Tras la noticia, la ministra expresó; "Este complejo de saberes, tradiciones y oficios asociados a la salsa caleña representa un valioso proceso que se ha gestado en esta ciudad pero que convoca y representa a nuestro país. Hoy celebramos el aporte invaluable de esta memoria viva al bienestar colectivo de Cali y Colombia”.

Para llegar a este reconocimiento el 9 de julio del 2020 la Secretaría de Cultura de Cali presentó el ‘Plan Especial de Salvaguardia de la Salsa Caleña’, dos años después el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura la reconoció como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación.

En este documento hubo varias mesas de trabajo, generando propuestas y acciones con colectivos de mujeres salseras, asociaciones melómanas, escritores de la salsa, locutores, periodistas y representantes de instituciones académicas e investigadores independientes de la salsa caleña.

Leonardo Medina Patiño, subsecretario de Patrimonio, Bibliotecas e Infraestructura Cultural expresó que; “Este Plan de Salvaguarda, es el instrumento jurídico y político mediante el cual se protege la manifestación de la salsa como patrimonio; allí están los lineamientos generales que hay que seguir. Desde esta Alcaldía se protegerá la salsa para tener una huella identitaria en toda Colombia”.

Por otro lado, Ronald Mayorga, secretario Distrital de Cultura afirmó; “Para Cali es una noticia histórica, que tiene connotación global; por supuesto, durante años hemos recibido el apodo incondicional de ‘Capital Mundial de la Salsa’ y este ejercicio patrimonial nos permite ratificar que lo somos”.

Recordando en la historia, la salsa llega a Colombia a mediados del siglo XX, cuando los ritmos cubanos cruzaron el Caribe y llegaron a Cali. Poco a poco, desde la Feria de Cali en 1958, la ciudad empezó a desarrollar un sello propio, pero fue en los años 70 cuando inició el boom salsero, todo el mundo estaba contagiado y 'azotando baldosa' en cada rincón de la ciudad. Ahora los caleños pueden sentirse orgullosos de que esa memoria quedará intacta con este reconocimiento, fomentando una herencia cultural en Colombia.

Las funciones hacen parte de Circo Debut. Siete nuevas creaciones circenses que son una iniciativa del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, que estrenará dos obras y cinco números de circo en tres diferentes salas de la ciudad.

Las obras son: ‘Estaciones y cadáveres’ del Dúo Galaxia y ‘H2O’ del Colectivo Cacatúa, y de los números circenses Reverso de Felipe Cortes Barrera, Oh onírico de Valentina Linares, Monocromático de la Compañía Balancing Dúo, Aldebarán de Aerotopía danza, cuerpo y aire y Paralelos del Quinteto Volta.

Todos podremos disfrutar de manera gratuita. La gran gala de circo iniciará con la presentación de los cinco números circenses en el Teatro Nacional de la 71 el martes 26 de julio a las 7:00 p.m. y finalizará con la obra ‘Estaciones y cadáveres’ del Dúo Galaxia en el Teatro Libre Centro, el miércoles 27 de julio a las 7:00 p.m. Las obras fueron parte del laboratorio de formación y creación de ‘Escena Plural Circo’, liderado por la Corporación Producciones La Ventana, un proceso fortalecido por el Diplomado en Escenotecnia, a cargo de la Fundación Púrpura.

En el laboratorio, 15 artistas circenses recibieron asesorías en movimiento, dramaturgia, dirección, puesta en escena, maquillaje y dirección de arte, además de diseño de iluminación y producción técnica. Circo Debut, es una serie de estrenos que dan cuenta de los procesos que Idartes lleva a cabo con artistas circenses impulsando la creatividad y técnicos de escenotecnia, cualificando a quienes se dedican a las puestas en escena de estos espectáculos artísticos.

Esta muestra reúne 111 fotografías tomadas en 23 países que han atravesado diferentes tipos de dificultades en este siglo. Desde México hasta Indonesia, de Etiopía a Corea del Sur, pasando por las guerras de Afganistán, Siria, Ucrania y por supuesto, Colombia. 

Las primeras fotografías se tomaron en 2008, durante el conflicto en la frontera entre Etiopía y Somalia. Las más recientes en la guerra de Ucrania. Entre los dos eventos han pasado 14 años, millones de víctimas, migración forzada, aumento de refugiados, una pandemia que agravó la situación, hambre, pobreza y desolación. Y aunque las consecuencias de las crisis en el mundo han sido devastadoras, también hay algo de fe y esperanza.  

