El show único, ganador de la ‘Convocatoria Distrital de Estímulos’ 2022, se presentará el próximo 18 de agosto a las 5:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Sus creadores, Sua y Cañon de la agrupación Iraca y Ana María Gómez, directora de relaciones nacionales e internacionales de la Casa de Boyacá en Bogotá, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando del espectáculo que hace homenaje a la cultura ancestral del país.  

“Iniciar una investigación alrededor de todo el tema muisca, de la música del territorio, fue lo que nos permitió crear este espectáculo que incluye a Tundama y al Ballet Folclórico El Dorado”, menciona Sua sobre el inicio del proyecto. 

Adicionalmente Iraca presentará, en exclusiva, un adelanto de lo que será su primer EP ‘El Vuelo del Halcón Andino’, disponible a partir del 23 de septiembre en todas las plataformas. Junto a ellos también estará el gran artista gráfico y muralista Guache, haciendo una creación en vivo. 

El programa iniciará a las 5:00 p.m. con un conversatorio donde estarán los directores de la película Tundama, Edison Yaya y Diego Yaya hablando con los representantes de los cabildos muiscas de Bogotá. A las 6:00 p.m. se realizará el concierto y la presentación del imponente Ballet Folclórico El Dorado dirigido por el maestro Fernando Diaz Benítez. El show finaliza a las 7:00 p.m. con la proyección de la primera película colombiana animada en 3D y hablada en muisca, ‘Tundama’. 

“’Raíces del Dorado’, se llamó el evento, principalmente porque aquí estamos hablando de tres territorios que tienen un legado ancestral muisca que representa lo que llamaba Humbolt, la “tercera civilización americana”, los muiscas que estaban concentrados en Bogotá, antiguamente Bacatá, hasta la región del sol, representada por Sugamuxi en Boyacá. Entonces esa tradición ancestral muisca representa nuestras raíces que la gente las conoce como la leyenda del dorado”, menciona Ana María sobre el evento. 

Adicionalmente, el 18 de agosto, en el mezanine del teatro, se podrá disfrutar de un mini mercadito con emprendimientos que les apuestan a materiales autosostenibles y que están en sintonía con la temática ancestral.

Para registrarse y asistir gratuitamente a ‘Raíces del Dorado’ ingrese aquí.

El 7 de agosto del 2022 será recordado por ser un día histórico para el país. Ni los más progresistas creían que una persona que hizo parte de un grupo guerrillero hoy fuera el líder de las Fuerzas Militares y por supuesto Presidente del país. 

Los actos culturales también fueron grandes protagonistas de la ceremonia, bueno, un poco opacado por el símbolo de la espada de Bolívar, como ustedes ya saben, sin embargo, las batucadas, los títeres, los niños vallenatos, cientos de músicos y más expresiones artísticas acompañaron el cambio de gobierno. 

Una de las presencias más significativas fue la de la ‘niña prodigio’ que comenzó a tocar el piano antes de cumplir los cuatro años, gracias a su paso por el Palacio de Bellas Artes de Medellín, una tradicional y elitista escuela. 

No sé conoce cómo llegó a ese edificio, algunos dicen que la dejaron en la puerta de ese gran sitio cultural y fue adoptada por los porteros del lugar (Valerio Gómez y Teresa Arteaga de Gómez) como sus padres tenían un color distinto de piel, su madre le dijo que se había tomado un tarro de tinta china y por eso era negra. 

A pesar de que Antioquia es un territorio racista y clasista como buena parte del país, la artista venció estos tabús con amor. Nunca sintió odio a pesar de que no fue recibida en el colegio de sus sueños por su color de piel. 

Al Palacio de Bellas Artes únicamente llegaban las niñas privilegiadas a tomar clases, así que Teresita se quedaba quieta, en silencio, para no ser vista, tenía prohibido tocar el piano y solo hasta que se cerraba el recinto lo podía hacer. Sin embargo, un día pensó que estaba sola y comenzó a tocar, una de las docentes gritó: “la negra está tocando”, el miedo que sintió fue terrible, pensó que era el fin, pero simplemente fue el comienzo. 

La profesora le dio clases y los directivos lo aceptaron. Ella hacía parte de los conciertos que daban cada seis meses, eso sí, con diferencias, si las niñas iban de blanco, ella de azul y siempre era la última del concierto. El resto es una historia más conocida, Teresita Gómez es una de las mejores pianistas de Colombia. 

