Luego de su estreno mundial en la ‘Quincena de Realizadores’ de Cannes en 2022 y un largo recorrido en festivales de cine internacionales, finalmente ‘Un Varón’ se estrena en Colombia este 13 de abril. Esta es la ópera prima del joven director Fabián Hernández, que afirma haber vivido en carne propia la crudeza de las calles más peligrosas de la localidad de los Mártires y Santafé. 

“En la película hay muchas escenas que hicieron parte de mi pasado y las filme realmente en las calles donde viví eso. Fue un trabajo de mucha memoria, de momentos que ocurrieron en mi vida, de lugares que yo conocía muy bien, por eso es tan íntima, es donde pasé muchos años y donde fui agredido y donde también hice cosas. Es una cinta que expone parte de mi vida”, menciona el director sobre esta producción. 

El filme cuenta la historia de Carlos, quien vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, una especie de refugio que mitiga la dureza y los sinsabores de la vida. Él anhela pasar la Navidad junto a su madre y hermana. Al salir del internado, se confronta con el rigor de las calles de su barrio, donde impera la ley del más fuerte y deberá elegir entre seguir estos códigos de masculinidad o confiar en su naturaleza profunda. Carlos es interpretado por Felipe Ramírez, un joven de pocas palabras, como el mismo dice, pero con una sonrisa y luz que ilumina. Sobre la película asegura que nunca se imaginó que un suceso como este llegará a su vida, que en realidad hay mucho de él en su personaje y que aspira a continuar sus estudios para salir adelante. 

“El personaje nunca lo preparé. Saque como la esencia mía, que es como dicen por ahí poco o nada, esas palabras como, sin palabras, puros tiros, esta gonorrea, que visaje, muchas palabras que la gente no conoce y para eso están las respuestas”, afirma Felipe sobre su interpretación.   

La producción presentó grandes retos a superar, pero para Fabian el más grande fue que la gente creyera y apostara por esta historia, que, según el director, “no juega en la cancha de los estereotipos, y los clichés, es una cinta que hablaba de temas más complejos, como la construcción viril en un contexto particular, de unos muchachos que tienen que normalizar unas conductas sociales”, comenta el director. 

La historia, también es un homenaje a la labor del Padre Javier de Nicoló que trabajó incansablemente por el bienestar de los niños y jóvenes desfavorecidos a través de programas artísticos y técnicos que han brindado una luz de esperanza. 

La coproducción se realiza entre Colombia, Francia, Holanda y Alemania, es distribuida en el país por DOC:CO y es producida por Manuel Ruiz Montealegre de Medio de Contención Producciones, en coproducción con RTVCPlay. 

La empresa de telefonía BlackBerry era una referencia, con una participación del 20 % en el mercado global hace más de 10 años. Desafortunadamente por problemas y procesos legales, el Smartphone que estaba destinado a cambiar la realidad de sus usuarios, se vio eclipsado con la aparición de más dispositivos que replicaban sus funcionalidades de una manera mucho más efectiva. 

Esta historia estaba en lista de esperada desde hace años, pues sus usuarios habían solicitado en redes, que se contara en un film lo que pasó con la empresa Research in Motion (RIM).

Como respuesta a la petición de los seguidores de esta empresa se rodó la película ‘BlackBerry’, basada en el libro ‘Perdiendo la Señal: El Espectacular Auge y Caída de BlackBerry’ de Sean Silcoff y Jacquie McNish. La adaptación protagonizada por Jay Baruchel, acompañado por Glenn Howerton, Saul Rubinek, Cary Elwes, Michael Ironside, Rich Sommer, SungWon Cho y Michelle Giroux.

El film narra cómo fue la relación comercial entre sus dos cofundadores Mike Lazaridis y Jim Balsillie cuando su compañía lanzó el dispositivo que llegó a ser esencial en diferentes estilos de vía a nivel mundial y cómo posteriormente cayó del pedestal por disputas legales y perdió ventaja frente a la competencia. A pesar de todo, durante su existencia, marcó un antes y un después en la historia de la telefonía móvil y el avance hacia el Smartphone. 