Víctor de Currea-Lugo, es médico, profesor universitario, escritor, trabajador humanitario, periodista y fotógrafo colombiano. Es profesor de Derecho Internacional Humanitario, acción humanitaria, conflictos armados, estudios de Oriente Medio y estudios africanos. Ha trabajado en Colombia, Palestina, los campamentos de Sahara Occidental (Argelia) y Darfur (Sudán), entre otros contextos; y con organizaciones como el Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) y Médicos Sin Fronteras (MSF). En el CICR fue el creador y coordinador del programa de Protección a la Misión Médica. Autor de más de una decena de libros y colaborador del diario colombiano El Espectador (2011-2017), donde publicó informes especiales desde Egipto, Líbano, Túnez, Siria, Irak, Irán, Afganistán, Tailandia y Sri Lanka, entre otros países.

Esta exposición constituye su mirada de un mundo frenético que se ha sumergido en el conflicto. La muestra está dividida y organizada de una manera específica ya que permite crear un imaginario de lo que se vive en el mundo. Este trabajo pretende “mostrar las causas y las consecuencias de las crisis, las protestas en el mundo árabe y de la juventud colombiana, los rostros y manos de los civiles y de los guerreros de muchos lados, el duro trasegar de migrantes y refugiados tanto de Sudán como de Venezuela, la pandemia entre los pobres de Bogotá, las creencias que hacen posible resistir y las esperanzas. Entre estas luchas se destaca aquí la del pueblo palestino y el kurdo, así como las de muchos otros que buscan la paz y huyen de la guerra. Por supuesto, es también un homenaje para los que quedaron en el camino”, menciona el autor. 

La inauguración se llevará a cabo el jueves 21 de julio a las 6:00 p.m. en la sala Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez en Bogotá. 

Hasta el 22 de julio, la Cinemateca de Bogotá rendirá un homenaje póstumo al reconocido y gran actor colombiano Edgardo Román, quien participó en  teatro, cine y televisión. El reconocimiento se hará con la película ‘La Historia del Baúl Rosado’, que se estrenó en el año 2005, la cual recrea la Bogotá de los años cuarenta.  La historia narra el asesinato de una niña, en el que Edgardo le da vida al detective encargado de encontrar al responsable.

La película inspirada en una crónica de Felipe González Toledo, fue adaptada a la creatividad de la directora Libia Stella Gómez. Es una crítica a la falta de ética de algunos periodistas a la hora de conseguir una primicia, además de la manipulación para acceder y dar a conocer la información.

Durante el evento los actores Álvaro Rodríguez y Diego Vélez amigos del homenajeado, quienes actúan en la película, hablarán sobre sus experiencias en el rodaje y la contribución del actor. Los asistentes podrán recordar la trayectoria del ícono de la actuación colombiana Edgardo Román con más de 22 películas y un gran número de telenovelas y series de la televisión.

La entrada al evento es completamente gratuita. Para conocer los horarios y la programación completa, puede hacerlo a través de la página web de la Cinemateca de Bogotá.

Edgardo Román, falleció el viernes 7 de enero de 2022, a los 71 años. Algunas de las producciones más reconocidas del actor son ‘Cóndores no entierran todos los días’, ‘Crónica de una muerte anunciada’, ‘Amar y vivir’, ‘Los pecados de Inés de Hinojosa’, y algunas de las apariciones más recientes fueron ‘El fantasma del Gran Hotel’ y ‘La gloria de Lucho’.

Otros de los reconocimientos de Edgardo, fue la creación del laboratorio de actuación ‘Actuemos’ donde fue profesor, hizo parte del curso de actores de RTI en el año 1981, además de la participación en varios eventos internacionales realizados en lugares como Rusia, París y muchos otros, donde llevaron obras reconocidas de Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa.

Esta obra irrumpe en el plano espiritual, se sumerge en un universo donde la existencia de Dios, no solo no se cuestiona, sino que se manifiesta contundentemente. Los personajes viven en constante zozobra ante las acciones divinas, pero, al mismo tiempo, desarrollan ideas paralelas que esclarecen los procesos de imaginación y las responsabilidades que de ellas se desprenden. 

