Seguramente, en medio del trasegar de la vida, alguna vez hemos experimentado lo que comúnmente llamamos ‘mariposas en el estómago’, una mezcla de emociones fuertes e indescifrables. Sin embargo, la escritora colombiana Gloria Chávez- Vásquez, viaja más allá y habla de ‘mariposas mentales’, como aquellos pensamientos que revolotean en nuestra mente y no existe una palabra adecuada para describirlos.

Inspirada en esto y varias anécdotas propias, le da vida a ‘Mariposa Mentalis’, una novela de suspenso que tiene lugar en Colombia en el año 1968. Fecha inolvidable para Gloria y su educación en una institución femenina.

“Este año me marcó, debido a una experiencia personal. En el 68’, hicimos un paseo en mi colegio, la mayoría de estudiantes y religiosas estaban en diferentes actividades- algunas escuchando música, otras jugando- pero en particular había una docena de chicas que llamaron mí atención, llevaban varios minutos mirando fijamente alrededor de un arbusto. Me da curiosidad, voy a verlo y descubro un impactante evento con mariposas. El resto solo se los puedo contar en el libro”, relató Gloria Chávez-Vásquez a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El año 1968 también fue clave en el contexto colombiano: El país presenció los preparativos de la visita de Pablo VI para las conferencias del Concilio Vaticano II y los conflictos del gobierno con las nacientes guerrillas. Temas que son tratados en esta novela, mezclando personajes reales y otros creados por la ficción.

“Cuando el Papa viene a Colombia hace una labor muy importante y es reconocer a Monseñor José Joaquín Salcedo, quien estaba liderando el proyecto de Radio Sutatenza. Lo hace en medio de la suspicacia e incredulidad de algunos religiosos y de los revolucionarios “, agregó Gloria.

Breve sinopsis y fechas de estreno de Mariposa Mentalis

Sinopsis: La protagonista es una adolescente que trata de resolver el misterio del supuesto suicidio de su mejor amiga con la ayuda de una religiosa que viaja en la comitiva papal pero que es asignada para evitar el escándalo que supone para la Iglesia y el colegio la muerte prematura e inexplicable de una estudiante.

Fechas: La autora presentará su libro el lunes 22 de abril de 2:30 a 3:30 p.m., en el Gran Salón F, de Corferias en el marco de la Feria Internacional del Libro.

Además, estará firmando libros el mismo lunes 22 de abril de 4:00 a 5:00 pm., en el Pabellón 6, piso 1, stand 346 de Promolibro.

Por: Anggie García.

Un encuentro desde el dolor y la introspección es lo que propone la nueva obra de Mendoza, que cuenta la vida de Adán Santana, un novelista golpeado por la vida que en medio de una profunda depresión sobrevive a la pandemia, atravesando un viaje mediado por la terapia y una caída en picada.

Los personajes principales de la literatura de formación en su mayoría son jóvenes, pero el objetivo del texto es demostrar cómo se forja el carácter a través de experiencias dolorosas, sin darle un límite de tiempo a la adultez. El autor la narra como una etapa sin un momento definido que hace parte de cada ser humano a lo largo de su existencia.

“Hay un protagonista en el que vemos cómo su carácter se va formando. Una cosa es formar la inteligencia, pero cómo se forma el carácter de una persona es otra. Y aquí el verbo clave es forjar. El carácter se forja ante la adversidad, a martillazos. Cómo se forja el carácter de una persona adulta”, contó Mario Mendoza, durante el lanzamiento de su libro.

El regreso del escritor al género de ficción ha sido muy esperado por sus lectores, luego de incursionar por los cómics, nuevamente se adentra en el misterio de mundos subterráneos, esotéricos y místicos.

“Uno de mis puntos de partida fue un ensayo de Carl Gustav Jung sobre la obra de Picasso. Parece que en la trayectoria de algunos artistas hay que parar y descender a las profundidades. Es un momento terrible. Le puede pasar a cualquier persona, pero en los artistas se ve ese instante”, agregó Mendoza.

El lanzamiento de ‘Los Vagabundos de Dios’, es uno de los eventos más importantes previos a la FilBo 2024, se espera que en el recinto se puedan comercializar varias unidades.

Por: Anggie García.

Carlos William Sotelo nació en Bogotá en 1968, su sueño siempre estuvo ligado al arte y la opción de un día contarle al mundo su historia. Escribir y llevar a miles de lectores sus obras, era casi imposible de alcanzar ante los ojos de la sociedad.