La película de BlackBerry se estrenará en cines en Estados Unidos el 12 de mayo de este año. Toca esperar para saber si también llegará a las salas de otros países o se podrá visualizar en alguna plataforma de streaming.

El Festival Internacional de Cine de Fusagasugá, abre sus puertas para recibir producciones de todas partes del mundo y de la región cundinamarquesa, con las más importantes temáticas: La Mujer y el Territorio.

Hasta el 1 de septiembre, estarán abiertas las convocatorias para participar en sus cuatro categorías competitivas, que son: Largometrajes internacionales, Cortometrajes de Cundinamarca, Videoclips nacionales y Videominutos regionales, y así participar por la “Orquídea de los Andes”, el galardón del festival diseñado este año por una artista de la región llamada Macondiana.

Y es que la Orquídea, la flor nacional de Colombia, representa el progreso y desarrollo de la región de Sumapaz por estar vinculada a la floricultura de sus especies. Es además, un símbolo de la colorida belleza natural de la zona. Fusagasugá es la ciudad jardín de Colombia y ha tomado ese nombre debido a que primero fue un lugar de veraneo de familias bogotanas y posteriormente se convirtió en el lugar del centro del país con más viveros, por ende, con mayor movimiento de plantas vivas del departamento.

Basados en este concepto el Festival entrega el galardón “Orquídea de los Andes”, una pieza única realizada por los artistas plásticos de la región, a quiénes se contrata todos los años para que con sus manos y su genio interpreten la Orquídea de los Andes. Este galardón se entrega para premiar tanto las cuatro categorías competitivas del festival como una para el reconocimiento a una persona que ha hecho grandes aportes a la cultura del Sumapaz.

FICFUSA ya cumple 10 años y en su décima edición denominada “Florece”; hace alusión a la cosecha colorida del trabajo de toda una década que florece por y para las realizadores que el evento ha impulsado, exhibiendo, premiando, distribuyendo y poniendo en valor a las obras audiovisuales, así como potenciando el talento a través de programas de formación informal en oficios técnicos del audiovisual que se oferta año a año.

“Ficfusa Florece es una fiesta, es un encuentro de las artes, son exhibiciones y cine foros, cine en los barrios y las veredas. Son diez años de trabajo ininterrumpido aún con pandemia de por medio, prueba que superamos y de la que aprendimos mucho”, así lo expresaron sus organizadores.

Más información es inscripción en la página del FICFUSA y sus redes sociales.  

Los interesados tendrán hasta el 29 de julio para participar. El Biff irá del 5 al 11 de octubre y el Biff Bang ya abrió las convocatorias con el apoyo de la Maestría en Creación Audiovisual y el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana.

Estos son los talleres que ofrece la convocatoria del programa académico a jóvenes talentos del sector audiovisual. 

1. Taller de crítica cinematográfica: Dirigido a personas interesadas en ejercer la crítica cinematográfica con al menos una crítica publicada en algún medio, incluyendo blogs personales. 

Los participantes trabajarán en conjunto con sus colegas en un ejercicio práctico de redacción crítica, a partir de la programación del Festival. Tendrán acceso privilegiado a las películas y deberán escribir a diario sobre ellas, confrontar sus trabajos con el tallerista y así llegar a publicar en algunos de los medios de comunicación aliados del evento.

2. Taller de producción ejecutiva para cortometraje: Dirigido a: Proyectos de cortometraje de ficción de aproximadamente quince (15) minutos de duración y que estén avanzados en su etapa de desarrollo.  En este taller el productor participante conocerá un panorama de herramientas logísticas y de planeación para armar su equipo de trabajo, pensar estrategias de financiación, planear su rodaje y pensar con antelación la distribución y exhibición de su obra. 

3. Taller de escritura de guion para cortometraje: Dirigido a: Proyectos de guion de cortometraje de hasta quince (15) minutos. 

En este taller se tratarán temas como: arcos dramáticos, construcción y evolución de personajes, progresión e intensidad del conflicto, puntos de giro y acción dramática. Estas, entre otras herramientas de escritura para contar grandes historias.

4. Taller de diseño sonoro y musical: Dirigido a directores o diseñadores de sonido de un cortometraje en proceso de finalización.

