Toei Animation decidió lanzar el primer adelanto de Knights of The Zodiac: Saint Seiya, la película live action basada en la serie de anime/manga de Los Caballeros del Zodiaco creada por Masami Kurumada.

La película será protagonizada por Arata Mackenyu y el famoso actor de Hollywood Sean Bean quien le dará vida al legendario mentor ‘Alman Kiddo’. La actriz Famke Jenssen, recordada por su personaje de ‘Jean Grey’ en ‘X-Men’, estará en un rol misterioso.

Por otro lado, de los personajes que harán parte de la producción, se sabe que Madison Iseman interpretará a Saori Kido/Sienna Kiddo’. Diego Tinoco será ‘Ikki/Nero de Fénix’ y, finalmente, Sean Bean interpretará a ‘Mitsumasa’.

Vale recordar que esta sería la primera adaptación en life action de ‘Los Caballeros del Zodiaco’, pues el manga original fue publicado y realizado en 1985 y su adaptación animada fue en 1986.

En este pequeño adelanto se alcanza a ver una mínima aparición de los Caballeros de sagitario y capricornio, así como los Caballeros negros y participios del santuario. ​La filmación de la película tuvo lugar en países como Croacia y Hungría.

La película se estrenará en 2023.

Este año contará con 40 películas en exhibición procedentes de 14 países, con 42 proyecciones en 10 escenarios en las ciudades de Bogotá, Medellín y Barranquilla del 30 de noviembre al 11 de diciembre. El invitado especial se destaca la presencia del director italiano Michelangelo Frammartino reconocido por títulos, como ‘Le quattro volte’, Mención Especial en 2010 en el Festival de Cannes; ‘Il buco’, Premio Especial del jurado en la 78ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. En el marco del evento también se llevarán a cabo dos charlas, un taller y dos masters classes.

Hablamos en ‘Amantes del círculo Polar’ con David Duponchel, director del Festival quien compartió sus expectativas por esta edición. 

“Durante todo el año estamos buscando nuevas películas, no es que vamos a proponer lo mismo que hacemos en Perú en Colombia, ni lo que hacemos en Francia en Perú. Es que siempre hay una rotación, es el caso de la cinta Eo de Skolimowski, que traemos a Colombia por primera vez. Tenemos un equipo de programadores que están modificando la oferta”, menciona el Director. 

‘Al Este’ es un evento de cine que se realiza en Francia, Argentina y Perú, pero desde el 2018 llegó a Colombia para quedarse. Su objetivo es difundir la cultura cinematográfica de Europa Central y del Este, este año con la participación de Alemania, Bosnia y Herzegovina, Eslovenia, Polonia, República Checa, Rumania y Suiza, entre otras partes de Europa, como Francia e Italia. Asimismo, teniendo en cuenta el auge, la calidad y las temáticas de las producciones latinoamericanas también se tiene una programación especial de Argentina, Colombia y Perú para fortalecer así la apertura, el diálogo y el intercambio en estos dos lugares del mundo. Para esta quinta edición se manejan los géneros cinematográficos y la ruptura de estos, lo que da lugar a muestras en las cuales conviven uno o más elementos de distintas naturalezas que dan como resultado propuestas únicas y arriesgadas. 

El público podrá disfrutar de ficciones que se bifurcan con atrevimiento entre el drama y la comedia, o documentales rodeados de poderosos contextos políticos y sociales que cuestionan la realidad desde la mirada de sus protagonistas, en los escenarios de Bogotá en la Cinemateca de Bogotá y Casanova estudio 72; en Medellín, en el Colombo Americano, el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAM), Procinal Las Américas, Comfama y Parque de los deseos.

Toda la programación se puede consultar en la página web del Festival.

El We Cam Fest es un proyecto de las fundaciones  CIREC y Cine Social que rompen las barreras comunicativas a través de la cinematografía. Es un evento de cine libre, abierto, responsable y con una metodología y accionar único en el mundo. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Cristhian Ossa, director del Festival para conocer  la iniciativa. “Estamos promoviendo espacios accesibles para las personas con discapacidad y para la comunidad en general. El cine debe ser para todos… El objetivo es hablar cómo, en algún momento de la vida, se tendrá alguna limitación física, pues el 70 % de los adultos mayores la  padecen”, reflexionó el invitado. 