Sin embargo, su inspiración fue más fuerte, desde los 13 años empezó con las letras de forma autodidacta y hoy décadas después presenta su texto ‘Asalé: Crónica de una posibilidad’.

Asalé, fue un hombre que vivió como esclavo en la época del antiguo Egipto, teniendo en cuenta sus circunstancias de vida, era evidente que todas las posibilidades estaban en su contra. Pero él descubrió que podía darle un giro a su historia y se encargó de ir en desacuerdo con ese pronóstico.

“Este es un personaje determinante, que decidió cambiar su vida y de paso afectar positivamente su entorno, beneficiando así a quienes convivían con él. A través de ‘Asale’ su autor buscó mostrarle al público que hay un universo de obciones abiertas y somos quienes podemos determinar el rumbo de nuestro futuro”, señaló Carlos William Sotelo, autor de la obra.

El lanzamiento oficial de esta emocionante novela corta, será el próximo 19 de abril en la Feria Internacional del Libro de Bogotá- FIlBo 2024. El Gran Salón E, abrirá sus puertas de 4:00-5:00 p.m. para darle la bienvenida a esta aventura literaria.

“Fue más de un año y medio de trabajo para que naciera ‘Asalé’, una combinación mágica entre la imaginación y la historia. Yo le doy vida a este personaje pero lo fusiono con hechos reales que acontecieron en la Antigua Egipto. Es una creación que busca cautivar al lector página tras página”, agregó el autor.

“Arte y palabra generando esperanza”, ha sido el lema bandera de Sotelo, quien además en el marco de la Feria, estará firmando libros el domingo 21 de abril de 1:00 a 2:00 p.m., en el Pabellón 6, piso 1, stand 346 de Promolibro.

Por: Anggie García.

¿Cómo hablar del duelo y la pérdida siendo espectador y no víctima? Inspirado en esta pregunta, Juan Camilo Parra, escritor y profesor bogotano, le dio vida a ‘Domingo, 3 de abril’. Una obra dedicada no solo a la vida y muerte de su padre sino a todos los muertos que ha tenido que llorar y cargar durante su existencia.

En medio del duelo con muchas preguntas sin respuesta, Parra empieza una aventura creativa para sanar y enfrentar dos de los miedos más grandes de la humanidad: La muerte y la pérdida. Poco a poco construye un recuento de ensayos literarios, creando un texto que tal vez no ofrece respuestas pero sí muchas preguntas para enfrentar cara a cara a la muerte.

“El domingo 3 de abril a las 4:21 a.m., mi padre falleció después de tres infartos. Ahí empezó un serial de preguntas y cuestionamientos que no sabía cómo abordar, me di cuenta que mi único camino era la literatura. El libro es la construcción de todos mis muertos y todos los duelos que sabemos o no manejar”, contó Juan Camilo Parra a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Parra se enfrentó a varios retos dentro de su trabajo, trató de entender la magnitud y subjetividad de la muerte, investigó e hizo lo posible por narrar el duelo que es distinto en cada vida y momento, y sin duda alguna, dio todo de sí para poder hablar sin tapujos y tabúes de un asunto tan sensible como este.

“El tema acerca de la muerte debe ser muy abierto. Por ejemplo, para nosotros en el interior del país, bailar y celebrar en medio de una pérdida puede ser una falta de respeto pero en otras culturas no es así. La muerte es un tabú, sabemos que todos nos vamos a morir pero sobre eso no hay diálogo, por eso nace este libro”, agregó Parra.

‘Domingo, 3 de abril’ protagonista en la FILBO 2024

En el marco de la Feria del Libro, el autor tendrá dos importantes eventos:

-    Presentará la nueva edición de su obra, el miércoles 1 de mayo de 2:30 a 3:30 p.m., en la Sala FilBo LIJ. 

-    Además, tendrá una firma de libros el sábado 27 de abril de 3:00 a 4:00 p.m. en el stand 346 de Promolibro Pabellón 6 piso 1.

Gabriel García Márquez, conocido como “Gabo”, sigue siendo una figura central en el mundo de las letras incluso después de su fallecimiento. Cada 6 de marzo se conmemora su nacimiento, recordando sus obras. Este año, el autor colombiano estuvo en boca de todos debido a la publicación de ‘En agosto nos vemos’, una obra póstuma que inmortaliza aún más su legado. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Luis Alejandro Diaz, experto en literatura de la Universidad Javeriana, hablando sobre la huella del premio Nobel.