Además de ser docente de piano en la Universidad de Antioquia, es concertista. Sus 60 años los celebró en el Teatro Colón de Bogotá, el jueves 16 de febrero de 2017. Ese mismo año la Universidad de Antioquia y el Instituto de Bellas Artes la homenajeó por su carrera artística. El 20 de junio, recibió el Reconocimiento Juan del Corral en la Categoría Oro, por parte de la Gobernación de Antioquia, gracias a su vida y obra en la música en el ámbito nacional e internacional.

El Gobierno de Colombia le otorga en 2005 la Cruz de la Orden de Boyacá en el grado de Comendador por su trayectoria artística, aporte a la cultura musical y representación honorable de Colombia en el exterior. Su reciente capítulo histórico fue ser invitada para interpretar el Nocturno Op. 9 n.º 1-2° y Andante durante la Ceremonia de Posesión Presidencial de Gustavo Petro.

Ana Luísa Amaral, fue una de las voces más destacadas de la poesía en Portugal, falleció a sus 66 años después de pelear una batalla prolongada con el cáncer. 

Nació en Lisboa el 5 de abril de 1956. Estudió filología germánica en la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto. En 1985 se presentó a las pruebas de aptitud pedagógica y científica en la especialidad de literatura inglesa. Se doctoró en 1996 en la especialidad de literatura norteamericana con la tesis ‘Emily Dickinson: una poética del exceso’. Fue investigadora y profesora de literatura angloamericana de su Alma Mater. Escribió varios trabajos académicos en Portugal y en el extranjero sobre poesía inglesa y estadounidense, poética comparada y estudios feministas.  Fue una de las pioneras en Portugal de los estudios de género. Autora en 2005, junto a Gabriela Macedo, de ‘Diccionario de crítica feminista’.  

Obtuvo numerosos reconocimientos a lo largo de su importante carrera en las letras, uno de ellos, el ‘Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana’, en 2021, el galardón más importante de los que se conceden en España para reconocer a este género en lengua española y portuguesa. 

El diario El País de España, menciona que “Amaral era capaz de ver el sol en una cebolla y la tempestad en una mujer con un carrito de la compra”. Y además agrega “lo mismo escribía versos sobre el aplastamiento de un mosquito que sobre los mares de Homero, sobre los migrantes, que sobre una receta de cocina, sobre el duelo del padre, que sobre escenas bíblicas. Una poesía del exceso que nacía de su propia manera de andar por el mundo”.

Por su parte el rector de la Universidad de Oporto, António de Sousa Pereira, mencionó sobre la poeta “Su obra literaria garantizará con certeza que el nombre de Ana Luísa Amaral perdurará para siempre, pero quien tuvo el privilegio de conocerla de cerca tendrá el recuerdo de una persona generosa y una activista dedicada a las causas de la igualdad y la solidaridad social”. 

Entre sus libros de poesía se encuentran, ‘Mi Señora de Qué’ (1990), ‘Cosas de Partir’ (1993), ‘Epopeyas’ (1994), ‘A Veces el Paraíso’ (1998), ‘Imágenes’ (2000), ‘La génesis del Amor’ (2005), ‘Entre Dos Ríos y Otras Noches’ (2007) y ‘Si Fuera un Intervalo’ (2009). Más recientemente, en 2020, lanzó ‘What’s in a Name’, mejor libro de poesía para los libreros madrileños.

El pasado 28 de julio, la Feria del Libro de Oporto anunció que realizaría un homenaje a Ana Luisa Amaral durante su próxima edición, que se celebrará del 26 de agosto al 11 de septiembre bajo el lema "Imaginar y actuar".

El evento teatral será el hilo conductor mediante el cual la historia del tango será protagonista. La puesta en escena narra la historia de Francisca, una mujer cuya vida está ligada al tango desde que era una niña. Ella realizará junto a los espectadores, un viaje fascinante por las tres épocas más representativas de este género musical.

El puerto de Buenos Aires, los salones de baile de Europa y Medellín son los escenarios en los que se desenvuelve esta trama para mostrar los acontecimientos más sobresalientes de la evolución del tango en el tiempo: sus orígenes, posicionamiento, resurgimiento, identidad e historia.