5. Taller de actuación para la cámara: Dirigido a actores y actrices con experiencia y/o formación profesional en artes performáticas.

Para postularse y conocer en profundidad la oferta académica pueden ingresar a este enlace. 

La programación contará con dos líneas, un panorama y dos focos. En la presente exhibición tiene como objetivo mostrar y circular lo mejor del cine portugués y ampliar el espectro de esta especial cinematografía. La directora Susana Nobre, visitará el país y mostrará tres de sus películas: ‘Tempo comum’ (2018), ‘No taxi do Jack’ (2021) y ‘Provas, exorcismos’ (2015) y participará en varias actividades especiales.

Las mujeres serán las grandes protagonistas, ya que toda la programación tendrá con la impronta femenina en la filmografía; Contará con cuatro óperas primas, que en su momento fueron incomprendidas, además de las dificultades para exhibirse, sin embargo, ahora son consideradas y jerarquizadas como obras fundamentales que hacen un recorrido por la historia del cine portugués del siglo XX. El segundo foco, estará dedicado al Poscolonialismo compila tres largometrajes. 

Maria João Machado promotora de la Semana del Cine Portugués nos acompañó en 'Amantes del Círculo Polar´ para hablar de esta edición. 

La sección Panorama reúne siete largometrajes: 

‘A metamorfose dos pássaros’ de Catarina Vasconcelos

‘Amor fati’ de Cláudia Varejão

‘O trio em mi bemol’ de Rita Azevedo Gomes 

‘Corpo a corpo’ de Inês Gil ‘Mato seco em chamas’ de Joana Pimenta, Adirley Queirós

‘Suzanne Daveau’ de Luísa Homem 

‘Viagem ao Sol’ de Susana de Sousa Dias, Ansgar Schäefer  

Cada inicio de año los amantes del cine nos emocionamos con la temporada de premios del séptimo arte, la cual terminó el 12 de marzo con la entrega de los premios Oscar, la razón es simple, la cartelera cuenta con una gran variedad, por ejemplo: ‘La Ballena’, ‘Los espíritus de la isla’, ‘Todo en Todas partes al mismo tiempo’, etc. 

Lo único malo, si no corremos a verlas a la semana siguiente, pueda que una de esas joyas salga de la programación, ese fue el caso de ‘El triángulo de la tristeza’, la cual ganó el premio más importante del cine, el Festival de Cannes donde obtuvo la Palma de Oro. 

Su director es Ruben Östlund, un viejo conocido, le encanta seducir, atrapar y engañar al espectador, así en ese orden y es una completa delicia caer en su juego, inicia con lo superficial, un poco de belleza y en corto tiempo nos damos cuenta que estamos en una historia profunda. 

En ‘Fuerza mayor’ (2014) un padre en medio de una avalancha corre, mientras olvida a su familia; en ‘The Square’ expone el arte y en esta ocasión comienza con el modelaje, para luego meter al mundo en un yate.  ‘El triángulo de la tristeza’ es esa marca que se hace en nuestras caras, esa evidencia de nuestros años en donde algunos usan bótox y otros hacen esfuerzos mayúsculos para no arrugar su rostro. 

Al inicio de la historia seguimos a una pareja de reconocidos modelos, en una cena surge una conversación sobre la igualdad de género, sin embargo el que pide equidad es el hombre, la razón es económica, en esa actividad son las mujeres las que más ganan, en ese principio hay un humor evidente con un reportero, una escena que sin duda nos recuerda a ‘Brüno’, esa caricatura hecha por Sacha Baron Cohen en el 2009. Una fase en la que el realizador nos seduce y nos atrapa, pero cerca de caer en las redes del engaño. 

El grueso de la narración se desarrolla en un lujoso yate y ahí está el reflejo de los ricos, los pobres, los que dejan el país en busca de una mejor oportunidad, los comunistas, los capitalistas, el poder del sexo y muchos más. 

De la pareja de modelos pasamos a una obra coral, los magnates tienen tanto, no saben de qué son dueños, una clase media que desea dar una imagen de un mundo lleno del glamur, las redes sociales en su máximo esplendor; una lucha sin tregua entre un gringo comunista y ruso capitalista. 