El Nobel se destacó no solo como un maestro de la literatura, sino también como un apasionado periodista. Su dedicación incansable a la investigación y la escritura, combinada con su manera particular de entrelazar las letras, lo convirtió en un icono literario cuyo legado perdura a través de generaciones. Según Diaz, García Márquez dedicaba largas horas a la investigación, incluso en momentos de dificultades financieras, refiriéndose al proceso creativo de ‘Cien años de soledad’, la obra que marcó un antes y un después en la historia de las letras colombianas. Asimismo, el profesor exploró la influencia personal en su obra, revelando cómo las experiencias de García Márquez: "Él (Gabo) dijo muchas veces que el ‘Amor en los tiempos del cólera’ era esa deuda que él tenía con sus abuelos."

El impacto del "boom" de la literatura latinoamericana se debió en gran parte al papel de García Márquez, que transformó el panorama literario global. "El escritor logra generar un estallido, por eso se llamó el “boom', un universo exótico, en una tradición literaria que no se había visto".

Pero antes de esto, la figura de Carmen Balcells emerge como un punto de referencia indiscutible. Su habilidad para identificar y apoyar el talento literario fue fundamental para el surgimiento del "boom", y su enfoque transformó la forma en que se negociaban y promovían los libros en el mundo editorial. La influencia de Balcells no solo se limitó a la gestión de la carrera de García Márquez, sino que se extendió a una amplia gama de escritores latinoamericanos de renombre, consolidándola como una figura central en la literatura internacional.

El realismo mágico es un elemento distintivo de la obra de García Márquez, que desafió los estándares literarios al mezclar lo cotidiano con lo fantástico. Este enfoque narrativo proporcionó una ventana a la rica y compleja cultura latinoamericana, capturando la imaginación de lectores de todo el mundo.

El legado de Gabo perdura a través de sus obras atemporales y su influencia continúa en la cultura. Un claro ejemplo es ‘En agosto nos vemos’, una obra que aguardó en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin hasta la conmemoración de los 10 años de su fallecimiento. Esta última adición al legado literario de García Márquez refuerza el poder de su escritura.

Esta publicación hace parte de la Colección Bogotá ‘Leer para la vida’, de la Dirección de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte; y editada por Javier Beltrán junto al equipo de Proyectos Editoriales de BibloRed, por lo que se encuentra en varios de los espacios de lectura públicos de la ciudad.

El texto escrito por Umberto Pérez y Luis Daniel Vega se ha posicionado como la máxima guía de este género musical en Colombia, abordando la historia del rock desde 1957 hasta 1975, sobre lo que se realizó, se escuchó y se grabó en Bogotá por parte de bandas y músicos de todo el territorio colombiano. Recoge anécdotas e información clara acerca de los personajes fundamentales para la escena, la influencia del hippismo, las transformaciones que sufrió el género a lo largo de los años y cómo, aunque olvidada, la historia del rock en Bogotá es importante y cuenta con exponentes que incluso hoy pueden tener vigencia. 

Así mismo tiene un playlist con 50 canciones infaltables de rock colombiano y con imágenes inéditas de los tiempos de la psicodelia y la canción protesta.

Lea también: Libro histórico sobre el rock en Colombia

Programación de las nuevas presentaciones de ‘Una idea Descabellada’:

Sábado 16 de marzo

Lugar: Santo & Seña (Carrera 4 # 54A - 10) Invitados: Luis Daniel Vega y Umberto Pérez en la escucha y análisis de las canciones del libro. Hora: 6:00 p.m. Entrada libre

Viernes 5 abril

Lugar: Alta Distorsión (Calle 23 # 4 - 38) Invitado: Álvaro Díaz, músico, locutor y gestor cultural de la época.  Hora: 6:00 p.m. Entrada libre

Sábados: 23 de marzo, 27 de abril  y 25 de mayo

Lugar: Mr.Bum (Carrera 6 # 116 - 56) Invitados: sesiones con Luis Daniel Vega y Umberto Pérez Hora: 7:30 p.m. Entrada libre.

En el universo de las artes, las mujeres han desempeñado un papel fundamental, desafiando a las posturas convencionales y realzando su voz a través de la literatura. Las palabras escritas por mujeres han sido pilares para la construcción del sentido social, eliminando estereotipos y dando forma a la cultura universal. A continuación, le contamos sobre algunas literatas más influyentes de latinoamericana, en el marco del Día Internacional de la Mujer.  

