta también con las actuaciones de Sophia Nomvete (The Lord of the Rings: The Rings of Power) y un elenco italiano encabezado por Alfonso Perugini, Giulio Corso, Francesco Mastroianni y Alessandro Bressanello. A ellos se unen el director de fotografía Patrick Murguia (Brooklyn’s Finest), el sonidista Ian Wilson (The Full Monty), el compositor Alex Heffes (The Last King of Scotland) y el editor Waldemar Centeno (Fantasy Island-Tv). Una historia narrada con mucho humor, desopilantes situaciones, las centenarias locaciones de Roma y el gran talento de sus actrices.

"Al principio de la historia, Kristin es una mujer ignorada", cuenta Toni Collette. "Lo hace todo por los demás y piensa en sí misma en último lugar. Se puede oír su voz: es aguda y dulce, como ella; está ahí para complacer, pero ligeramente desconectada. Cuando llega a Italia, se enfrenta a retos que nunca había soñado y se ve obligada a reunir el coraje que no sabía que tenía. Al conectar consigo misma, conecta con los demás, adquiere autoconocimiento y respeto por sí misma, lo que le ayuda a abrir su corazón, su mente... ¡y sus piernas!".

"Cuando leí el guion, me encantó el concepto e incluso me reí a carcajadas, ¡cosa rara en mí!", dice Mónica Bellucci. "También me asustó, porque la comedia es un género que he hecho muy poco. Pero que una mujer protagonice una película de mafiosos rompe barreras, ¡así que quise participar!". 

‘Mis dos voces’, dirigida por Lina Rodríguez, tuvo su estreno en la prestigiosa sección del Forum durante el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Ana Kostic (mexicana), Claudia Montoya y Marinela Piedrahita (colombianas) son las protagonistas. Ellas comparten sus experiencias íntimas de migración y cómo esta situación hace que vivan constantemente en una delgada línea entre el pasado y el presente. Nunca es posible despojarse de las raíces, de la familia, de los recuerdos o de la lengua materna. Además, es difícil encajar al 100 % en el nuevo contexto social y geográfico.

La apuesta narrativa de ‘Mis dos voces’ propone una forma diferente de acercamiento a las protagonistas. Invita al espectador a conectarse con ellas primero por medio de sus voces, mientras cada una habla de sus experiencias y sentimientos como mujeres migrantes. 

La cinta fue filmada en Super 16mm y rodada en varios barrios en Toronto y en St. Catharines (Canadá), país donde reside la cineasta. Lina Rodríguez ha dirigido seis cortometrajes, entre ellos ‘Ante mis ojos’ (2018), y los largometrajes ‘Señoritas’ (2014), ‘Mañana a esta hora’ (2017) y ‘Herida abierta/So Much Tenderness’ (2022).

El tema central de ‘Mis dos voces’ es la migración y la diáspora que generan sentimientos de dislocación y simultaneidad, la sensación de estar en muchos lugares a la vez. Por ello, la directora apostó por crear la impresión constante de desorientación en el espectador, haciendo difícil que se ubique en relación con lo que ve y escucha.

Es una película que celebra la potencia y sabiduría de estas tres mujeres inmigrantes, y nos invita a reflexionar sobre el significado del éxodo y el dolor de la distancia.

Para este año, la edición 29 del Festival, tendrá como premisa, la palabra ‘eclosión’ que proviene del francés y que en español significa “salir del cascarón”. Un término qué hace alusión al fin de un proceso y el inicio de otra etapa. 

La muestra contará con 38 largometrajes y tres cortometrajes, provenientes de 23 países, que estarán en salas de cine, teatros y escenarios alternativos de seis ciudades del país: Bogotá, Medellín, Manizales, Bucaramanga, Pereira y por primera vez, San José del Guaviare.

La inauguración se realizará el 4 de mayo con la película de terror finlandesa, ‘Cría siniestra’ (Hatching), de Hanna Bergholm. Esta será la primera cinta de este género del país escandinavo que llega a salas de cine y tendrá la presencia de su directora. 