Este proyecto surgió como una deuda pendiente entre Rubén Emanuel Anguiano (dramaturgo) y David Jiménez Sánchez (director) y sus equipos de trabajo, quienes se vieron entusiasmados por trabajar juntos en una propuesta que representará los dos países, México y Colombia. En la pandemia se consolidó la historia y poco a poco, durante encuentros, a través de la pantalla, se logró un trabajo sólido que hoy ve la luz.  Natalia Quintero, actriz de la obra e integrante de Casa Gestal, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre este trabajo que traspasa fronteras. 

La idea de empezar con un tiranosaurio la creación, hace que lleguemos a la conclusión de que la historia es cíclica, se repite una y otra vez, lo cual crea una alusión a la idea del dramaturgo al incluir al animal prehistórico. “Todo empieza en un lugar y vuelve y termina en ese lugar”, dice la actriz. 

“Habla de ese pensar mas allá, de ese dejar de entender que es lo que está pasando, de pensar que tengo que darle una respuesta y una solución a algo que me esta pasando en el universo, sino que es comprender un poco que la vida viene como viene, que la vida se da como se da, que tu eres responsable de cada paso que das, de cada idea que tienes, de cada acción que estas realizando y si eres más consciente, mas tranquilo vas a estar”, menciona Natalia sobre la esencia de esta pieza teatral. 

‘Tiranosaurio’ inicia temporada en el Teatro Libre del centro del 21 al 24 de julio. 

La Casa de Poesía Silva es uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad para la cultura, el arte del verso y el mensaje. Se creó en 1986 en la casona que habitó el poeta José Asunción Silva, allí se quitó la vida el 24 de mayo 1896. A comienzos de los años 80, María Mercedes Carranza gestionó la adquisición de la casa y tras ser restaurada se convirtió en la Casa de Poesía Silva. Por este lugar han pasado poetas de diversas nacionalidades y estilos. En 2015, bajo la dirección de Alejo Gómez, empezaron a notarse los problemas financieros y lastimosamente tuvo que cerrar. 

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD, gestionó los recursos para reabrir al público este espacio de la cultura capitalina. Será la biblioteca número 28 de la Red de Bibliotecas Públicas, un espacio de lectura especializado en poesía que se reabrirá con todos los servicios de BibloRed para convertirse en un escenario cultural activo para la ciudad.

La casa presenta una biblioteca especializada en poesía colombiana, que se encuentra conformada por la fonoteca de poesía y literatura más completa del país, y por una colección bibliográfica con cerca de 10.000 libros y periódicos, así como 2.000 fotografías, en las que se evidencian la actividad cultural alrededor de la poesía durante el Siglo XX, además de las primeras ediciones de libros autografiadas, objetos que pertenecieron a reconocidos poetas, una amplia colección documental con cartas y manuscritos de poesía colombiana y autores como Héctor Rojas Herazo, Guillermo Valencia, Luis Vidales, Mario Rivero, León de Greiff y Nicolás Suescún, entre otros.

La valiosa colección sonora, ‘Voces para el tiempo’, está compuesta por más de 1.000 audios en los que se registran las actividades culturales realizadas por la Casa Silva desde su fundación; en sus registros están documentadas las voces de icónicos poetas y personalidades políticas y culturales.

Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, dijo, “la reapertura de la Casa de Poesía responde a los esfuerzos para brindar más espacios de lectura para la ciudad. En esta oportunidad pondremos a disposición de los ciudadanos una biblioteca especializada, un escenario de encuentro y cultura para la ciudad, con programación concertada alrededor de la poesía”. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el actor y productor general de la compañía, Eric Bernal y con una de sus actrices, egresada de la Facultad de Artes - ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas Daniela Rincón, sobre la trayectoria del grupo interdisciplinar y de las dos obras que están presentando durante este mes de julio. 

“Samadhi”, en sánscrito, es una palabra que apunta a expresar un estado particular de percepción. El colectivo tuvo origen hace 14 años, su labor no se limita en exclusiva al teatro, han incursionado en otras ramas artísticas como el audiovisual y la música. 

“Es un grupo de artistas comprometidos con la actualidad cultural del país y del mundo que por medio de nuestras obras pretendemos ser un reflejo de lo que está aconteciendo y desde luego también poner en escena nuestro punto de vista”, menciona Eric acerca de la compañía. 

