Este fin de semana llegó a las principales salas del país la cinta protagonizada por Patton Oswalt, uno de los mejores comediantes de los Estados Unidos.

Inspirada en la historia real de su director James Morosini, Te quiero papá (I Love My Dad) es una película estadounidense que habla de un padre que recurre a métodos desesperados y poco ortodoxos para conectarse con su hijo, quien lo ha bloqueado de su vida y de sus redes sociales. 

Con las actuaciones de Patton Oswalt, Claudia Sulewski y el mismo Morosini, esta película incómoda, es conmovedora y divertida, además reflexiona sobre la complejidad del amor filial, las represiones emocionales masculinas, los comportamientos digitales y la ética en las redes sociales.

Con guion original de James Morosini, ‘Te quiero papá’ se enmarca en la comedia cringe de situaciones y la mezcla con elementos de road-movie para crear una bomba a punto de explotar. 

Morosini recrea situaciones absurdas y extremas, y construye personajes vulnerables, irresponsables y humanos: un padre abre un perfil falso para espiar y engañar a su hijo. Esta historia hilarantemente perversa también cuenta con la fotografía kitsch de Steven Calitri, la música de Jeremy Bullock y las actuaciones de Rachel Dratch, Lil Rel Howery, Amy Landecker y Ricky Velez.

 ‘Te quiero papá’ se estrenó mundialmente en el SXSW 2022, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado a Mejor Película, además del Premio del Público. En total ha acumulado seis galardones e hizo parte de las selecciones oficiales del circuito de festivales independientes de Estados Unidos. La película fue comprada por Magnolia Pictures y cuenta con una aceptación de la crítica del 73 %, según RottenTomatoes.

“Durante mucho tiempo he sido fanático de la comedia incómoda. Una película sobre un padre que le hace catfishing a su hijo podría volverse oscura rápidamente. Todos hemos tomado decisiones cuestionables e impulsivas. Al encarnar el avatar del padre desde la perspectiva del hijo, quería que el público estuviera a favor y en contra de este terrible plan. Fue un ejercicio de empatía para intentar que la audiencia entendiera por qué alguien podía hacer algo tan malo por las razones correctas (…) Esta película es para ti papá. Te amo con todo mi corazón”, aseguró James Morosini. 

La FILBo se llevará a cabo del 18 al 2 de mayo, un evento donde los amantes de las letras se dan cita para adentrarse al gran universo de los libros. Y para esta ocasión, la Cinemateca se suma a la fiesta literaria, trayendo a sus salas el cine de México, país invitado de honor.

Durante esta franja se presentarán 13 obras cinematográficas que resaltan la cultura de este país. En el proceso, las cintas fueron co-curadas por dos importantes entidades cinematográficas, la Filmoteca UNAM y el IMCINE.

A continuación, le contamos cuáles son las películas y cuándo se estarán presentado.

Redes

Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de las precarias condiciones en las que viven y laboran los pescadores del municipio de Nuschimango, Veracruz, quienes, cansados de las largas jornadas de más de 10 horas y de su bajo salario, deciden rebelarse. 

Dir. Fred Zinnemann, Emilo Gómez Muriel 1934 / México / 65 min.Funciones:  Martes 18 de abril, 5:30 p.m. Sala Capital Domingo 23 de abril, 1:30 p.m. Sala 2

Güeros

1999: Sombra y Santos viven en un extraño limbo desde que estalló la huelga de la UNAM. Sin saber qué lado tomar, sin escuela, sin propósito, los amigos inventan extrañas maneras de matar el tiempo. Pero su rutina es interrumpida con la llegada inesperada de Tomás, el hermano menor de Sombra. Tomás descubre que su héroe, Epigmenio Cruz, un mítico cantante de los años sesenta, agoniza en algún hospital recóndito y convence a Sombra y a Santos de ir a rendirle homenaje. 

