Ganadora de cuatro premios India Catalina, esta producción dirigida por Marino Aguado, narra la resistencia de la población Afro desde sus raíces en África hasta llegar a las costas del Pacífico colombiano a través de la migración de la marimba. 

‘El Viaje de la Marimba’ recorre Senegal, México, Alemania, Ecuador, Estados Unidos y Colombia; plasmando la transformación que tiene la cultura gracias a la geografía que habita y las etnias que la dibujan.

Una de las grandes inspiraciones para la grabación, fue la vida y obra del maestro José Antonio Torres Solís, más conocido como ‘Gualajo’, galardonado como el intérprete de marimba más importante del Pacífico colombiano. Aunque en 2018 falleció, su hijo Jayer Torres ‘Gualijo’, sigue sembrando su legado.

“El legado del maestro no solo lo llevo yo, son muchos los artistas que aprendieron de él. Llevo 30 años en este arte y apenas he dado solo un poquito de lo que sé que puedo dar. Alrededor del mundo, cuando veo una marimba, siento una partecita de mi región allí. Espero que los jóvenes de mi tierra sigan sembrando esta valiosa semilla”, señaló ‘Gualijo’.

Desde Dakar en Senegal hasta Guapi en el departamento del Cauca en Colombia pasando por Stuttgart en Alemania, la grabación de este documental ha marcado un hito en la historia del Pacífico. El pasado 16 de mayo, fue proyectado en la apertura del ‘Colombian Film Festival’ en la ciudad de Nueva York, en el icónico sitio de Jazz Blue Note y el 23 de mayo llegó a Bogotá para celebrar por lo alto el ‘Día de la Afrocolombianidad’ en el Centro Cultural Gabriel García Márquez.

“Nosotros hemos querido, a través de la cultura, el arte y la música, resignificar la migración que ha hecho la marimba a lo largo de los años. Recordando la resistencia de las comunidades esclavas que llegaron a la Costa Pacífica y levantaron un canto de esperanza por medio de la marimba y el traspaso de este instrumento a nuestra actualidad”, resaltó Yolanda Villavicencio Mapy, directora de Colombia Nos Une.

En Dakar el balafonista Djyby Diabaté y el marimbero colombiano Candelario González, se encuentran y conversan con sus instrumentos. Una de las imágenes más emblemáticas de este documental.

Por: Anggie García.

Desde el 23 de mayo hasta el próximo 10 de junio, la galería Plural Nodo Cultural, será testigo de una exposición que reúne fotografías, videos documentales, producciones sonoras e instalaciones artísticas provenientes del Valle del Cauca, Bolívar, Casanare, La Guajira, Santander, Nariño, Cauca y Chocó.

Abierta al público, esta obra plasma relatos que abarcan desde la resistencia contra un megaproyecto hidroeléctrico en La Salvajina, en el norte del Cauca, hasta la reivindicación de la vida y la cultura llanera como estrategia para la conservación del medio ambiente en Casanare. También se hallarán historias como la del desplazamiento de 32 comunidades Wayuu debido al despojo generado por la mina de ‘El Cerrejón en La Guajira’.

Por medio de ‘Chagra: un cultivo de historias. Narrativas visuales y comunitarias para el cambio social’, se abre un espacio para las voces de los territorios que han sido relegadas en Colombia. Basándose en tres ejes fundamentales: Cambio climático, género y justicia racial.

El resultado de esta exposición es el fruto de meses de dedicación y esfuerzo de nueve narradores comunitarios respaldados por la red de ‘Chagra- Red de narradores visuales y comunitarios de Baudó Agencia Pública’. 

“En cada lugar que visitamos para investigar algún tema, encontrábamos personas con deseos de narrar lo que ocurría en sus territorios, desde sus necesidades. CHAGRA nació entonces como un espacio de cultivo comunitario con programas de formación y una línea de producción de contenidos permanente, un proyecto en el que la creatividad se fusiona con la conciencia social: donde el arte se convierte en una poderosa herramienta para la reflexión y el cambio social”, señaló Víctor Galeano, fotógrafo y cofundador de Baudó.

Aunque según la RAE, ‘Chagra’ significa inculto o de modales rústicos, en Colombia ha representado el cultivo del pueblo índigena Sáliba. Un significado que se enmarca en esta red que reúne 66 narradores comunitarios de 21 departamentos del país que están cultivando historias de sus regiones.

“Se trata de un viaje a través de las prácticas narrativas comunitarias y su conexión con el arte contemporáneo, un proceso que nos lleva a una reflexión profunda sobre la importancia de valorar y promover las voces locales y sus narrativas. Al reconocer el poder y la riqueza de estas expresiones culturales arraigadas en las comunidades, abrimos puertas a la diversidad, la inclusión y la justicia social en el mundo del arte y más allá”, agregó Nicolás Janowsky, mentor de los participantes.