El espacio promueve y visibiliza obras audiovisuales que hayan sido realizadas por personas con discapacidad o cuya temática haga referencia a la misma. De igual manera, lucha por la dignidad, el respeto, la autonomía, la independencia, la igualdad, la protección, la aceptación y la accesibilidad de esta población a través de la cinematografía, las plataformas digitales y los medios convencionales de comunicación. La iniciativa está dirigida a todo el público en general, que además de mostrar otras perspectivas de la vida por medio del cine, busca ser una plataforma de creación de contenidos realizados por y con personas con discapacidad o sobre la temática.

El We Cam Fest desafía los prejuicios y exalta los talentos de las personas con alguna limitación física a través del cine. Además de contribuir a la construcción de una sociedad más justa e incluyente, donde la generalidad de los seres humanos se mida desde las capacidades, de las características que nos hacen diversos y en el que prime el derecho al acceso a la cultura.

Esta segunda edición, se llevará a cabo del 24 de noviembre al 10 de diciembre con escenarios presenciales en Bogotá, Medellín y Cali con acceso libre. Asimismo, se llevarán a cabo conversatorios y talleres de formación en aras de promover la inclusión desde  políticas públicas en torno a la temática.

Es importante también mencionar que como parte de las actividades previas se llevará a cabo la premier nacional del largometraje documental Mineland, un contenido que narra la historia de seis sobrevivientes de las minas antipersonales y que fue producido y grabado en el marco de la primera edición del We Cam Fest. Para conocer la programación debe consultar el sitio web del festival. 

Este año se explorarán y se representarán las obras audiovisuales realizadas por colectivos, agrupaciones y personas auto reconocidas como pertenecientes a las comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras que giran alrededor de temas como el antirracismo, el feminismo, la ancestralidad, la migración, el desplazamiento y la música y la danza en el cine.

Para conocer más sobre el evento cultural en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a Ricardo Cantor Bossa, Gerente de Artes Audiovisuales del Idartes, director de la Cinemateca de Bogotá, para conocer en detalle las actividades que se realizarán. 

La Muestra Afro contará con tres secciones curatoriales: 

1.    Muestra Internacional, ‘La fuerza de las mujeres negras’ por la curadora invitada Claire Diao, quien propone 7 películas que reflejan como en África las mujeres están a cargo, ellas son un eslabón esencial para la sociedad. Sin embargo, en todo momento, las mujeres han sido acosadas, negadas, ridiculizadas, censuradas, menospreciadas y olvidadas, pero hoy en día muchas han desafiado estos determinismos sociales y culturales para aparecer ante los ojos de todas lo que ya eran: mujeres poderosas, brillantes, cultas, dotadas de un coraje y una pasión sin límites para llevar a cabo sus proyectos.

2.    La Muestra Nacional que se divide en temáticas: ‘Ancestralidad’, ‘Migración’, ‘desplazamiento, Cuerpos en movimiento’ y Experimentación, películas hechas por realizadores del territorio colombianos. 

3.    Retrospectiva dedicada a la cineasta Sarah Maldoror con el apoyo de la Embajada de Francia en Colombia y Annouchka de Andrade, esta sección estará compuesta por una selección de nueve títulos y una exposición en Sala E de la Cinemateca que se llevará a cabo del 24 de noviembre al 29 de enero del 2023, dedicada a introducir las relaciones de su obra con artistas de América Latina y el Caribe.  

Maldoror fue una cineasta y activista francesa de origen antillano que realizó más de cuarenta filmes durante toda su carrera caracterizadas por tener un gran impacto político transnacional en relación a los movimientos de descolonización africanos de las décadas de las décadas de los sesenta y setenta, así como sobre el movimiento intelectual y artístico Négritude. 

Los asistentes podrán acceder a una programación complementaria con espacios de formación para conocer, debatir y ampliar las miradas sobre el cine y el audiovisual de ascendencia africana. 

Los realizadores son Edwin David Palacios Lara con la propuesta ‘AfroNtando’ y Ángel Perea Escobar, con: ‘Seminario Imagen, palabra, sonido, poder, el placer y la furia: las estéticas negras en los siglos XX y XXI’.  Para mayor información pueden consultar la programación en el sitio web de la Cinemateca de Bogotá.