“Regresamos a Bogotá porque es una ciudad que consideramos nuestro segundo hogar, es un público que siempre nos ha recibido con las puertas abiertas, es momento de celebrar con el público de la capital nuestros primeros 20 años y lo más importante: regresamos porque es ese mismo público el que nos lo ha solicitado”, afirma la Compañía. 

Este será un espectáculo completamente en vivo que contará con siete parejas de baile, dos cantantes, el Quinteto F31 y una actriz en escena.

‘A Puro Tango World Tour 2022’, se realizará el 20 de agosto en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán a las 8:00 p.m., en octubre llevará a cabo una gira por Europa.   

Tras una primera gran experiencia en medio de la pandemia, este 2022 tendrá de manera presencial y virtual el Congreso que contará con tres importantes categorías que son: Géneros, resistencias y escenarios. 

Su desarrollo será los días 26, 27 y 28 de octubre. Los investigadores musicales pueden participar con su ponencia hasta el 11 de agosto, solo debe llenar el siguiente formulario. Para mayor información se puede comunicar al correo: congresometalcolombia@gmail.com. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a los académicos de la Universidad Distrital, Angely Torres y Carlos Reina, para hablar de la actividad académica. 

Las líneas de trabajo serán: 

•    Estudios de género en la música extrema. •    Movimientos sociales, memoria, creencias y experiencia. •    Escenarios y experiencias pedagógicas del rock, el metal y las expresiones extremas. •    Subjetividades, diferencias y narrativas •    Comunicación, estéticas y visualidades extremas •    Escenarios pandémicos. 

La Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed  y la Subdirección de Gestión Cultural y Artística de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte se toman las calles del centro de la ciudad para llevar versos de algunos poetas bogotanos y otros, que se han escrito sobre la capital. 

La iniciativa ‘Poesía en las calles’ nace con el propósito de acercar a la ciudadanía a contenidos literarios que hablan sobre la ciudad, disponibles en ‘Bogotá siempre viva’ de la Biblioteca Digital de Bogotá, una exposición digital que reúne y promueve diferentes formas literarias de contar la ciudad a través de cinco categorías.

En algunas calles del barrio La Macarena, en la localidad Santa Fe, por medio de stencils, se pueden encontrar frases de escritores como Santiago Mutis, María Mercedes Carranza, Roberto Burgos Cantor o Luz Mary Giraldo. 

También, desde las 10:00 a.m. se realizarán lecturas simultáneas en voz alta de la colección ‘Bogotá Leer Para la Vida’ en los Paraderos Para Libros Para Parques, espacios alternativos de lectura ubicados en todas localidades de la ciudad, donde será posible vivir la primera maratón de lectura simultánea sobre Bogotá al aire libre.

Durante esta maratón de lectura, los ciudadanos de todas las edades disfrutarán de actividades de promoción de lectura, recomendaciones literarias, lectura en voz alta, entre otras actividades y sorpresas especiales alrededor de la cultura y la práctica lectora.

Así mismo, en cada una de las Bibliotecas Públicas de la Red se podrán encontrar una completa lista de recomendaciones literarias sobre Bogotá, actividades entre las que se encuentran, conciertos, talleres, clubes de lectura, películas, pódcast y más.

Además, se realizarán conciertos, que darán la oportunidad de bailar; se estamparán camisetas con legados literarios de José Asunción Silva, María Mercedes Carranza y otros poetas; habrá condonación de multas para usuarios de las bibliotecas. También habrá un recorrido con siete paradas en puntos específicos del barrio La Candelaria inspirado en la historieta ‘Las aventuras de Gato: El triángulo de La Candelaria’ de Daniel Rabanal, título que hace parte de la Colección Bogotá ‘Leer para la vida’. 

La entrada será libre a las actividades. 

‘Colombianización’, es un proyecto que integra el performance, el video y la página web, construido a partir de la selección de archivos que se relacionan con violencias, propiciadas por las élites políticas y que han transformado estructuras económicas, sociales y culturales en Colombia.

La artista menciona sobre este proyecto en su página web “Colombianización, un virus que se contagia desde Colombia a otros países con diversas formas de transmisión; es algo que ese país exporta, algo que de ese país se aprende, algo que de ese país se copia, imita, vende..., colombianización de México, mexicanización de Argentina... Colombianización es la estigmatización de una nación por medio de relatos relacionados con el tráfico de drogas en los que se mezclan la historia y la acción”.