El colectivo presenta durante los viernes y sábados de julio en el Teatro Bernardo Romero Lozano, a las 7:00 p.m., las obras: ‘Feller City’, una historia distópica, que se desarrolla en una ciudad hiperindustrializada, allí vive Leo, un joven que para escapar del tedio de su vida se la pasa conectado a una máquina de sueños en la que puede vivir aventuras que lo distraen de la miseria de su vida, la dramaturgia es de la maestra Carolina Vivas y ¡Ohh Belleza!, una adaptación libre para teatro del guion de la película ‘Belleza Americana’ escrito por Alan Ball. La obra navega entre las emociones, deseos, pensamientos y obsesiones de sus personajes, que están obstinados con la tarea de sentir un poco de alivio ante el malestar de vivir.

“Para mí es una obra bellísima, porque más allá de tocar el esqueleto que tenemos de la película, hay algo muy especial que es la puesta en escena que tienen cada uno de los actores sobre la belleza, cada persona tiene un ideal de este concepto”, menciona Daniela refiriéndose a la obra ¡Ohh Belleza!.

‘Resisto, Luego Existo’, es el producto de un trabajo extendido del ‘Centro de Memoria, Paz y Reconciliación’ frente a la construcción participativa de la ‘Cartografía Bogotá Ciudad Memoria’. La exposición surge gracias al reconocimiento de las luchas, por la paz y la democracia, como hechos relevantes de la historia reciente del país. Incorpora reflexiones y experiencias de actores sociales diversos que tienen algo por contar. 

Este trabajo se produce en medio del avance en el esclarecimiento de los hechos de violencia en el país y el anuncio de la verdad que se espera para este 2022, así como importantes esfuerzos para el posicionamiento de la ciudad como epicentro de la memoria, la paz y la reconciliación.  

La itinerancia se realizará en siete bibliotecas públicas de Bogotá, donde se generarán espacios para la pedagogía, la reflexión y el diálogo en torno a la historia de Colombia, que ha sido marcada por el conflicto armado y la violencia política. La exposición rescata, también, la importancia de los procesos de resistencia, la lucha contra la impunidad y la construcción de la democracia y la paz para la proyección del futuro.  

Durante el recorrido por la exposición, los visitantes encontrarán archivos de prensa, reflexiones de líderes y lideresas de organizaciones sociales y de víctimas, archivos audiovisuales de movilizaciones por la paz y la democracia, fotografías de lugares de memoria de la ciudad y objetos representativos de las víctimas, además de experiencias de reconciliación y construcción de paz.  

Conozca el recorrido completo que hará la exposición y prográmese:    

-Biblioteca Pública La Victoria (San Cristóbal): del 12 al 23 de julio.    -Biblioteca Público Escolar La Marichuela (Usme): del 9 al 20 de agosto.    -Biblioteca Pública El Tunal Gabriel García Márquez (Tunjuelito): del 30 de agosto al 10 de septiembre.    -Biblioteca Pública Virgilio Barco (Teusaquillo): del 20 de septiembre al 1 de octubre.    -Centro cultural y Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo (Suba): del 11 al 22 de octubre).    -Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella (Kennedy): del 1 al 12 de noviembre.   -Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo (Antonio Nariño): del 22 de noviembre al 3 de diciembre.  

Esta iniciativa se construye en el marco de la franja ‘Descubre tu Colón’. Un nuevo espacio participativo y gratuito, que pretende acercar a los interesados a la música de una manera sensorial, práctica y teórica, mediante musicólogos expertos, maestros de la ‘Escuela de Artes y Música’ de la Universidad Sergio Arboleda y artistas de los montajes producidos por el Teatro Colón.  

En cada una de las sesiones se buscará sensibilizar al público frente a los contenidos, temáticas, características, instrumentos, argumentos y sonoridades de dos conciertos y dos óperas incluidas en la programación. 

Serán 50 las personas que, durante todos los eventos agendados para el segundo semestre del año, podrán vivir la experiencia. Los seleccionados accederán a los encuentros y talleres, así como a descuentos especiales en boletería para asistir a los conciertos programados en el Teatro Colón. 