El Festival estará compuesto por seis secciones que muestran diferentes miradas sobre la realidad del viejo continente, entre las que se destaca: En foco, ¡Eclosiones!, en la que se abordarán temas como la emancipación, la transformación humana y su fragilidad en pospandemia.

Eurocine comunitario continuará con la proyección de películas de manera gratuita en espacios alternativos como bibliotecas públicas, centros de reclusión, universidades y casas de la cultura.

Toda la programación se puede consultar en la página www.festivaleurocine.com. 

El proyecto se estrenó el 4 de abril en Francia, obteniendo una taquilla de $7.6 millones de dólares en su primer fin de semana. En Colombia llegó a las salas de cine el 20 de este mes. Se trata de una ambiciosa producción de Pathé Films que se destaca por su impresionante fotografía, suntuosos escenarios y numerosas batallas. 

Bajo la dirección de Martin Bourboulon (Eiffel), esta renovada adaptación del clásico traslada al espectador a la época turbulenta del reinado de Luis XIII, asediado por conflictos religiosos y políticos. Es una historia de aventuras, de espadachines regidos por el honor, la amistad, la lealtad y las pasiones.

Protagonizada por Eva Green (Casino Royale; Penny Dreadful), Vincent Cassel (Black Swan; Irreversible), François Civil (Call My Agent!), Romain Duris (Eiffel) y Pio MarmaÏ (En liberté!), 'Los Tres Mosqueteros: D'Artagnan' fue escrita y adaptada por Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière. Manteniendo su esencia y tomando algunas libertades, este film es la primera parte de una saga de dos entregas que fueron filmadas simultáneamente. 

La historia se basa en D'Artagnan, el joven gascón que se une a los tres valientes mosqueteros del Rey -Athos, Porthos y Aramis- para salvar el honor de la Reina Ana de Austria y enfrentar las oscuras maquinaciones del cardenal Richelieu y su aliada Milady de Winter. La segunda parte, 'Los Tres Mosqueteros: Milady', será estrenada mundialmente en diciembre de este año.

Además de los actores mencionados, la producción cuenta con la participación de Vicky Krieps (Phantom Thread), Louis Garrel (Little Women), Lyna Khoudri (The French Dispatch), Jacob Fortune-Lloyd (Star Wars: Episode IX–The Rise of Skywalker) y Éric Ruf, miembro de la Comédie Française, entre otros destacados intérpretes.

El equipo creativo detrás de la película está conformado por reconocidos profesionales de la industria, como el director de fotografía Nicolas Bolduc (La belle époque), la editora Célia Lafitedupont (In the Beginning), el director de arte Stéphane Taillasson (Mr. Nobody), el diseñador de vestuario Thierry Delettre y el compositor Guillaume Roussel (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides).

Esta nueva versión de ‘Los Tres Mosqueteros’ es la primera producción francesa en 62 años. La realización forma parte de la estrategia de Pathé Films para recuperar el patrimonio literario, cultural e histórico de Francia, y para regresar al cine épico con producciones ambiciosas para la gran pantalla, en contraposición a las plataformas digitales.

La producción de esta cinta se realizó con un alto presupuesto, y se pueden apreciar grandes batallas que han sido filmadas en planos secuencia, además de majestuosas locaciones como el Palacio del Louvre, el Hotel Les Invalides y los castillos de Fontainebleau, Saint-Germain-en-Laye, Chantilly y Fort la Latte. La fotografía se basa en la técnica de la "pátina" para dar un tono ocre envejecido, mientras que los vestuarios son suntuosos y el sonido es barroco, todo esto con el objetivo de acercarse a las nuevas audiencias tomando algunas libertades para modernizar la esencia de la mayor novela de capa y espada de la literatura francesa.

Para alcanzar esta adaptación, el director y los guionistas se inspiraron en múltiples cintas de época, pero su punto de partida fue lograr una mezcla entre las películas de aventura como ‘Cyrano de Bergerac’ de Jean-Paul Rappeneau, y la saga de Indiana Jones. También se apoyaron en documentos históricos como la correspondencia del rey Luis XIII y Richelieu para llegar a una mayor autenticidad en la ambientación histórica.