La exposición se realizó en la Galería Santa Fe, desde el 10 de febrero hasta el 9 de abril de 2022 y se centraba en la relación entre la publicidad, la guerra y la masculinidad. La artista Nadia Granados, utilizó el Drag King para cuestionar el sistema de construcción de identidades masculinas. Interpretó, en sus instalaciones y en los cabarets, que realizó cada jueves en el espacio, al sicario, al soldado, al hombre de negocios, al emprendedor, entre otros. 

La instalación en sala estaba conformada por cuatro videos musicales, con temas originales de música urbana producidos por el DJ Bclip y con la realización audiovisual de Raúl Vidales; una escultura titulada ‘Gente de bien’; la instalación de una motosierra en la pared oriental de la Galería; tres televisores con performances que hacían uso del Drag King y el Lip Sync, en los que se veía a la artista interpretando a los personajes y una tarima en la que se realizaron los cabarets.

Esta fue una apuesta novedosa e integral que permitió a los asistentes cuestionar las diferentes masculinidades y enfrentarse a la violencia que está presente en cada imagen. El jurado resaltó “el riesgo asumido al realizar una instalación de las piezas de video en el espacio de la Galería Santa Fe, utilizándola en su totalidad para generar un diálogo con públicos diversos”. 

A través del ‘XI Premio Luis Caballero’, Nadia Granados se hace acreedora de un estímulo de 45 millones de pesos y una comisión de obra para un proyecto inédito que se expondrá en la Galería Santa Fe.

Además de la premiación de Nadia Granados, se determinó como suplente y mención de honor a la artista María Isabel Rueda con su proyecto ‘Al final del mundo’, una obra basada en la intuición, la especulación y las posibilidades de vida entre las ruinas de un mundo que pareciera muerto. 

La artista nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar', para hablar acerca de este reconocimiento. 

Vea los artistas del ‘XI Premio Luis Caballero’ en el siguiente enlace.

La primera versión de la Feria se remonta al año de 1936. Luego, entre 1988 y 1990, se fue consolidando la tradición de realizar dos ferias al año, una en el Parque Santander y otra en la Plazoleta del Rosario. Desde ese entonces la iniciativa se ha mantenido y ha incorporado actividades culturales como, presentación de escritores y espacios de promoción de lectura.

Este año el evento, organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, a través de BibloRed, y las asociaciones de libreros del centro de la ciudad, ofrece al público asistente libros nuevos y usados a buen precio que, en muchas ocasiones, no se encuentran en las librerías de la ciudad. Todo esto acompañado de una oferta cultural que incluye promoción de lectura con Libro al Viento y BibloRed, trueque de material bibliográfico, acceso a los recursos del BibloMóvil, afiliación a BibloRed, lecturas en voz alta del informe final de la Comisión de la Verdad, entre otras actividades.

Esta actividad se desarrolla en el marco del Plan Distrital de lectura, escritura y oralidad ‘Leer para la vida’, que tiene como propósito ampliar el acceso de los habitantes de Bogotá a esta actividad, contribuyendo así a la construcción de una ciudad comprometida con el desarrollo de la vida digna de sus ciudadanos. La BibloMóvil estará presente los días 2, 4, 9 y 11 de agosto, desde la 1:00 p.m. en la Feria Popular del Libro, contará con alrededor de 500 libros, audios y con las mejores propuestas de arte para dejar volar la imaginación. 

Adriana Martínez, gerente de Literatura de Idartes, mencionó sobre el evento, “con el desarrollo de esta actividad se busca promover el acceso a ejemplares usados, el libre comercio de las publicaciones y la reactivación de quienes dependen económicamente de este negocio y, de paso, animamos a que la ciudadanía se acerque a la lectura”.

La ‘Feria Popular del Libro’ estará abierta desde las 8:00 a. m. hasta las 7:00 p.m.  durante los 20 días, incluyendo dominicales y festivos.

Hace siete años el Festival Detonante y Quibdó forjaron una relación basada en inspirar a los jóvenes a ser agentes de cambio. Las artes brotan y el objetivo de Detonante ha sido mostrar este lado positivo. En LAUD 90.4 FM ESTÉREO María López cofundadora del evento explicó que; “el espectáculo busca cambiar este territorio, resaltando talentos extraordinarios chocoanos con una agenda académica en temas de emprendimiento, medio ambiente y gestión cultura”.