Dir. Alonso Ruizpalacios 2014 / México / 100 min.Funciones:  Martes 18 de abril, 7:30 p.m. Sala 3 Domingo 23 de abril, 3:00 p.m. Sala 3

Los confines

Adaptación de varios relatos de Juan Rulfo ("Talpa", "Diles que no me maten", fragmentos de "Pedro Páramo"). La problemática de la naturaleza humana, en torno a personajes víctimas, tanto de las circunstancias en que están inmersos, como de sus propias contradicciones y debilidades.

Dir. Milt Valdez 1987 / México / 80 min. Funciones:  Miércoles 19 de abril, 5:30 p.m. Sala 3 Martes 25 de abril, 5:00 p.m. Sala 2

Negra

Tenía por ahí siete años cuando por primera vez en la calle alguien me llamó “negra”. Volteé a ver a quien llamaban, hasta que entendí que era a mí. Ese día supe que yo era negra, y las risas de alrededor me hicieron ver que quizás no era algo bueno… ¿Esto me había pasado solo a mí, o también a otras? Dir. Medhin Tewolde Serrano 2020 / México / 72 min.

Funciones: 

Jueves 20 de abril, 4:00 p.m. Sala 2 Miércoles 26 de abril, 3:30 p.m. Sala 2

México Diverso: Programa de cortometrajes

Flores de la llanura (Dir. Mariana X. Rivera, 2022) México. 19 min Tras el feminicidio de Silvia, su prima Yecenia, tejedora ñomndaa de la Llanura de Flores, construye un duelo poético y ritual donde los hilos, los sueños y el conocimiento textil de las mujeres se entrelazan colectivamente en un acto de sanación y resiliencia.

Tío (Dir. Juan J. Medina, 2021) México. 13 min En su primer día de trabajo como minero, Martín, un adolescente engreído aprenderá la importancia de los rituales y respeto a los ancestros.

Llueve (Dir. Magali Rocha Donnadieu, Carolina Corral Paredes, 2021) México. 12 min

Documental animado que cuenta la historia de María, una mamá que descubre que la Fiscalía de Morelos enterró a su hijo y a 115 cuerpos más en una fosa oculta e irregular. María y su hermana exigen que el gobierno abra la fosa y logran que saque a los que allí enterró. En todo momento a María la guía la lluvia, cuando llueve significa que su hijo Óliver le envía señales de que va por buen camino en su lucha por regresar a las y los desaparecidos a casa.

David (Dir. Roberto Fiesco, 2005) México. 15 min

Un joven estudiante mudo va al cine en una de sus pintas escolares, pero cambia de idea al conocer a un hombre desempleado que intenta comunicarse con él. Entre mensajes y juegos, los dos habrán de descubrir algo que no imaginaron.

El tigre y la flor (Dir. Denisse Quintero, 2016) México. 16 min

Tras un año de sequía, Nicolás y Pablo, dos buenos amigos, se preparan para las peleas de tigres, ritual prehispánico en el que los hombres del pueblo pelean para imitar al trueno y propiciar la lluvia, esperanza de buenas cosechas. Algunos tigres también entregan flores de compromiso a una muchacha como símbolo de amor. Este año, Nicolás ha decidido ofrecer flores, no a una chica, sino a Pablo.  Funciones: Viernes 21 de abril, 2:00 p.m. Sala 3 Sábado 22 de abril, 1:30 p.m. Sala 2

Dos monjes

Un clásico del cine nacional ambientado en el siglo XIX; una misma historia es contada de manera diferente por los dos monjes que, con la heroína, conforman un conflictivo triángulo amoroso. Dir. Juan Bustillo Oro 1934 / México / 85 min.Funciones:  Viernes 21 de abril, 4:00 p.m. Sala 2 Miércoles 26 de abril, 7:00 p.m. Sala 2

¡Vámonos con Pancho Villa!