En ‘El triángulo de la tristeza’ nos vemos reflejados en un espejo sucio y por más esfuerzos, esas arrugas van a estar más pronunciadas.  

El reconocido cómico y presentador Jimmy Kimmel hizo una entrada de película, portando un paracaídas, que evidentemente hacía alusión a la cinta ‘Top Gun: Maverick’. En su monólogo se burló de la cachetada de Will Smith a Chris Rock en 2022 y criticó ácidamente, sin el beneplácito del público, a ‘Babylon’ de Damien Chazelle, que en estos premios se fue con las manos vacías y en las salas de cine pasó por debajo de las sillas.

Varios momentos estuvieron llenos de virtuosismo, como la presentación de la canción original ganadora ‘Natu Natu’ de la película india ‘RRR’, así como emocionantes cuando Ke Huy Quan, recibe el premio a ‘Mejor Actor de Reparto’ y dedica su premio entre lágrimas a su madre. Otro momento vibrante es cuando los “Daniels”, ganan la categoría a ‘Mejor Película’ y hablan del apoyo de sus padres a la rareza de sus mentes y dedican el Oscar a todas las madres del mundo. Igualmente, Brendan Fraser, enterneció con sus frases y acciones al público y los espectadores, pues no pudo contener la emoción que le embargaba al obtener este galardón con su espectacular regreso a la pantalla grande. Por su parte, Michelle Yeoh que ganó el premio a ‘Mejor Actriz Principal’, hizo mencionó en su mensaje al reconocimiento de la diferencia racial, debido a que ella es la primera mujer asiática en recibir un Oscar. 

La gala estuvo llena de grandes intervenciones como la de Sarah Polley, que se vio muy emocionada por el premio Mejor guion adaptado por Women Talking ("Ellas hablan"), y dijo “Gracias a la Academia por no ofenderse hasta la médula al leer las palabras 'ellas' y 'hablar' tan juntas"; o la ganadora al ‘Mejor Diseño de Vestuario’ por ‘Black Panther: Wakanda Forever’, Ruth E. Carter que hizo historia por ser la primera mujer negra en ganar dos Oscar, ella dijo: "Gracias, Academia, por reconocer a la superheroína que es la mujer negra". 

Fue una ceremonia muy agradable con una conducción propia del humor norteamericano, con presentaciones increíbles y grandes reconocimientos a producciones que vinieron ganando terreno con su recorrido en pantalla, como es el caso de ‘Sin novedad en el frente’, donde su protagonista debutaba como actor en una cinta. 

Si quiere recordar algunos momentos de esta edición de los Oscar, ingrese a la página oficial.

Aquí el listado de ganadores 

Mejor película: Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor dirección: Daniel Kwan, Daniel Scheinert - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor actriz: Michelle Yeoh - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor actor: Brendan Fraser - The Whale ("La ballena")

Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor edición: Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor guion original: Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor guion adaptado: Women Talking ("Ellas hablan")

Mejor película internacional: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente") - Alemania

Mejor fotografía: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente")

Mejor banda sonora: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente")

Mejor película de animación: Guillermo del Toro's Pinocchio ("Pinocho")

Mejor canción original: Naatu Naatu - RRR

Mejor diseño de producción: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente")

Mejor maquillaje y peluquería: The Whale ("La ballena")

Mejor vestuario: Black Panther: Wakanda Forever ("Pantera negra: Wakanda por siempre")

Mejores efectos visuales: Avatar: The Way of Water ("Avatar: el camino del agua")

Mejor sonido: Top Gun: Maverick

Mejor largometraje documental: Navalny

Mejor corto de ficción: An Irish Goodbye

Mejor corto documental: The Elephant Whisperers

Mejor corto animado: The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse ("El niño, el topo, el zorro y el caballo")

Sin duda la mejor plataforma para el cine de autor es Mubi, diariamente ingresa una cinta y no es un algoritmo, hay un criterio detrás de la novedad. Para los que no la conocen no piensen que esto es sinónimo de propuestas poco digeribles, hay de todo, por ejemplo, hace pocas semanas nos agradó ver los nombres de ‘Rambo’ y ‘El diario de Bridget Jones’.