La ONU en Colombia, advierte que la situación humanitaria en el departamento del Chocó es alarmante ante el aumento de violencia. La sorpresa es que, en Quibdó el arte sigue floreciendo. El teatro, la danza, la música, la producción, el folclor, surgen con opulencia en parte, es por eso que el Festival Detonante es un reflejo de resiliencia y transformación.

Los jóvenes son víctimas y victimarios, es la frase que se repite en todas las esquinas de la ciudad; Para Fady una madre que perdió a su hijo a causa de la violencia; “Ser joven en Quibdó es una amenaza, representa miedo, temor. Es aterrador ver cómo la violencia ha llegado para angustiar y oprimir a la juventud”. Sin embargo, ‘La Galería de los Sueños Apagados’,  realizada el 30 de octubre de 2021 relata un duelo colectivo que tienen las familias que han perdido a sus hijos en los últimos meses. 

Bonice es líder y fundador de la corporación ‘Black Boys’. Desde la creación de esta, hace nueve años, ha logrado que niños, niñas y adolescentes encuentren en el baile una forma de expresión, de comunión en un camino alterno a la violencia. A pesar de que son varios los integrantes que han sido asesinados, siguen ejerciendo su labor. “Somos una familia, que hemos tenido muchos golpes por la violencia, que nos ha arrebatado a varios integrantes, seguimos resistiendo, es lo que hacemos. Si nos caemos, nos levantamos, porque nuestra meta es demostrarle a la nueva generación que a través del arte se resiste”, dijo Bonice.

El evento tendrá talleres, charlas, mentorías y espacios de intercambio, que nos sumergirá en un cruce de saberes. Conducidos por poderosos invitados como: Angelica Mayolo: Ministra de Cultura del país, Mabel Torres, orgullo chocoano, reconocida bióloga y ex ministra de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia en 2019.

El Festival finalizará con cuatro estaciones: rito, nacimiento, caudal y desembocadura. Con artistas de lujo como la maestra Zully Murillo, Alexis Play, Mabiland, Dino Manuelle (Rancho Aparte), Danzafro, Fundación Andamio, Jóvenes Creadores del Chocó, El Rey de la Selva, Cantos del Río, Luis Eduardo Acústico entre muchos más.

Si usted quiere ver la agenda completa puede consultar el siguiente enlace.

Vea aquí la entrevista. 

Con salsa clásica, sones, boleros, jazz, folclor y poesía, toda una variedad y buena carta para la cultura y el entretenimiento, el 6 de agosto de 1992 el restaurante Casa de Citas abrió sus puertas en el centro de Bogotá. Hoy, 30 años después, este emblemático restaurante celebrará sus 30 años con un gran concierto en el  Teatro Jorge Eliécer Gaitán el viernes 5 de agosto a las 7:00 p.m. 

De esta manera, en el escenario del Teatro se presentará el poeta Juan Manuel Roca, Emiliano González Cortés, con una presentación instrumental; Bahía Trío, con Víctor Hugo Rodríguez, Antonio Arnedo, Teto Ocampo y Ana María Oramas. También se podrá disfrutar de la presentación de La Muchacha y de los tambores de Totó e invitados: Edson Velandia, Carmelo Torres, Los Gaiteros de San Jacinto con Fredys Arrieta y Pascual Castro, Martina Camargo, Freddy Henríquez y Gilbert Martínez. 

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Carlos González, gerente de Casa de Citas, aseguró “queremos celebrar nuestra trayectoria con un gran concierto de música colombiana, que tendrá como protagonista a los sonidos del Pacífico y el Caribe. Los artistas invitados corresponden a una muestra representativa de lo que hemos hecho estas tres décadas, que es visibilizar la música de las diferentes regiones del país. Además, quienes estarán en el escenario nos han acompañado en distintas épocas del centro cultural”.  

Así mismo enfatizó “desde la creación de este sitio su apuesta fue mantener un espacio agradable para el encuentro, que combinara expresiones vivas del arte y la cultura, donde la música y la poesía integraran el plato fuerte de sus visitantes. Por ello, una de nuestras propuestas ha sido tener presentaciones en vivo, auspiciando el lucimiento de reconocidos y talentosos artistas, algunos de los cuales debutaron en la modesta tarima de nuestro restaurante”. 

Con información de : www.idartes.gov.co.