Esta película forma parte de la trilogía de Fernando de Fuentes de la Revolución Mexicana. Visión desencantada de la Revolución Mexicana sobre un grupo de ganaderos a los que por su valentía apodan "Los Leones de San Pablo". Dir. Fernando de Fuentes 1935 / México / 88 min.Funciones:  Sábado 22 de abril, 3:00 p.m. Sala 3 Jueves 27 de abril, 5:30 p.m. Sala 3

Cruz

Cruz pertenece a los Tarahumaras, un pueblo amerindio del norte de México. Él y su familia fueron expulsados de su tierra por los narcotraficantes. Actualmente, viven exiliados bajo amenaza de muerte y están apelando desesperadamente ante la justicia para poder recuperar sus tierras y regresar a casa. Dir. Teresa Camou Guerrero 2021 / México / 99 min.Funciones:  Martes 25 de abril, 4:00 p.m. Sala 3 Jueves 27 de abril, 2:00 p.m. Sala 3  

Hasta el 30 de abril están abiertas las convocatorias para participar en la novena edición de Cineautopsia, el Bogotá Experimental Film Festival, que busca artistas en todo el mundo, con una visión amplia sobre el arte audiovisual, con obras experimentales que configuran la Selección Oficial, que se dividirá en 4 muestras principales organizadas por categorías geográficas: Colombia, Otras Latitudes (Europa/Norte América), Otros Meridianos (África - Latinoamérica - Antillas) y Otras Longitudes (Oceanía - Asia).

El Bogotá Experimental Film Festival es un evento de alcance internacional, que privilegia la mirada de autor, el desarrollo de procesos creativos e intelectuales únicos en su exploración plástica y narrativa, así como modos de producción audiovisual que involucran el hacer desde el laboratorio, el taller de creación, o el trabajo en colectivo, y que buscan ofrecer una experiencia audiovisual sensible y emotiva para todo tipo de espectadores.

La convocatoria recibirá obras de cine libre, poético y radical realizadas entre 2021 y 2023, obras audiovisuales monocanal, instalativas, expandidas, live acts, VR, 3D etc. Sin importa el formato, la duración, la técnica, el lenguaje o la temática. Para mayor información en la página web o en redes sociales del Festival @BogotaExperimental.

‘Todos los colores de la oscuridad’ propone una exploración visual desde el interior, un estudio hacia conceptos de estética del horror, monstruosidad, desidentidad y la propia fascinación de aquello que transita por lo desconocido. Así lo dijo Alejandra Rocas, la curadora de la muestra, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, que irá del 14 al 20 de abril.

Rocas desarrolló este estudio hacia la oscuridad desde la propia experiencia, sus múltiples rostros, pasajes y citas sensibles con el lado de la sombra, seleccionando películas y cortometrajes nacionales e internacionales con los que se pretende construir y generar un debate sobre la sensibilidad que existe en lo imperfecto, en configuración armónica con el cine de terror, suspenso y fantasía. Estos géneros representan, en audiencias y críticos, el fondo de la baja cultura y al mismo tiempo le hacen frente a sus propias complejidades y variables del mundo interior y exterior. Convirtiéndose así en experiencias catárticas que hablan de realidades y pensamientos físicos o imaginados, que van más allá del control político y social.

Uno de los objetivos de la muestra está orientado a resaltar y descubrir el trabajo de mujeres que encuentran en el cine un espacio mágico y misterioso, donde el espectador puede intervenir, o más precisamente, sumergirse. La profundidad excava en nuevas dinámicas, partiendo de exploraciones fuera de los límites de un discurso.

‘Todos los colores de la oscuridad’ parte de la luz que promueve, cuestiona y contempla sin privaciones que difieran en fondo, forma e intensidad del arte cinematográfico. Abriendo estímulos inexplorados para el progreso de proyectos audiovisuales que consideran el cine de género como una ventana para exponer lo atrevido de sus pensamientos, cuestiones, manifiestos, miedos y obsesiones.

La curaduría está compuesta por 5 categorías curatoriales:

Filosofía del horror: Obras que proyectan cierta obsesión por el interior, el cine de género, los encuentros profundos y las atracciones por lo desconocido.