Ubicada en la Cl. 72A #22-62, la muestra estará abierta al público hasta el domingo 10 de junio de martes a viernes de 12:00 m. a 6:00 p.m. y sábados de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.

Por: Anggie García.

Más de 30 años después de la película original, que se convirtió en un clásico instantáneo y marcó a toda una generación, Beetlejuice regresa para una nueva aventura llena de humor, nostalgia y oscuridad. 

El próximo 6 de septiembre de 2024, las salas de cine serán testigo del regreso de una de las figuras más emblemáticas del cine de terror y comedia gótica: Beetlejuice. Después de tres décadas y media, Michael Keaton volverá a dar vida al inconfundible y caótico personaje en la secuela Beetlejuice, bajo la dirección de Tim Burton, quien también estuvo al frente de la cinta original que marcó a toda una generación hace 36 años.  Junto a Keaton, Winona Ryder (Stranger Things) y Catherine O’Hara (Mi pobre angelito) retomarán sus roles originales, uniéndoseles nuevos talentos como Jenna Ortega y Justin Theroux (The Lesftovers). Ortega, conocida por su papel en la reciente serie Merlina de Netflix, interpretará a Astrid, la hija de Lydia, el personaje de Ryder. Burton para esta entrega incluirá efectos prácticos y animación stop-motion para capturar la esencia visual que caracterizó a la primera película, prometiendo así una experiencia nostálgica pero renovada para el espectador.  <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KrZaS7OI864?si=iSRvESSaJmaSJkbQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>  Y recuerde que hay que decir tres veces su nombre, Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice, para que este aparezca.  

El próximo 6 de septiembre de 2024, las salas de cine serán testigo del regreso de una de las figuras más emblemáticas del cine de terror y comedia gótica: Beetlejuice.

Después de tres décadas y media, Michael Keaton volverá a dar vida al inconfundible y caótico personaje en la secuela Beetlejuice, bajo la dirección de Tim Burton, quien también estuvo al frente de la cinta original que marcó a toda una generación hace 36 años. 

Junto a Keaton, Winona Ryder (Stranger Things) y Catherine O’Hara (Mi pobre angelito) retomarán sus roles originales, uniéndoseles nuevos talentos como Jenna Ortega y Justin Theroux (The Lesftovers). Ortega, conocida por su papel en la reciente serie Merlina de Netflix, interpretará a Astrid, la hija de Lydia, el personaje de Ryder.

Burton para esta entrega incluirá efectos prácticos y animación stop-motion para capturar la esencia visual que caracterizó a la primera película, prometiendo así una experiencia nostálgica pero renovada para el espectador. 

Y recuerde que hay que decir tres veces su nombre, Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice, para que este aparezca.

Del 23 al 26 de mayo, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, será el epicentro de una gran fiesta dedicada a los diálogos, prácticas y saberes de los pueblos afro. La programación del evento contempla música, danza, artes escénicas, una muestra audiovisual, espacios académicos y de economías populares, entre otros.

Mayo es considerado el ‘Mes de la Herencia Africana en Colombia’ y su día 21 es dedicado a celebrar la afrocolombianidad. Por esta razón, ‘Delia es Afro’ no solo reunirá invitados nacionales del Caribe y el Pacífico, sino también de países como Brasil, Cabo Verde, Nigeria, Ruanda, Senegal, Túnez y Venezuela, y de la diáspora africana en otras regiones del mundo.

“Esta estrategia busca honrar y amplificar las voces, las experiencias y la participación afrocolombiana en la construcción de nación, de vida cultural y en la sociedad global. ‘Delia es Afro’ trasciende la evidente identidad afrodescendiente del personaje de Delia Zapata Oliveilla, y se constituye en una provocación para la nación multi-étnica que aún se niega reconocer desde la dignidad lo negro”, así se dio a conocer mediante un comunicado oficial del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.

Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (@eneldelia)

Una imperdible agenda cultural 

Dentro de los principales eventos, se conmemorará el aniversario del fallecimiento de Delia Zapata Olivella, con el espectáculo Gente de todos los colores, de El Palenque de Delia. En este se disfrutará de un recorrido por bailes andinos, llaneros y de las costas colombianas.

Además, veinte bailarines del país presentarán una muestra como resultado de la residencia de creación ‘Lenguajes del Sur’. Esta puesta vendrá acompañada de solos coreográficos de artistas de Nigeria, Senegal y Colombia. 