Para esta edición número 20 exhibirá más de 300 cortometrajes de 100 países que competirán por la estatuilla oficial del Festival, la Santa Lucía, y algunos tendrán la oportunidad de ser considerados para los Premios Óscar de la Academia de Hollywood y para los Premios Goya de la Academia del Cine Español. 

Este evento reúne anualmente lo mejor del cortometraje joven de Colombia y el mundo en secciones competitivas, temáticas y retrospectivas, complementadas con actividades de formación e industria, exposiciones artísticas y gastronómicas.

Según Jaime E. Manrique, fundador y director de Bogoshorts, “hace 20 años creamos un Festival para celebrar la fe, la esperanza de que podría existir un cine colombiano contundente, hoy eso que solo era una pretensión es una realidad, debemos celebrar que está sucediendo y que lo que viene puede ser aún mejor”.

Por los escenarios y pantallas de Bogoshorts han pasado trabajos de cineastas como Laura Mora (Matar a Jesús), Simón Mesa Soto (Amparo), Andrés Ramírez (La jauría) o Fabián Hernández (Un varón), que, en 2022, estrenan largometrajes en las salas de cine.

El evento se realizará del el 6 al 13 de diciembre del 2022. Para mayor información y ver los seccionados puede consultar la página de BOGOSHORTS, allí los interesados tendrán la posibilidad de acreditarse, para poder ver estas producciones en varias zonas de la ciudad.

“Es un festival muy urgente para un país como el nuestro”, menciona Diana Arias, directora del evento, en Amantes del Círculo Polar’. Además, agrega que era necesario “tener en Colombia un espacio para promocionar los Derechos Humanos a partir  del arte, la cultura y el cine”. 

Desde el 2013, el ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos’ ofrece a los asistentes una programación audiovisual, cultural y académica que le aporta a la formación de públicos, al fortalecimiento de las industrias, cinematográfica y la cultura, además de la creación de espacios de diálogo en torno a la vida, la reconciliación, la promoción y la defensa de los Derechos Humanos y a la construcción de ideas para la paz. “Nos hemos dado cuenta que a través de este ejercicio de ver el cine, de vernos a nosotros mismos, nuestra historia como país, por medio de la pantalla, es, de alguna manera, sembrar semillas en los corazones de los colombianos. Esa es la intención, la retribución que tenemos cada año con el Festival”, afirma Diana. 

El evento inicia hoy, 17 de noviembre a las 6:30 p.m. con la proyección de la película ‘Hijos del Viento’ de Felipe Monroy, en la Cinemateca de Bogotá. También, habrá un conversatorio con el director y parte del elenco. La entrada es libre, hasta completar el aforo.

Las proyecciones se realizarán en Bogotá, Medellín, Cartagena, Villavicencio, Pereira, Manizales y Barranquilla. Adicionalmente, se llevarán a cabo talleres y conversatorios, como parte de la oferta académica y el cierre se hará con un concierto de Edson Velandia en La Media Torta en Bogotá. 

Aquellas personas que se encuentran en otras ciudades pueden acercarse desde la virtualidad, pues hay un espacio en la plataforma donde se exhibirán cortometrajes de cineastas emergentes, con temáticas interesantes y según Diana, una calidad excepcional. 

En la selección oficial, se encuentran ocho categorías, ‘Largometraje Documental Nacional’, Largometraje Documental Internacional’, ‘Largometraje Ficción Nacional’, ‘Largometraje Ficción Internacional’, ‘Cortometraje Documental Nacional’, ‘Cortometraje Documental Internacional’ y Animación. 

El slogan para este año es ‘Historias que te harán Latir’. Sobre esta frase Diana afirma, “La línea editorial de la muestra es encontrar esas historias que, en la pantalla, te hagan parar los pelitos, se te emocione el corazón o sentirlo en la garganta, que puedas llorar, reír, sentir rabia o inspirar, porque no todo dentro del Festival, nos lleva al drama, sino también, a salir empoderados y a creer que, un mundo donde se dignifique la vida es posible”. 

La programación se puede consultar en la página web.

Vea el spot de invitación del ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos’

Del 8 al 12 de noviembre llega la novena edición de este Festival que será el punto de encuentro del cine y los nuevos medios, las narrativas inmersivas, digitales e interactivas y las industrias creativas y culturales con acceso libre y gratuito.

