Los aplausos se desvanecen en medio de la alegoría del público y las luces empiezan a anunciar una de los presentaciones de más alto nivel artístico del mundo. El escenario se convierte en un gran, colorido y sofisticado estadio de fútbol en donde el partido más importante se da en medio de las alturas, la danza, el contorsionismo y una innumerable mezcla de talentos mundiales.

El equipo lo conforman 34 artistas, cada uno cuenta con un determinado don o poder que le da vida a este majestuoso espectáculo, que por primera vez en la historia, tiene como eje central a un jugador de esta generación, al famoso ‘Lionel Messi’. En cada prenda del vestuario el número 10 está presente y los balones de diferentes materiales y colores siempre brillan sobre la tarima.

Sin embargo, esta vez los sueños fueron protagonistas, ad portas de terminar su temporada en Bogotá, el ‘Circo del Sol’ cumplió el anhelo de 20 artistas locales, no solo de asistir como público, sino de conocer el detrás de bambalinas de esta función, recorrido que acompañamos desde LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

“Los artistas locales conocieron varios momentos: Ensayos, cómo se prepara el show para salir cada noche a escena, el mantenimiento de la escenografía y del vestuario, entre otros. Además de que ellos charlaron un poco con nuestros artistas para conocer de qué se trata la vida en ‘El Cirque du Soleil’, nosotros también aprendimos sobre todo lo que enmarca la vida de un artista de circo aquí en Colombia”, señaló Tomás Gestoso, publicitas Messi10 by Cirque du Soleil.

Los artistas locales invitados fueron principalmente de la ‘Carpa Circo para Todos’ y ‘Escena Plural Circo’, proyectos del Plan Teatral y Circense de Idartes.

“Nos queda mucha motivación y ganas de seguir entrenando para llegar a compañías cada vez más grandes. En este recorrido nos damos cuenta de la rigurosidad de un proyecto como este y lo serio de cada departamento que da su granito de arena para hacer realidad un espectáculo que hoy podemos disfrutar”, señaló Juan Garzón, artista invitado.

‘El cirque du Soleil’ nació en 1984 en la provincia de Quebec en Canadá, desde esa fecha con distintas temáticas han llegado a seis continentes y 86 países. Este año, su paso por Bogotá no únicamente ha dejado un público impresionado, sino una huella de grandes sueños que crecen en medio del talento local.

Por: Anggie García. 

La historia, el arte y la magia de la estética audiovisual se han convertido en uno de los grandes valores agregados del cine del centro y oriente de Europa. Una trayectoria que ha recorrido el mundo con cientos de producciones y llegará este mes nuevamente a Bogotá.

En la semana del 12 al 16 de junio, la proyección de cerca de 30 películas, divida en dos competencias y cuatro secciones especiales, le dará vida a la séptima versión del Festival ‘Al Este’ que contará con una exquisita selección de cine colombiano.

La ‘Cinemateca de Bogotá’ será el epicentro del evento que tendrá como película de apertura a ‘Blackbird, Blackbird, Blackberry’ de la directora Elene Naveriani, una cinta producida entre Georgia y Suiza de la ‘Selección oficial Director’s Fortnight - Festival de Cannes 2023’.

“El centro y oriente de Europa es particular en la producción artística debido a su riqueza y tradición. Tiene una historia que se remonta a los años de la preponderancia de regímenes totalitarios que influyeron en el desarrollo de sistemas de lenguajes visuales valiosos y de alguna forma cercana a la sensibilidad latinoamericana”, señaló en un comunicado oficial el festival ‘Al Este’.

Las secciones participantes serán ‘Competencia al Este’, ‘Competencia Hecho en Colombia’, ‘Foco Suizo, Kluk, Fokus Kundera (con La broma 1969, de Jaromil Jireš y Yo, el Dios triste, de Antonín Kachlík)’ y ‘Vidas Cruzadas’.

Dentro de las principales producciones colombianas se encuentran ‘Sombras Nada Más’ de Kathy Mitrani, ‘Gallinas’ de Juan Jiménez, ‘Negro el Mar’ de Juan David Mejía, ‘Donde Mueren los Ríos’ de Arena Echeverri, ‘Binomios’ de Vicente González, ‘Epicentro’ de Laura Gómez, ‘Uli’ de Mariana Gil, ‘Luthier’ de Carlos González y ‘Unless We Dance’ de Hanz Rippe Gabriele y Fernanda Pineda.