“A esta programación se suma un circuito de danza afro con dancehall, cypher y afrofusión; la primera presentación en Bogotá de “La Otredad” de Pacific Dance –una obra creada e interpretada por 15 jóvenes de Tumaco– y dos jornadas de práctica de danza afro abiertas al público, guiadas por las y los bailarines invitados al encuentro”, agregó el comunicado.

Adicional a esto, se contemplan las siguientes actividades:

-    Obra de teatro ‘Otelo’: Una historia adaptada de la tragedia de William Shakespeare al estilo ‘goti-tropi-caribe’, que narra la vida de un prestigioso y honorable militar negro.

-    Un viaje musical: Además de los rituales de armonización de la agrupación Echembelek, de la Corporación Palenke Grupo Cultural de Danza y Música, estarán en el Delia tres proyectos que representan la diversidad sonora de los pueblos afro: el grupo ‘Bullerengue Tradicional de San Juan de Urabá’, la icónica agrupación ‘Son Palenque’ y ‘Mabiland’, reconocida artista internacional.

Para conocer más información puede visitar la página web.

Por: Anggie García.

La iniciativa reunirá a artistas, científicos y comunidades locales en proyectos de conservación. Durante el conversatorio, se compartirán experiencias y aprendizajes de esta travesía, destacando la importancia de la colaboración entre diferentes sectores de la sociedad para abordar los desafíos ambientales.

Además, se dará inicio a una campaña de Conciencia Ambiental que busca sensibilizar a la población sobre la urgencia de proteger el planeta. Desde acciones cotidianas hasta políticas gubernamentales, se explorarán estrategias para promover un cambio positivo en la relación entre el ser humano y la naturaleza.

El encuentro tendrá la participación de los artistas multidisciplinares Ximena Garnica (Colombia), Shige Moriya (Japón) y su compañía LEIMAY (Bogotá-NY), quienes fueron los ganadores del premio Creative Capital de Estados Unidos, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, así como de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

Este proyecto se creó en el 2003 con la ‘Residencia Itinerante Rituales de Extinción: Imaginarios Colectivos y Futuros Posibles’ que tuvo lugar en Colombia (Guapi, Tumaco y Bogotá), en los Estados Unidos (New York) y en Japón (Shiretoko, Akanko y Kyoto).

El Conversatorio ‘Rituales de Extinción’ promete ser un espacio de reflexión profunda y un punto de partida para nuevas iniciativas en pro del medio ambiente. La entrada será gratuita y abierta a todo el público.

La cita será este 23 de mayo a las 5:00 p.m. en el Planetario de Bogotá, Cl 26B No 5 – 93. 

Bogotá cuenta con cerca de 60 museos distribuidos en sus diferentes localidades. Este año, el lema que los representa es ‘Museos por la educación y la investigación", una estrategia que resalta la importancia de las experiencias educativas e investigativas que estos espacios ofrecen para la participación, el diálogo y la reflexión con las comunidades.

El 18 de mayo, se conmemoró el Día Internacional de los Museos, una fecha establecida por el Consejo Internacional de Museos, que, desde 1977, selecciona un tema específico que permite la conversación y la concientización sobre el hecho de que los museos son un medio importante para el intercambio cultural y el enriquecimiento de las culturas.

Usualmente los museos bogotanos abren sus puertas totalmente gratis. La mayoría de los días del año se pueden conseguir precios muy bajos o con entrada libre permanente. Aquí le contamos algunos lugares que puede disfrutar:

1.    Museo del vidrio de Bogotá 

El arte del vidrio es milenario y lo que se puede lograr con este material es fascinante. Por eso, a través de una Sala de Fuego, este museo presenta dos técnicas usadas por los maestros para crear sus obras: caña y soplete. Un espacio colorido para prestar mucha atención a los detalles y dejarse enamorar de las obras, los artistas y las herramientas.

Horarios: Ubicado en la localidad de San Cristóbal, podrás disfrutar esta experiencia de miércoles a sábado de 9:00-4:00 p.m.

2.    Museo arqueológico de Bogotá

“La Casa del Marqués de San Jorge, construida a finales del siglo XVII, alberga la colección de cerámica precolombina más representativa del país. Hablamos del Museo Arqueológico de Bogotá, también conocido como MUSA, un espacio que invita al estudio, admiración y cuidado del patrimonio cultural colombiano”, señaló el Instituto Distrital de Turismo- IDT.

Este espacio cuenta con más de 13 mil objetos de las culturas Tairona, Muisca, Guane, Quimbaya y Sinú, entre otras. Además, dentro de su programación tienen importantes talleres de modelado de arcilla para recrear técnicas ancestrales.