Encuentros placenteros: Una selección de placeres visuales en atmósferas coloridas y brillantes más parecidas al cine Giallo donde existen extrañezas y provocaciones lujuriosas.

Malas semillas: Niños que no tienen reglas, perdidos, abandonados, sin límites, que intentan sobrevivir en entornos desolados. Esta selección se inspira en la construcción de la maldad descrita por William Goldwing y llevada al cine por el director español Narciso Ibañez Serrador, así como por muchos otros cineastas y escritores que han querido exponer a través de la escritura y el audiovisual la representación de los niños más allá de su fragilidad en la guerra.

El horror de las desapariciones: Esta selección refleja la pérdida, la desaparición, los traumas y las huellas que deja el conflicto, teniendo en cuenta la poderosa relación entre cine y psicoanálisis.

Otras técnicas: Experimental. El propósito de la técnica en descomposición es atraer la liberación del inconsciente, proceso de forma visceral, en el que los límites del Yo y el Otro, lo humano y lo no humano, el cuerpo y la naturaleza, se desvanecen.

Natalia Reyes vuelve a la pantalla grande gracias al nuevo filme del director salvadoreño Alfonso Quijada llamado ‘Mañana antes después’, una historia encasillada en el género de la ficción, y producida por Chad Barager.

Esta película postapocalíptica, cuenta la historia de una mujer que emprende un camino solitario, siendo, aparentemente, la última sobreviviente a la extinción de la humanidad después de una gran pandemia.   La protagonista se encuentra en compañía de un perro, que al parecer también es el único sobreviviente de su especie, ellos recorrerán un viaje destinado a la introspección, el dolor, la nostalgia y la pasión.

Durante su travesía, ella se dará cuenta que se encuentra en estado de embarazo, una situación tan extraña como el hecho de ser la última superviviente en esta realidad catastrófica.

La premier de la película fue el 25 de marzo en el Festival Internacional de Cine de Cartagena y contó con la participación de Tim Miller el director de Deadpool. 

Alfonso Quijada, director de la película, mencionó en 'Amantes del Círculo Polar' que la producción fue escrita pensando en que la protagonista fuera la colombiana Natalia Reyes. Fue producida en Colombia y grabada completamente en Bogotá y sus alrededores.

‘Mañana antes después’ se estrena al público el 13 de abril en diferentes cines del país.

El lanzamiento de esta versión tendrá lugar el próximo miércoles a las 5:00 p.m. en el Teatro Ripio, el cual era el antiguo Metro. La idea es convocar a la comunidad a vivir una experiencia transdisciplinar, pero sobre todo sensorial, donde todas las artes convergen en la creación del cine. Los espectadores no solo presenciarán un espectáculo de música, baile y actuación, sino que también serán parte de una práctica inmersiva en la que la tecnología y el minimalismo se unen.

La comunidad creativa, la industria audiovisual y los medios de comunicación podrán conocer las reglas de juego de cada una de las siete categorías que forman parte del evento de este año.

Quienes realicen la preinscripción tendrán varios beneficios que se anunciarán durante la actividad. La iniciativa cuenta con lenguaje de señas colombiano y los espacios están diseñados para personas con cualquier tipo de discapacidad.

Una de las grandes novedades de Smartfilms es la democratización del cine a través de varias acciones que contempla el Festival. Una de ellas es el componente académico que lleva talleres de realización audiovisual con celulares gratuitos a más de 10 ciudades del territorio nacional, como Bucaramanga, Medellín, Cúcuta, Villavicencio, Cartagena, Pasto, Cali, Barranquilla, Pereira, Bogotá y sus alrededores.

Esta es una plataforma de visibilidad y crecimiento para muchos artistas audiovisuales y aficionados que no creían que podrían contar historias. La organización ha acompañado a los participantes con sus cortos en los premios Macondo, y este año el ganador de la categoría Reto al Guion 2022, cuyo guion de una serie fue nominado a los Premios India Catalina, es solo una muestra de hasta donde se puede llegar con una buena idea y un smartphone.