“El Festival a través de sus clases maestras ha beneficiado directamente a más de 1000 estudiantes y jóvenes profesionales del audiovisual en Colombia, y recientemente promueve también los proyectos de coproducción entre América Latina y Europa, con fuerte énfasis en la coproducción latinoamericana gracias a ‘Al Este Lab’, que se desarrolla cada año en Medellín en el mes de noviembre”, agregó el comunicado.

Si usted quiere conocer más sobre la programación del evento dirigido por David Duponchel, puede hacerlo a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

En las regiones colombianas aguardan grandes tesoros culinarios que sacan el máximo provecho de la versatilidad de sabores y texturas que ofrece el territorio colombiano. Preparaciones que han trascendido por generaciones y han sido parte de la cultura de las comunidades.

Por eso, hace un poco más de 10 años, empezó una labor que ha permitido rescatar y fomentar las cocinas tradicionales a través de la convocatoria del ‘Fondo Iberoamericano de Cocinas para el Desarrollo Sostenible de Ibercocinas’. Un proyecto que Colombia lidera junto con Argentina, Ecuador, México y Perú.

Desde el 1 de junio hasta el próximo 15 de junio del 2024, se abre una nueva convocatoria para que 20 iniciativas comunitarias (tres seleccionadas por Colombia) enfocadas en la alimentación y cocinas tradicionales, orientadas a promover el desarrollo sostenible, puedan recibir un capital semilla de $3.500 dólares, mentorías y un acompañamiento técnico que les permita ser sostenibles en el tiempo.

“Las cocinas, los fogones, los hornos, las semillas, los mercados, las ollas comunes, y sus cocineras y cocineros aportan a la sostenibilidad y salvaguarda de las cocinas tradicionales. En la convocatoria de Ibercocinas buscamos a esos procesos de sostenibilidad que están teniendo las comunidades. El año pasado recibimos 200 propuestas y esperamos que en esta edición sean muchísimas más. Además, el proceso es muy fácil", señala Mónica Pulido Villamarín, representante de Colombia y de la presidencia de Ibercocinas.

Uno de los proyectos ganadores en Colombia fue 'La palenquera: dulces e identidades en San Basilio' de la ‘Asociación de Productores Agropecuarios, Dulces tradicionales y Servicios Etnoturísticos de Palenque-ASOPRADUSE’, quienes decidieron participar y mostrar lo mejor de la cultura culinaria de su comunidad.

La convocatoria abierta por Ibercocinas, seleccionará tres (3) iniciativas comunitarias por cada uno de los países miembros: Argentina, Colombia, Ecuador, México y Perú, y cinco (5) entre los países de la región iberoamericana (Andorra, Bolivia, Brasil, Costa Rica, Cuba, Chile, República Dominicana, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Portugal, Uruguay y Venezuela).

“La alimentación propia y las cocinas tradicionales hacen parte del patrimonio vivo de las comunidades, que día a día salvaguardan dichos saberes. Desde el Fondo Iberacocinas se aporta a continuar fomentando ese patrimonio como eje de sostenibilidad", puntualizó Ruth Flórez, coordinadora del Grupo de Patrimonio Cultural Inmaterial del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está abierta a grupos de al menos cuatro personas que cumplan con al menos dos de los siguientes perfiles:

- Cocineros y cocineras que representen tradiciones culinarias de diversas regiones y comunidades iberoamericanas.

- Líderes comunitarios y gestores culturales y creativos

- Consejos comunitarios afrodescendientes.

- Cabildos indígenas.

- Organizaciones comunitarias con experiencia en manejo de alimentos y cocinas tradicionales.

- Iniciativas activas durante los últimos dos años, enfocadas en aumentar su impacto.

- Iniciativas autoorganizadas basadas en consensos comunitarios, centradas en el bienestar comunitario, la alimentación saludable y/o la resolución de situaciones de emergencia, como problemas sociales, ambientales, sanitarios, conflictos o post-conflictos.

Para más información sobre los requisitos y categorías participantes puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García. 

Luego de su cierre por mantenimiento durante aproximadamente dos meses, esta plataforma digital con un aforo para 314 personas le da la bienvenida a los bogotanos y visitantes para disfrutar el conocimiento, la ciencia, la cultura, la tecnología y la innovación desde el lenguaje audiovisual.

Serán cinco proyectores de alta definición de 30 mil lúmenes y una resolución 4K, junto a su pantalla curva de 180 grados, 16 metros de altura y 22 metros de diámetro para que tengas una inmersión total en cada proyección.