Gabriela Mistral (Chile):

Como la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura, Gabriela Mistral trascendió fronteras con su poesía íntima y conmovedora. Su obra, impregnada de una profunda conexión con la tierra y el alma latinoamericana, continúa siendo una inspiración para generaciones de poetas. 

Como recomendado está su colección de poemas titulada ‘Desolación', publicada en 1922. Es una obra conmovedora que refleja la sensibilidad y la maestría poética de Mistral. En esta colección, encontrará una gama de temas que van desde la maternidad hasta la naturaleza, pasando por el amor y la pérdida. 

Sor Juana Inés de la Cruz (México):

Es una de las figuras más destacadas del Siglo de Oro de la literatura mexicana, Sor Juana Inés de la Cruz deslumbró con su versatilidad y su talento poético. Sus sonetos, villancicos y obras teatrales siguen siendo admirados por amantes de las letras.

‘Los sonetos', es una colección que aborda una variedad de temas que viajan desde el amor y la pasión hasta la naturaleza y la filosofía, utilizando un lenguaje rico y cautivador.

Alfonsina Storni (Argentina):

Con su poesía desgarradora y su voz inconfundible, Alfonsina Storni se convirtió en un ícono de la poesía argentina del siglo XX. Sus versos, que exploran temas como el amor, la maternidad y la emancipación femenina, resuenan con una honestidad y una pasión innegables.

Una obra fundamental de Storni es su colección de poemas titulada ‘Languidez’. Publicada en 1920, una exploración íntima de los sentimientos y las emociones de la autora, que abarca temas como el amor, la soledad, la pasión y el deseo. Los poemas de esta colección están impregnados de una intensa emotividad con una carga de sensualidad, capturando la complejidad de la experiencia humana.

Claribel Alegría (Nicaragua/El Salvador):

Con su poesía lírica y su compromiso con la justicia social, Claribel Alegría dejó un legado perdurable en la literatura centroamericana. Sus versos, que exploran temas como la guerra, la identidad y la resistencia, resuenan con una fuerza y una belleza incomparables.

Una obra destacada de Claribel Alegría es su novela ‘Cenizas de Izalco', escrita en colaboración con su esposo Darwin J. Flakoll y publicada en 1966. Esta novela está ambientada en el contexto de la insurrección campesina de 1932 en El Salvador, conocida como la Matanza de Izalco. Esta obra narra la historia de amor entre un joven campesino, Antonio, y una joven de clase alta, Camila, en medio de las luchas sociales y políticas de la época.

Clarice Lispector (Brasil):

Con una prosa introspectiva y una sensibilidad única, Clarice Lispector desafió las aras literarias en Brasil. Sus obras exploran la complejidad de la experiencia femenina y la condición humana con una audacia y profundidad sin igual.

Como recomendado está su novela ‘La hora de la estrella’, publicada en 1977. Esta obra es una de las más emblemáticas de Lispector y ha sido aclamada por su profundidad, su estilo poético y su exploración de temas universales como la identidad, la soledad y la existencia humana.

Laura Restrepo (Colombia):

Con una narrativa audaz y una penetrante exploración de la psique humana, Laura Restrepo ha dejado una marca imborrable en la literatura contemporánea. Sus novelas, como ‘Delirio’ y :La novia oscura', abordan temas como la violencia, la política y la memoria con una honestidad y una sensibilidad únicas.

 Isabel Allende (Chile):

Como una de las autoras más prolíficas y queridas de América Latina, Isabel Allende ha cautivado a lectores de todo el mundo con su narrativa rica y envolvente. Sus novelas, como ‘La casa de los espíritus’ y ‘Eva Luna', revelan una profunda comprensión de la historia y la cultura latinoamericanas.

María Mercedes Carranza (Colombia):

Con su poesía lírica y su compromiso con la justicia social, María Mercedes Carranza dejó un legado perdurable en la literatura colombiana. Sus versos, que abordan temas como el amor, la política y la memoria histórica, continúan inspirando a lectores de todas las generaciones.

Una de las obras más reconocidas es su colección de poemas ‘Género menor'. En este compilatorio, Carranza aborda temas como la identidad femenina, la lucha por la igualdad de género y las experiencias de las mujeres en la sociedad colombiana.