Este Festival ha recibido más de 8 mil cortos, varios de ellos de personas con discapacidad, comunidades indígenas y afrodescendientes, personas privadas de la libertad, entre otros. El propósito sigue siendo acompañar y apoyar a todos los talentos escondidos que quieran hacer parte de la pantalla grande.

Durante el evento también tendrá lugar la premiación de la maratón, la cual arrancó como un reto contrarreloj hace varias semanas, en la que participaron 120 filminutos y más de 1300 jóvenes hablando sobre alimentos ancestrales. Serán tres los ganadores que hayan conseguido utilizar las herramientas que se les brindaron para contar las historias más creativas.

Para obtener más información, puedes ingresar al sitio web de los organizadores.

Esta es una de las producciones más esperadas del año, de hecho, las cifras muestran que es el lanzamiento animado más exitoso de todos los tiempos, superando a Frozen 2, ya que ha recaudado más de 377,5 millones de dólares en todo el mundo. También ha sido el mejor debut de la casa de animación Illumination, por encima de los Minions o Gru 3, Mi Villano Favorito, además es el mejor estreno de una película basada en un videojuego, superando a Warcraft. 

Pasando los números y entrando al terreno de la emocionalidad, la trama cumple con las expectativas. La historia de los hermanos Bros tiene elementos que llegan al corazón, cumplir los sueños, perseverar en las metas que nos proponemos, superar los obstáculos y dificultades, vencer los miedos, cuidar y proteger, son temas que están presentes en la cinta. 

Otro aspecto para destacar en la película es la banda sonora. El rock es quien acompaña cada escena, combinándolo con la tradicional música del videojuego. Y para rematar, la animación es impecable, pues hay detalles que tocan la realidad de una manera asombrosa. 

El film es protagonizado por Chris Pratt como Mario, Charlie Day como Luigi, Anya Taylor-Joy como la Princesa Peach y Jack Black como Bowser, entre otros grandes, es un sueño cumplido del productor y director de Illumination, Chris Meledandri, junto al creador del juego Shigeru Miyamoto, quienes en 2018 anunciaron que empezarían a trabajar en un nuevo proyecto cinematográfico. 

El anuncio tuvo sus críticos y poco optimistas, ya que hay que recordar que el live action de 1993 fue un fracaso. Por eso, Nintendo fue cauteloso con el trabajo de una nueva película, ya que no quería que la marca se viera afectada.  

Sin embargo, hoy se puede afirmar que Super Mario Bros, contiene todo aquello que pequeños y grandes están buscando en la cinta, emoción, reflexión y diversión.   

Vea el tráiler de Mario Bros.   

La Cinemateca de Bogotá, una institución dedicada al cine y las artes audiovisuales, está celebrando sus 52 años de existencia. Desde su fundación en 1971, se ha convertido en un epicentro para la ejecución de diversas estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y más. 

El 11 de abril, la programación de las salas estarán dedicadas al cine colombiano para celebrar su aniversario con una maratón de nueve películas con acceso libre hasta completar aforo. Además, el 13 y 14 de abril, la institución presentará dos obras audiovisuales restauradas, ‘Se llamaría Colombia’ de Francisco Norden y ‘Cada voz lleva su angustia’ de Julio Bracho, respectivamente, con entrada libre hasta completar aforo. 

Ricardo Cantor, Gerente de Artes Audiovisuales nos acompañó en 'Amantes del Círculo Polar' para hablar de esta conmemoración. 