Prográmese con la cartelera de cine en Maloka:

Tunka en el Reino de las Aves

Tunka, es un pichón que busca su hogar atravesando los hermosos paisajes de Colombia, destacando la diversidad de aves del país. Clasificación: Todo público Horarios: Entre semana: 3:00 p.m. Fines de semana y festivos: 10:00 a.m.

Colombia Tierra de Gigantes

Viaje a la prehistoria, 100 millones de años atrás, cuando gigantes reptiles dominaban los océanos y vastas llanuras de lo que hoy es Colombia. Clasificación: Todo público Horarios: Entre semana: 10:00 a.m. y 4:00 p.m. Fines de semana y festivos: 11:30 a.m. y 3:30 p.m.

Un Viaje por el Universo con Back to the Moon y Rosetta

Explore la historia de la exploración lunar desde las décadas de 1960 y 1970, con el Google Lunar XPRIZE. Clasificación: Todo público Horarios: Entre semana: 11:00 a.m. y 2:00 p.m. Fines de semana y festivos: 1:00 p.m. y 5:00 p.m.

Para más información puede consultar la página web www.maloka.org.

Entre una historia de amor y nostalgia, nace un espectáculo que recorre los tangos clásicos del repertorio universal y los fusiona con movimientos dancísticos contemporáneos. Un ejercicio multidisciplinar que trasciende las tablas y emerge entre lo elegante y lo popular de la Argentina de los años 50.

‘Tu Nombre Me Sabe a Tango’, llega a Bogotá con dos funciones únicas, en una gran puesta en escena poética y evocadora, que busca reinventar el género desde muchos ángulos y sumergirlo en la cotidianidad colombiana sin dejar de lado su esencia llena de sensualidad, historia, humor, profesionalismo y elegancia.

“La música la hacemos en vivo con ‘El Quinteto Leopoldo Federico’ desde una mirada muy tradicional, interpretando temas como: ‘A Media Luz’, ‘El día que me quieras’, ‘Cuesta Abajo’ y en general ‘repertorio gardeliano’ muy conocido en Colombia. Además, lo fusionamos con composiciones muy famosas de ‘Astor Piazzolla’, con el tango ‘Divina’ de ‘Joaquín Mora’ y temas propios de nuestro primer álbum”, contó Giovanni Parra, director de ‘El Quinteto Leopoldo Federico’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta obra toma vida gracias a la compañía de Danza L’Explose, las voces en vivo de los cantantes Edwin Roa y Victoria Sur y las emotivas interpretaciones de ‘El Quinteto Leopoldo Federico’. Con gran belleza y sensualidad, esta muestra creada por el coreógrafo y director Tino Fernández (1961 -2020), junto a la dramaturga y actual directora Juliana Reyes en el 2015; ha logrado llegar a varios escenarios en Europa,para ser exactos 20 funciones en España y cuatro en Lyon.

“Más que una labor es un gusto por compartir el mismo sentir entre la música y la danza. Los personajes e intérpretes de la obra atraviesan muchas situaciones, mutando y representando la esencia del tango en sus diversas facetas, como el amor, la tristeza, la alegría y la intensidad emocional”, agregó el cantante Edwin Roa.

Esta obra podrá disfrutarse el sábado 1 de junio a las 5:00 p.m. y 8:00 p.m., en el Teatro Cafam, ubicado en la avenida 68 #90- 88. Para más información puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

Este año el Festival Bogoshorts celebra su edición número 22, aunque se llevará a cabo en las primeras semanas de diciembre, las alianzas para hacerlo realidad empiezan a cobrar fuerza. Una de estas es la nueva ‘Convocatoria realShorts: Sé el director de tu propia historia’.

Enfocada en cortos con una duración promedio entre 1-5 minutos, este proyecto promete ser emocionante para los participantes que podrán ver a sus historias cobrar vida y consolidar su gran sueño como realizadores. El objetivo es que partir de una idea narrativa se logré romper las barreras económicas y de los grandes dispositivos, enfocándose más en la exploración de las diversas realidades; la visión única y la autenticidad es el principal requisito de este llamado. 

Bogotá Short Film Festival- BOGOSHORTS y Realme Mobile, son las instituciones que están detrás del proyecto que premiará a los ganadores con más de 20 millones de pesos en efectivo, teléfonos celulares de última generación y oportunidades para exhibir su trabajo.