NarrarElFuturo ha sido una apuesta a la construcción de nuevos contenidos audiovisuales y digitales con temáticas diversas como la memoria, la paz, la inclusión digital, la diversidad y sostenibilidad. Durante cinco días, académicos y organizaciones públicas y privadas se encontrarán para dialogar, experimentar y construir, entorno a las tendencias audiovisuales y digitales en el mundo.

Se realizará el lanzamiento mundial de ‘Pathways Colombia’ una experiencia de realidad virtual sobre el proceso de construcción de paz, después de 5 años, entre la ex guerrilla FARC-EP y Colombia. Esta es una iniciativa de la Misión de Verificación de Naciones Unidas en Colombia y el Departamento de Asuntos Políticos de la ONU, producida por Gusano Films.

De igual manera, los espectadores podrán conocer el prototipo del proyecto transmedia ‘Chiribiquete: La Maloka cósmica de los hombres jaguar’, producido por el Estudio Iconem de Francia en una experiencia inmersiva tipo Domo. 

Talleres sobre podcast, inteligencia artificial y cine, narrativa transmedia infantil y fotografía análoga; conversatorios de diversos temas alrededor de los nuevos medios; proyecciones de largos y cortometrajes, entre otras actividades se realizarán durante este festival. 

A lo largo de los años, este evento ha buscado explorar sobre la Cultura Libre, las nuevas licencias de productos creativos y la realización audiovisual en sus más recientes e interesantes tendencias narrativas y técnicas dentro del entorno digital. En esta novena edición se continuarán generando espacios de industria como el ‘#NewMediaLab’: VII Laboratorio Iberoamericano de desarrollo de proyectos de nuevos medios; la ‘#HackathonVR360’ en la que 20 creadores podrán realizar cortometrajes inmersivos en 72 horas y el evento de industria ‘10 Tips para #NarrarElfuturo’ que permite que en un mismo escenario se encuentren creadores, productores y entidades para conversar sobre las muchas formas de narrar en el futuro.

Consulte la programación aquí.

En los convulsionados años 80 en Argentina, sus habitantes vivían una democracia con una sensación de fragilidad muy grande debido a que en cualquier momento los militares podrían afectar la balanza del equilibrio de poderes. 

Su poder, el de los militares, era muy grande, permeaba a toda la clase media y alta del país, los medios de comunicación y a la justicia. Ante esos abusos, se comenzó el rumor de que el juicio a sus atrocidades debería ser civil y no militar. 

El reto era un juicio justo. El poder judicial no quería saber mucho del asunto, no había ambiente, el miedo y la apatía se imponían, en el ejecutivo, la cabeza estaba en manos del presidente, Raúl Alfonsín, de ahí el discurso cada vez fue más conciliador, lo que para muchos ciudadanos pudo ser tomado como una posición traidora. 

La gran responsabilidad del juicio recaía en el fiscal Julio César Strassera, quien parecía estar muy solo para poder afrontar, el que seguramente, fue el juicio más importante en la historia de Argentina. 

Recordamos las limitantes, la poca colaboración en su ramo, sin olvidar que muchos de los funcionarios eran simpatizantes de la dictadura, además el tiempo era limitado para poder recoger las pruebas necesarias para acusar a los poderosos cuestionados en los que estaba, Jorge Rafaela Videla. 

Poco tiempo, pocas herramientas y mucho miedo ante la intimidación, son los elementos que tienen en contra el fiscal y su equipo para demostrar los delitos atroces de la dictadura. Eso sí, había algo a favor, la voz de las víctimas, su valentía y el ánimo de justicia que pedía el pueblo argentino. 

‘Argentina, 1985’, es sin duda la mejor película de Santiago Mitre, en la que nos recuerda la fragilidad de la democracia, un trabajo que podría llegar en la categoría de cinta extranjera a los Óscar gracias a su calidad.  La construcción de los personajes es grandiosa, todos brillan y como no hacerlo si el protagonista es Ricardo Darín que interpreta a Julio Strassera, el héroe que hace su labor, pero tiene sombras, en medio de la dictadura ¿Qué hizo? O peor ¿Qué no hizo? Así que estamos ante un ser humano, no un superhéroe perfecto.   

Peter Lazani que interpreta a Luis Moreno Ocampo, fiscal adjunto, de familia militar, hace una tarea excepcional en su interpretación, es quien abre la puerta a los jóvenes que se apasionaron por el trabajo y dan esperanza a esa democracia que va creciendo en el país. 