Horarios: Está ubicado en la carrera 6 # 7-43 y usted podrá visitarlo de lunes a viernes desde las 8:30 a.m. hasta las 5:00 p.m., y los sábados de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. 

3.    Museo del oficio del cuero y los años 40’

Es un lugar que muestra la evolución del arte del cuero desde el momento mismo de la conquista y está ubicado en el barrio El Restrepo. Cuenta con tres salas en las que están expuestos los procesos y usos del cuero a través de muebles, maletas y monturas.

Sus mayores atractivos son una silla de equitación femenina del siglo XVIII con el galápago diseñado para que las mujeres de la época montarán de lado y una silla de camello hecha con el mismo material.

Horarios: De martes a domingo podrás visitar el Barrio Restrepo y recorrer el museo desde las 10:00a.m. hasta las 4:00 p.m.

Museo de Grau

Se trata de la Casa del Maestro Enrique GRAU, donde se guardan y exhiben sus colecciones de obra propia y de terceros. Un espacio que hoy se constituye en un legado de su vida y su obra. 

Allí se conserva su colección privada de arte religioso, precolombino, popular caribeño, republicano y su biblioteca personal.

Horarios: Ubicado en la Calle 94 No 7 – 48, podrás visitar este lugar de lunes a sábado entre las 10:00 a.m. a las 4:00 p.m.

Por: Anggie García

Diversas muestras de artistas se presentan en la ciudad para conmemorar los 100 años de la muerte del autor de ‘La metamorfosis’. El Goethe-Institut de Bogotá será el epicentro de esta conmemoración cultural con las exposiciones ‘Kafka total’ y ‘Franz Kafka: Un hombre de su tiempo y del nuestro’, que incluyen ilustraciones elaboradas por artistas checos y austriacos. 

El evento es parte del ciclo ‘Kafka 100 años’, organizado por la Embajada de Austria, la Embajada de la República Checa en Colombia y el Goethe-Institut Bogotá. Este período de actividades ofrece una experiencia cultural que invita al público capitalino a explorar el universo del escritor checo, quien falleció en Austria el 3 de junio de 1924.

Jhon Mesa, director de la biblioteca del Goethe-Institut y encargado de las actividades, destacó la relevancia de Kafka en la actualidad: "Si bien Kafka es un autor de otras latitudes y de otro tiempo, describió un estado en el que todavía vivimos. Aunque históricamente se ha analizado desde un punto de vista personal, hoy tiene una importancia social muy grande".

¿Fan de Kafka? 📚 Únete a los eventos de inauguración de Kafka 100 años: entre realidades y transformaciones, un ciclo de actividades por el centenario de su fallecimiento.

Descubre más aquí: https://t.co/BiNJf20e2V pic.twitter.com/Wnf9KtLcVc

— Goethe-Institut Kolumbien (@gi_bogota) May 14, 2024

El ciclo comienza con la instalación de realidad virtual VRwandlung ‘La transformación’, dirigida por Mika Johnson, que estará disponible del 25 de mayo al 15 de junio. Este evento de entrada libre sumerge al visitante en los escenarios de ‘La metamorfosis’.

Además, habrá un club de cine llamado ‘Si Kafka hiciera cine’, un espacio dirigido por Santiago Martínez, donde se proyectarán películas contemporáneas. La escritora Laura Acero dirigirá la muestra literaria ‘Cartas con café’, enfocado en la correspondencia kafkiana.

El panel de clausura ‘Kafka hoy, Latinoamérica y Europa’ contará con William Díaz y Hernán D. Caro, quienes explorarán la obra del autor desde una perspectiva literaria. Este evento se realizará el viernes 28 de junio a las 6:00 p.m.

El Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones – MinTic, anunció que desde este viernes y hasta el 15 de junio recibirá mil propuestas audiovisuales, de las cuales seleccionará 300 para comprar los derechos de emisión de sus contenidos con el propósito de fortalecer la programación de los canales públicos del país. 

La convocatoria que lleva como nombre ‘Historias de cambio’ entregará reconocimientos económicos por $4.200 millones de pesos que se distribuirán en $14 millones para cada uno de los seleccionados. 

Características 

•    Modalidad 1: Dirigida a personas naturales que presenten un formato unitario de cuatro a seis minutos. Será admitido un proponente.  •    Modalidad 2: Miniserie web de dos capítulos de cuatro a seis minutos cada uno. (Es posible alternar una trama principal con otras historias o sub tramas, siempre y cuando estas respondan a un concepto global de serie o formato). Serán admitidos dos proponentes. •    Modalidad 3: Miniserie web de tres capítulos de cuatro a seis minutos cada uno. (Es posible alternar una trama principal con otras historias o sub tramas, siempre y cuando estas respondan a un concepto global de serie o formato). Tres proponentes.