La primera charla será ‘¿Qué es la ópera? Manual de iniciación’, programada para el 23 de julio, a las 11:00 a.m., en la Universidad Sergio Arboleda. Los miembros del Club de Ópera y Música Sinfónica tendrán un descuento especial para asistir a la función del 31 de julio de ‘Ariadna en Naxos’ en el Teatro Colón. La ópera compuesta por Richard Strauss contará con la dirección escénica de Joan Anton Rechi, la dirección musical de Josep Caballé y la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y 12 cantantes líricos nacionales.  

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 13 de julio de 2022. Serán 30 cupos habilitados para público general y se reservarán 20 para habitantes de la localidad La Candelaria.  

Programación del Club

Charla: ‘Hablemos de Ariadna en Naxos’. 30 de julio a las 3:30 p.m. Teatro Colón. Invitado: Alejandro Roca (director musical, pianista y preparador vocal).  

Encuentro con el director escénico de ‘Ariadna en Naxos’. 30 de julio a las 5:30 p.m. Teatro Colón. Invitado: Joan Anton Rechi (director escénico y especialista de ópera)  

Ópera ‘Ariadna en Naxos’. 31 de julio a las 5:00 p.m. Teatro Colón. Compositor: Richard Strauss. Director escénico: Joan Anton Rechi. Director musical: Josep Caballé. 

Taller: ‘Introducción a la música de Mendelssohn’. 20 de agosto a las 10:00 a.m. Universidad Sergio Arboleda. Invitado: Julián Montaña (musicólogo y decano de la Escuela de Artes y Música Universidad Sergio Arboleda).  

Festival Mendelssohn. Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, bajo la dirección musical de Andrés Orozco. 27 de agosto a las 7:30 p.m. Teatro Colón.

Taller: ‘Apreciando la ópera buffa’. 3 de septiembre a las 11:00 a.m. Teatro Colón. Invitado: Alejandro Chacón (director escénico y especialista de ópera). 

Ópera ‘Las bodas de fígaro’. 4 de septiembre a las 5:00 p.m. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Compositor: W.A.Mozart. Dirección Musical: Martin Haselböck. Dirección escénica: Pedro Salazar.   

Charla: ‘La música sinfónica en Colombia’. 10 de noviembre a las 5:00 p.m. Universidad Sergio Arboleda. Invitado: Julián Montaña (musicólogo y decano de la escuela de artes y música de la Universidad Sergio Arboleda)  

Concierto de temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Director invitado: Yeruham Scharovsky (Israel). Solista violín: Cho-Liang Lin (Taiwan). Solista violonchelo: Francisco Vila (Ecuador). 17 de noviembre a las 7:30 p.m. Sala Principal. 

Si está interesado en inscribirse en el Club, ingrese al siguiente enlace.

Inicia su temporada del 9 al 17 de julio en el Teatro Petra. Cuenta con la dirección y dramaturgia de César Álvarez y las actuaciones de Pedro Suarez, Sergio Castillo y Juana Arboleda. Además, cuenta con la música original de Juan David Cataño.

‘Lo que esconde la loma’ es una puesta en escena que habla sobre las heridas abiertas, la memoria y la necesidad vehemente de una madre por resguardar el recuerdo de su hijo. Mercedes, una mujer mayor, viuda y madre, se desvela en largas conversaciones con su joven hijo Rubén, pero una noche recibirá la sorpresiva visita de su indiscreto vecino Israel. Buscar una cadena de oro que perteneció a su hijo, es el único favor que pide esta madre al recién llegado, quien debe visitar la ceiba en la cima de la loma, en donde descubrirá lo terrible e innombrable.

La obra se encuentra inmersa en el marco del proyecto ‘Cicatrizar’, que permitió la creación dramatúrgica entre Colombia y España. Un trabajo liderado por los maestros José Sanchis Sinisterra (España) y Carlos José Reyes (Colombia), quienes reunieron a diez dramaturgos para realizar un proceso de creación del que surgieron textos teatrales a partir de la noción de cicatrizar la herida producida por un conflicto histórico.

Particularmente esta pieza está inspirada en los llamados "falsos positivos". A partir del suceso histórico parten hechos ficticios que permiten que la trama se desenvuelva en los terrenos del género negro y del investigativo personal, en los que una persona, inocente e ingenua como el personaje de Israel, debe asumir el rol de las autoridades y desentrañar la verdad disfrazada, que se esconde en la cima de la misteriosa montaña.

Funciones de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. Domingo a las 4:00 p.m. en el Teatro Petra (Carrera 15 BIS# 39-39).