Aunque, la película no esté en las salas de cine, está en la plataforma de Prime, es uno de los mejores proyectos que podamos haber disfrutado en este 2022. 

Debo admitir que de manera constante me quejo de que no es fácil encontrar una película en su idioma original, para no perder la costumbre, sigo con el reclamo, sin embargo, también debo admitir que entiendo que la cinta sea en español, porque seguro los que más disfrutan la película son los niños y lo digo con cierta duda, porque a pesar de no ser un infante, la disfrute como si lo fuera. 

Y la pena por no tenerla en su idioma original no es menor, ya que, en el doblaje, que seguramente es brillante, no cuenta con las voces de Javier Barden y Shawn Medez que le da voz al hermoso animal y que es realizada en español por el actor mexicano, Nando Fortanell.

El inicio del largometraje es muy atractivo, porque seguimos en plano secuencia al excéntrico Hector P. Valenti (Javier Barden), un mago que está buscando de manera desesperada un espectáculo y es allí donde descubre a un diminuto cocodrilo, está muy cerca de triunfar, pero Lilo no puede superar su timidez, sufre de pánico escénico y Hector tiene que dejar a su compañero de espectáculo para poder pagar sus deudas. 

La historia inspirada en los libros: ‘Lyle, Lyle Crocodile’ sigue a la familia Primm, que acaba de llegar a Nueva York por el nuevo trabajo del Señor Primm que es profesor. Su hijo, Josh Primm, de 12 años, le teme a muchas cosas y le cuesta hacer amigos y es quien descubre a Lilo un cocodrilo tímido que usa bufanda, no habla, pero si canta de una manera brillante. 

El reptil está en su ático, rápidamente los dos forman un vínculo que le da confianza en sí mismo a Josh, mientras Lilo le muestra la magia de la gran manzana a su amigo. Los Primm se transforman y adoptan un sentido del amor y la aventura.  Pero, el excéntrico Hector P. Valenti (Javier Barden) regresa a su casa y comienzas las aventuras. 

Una bella historia, en la que encontramos la importancia del amor, la amistad, la confianza, con muy buena música, buenos efectos especiales y como es habitual, un formidable Javier Barden. 

Una de las productoras más reconocidas del país es Diana Bustamente, son muchas las cintas en las que ha participado como: ‘Los viajes del viento’ (Ciro Guerra, 2009), ‘La tierra y la sombra’ (César Augusto Acevedo, 2015) y ‘Memoria’ (Apichatpong Weerasethakul, 2021) entre otras. 

Además, fue directora del Festival Internacional de Cine de Cartagena-FICCI por seis años (2012-2018). En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con la Directora sobre su nuevo trabajo. 

“En muchas de las películas que yo he trabajado mi rol no ha sido meramente práctico, sino desde el pensar de la dirección de las películas. Para mí la creación tiene múltiples expresiones, el pasar a la dirección fue algo que venía rondando en mi cabeza, era una curiosidad”, explicó la realizadora al respecto de su nueva faceta en el cine. 

Acerca de ‘Nuestra Película’, su ópera prima Diana dijo: “Surgió hace cinco años, pensé en el sentido de las imágenes que producíamos y que habíamos visto hace mucho tiempo y reflexionamos sobre ellas, luego comencé a trabajar en el archivo”. 

En el marco de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBo) se presentará la cinta en una única función, el próximo 27 de octubre a las 6:00 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá. Antes de su estreno mundial en DOC NYC (EE.UU.) en noviembre y, posteriormente, su premier europea en ZINEBI (País Vasco-España). 

Con el apoyo del Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia y el Fondo de Cine de Ayuda a la Postproducción de la Región de Aquitania en Francia la directora logra ‘Nuestra Película’ que nace tras un arduo trabajo de investigación de archivo, se trata de una pieza audiovisual construida a manera de collage con imágenes, repeticiones y memorias rescatadas de los archivos de los noticieros de los años 80 y 90. 

“Me interesaba preguntarme por el sentido de las imágenes, en específico de esas que durante décadas normalizaron lo que no debería ser normal. Es una reflexión que indaga sobre esa pérdida de sentido y al mismo tiempo una pregunta por el significado de esa memoria, que, como esas imágenes, está “desgastada” y van transformándose y que así mismo cada vez que volvemos sobre ellas van mutando”, enfatizó la Directora.