Requisitos 

Ser mayor de edad, vivir en Colombia y formar parte de la industria audiovisual. Además, se espera que los participantes posean experiencia en roles como directores, libretistas, actores, miembros del equipo técnico, productores independientes u otros roles afines. Así mismo, los aspirantes deberán demostrar su trayectoria profesional en el sector, su afiliación a asociaciones gremiales de la industria audiovisual o los reconocimientos obtenidos en festivales de cine, tanto a nivel nacional como internacional.

Los interesados podrán inscribirse y encontrar los términos y condiciones a través de la página de la convocatoria, ingrese aquí.

El Teatro será transformado en una impresionante pista de hielo real, para lograr un efecto que contará con cinco toneladas de hielo molido.

El espectáculo llega a Colombia de la mano de la Compañía Dreams On Ice. Allí, sobre una pista de hielo real se presentará los mejores patinadores de Rusia, Ucrania, Estados Unidos y Argentina. Esta innovadora producción promete cautivar al público con una interpretación fresca y emocionante de la obra clásica ‘El Lago de los Cisnes’. La combinación del ballet sobre hielo añade una dimensión totalmente nueva a la experiencia, elevando la belleza del movimiento y la expresión artística que combina la gracia de los cisnes con la pureza del hielo.

El Lago de los Cisnes

La historia habla de la vida de Odette, una princesa convertida en cisne por el hechizo del malvado mago Rothbart. Solo el amor verdadero puede romper el encantamiento, pero el príncipe Siegfried se ve atrapado entre la lealtad a su reino y su amor por Odette. Conmovedora y trágica, esta historia atemporal ha cautivado a audiencias de todo el mundo durante generaciones.

La obra se presentará en dos únicas funciones los días, 22 y 23 de mayo.

A la Casa de los 7 balcones, insignia arquitectónica de Bogotá, llega una historia latente y poco contada que le da vida a ‘Barrio Egipto: Patrimonio en tránsito’, una muestra que retrata estructuras como la icónica Iglesia de Nuestra Señora de Egipto, la Plaza Urbana, entre otros puntos centrales de la zona. 

Destacando a la par, obras de arte relevantes que aunque son transitadas a diario, poco se conoce sobre su historia. Por ejemplo, una serie de pinturas de Pedro Pablo Rubens, famoso pintor barroco de la escuela flamenca que aunque falleció en 1640 en Bélgica, aún sigue latente a través de su arte en el barrio Egipto.

“El patrimonio del barrio Egipto es múltiple y cambiante, una metamorfosis inevitable e inconmensurable”, este es el lema principal de la obra, dirigida por Michael Andrés Forero, arquitecto, museólogo e historiador.

“¿Qué transformaciones ha sufrido el barrio Egipto a lo largo de su historia?, esa fue la pregunta inicial de mi investigación. Descubrí historias tan interesantes como la de la ermita de Egipto, lo que hoy conocemos como su iglesia principal. Fue inaugurada a mediados del siglo XVII y desde allí ha sufrido muchísimas modificaciones; en un contexto de terremotos en Bogotá y luego en el siglo XX cuando ya la transforman en la gran iglesia que hoy en día tenemos”, contó Michael Andrés Forero, a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

‘Barrio Egipto: Patrimonio en tránsito’, también aborda la transformación de tradiciones culturales como la conocida Fiesta de Reyes Magos y la historia del mercado de agricultores del barrio, enfatizando cómo estos elementos han influenciado la identidad comunitaria a lo largo del tiempo.

“Encontramos que en el siglo XIX hubo muchos artistas viajeros en Colombia, ellos escribían diarios con sus experiencias y dentro de uno de estos, estaba el retrato de una mujer hablando de la llegada de campesinos de Choachí al mercado de Egipto y cómo vendían sus frutas y verduras. En el Siglo XX, el mercado agrícola se asienta en esta plaza, convirtiéndola en una de las más grandes de Bogotá que luego es transformada por la Av. Circunvalar”, agregó su director.

La exposición es el resultado de un proyecto de investigación ganador de la beca del Programa Distrital de Estímulos 2023, otorgado por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá en la beca ‘La historia contada en barrios de Bogotá’.

Desde el pasado 8 de mayo hasta fecha indefinida, usted podrá disfrutar de esta exhibición totalmente gratis los lunes, miércoles, jueves y viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.; sábados, domingos y festivos de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. en la Casa de los Siete Balcones.

Por: Anggie García.