El viernes 10 de marzo del 2023, la película del día de la plataforma fue ‘Holy Spider’ una producción que no entendemos por qué no hizo parte de las nominadas al Óscar, ni de la cartelera en Bogotá.

Sobre ‘Holy Spider’ compartimos su sinopsis: La periodista Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) viaja a la ciudad santa iraní de Mashhad para investigar a un asesino en serie que cree que está haciendo el trabajo de Dios, limpiando las calles de pecadores asesinando a trabajadoras sexuales. A medida que aumenta el recuento de cadáveres y Rahimi se acerca a la exposición de sus crímenes, la justicia se vuelve más difícil de alcanzar cuando muchos consideran al criminal un héroe. Basada en la terrorífica historia real del homicidia Saeed Hanaei, el director Ali Abassi (Border) presenta un thriller cautivante, y una denuncia de una sociedad donde la justicia rara vez llega.  

Los realizadores tendrán que reflejar la importancia de los alimentos que acompañan los grandes momentos en solo 90 segundos. La competencia inició el 25 de febrero y va hasta el 13 de marzo.  Para participar se debe ser mayor de 12 años, contar con un Smartphone o Tablet, ser unos enamorados del cine y tener mucha creatividad. 

Los filminutos cinematográficos deben mostrar la tradición ancestral de los alimentos y cómo estos nos conectan con las historias y pasiones de nuestra familia y nuestro país. Los ganadores serán las narraciones que logren nutrir de magia y creatividad las emociones de los espectadores. 

La maratón se abrió para que aquellos que crean en el cambio, que amen el cine, hagan contenido y asuman el reto de contar historias, grabarlas, editarlas y finalizarlas, solamente con un teléfono inteligente. No importa si es aficionado o profesional, para todos, la inscripción es completamente gratis.

Cada una de las temáticas recibirán un máximo de 20 cortos y deberán contar con uno de los siete atributos (cuidador, líder, consentidor, experto, vanguardista y amoroso) que propone la maratón, en torno a los alimentos ancestrales (quinua, linaza, salvado de trigo, chía, ajonjolí y mezcla para arepas). Los filminutos podrán ser argumentales, de ficción, animación o crónicas documentales. 

Los jurados que tendrán la tarea de elegir las historias ganadoras son: Ramiro Meneses, Cristina Campuzano y Consuelo Luzardo. 

Para más información, visite la página www.smartfilms.com.co.

Uno de los mejores realizadores de los últimos años, sin duda es Darren Aronfsky, a pesar de su particular estilo logra unir al gran público y a la crítica, un buen ejemplo es que lo vemos hoy por hoy en cartelera con la fascinante cinta ‘La Ballena’ que cuenta con la actuación de Brendan Fraser que seguramente obtendrá el Óscar como mejor actor.

Sus historias son complejas, sus personajes están llenos de contrastes y su cámara es sinónimo de poesía. Algunas se sumergen en lo más profundo de los pensamientos y en otras lo físico es esencial o podríamos resaltar mejor el deterioro del cuerpo.

El ciclo llamado, Darren Aronofsky: Obsesiones y Pesadillas comenzará el jueves 2 de marzo e ira hasta el 11 de marzo. En la Calle 55 # 10-25.

Programación:

‘PI, El Orden Del Caos’ (1998) jueves 2 de marzo, 6:30 p.m.

‘Requiem Por Un Sueño’ (2000) viernes 3 de marzo, 6:30 p.m. y sábado 4 de marzo, 4:00 p.m.

Fuente De La Vida’ (2006) sábado 4 de marzo, 1:00 p.m.

‘El Luchador’ (2008) jueves 9 de marzo, 6:30 p.m.

‘Cine Negro’ (2010) viernes 10 de marzo, 6:30 p.m.

‘Madre’ (2017) sábado 11 de marzo, 1:00 p.m.

Además se contará con una función doble de cierre con ‘PI, El Orden Del Caos’ y ‘Requiem Por Un Sueño’ sábado 11 de marzo, 4:00 p.m.