Estas ocho escritoras latinoamericanas han dejado un legado imborrable en el mundo de las letras, desafiando a las sociedades convencionales y elevando la voz de la mujer a través de su poesía y sus narrativas. En este Día Internacional de la Mujer, es importante reconocer y celebrar el impacto que las mujeres han logrado en la cultura universal.

El próximo 06 de marzo es una de las fechas más esperadas para el mundo de la literatura. En honor al natalicio de Gabriel García Márquez, se estrenará ‘En Agosto nos vemos’, una novela que trasciende la vida, la sexualidad y el deseo, la aventura y el poder femenino, desde la inigualable narrativa del Premio Nobel de Literatura.

Mucho se ha dicho sobre esta novela póstuma y la aventura para publicarla después de 10 años de la muerte de su autor. Durante el 2023, a través de la casa editorial Penguin Random House, se dio a conocer este lanzamiento que fue direccionado por la misma familia del escritor.

La edición de la novela ha estado a cargo de Cristóbal Pera, editor de los dos últimos libros que García Márquez publicó en vida. El trabajo empezó comparando las últimas correcciones guardadas por la fiel secretaria de ‘Gabo’ con las cinco versiones que contienen el Harry Ransom Center, organismo de la Universidad de Texas que custodia los archivos del autor.

¿De qué trata la novela?

Su protagonista es Ana Magdalena Bach, una mujer casada de 52 años. Para ella el 16 de agosto es una fecha imprescindible, cada año viaja a una ciudad costera colombiana para visitar la tumba de su madre, generalmente, le lleva flores y le relata los sucesos que ha vivido durante los últimos meses.

En una de esas noches, conoce a un hombre en el bar del hotel donde se aloja y allí comienza una aventurera historia de amor que solo se consuma cada año por la misma fecha.

“Ana Magdalena es también quien lee su historia y siente el marasmo aterrador de los presagios y de “ese otro” que nos acompaña, como sombra. Ana Magdalena es tantas y tantos como los amantes anuales que recluta (…) Como en Cien años de soledad y las tragedias griegas, En agosto nos vemos un acaso nefasto y obscuro sino gobierna la historia del sujeto. El sujeto no hace su historia: la padece”, así escribió, Harold Alvarado Tenorio, editor y poeta, en su más reciente ensayo en el diario El Colombiano.

¡Sus primeras páginas en exclusiva!

Aunque el 06 de marzo es la fecha de lanzamiento, la Revista Lengua, aseguró tener uno de los adelantos exclusivos de esta novela inédita.

 “Volvió a la isla el viernes 16 de agosto en el transbordador de las tres de la tarde. Llevaba pantalones vaqueros, camisa de cuadros escoceses, zapatos sencillos de tacón bajo y sin medias, una sombrilla de raso, su bolso de mano y como único equipaje un maletín de playa”, es uno de los primeros versos publicados a través la página de www.penguinlibros.com.

¡Ha llegado el momento más esperado!

✨ Ya se puede leer en nuestro sitio web un adelanto exclusivo de la novela inédita de Gabriel García Márquez, que llegará a librerías este miércoles 6 de marzo. ✨

Así empieza «En agosto nos vemos». ➡️ https://t.co/EZVfMHsx8l pic.twitter.com/X7EUPBYBNA

— Revista LENGUA (@revistalengua) March 3, 2024

Se espera que ‘En Agosto nos vemos’ sea traducida a varios idiomas y sea asequible en formato físico, audiolibro y digital.

Por: Anggie Daniela García

Comunicadora social y periodista.

En un esfuerzo por preservar y revitalizar la lengua nasayuwe, originaria del territorio indígena en el departamento del Cauca, la lingüista y especialista en enseñanza del español como segunda lengua y extranjera, Aurora Cardona Serrano, en colaboración con docentes del territorio ancestral, ha lanzado el libro ÇXAYU’ÇE FXIW (Semillas de alegría). La autora nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar', hablando sobre esta apuesta literaria que refuerza la pertenencia territorial de las comunidades indígenas.

Este material didáctico se ha desarrollado para fortalecer la lengua materna nasayuwe, sumergiéndose en sus elementos culturales, tradiciones y tejidos de formación, al tiempo que facilita el aprendizaje del español como segunda lengua.