“El tema de con qué filmamos no es nuestro punto de partida, tenemos un mundo abierto de herramientas para contar nuestras historias. No existen razones para detenerse, lo que buscamos son micro-cortos, que se conviertan en una posibilidad, para que la gente de cualquier región de Colombia se exprese contando una historia, en su género de preferencia”, contó Jaime E. Manrique, fundador y director de Bogoshorts a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Requisitos para participar:

-    ¿Quiénes pueden hacerlo?

La convocatoria realShorts está abierta a todos los realizadores audiovisuales residentes en Colombia, ya sean profesionales o aficionados. Incluso los menores de edad pueden participar con el permiso de sus padres o tutor legal. 

-    ¿Cuál es el tema y la duración? 

No hay restricciones temáticas, ni exigencias sobre marcas dentro de los cortometrajes. Se aceptarán cortos de entre 1 minuto (mínimo) y 5 minutos (máximo incluyendo créditos), privilegiando el uso de la imagen real y la capacidad de capturar la realidad que motiva a cada creador.

-    ¿Cuáles son sus categorías?

Cuenta con dos categorías: Profesional, para aquellos con experiencia en la creación audiovisual, quienes deberán tener listo un enlace a un cortometraje que haya dirigido o producido. 

Y la categoría Aficionado, es para quienes están dando sus primeros pasos en el mundo del cine y la producción. Estos participantes podrán utilizar cualquier tipo de equipo celular que tengan disponible.

“Lo que queremos hacer a través de la convocatoria es demostrar que cada vez existen más dispositivos con mejores cámaras con los que se pueden realizar muchas cosas y sobre todo incursionar por el camino de la versatilidad”, agregó el director.

Fechas para tener en cuenta

Cierre de Preinscripción: Viernes 07 junio 2024 Confirmación participantes: Lunes 10 junio 2024 Entrega de Corto Finalizados: Lunes 01 julio 2024 Comunicación ganadores: Jueves 11 julio 2024

Para más información puede visitar el siguiente enlace.

Por: Anggie García.

“A correr que ahí llegó Watusi (...) Esto es ‘Relatos Ñeros’, un podcast ajisoso que cuenta historias del barrio”, de esta forma cada miércoles se abre una puerta a la voz popular de la capital y de Colombia en general. Estas ondas sonoras se emiten en una habitación de no más de cinco metros cuadrados ubicada en el barrio Alfonso López en Bogotá, que gracias a la magia del internet han logrado llegar a países de Europa y Norteamérica.

Hace tres años, Steven Torres (investigación, diseño gráfico, video y diseño de sonido); Daniela Muñoz (coordinación general, escritura, diseño); J. J. Muñoz (dirección general y edición) y Felipe Muñoz (investigación, collages, diseño gráfico y de sonido); se unieron en este proyecto transmedia que cobró vida gracias a su famiempresa La Chucua Récords.

“Empecé a escribir mis anécdotas para compartirlas con los amigos que crecí en la localidad de Suba (...), uno de ellos me dijo compárteme más audios, me gusta escucharlos mientras estoy trabajando. Le seguí mandando y poco a poco, esto empezó a convertirse en la primera versión de ‘Relatos Ñeros’, hoy en día nos siguen llegando oyentes de varios países del mundo”, señaló J. J. Muñoz a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Uno de los grandes objetivos de la familia es “bajar” del pedestal intelectual y académico al formato podcast, que para ellos suele ser apropiado solo por las elites. Su idea parte de contar historias que trascienden los callejones oscuros, la tienda de la cuadra e incluso la pieza en arriendo; todo desde el mejor lenguaje, el de los “ñeros”.

“En Bogotá y muchas partes de Colombia, la palabra ‘ñero’ se utiliza despectivamente, pero en los barrios populares donde nosotros crecimos, representa al compañero, al vecino, al amigo. Queremos resignificar esa palabra hacia los grandes amigos de barrio”, contó Felipe Muñoz.

Uno de los valores agregados de la transmedia, es que los mismos oyentes y seguidores son quienes participan con sus historias e ilustraciones para generar un auténtico lenguaje de calle. El equipo ha quedado fascinado con varias historias, por ejemplo, la de ‘La Mona’.

“’La Mona’ es mi episodio favorito porque retrata el estallido social que se vivió a raíz de los falsos positivos. Recrea la vida de una sobreviviente de este caso, es uno de los relatos más impactantes para mí, la llevo en mi corazón”, contó Steven Torres.