Las películas que se presentaran son: 

‘Memoria’ de Apichatpong Weerasethakul

‘Amparo’ de Simón Mesa Soto

‘Cantos que inundan el río’ de Germán Arango

‘Nijolė, la huella de la existencia’ de Sandro Bozzolo

‘La jauría’ de Andrés Ramírez Pulido

‘Biabu Chupea, un grito en el silencio’ de Priscilla Padilla 

‘Del otro lado’ de Iván Guarnizo 

‘Si dios fuera mujer’ de Angélica Cervera Aguirre 

‘Los conductos’ de Camilo Restrepo    

Basada en un periodista alcohólico y bipolar que, tras perder su trabajo, decide abrir una oficina como detective privado en Bogotá. Con el paso del tiempo, el investigador recibe casos que no le resultan relevantes ni interesantes, hasta que un día se le acerca una mujer elegante y distinguida para solicitar sus servicios en la investigación de un crimen.

Este detective está basado en un personaje real que Mendoza admira por su perspicacia y razonamiento, y el escritor espera así abrir un nuevo capítulo en su obra.

Con un elenco que incluye a Andrés Parra, Juan Pablo Urrego, Aria Jara, Jorge Cao, Ana Wills, Francisco Denis y Patricia Tamayo, cada uno interpretará conocidos, diversos y poderosos personajes del universo literario de Mendoza.

Este thriller psicológico y de misterio, fue escrito por Nicolás Serrano  y Esteban Orozco y fue dirigido por Juan Felipe Orozco. Producido por Rodrigo Guerrero (Jungle), y con la participación especial de Mario Mendoza como productor ejecutivo, la película se lleva a cabo en el futuro, en donde el agua limpia está racionada y existe una lucha de poder por el control de la ciudad.

La obra de Andrés Caicedo mantiene su vigencia no solo por el legado que continúa alimentando la imaginación de lectores, sino también por la profundidad de las diversas facetas de su vida que sigue inspirando múltiples historias. Es por eso que este trabajo muestra una faceta poco escudriñada: el mundo oscuro de la vida personal, su suicidio,  la muerte de su hermano, su vida íntima y relación con su mamá, así como el contexto de violencia que marcaba a Colombia en el momento de su nacimiento.

Su director, Jorge Navas, relata, entre lecturas y material de archivo, un registro de su vida: la del niño tímido, precoz, cinéfilo consumado y literato apasionado por el terror y el cine de serie B, quien decidió ir en búsqueda del afamado productor Roger Corman a Los Ángeles. Allí, en sus incesantes caminatas e infructuosas búsquedas de alternativas laborales como guionista, se vio obligado a deambular por hoteles de mala muerte, en los que convivió con prostitutas, distribuidores de drogas y malhechores; personajes que, unidos a las realidades sórdidas que experimentó en Cali, fueron el germen disparador de una de sus libros más reconocidas: ¡Que viva la música!

El documental fue premiado en festivales de cine de horror y es un sobreviviente de la pandemia (antes de la cual planeaba estrenarse). Rosario Caicedo (hermana del escritor), Luis Ospina, Eduardo Carvajal, Guillermo Lemos y Sandro Romero dan sus testimonios sobre el autor que fuera su amigo, familiar y/o escritor admirado.

El afiche plasma ‘La noche de los muertos vivientes’ de George Romero, un referente del cine de horror clásico con el fin de mostrar el inframundo en el que Caicedo pasaba sus horas.

Hablamos con Jorge Navas, director de la película documental 'Balada para niños muertos'. El cineasta contó en 'Amantes del Círculo Polar' detalles de esta producción que presenta el lado oscuro del escritor y cineasta caleño Andrés Caicedo.

La premier se realizará el 13 de abril en la Cinemateca de Bogotá:

5:00 p.m. - Visita guiada por Rosario Caicedo en la BECMA de la Cinemateca de Bogotá (abierto al público).7:00 p.m.  - Proyección de Balada para Niños Muertos.8:20 p.m.  - Conversatorio con Rosario Caicedo, Jorge Navas y Julián David Correa.9:00 p.m.  - Cóctel en Hall de la Sala Capital + Taller de Serigrafía en vivo.9:40 p.m.  - Cierre del evento.

Para mayor información consulte la página web.