La iniciativa surge como respuesta a la problemática identificada por la profesora Aurora Cardona durante un trabajo de campo en el territorio ancestral. En la escuela Guayabal, tanto docentes como niños, desde preescolar hasta quinto grado, enfrentaban dificultades para leer y escribir en nasayuwe, debido a la carencia de herramientas didácticas adecuadas. Este desafío motivó a la profesora a dedicar más de dos años en colaboración con docentes, etnolingüistas, autoridades y niños locales para desarrollar este recurso educativo.

“Fue esa experiencia enriquecedora. Aunque en la comunidad se habla (…) la lengua se va perdiendo, como muchas de las lenguas indígenas que hay en el país, al no tener herramientas didácticas que pasen a la lectura y a la escritura. Las lenguas indígenas son más que todo de manejo oral, entonces cuando muere el último hablante, muere la lengua y con la lengua muere una cantidad de narrativas, prácticas y elementos culturales”, aseguró Cardona.

El contenido refleja la cosmovisión única de la comunidad, abordando temáticas que son fundamentales para la transmisión de narraciones, tradiciones e historias propias.

El lanzamiento de ÇXAYU’ÇE FXIW representa un hito importante en los esfuerzos por preservar la riqueza cultural y lingüística de las comunidades indígenas en Colombia. Este texto bilingüe no solo proporciona herramientas prácticas para el aprendizaje de la lengua nasayuwe, sino que también contribuye a fortalecer la identidad y el orgullo de esta comunidad ancestral.

El escritor ovetense, Eduardo Romero, llega a Colombia para presentar su más reciente obra literaria, ‘¿Cómo va a ser la montaña un dios?’, publicado por la editorial Pepitas de Calabaza. El autor se sumerge en las profundidades de la memoria colectiva, allí explora las experiencias de las comunidades mineras y las repercusiones del capitalismo en el medio ambiente.

Romero estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando su participación en el Hay Festival y su muestra literaria con las comunidades de las regiones más afectadas por estas prácticas de explotación ambiental.

Durante su participación en el Hay Festival de Cartagena de Indias, compartió escenario con reconocidos autores como Benjamín Labatut, Patrick Radden Keafe y Adania Shibli. Su itinerario incluyó actividades en Jericó, Medellín y Cartagena, donde conversó sobre temas relacionados con la minería, la migración y los espacios naturales.

“Era la primera experiencia que tenía con un festival de estas características, así que pude itinerar entre Jericó, Medellín, Cartagena y Barranquilla. Fueron cinco eventos relacionados con la presentación de mi libro, algunos compartidos con otros autores. Este fue un espacio muy interesante para conocer a gente afín en el ámbito de la literatura social, además porque estos festivales tienen su circuito específico y a mí me apetecía, salir y disfrutar de diferentes sitios de estas ciudades que estaba visitando y también de otros movimientos populares que están activos en estas zonas”, cuenta Romero a cerca de su participación con las comunidades en Colombia.

Asimismo, el escritor resaltó su compromiso social dado que pudo encontrarse “con la mesa ambiental de Jericó que está luchando contra la mina de oro de algodón”, estuvo “con los estudiantes de Cartagena en el mercado de Basurto conociendo más la realidad de la ciudad”. Igualmente se vinculó con los procesos socio culturales que vive Medellín en escuelas y en un centro cultural en Moravia.

La obra de Romero busca generar conciencia de las problemáticas ambientales y sociales, fomentando un diálogo basado en la justicia y la sostenibilidad, en un contexto global marcado por el impacto de la industria en el planeta.

El libro, traza una crónica que viaja entre las cuencas mineras asturianas y Colombia, destaca la conexión de dos realidades aparentemente dispares, pero intrínsecamente vinculadas por el comercio de carbón, la minería, el capital y las migraciones forzadas. 

“En el caso de la minería colombiana me fijo especialmente en estas dos grandes minas; la Drummond y el Cerrejón, lo que veo es que cuando quiero hacer el paralelismo con las comunidades mineras no puedo encontrarlo, porque no existen, las minas de las que estoy hablando son tan tremendas, que las comunidades directamente fueron desplazadas y en el libro se desarrollan diferentes hilos narrativos que explican como comunidades, por ejemplo, afrocolombianas que se instalaron allí (…) ahora han sido desplazadas por las multinacionales mineras”, contó Romero. 

El escritor ovetense presentará su texto el 10 y 17 de febrero, en el espacio cultural Poemapa, ubicado en la Cra 7 # 34-38, visibilizando, a través de sus letras, los relatos de los actores de esta problemática ambiental.