Sus capítulos empezaron siendo de máximo 9 o 10 minutos, sin embargo, ‘Un entierro en Boyacá’, marcó tendencia con 14 minutos convertidos en un tesoro de amor y territorios propios.

“Es muy interesante narrar la historia de mis padres cuando jóvenes, el comienzo antes de que nosotros existiéramos. Es otro de mis capítulos favoritos porque tuve la oportunidad de usar mi voz, contarlo desde lo rural y desde la tierra de mi mamá, Boyacá”, agregó Daniela Muñoz.

‘Relatos Ñeros’ ha sido reconocido como el mejor podcast narrativo en español de Colombia en el ‘Festival Narrar el Futuro’ y además fue ranqueado entre los 10 mejores podcasts por la comunidad ‘Peces Fuera del Agua’. A pesar de su éxito, la familia sigue manteniendo un sueño latente: Lograr vivir y pagar las cuentas con la remuneración de su arte.

Si usted quiere escuchar esta producción puede hacerlo a través de su plataforma de streaming favorita. 

Por: Anggie García.

¿Preparado para correr? En la Biblioteca Gabriel García Márquez - El Tunal, abre una nueva competencia que inicia con un homenaje especial al profesor Luis Antonio Rincón, conocido por su papel como misionero de los clubes Culfisa Tunal y Terry Fox. 

Esta carrera por la historia trasciende por la vida y triunfos de William Roldán, uno de los representantes más jóvenes en los juegos olímpicos, quien con 22 años y una marca de 13.37 en las 100 olimpiadas realizadas en ‘Atlanta 1996’, logró dejar en alto la bandera tricolor.

Una de las etapas más importantes dentro del recorrido, está dedicada a Angie Orjuela, quien participó en la Maratón de los Juegos Olímpicos de Río 2016 y estará representando de nuevo a Colombia en las justas de París 2024.

“BibloRed tiene su propia oferta para la ciudadanía y visitantes habituales de la Red; gracias a la exposición ‘Real Renacer’ que llega a este museo, podemos ofrecer un fácil acceso para los amantes del deporte y la actividad física hasta finales del mes de junio. Un recorrido donde se podrán aprovechar los diferentes servicios que ofrecemos y acceder al alquiler de libros disponibles en el catálogo físico”, comunicó Biblored a través de su portal web oficial. 

‘Real Renacer’ cobra vida gracias a fotografías históricas y actuales, líneas del tiempo, trofeos, medallas, uniformes deportivos, estadísticas y un apartado especial para los atletas más destacados de Colombia.

La muestra se abrió en el marco de la celebración del Día Internacional de los Museos y se podrá disfrutar hasta la última semana de junio. “En cada aniversario se establece un tema específico para conmemorar y en 2024 se hace referencia a ‘Museos por la educación y la investigación’, para destacar la importancia de las experiencias educativas e investigativas que los museos ofrecen para la participación, el diálogo y la reflexión con las comunidades”, agregó Biblored.

Usted podrá competir en esta carrera por la historia en los mismos horarios de la Biblioteca Gabriel García Márquez: Martes a sábado de 8:00 a.m. a 7:00 p.m. y domingos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Por: Anggie García. 

La exposición ‘Itinerantes’, ha abierto sus puertas para ofrecer una mirada de la belleza de los atardeceres y las puestas de sol en el Golfo de Morrosquillo. Este evento, que busca recaudar fondos para la construcción de la primera escuela de cine en Córdoba, enaltece la magia y la profundidad de la naturaleza en el país. La periodista y fotógrafa Gisselle Torres, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su muestra artística. 

La muestra presenta una selección de imágenes que capturan la esencia de cuatro lugares de la región: San Bernardo del Viento, Moñitos, Pueblito y la Bahía de Rada. A través de estas fotografías, los visitantes son transportados a paisajes donde los atardeceres son una obra de arte.

Uno de los aspectos más destacados de la exposición es el compromiso con la comunidad local y el medio ambiente. Torres y su equipo han trabajado incansablemente para concientizar sobre la importancia de preservar el entorno natural del Golfo de Morrosquillo, especialmente en áreas como Paso Nuevo, donde la conservación del ecosistema es fundamental.

“Justamente de eso se trata, de llegar a esos espacios con responsabilidad. Los que habitamos esos territorios, que nos ha recogido, que nos da tanto amor. (…) Es una riqueza, es un tesoro y vale la pena ir y conocer”, contó Torres.

Además de su impacto ambiental, la exhibición busca fomentar la educación cinematográfica entre los jóvenes de la región. Los fondos recaudados se destinarán a la construcción y equipamiento de la primera escuela de cine en Córdoba, proporcionando oportunidades educativas y creativas a niños y adolescentes interesados en el mundo del cine.

La adaptación de la exposición al formato digital ha permitido que un público más amplio pueda disfrutar de las fotografías y contribuir a la causa desde cualquier parte del mundo, por medio de las redes sociales de la Fundación Bague.

‘Itinerantes’ no solo son fotografías, sino también un testimonio del poder del arte para inspirar cambio y transformación. Con su enfoque en la belleza natural, el compromiso social y la educación cinematográfica, esta exposición se posiciona como un hito en el panorama cultural de la región, ofreciendo una experiencia única que trasciende fronteras y genera un impacto duradero en la comunidad.

La exposición conmemora con arte la obra de Quino y el mensaje social que dio con sus tiras cómicas. La muestra estará en el Parque de la 93 del 28 de mayo al 4 de junio de manera gratuita. Posteriormente, las piezas se dirigirán a su destino final para un gran evento de venta y subasta benéfica organizada por la Fundación Corazón Verde el 5 de junio en la Embajada Británica.

Después de este lanzamiento, se planifican exhibiciones itinerantes por Bogotá, en centros comerciales, clubes sociales y en la tienda El Coso de la Fundación Corazón Verde.

Los asistentes podrán encontrar 40 esculturas que guardan la esencia de varios artistas que las compañías se encargaron de seleccionar para darle vida al personaje, el dinero que se recoja se destinará a las familias, viudas y huérfanos de la Policía Nacional afectadas por la violencia.

Entre ellos, se encuentran los colombianos Santiago Cárdenas, Nadín Ospina, Gabriel Ortega, Verónica Muñoz, Johan Briceño, Nicolás Uribe, así como figuras internacionales como Marcelo Wong y Pez Barcelona. Estas obras, de 38 cm, presentarán una variedad de técnicas y lenguajes artísticos, reflejando la diversidad y riqueza del arte contemporáneo.

Las Mafaldas y sus significados en la exposición

Mafalda con un frailejón sobre sus dedos

Verónica Muñoz: Artista de la Universidad Javeriana de Bogotá cuya temática se centra en los frailejones, quiso crear conciencia sobre el cuidado de esta planta. Es una Mafalda “ambientalista, vigía y guardiana de los páramos”, aseguró la artista.

Muñoz se inspiró en el trasfondo social del personaje, que en sus viñetas solía cuestionar diferentes problemáticas. “La intervención en la ropa de ella es con la intención de jugar con los diseños que uno ve en la ropa de las personas que viven en las zonas altas de Colombia, como los rombos, las rayas, los tejidos cálidos, mientras la acompañan flores típicas del páramo”, detalló.

Mafalda pintada completamente de verde oxidado

Nicolás Uribe: Artista bogotano. Su arte se llama string art y, básicamente, destruyó partes de Mafalda: “Yo clavo muchísimas puntillas y dibujo con hilos en gran formato, para expresar la importancia de construir algo que no solo es tangible".

“Mafalda es un cómic que llega mucho a la niñez y juventud del mundo. Por eso es importante pensar en la mente, la racionalidad y la filosofía, explicó Uribe.

Mafalda colorida 

Johan Briceño: Su nombre artístico es “Craver”. Es diseñador industrial y actualmente artista. En su obra, Mafalda viste una sudadera colorida con caras que reflejan distintos estados de ánimo: “los personajes cravers son caritas que muestran expresiones y emociones, y demuestran la historia que ha generado Mafalda en la sociedad.

Desde su creación en 1964, Mafalda ha conquistado el corazón de millones de lectores en América Latina y el mundo. Traducida a más de treinta idiomas, ha ganado reconocimiento en países como España, Portugal, Francia, Grecia e Italia. Su relevancia en Latinoamérica va más allá del entretenimiento, convirtiéndose en un símbolo del pensamiento crítico y la lucha por un mundo mejor.

Mafalda, con su inquebrantable preocupación por la paz mundial y su crítica a la sociedad, sigue inspirando a generaciones enteras. Su visita a Colombia es un homenaje a su legado y una oportunidad para reflexionar sobre la importancia del arte en la transformación social.

A lo largo de sus seis décadas, esta niña, que odiaba la sopa, pero amaba Los Beatles, se ha convertido en un símbolo internacional de humor, sátira y preocupación por la paz de la humanidad.