En la Cinemateca Distrital, LAUD 90.4 FM ESTÉREO asistió al lanzamiento del Festival, nuestra primera invitada fue Theresa Hope que le dio la bienvenida a la muestra con palabras muy sentidas: 

Ser atentos a nosotros mismos y la vida que vivimos, sin juzgar y aceptando que el dolor hace parte, significa andar más liviano y someterse en este tornasol de vivencias que despliega nuestra humanidad.  Disfrutar de las muy variadas cosas que nos hacen felices: un helado, un elogio, un amanecer, el nacimiento de un hijo … La felicidad es una gran maestra de camuflaje y por ser tan ruidosos no la distinguimos. La pasamos por alto y la descubrimos apenas cuando ya no está y ahí si le ponemos atención y la valoramos y añoramos. 

Eso es lo que mueve Eurocine este año en su foco: ‘seguir pa ‘lante´. Después de dos años de suspensión, de pandemia, de crisis económica, encierro, miedo, perdidas, nuevas variantes, más variantes, más miedos…. aceptemos y sigamos con alegría nuestra convalecencia y a ser más conscientes y tal vez hasta un poco más amorosos. Solo queda eso: caminar más livianos y gozar esta vida que tenemos, en nombre de todos, los que se han ido, los que están aún… en nombre de la vida misma.

El afiche que usa unos tenis emblemáticos fue diseñado por Valentina Gómez, una joven menor que el evento y que por primera vez lo va a disfrutar como asistente, también fue una de nuestras invitadas. 

Adolfo Ayala del Cine Club El Muro también nos acompañó, ya que esta es una de las salas (Tavola Santa) en las que podremos ver el catálogo de las cintas. (Escuchar entrevista). Las otras salas son la Cinemateca de Bogotá y Cinemanía. Escuchar entrevista.

La inauguración contó con una comedia francesa ‘Un triunfo’ de Emmanuel Courcol, basado en una historia real. Etienne es un entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario. Allí reúne a un grupo insólito de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett 'Esperando a Godot'. 

Para consultar toda la programación puede acceder al sitio web de Eurocine.

La muestra es un reencuentro generacional para conocer y descubrir elementos que se convirtieron en sellos característicos de la década.

El espacio contará con más de 500 metros cuadrados. Su creador es Saadid Martínez, un aficionado de  la década de los 80, quien muestra una colección única que llevará al público por un viaje en el tiempo, en la música, la moda, el cine, los autos de colección a escala, personajes icónicos, lugares y momentos históricos. Saadid Martínez es director del Teatro ABC y creador de la CET (Casa de Exhibiciones Temporales). Lleva más de 25 años trabajando en la industria del entretenimiento. Su trabajo como productor se destaca en exhibiciones como La Capilla Sixtina y Da Vinci.

En ‘Generación X’, los asistentes podrán encontrar desde juegos de barrio que se practicaban en la época, útiles escolares, hasta lo más representativo del cine, la televisión y entretenimiento en general.

Este lugar se terminó convirtiendo en una de las exhibiciones más grandes de Sudamérica que reúne piezas de colección con un valor emocional incalculable. Es el resultado de ocho meses de duro trabajo, inversión y organización, el cual está listo para compartir con el público y los amantes de esa década.

Será un espacio donde los recuerdos estarán presentes en todos sus asistentes, reflejado en programas de tv y películas de cine como Alf, ET, La Familia Ingalls, los años maravillosos, Terminator, Indiana Jones, entre muchos más.

La cultura de los ochentas es  muy amplia por lo que en esta primera versión de la exhibición se podrá encontrar lo mejor en comics, películas, Estralandia, una réplica de la emisora 88.9, hall de la fama con artistas a escala, escenas como la del Empire State con King Kong, una sala de terror, zona de fantasía, una sala típica de los 80 donde las abuelas se sentaban a escuchar Kalimán, una colección de más de 250 carros de series y películas a escala 1/18, la cabina del teléfono público donde hacían colas interminables para llamar, la registradora del bus de los 80, entre otras grandes novedades.

La muestra tiene una aplicación interactiva disponible para Android y IOS con 250 códigos QR. En el que puede encontrar más información. Cada código tiene una reseña, del personaje, la canción, momento o película. Se recomienda descargar la aplicación antes de llegar al sitio, llevar sus propios audífonos y su celular debidamente cargado para tener una mejor experiencia personal. En cerca de 90 minutos se podrá disfrutar de lo que más le guste. Usted decide su viaje y donde se detiene para tener más información. La exhibición se realizará a partir del 10 de mayo de martes a jueves de 2:00 p.m. a 10:00 p.m. y sábados, domingos y festivos de 10:00 a.m. a 10:00 p.m., en la carrera 47 # 91-04.

Así mismo, los asistentes encontrarán una plazoleta de comidas rápidas y souvenirs donde podrán conseguir algunas piezas de colección y merchandising de los años 80.

En conmemoración a la celebración de los 25 años del Festival Hip Hop al Parque, se realiza una pieza audiovisual que hace un recorrido por algunas de las tendencias más populares del rap que se hace en Bogotá en la actualidad y muestra su diversidad y las relaciones que se construyen entre sus protagonistas.

En el documental participan artistas como Realidad Mental, Ali A.K.A. Mind, Nicolai Fella, Lucía Vargas, El Nolan, Yawar Cru, RedCode, Kazy, Nazo, Jbeat y más de 50 agentes del movimiento hip hop de la capital.

Los invitados hablan sobre la naturaleza del rap y cuentan cómo han vivido y crecido en este movimiento cultural, algunos dentro de la industria musical. Un diálogo que puede darse entre personajes de corrientes distintas del rap y un acercamiento para quienes no las conocen, entre estas el rap conciencia, el rap slam, el freestyle, el rap alternativo, el femenino y el underground.

El documental fue producido por Santa Luna Studios y grabado en múltiples lugares de Bogotá que muestran elementos de la cultura hip hop como el grafiti, o representan un emblema para el movimiento capitalino como el Teatro al Aire libre La Media Torta.

'Bogotá capital del rap, Real a mi manera' se encuentra disponible en Idartes en casa www.idartesencasa.gov.co y hace parte de los productos conmemorativos del Festival Hip Hop al Parque, 25 años que se celebrará el 2 y 3 de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, un evento que se concentrará en mostrar las diferentes tendencias de este movimiento en Bogotá y su compromiso con la construcción de una cultura diversa, en la que quepan todas las formas de vivir y sentir el rap hecho en la ciudad.

La muestra audiovisual hace una invitación al reconocimiento del movimiento hip hop de Bogotá como una cultura diversa y no homogénea.

Los recursos estarán enfocados en 43 convocatorias que entregarán 749 estímulos en total. En esta ocasión las entidades que abrirán convocatorias junto a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), son el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC); el Instituto Distrital de las Artes (Idartes); Capital Sistema de Comunicación Pública; y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además, se unen la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA) y el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD).

Otra novedad de esta segunda fase son las convocatorias de ‘Es Cultura Local’ y ‘Es Cultura Rural’.  “Desde la SCRD, tenemos 18 convocatorias entre premios y becas con un total de 164 estímulos que suman más de $4.500 millones, incluyendo las becas Es Cultura Local para Sumapaz, por $160 millones; otra para la comunicación comunitaria de los grupos étnicos en Bogotá, ofertada por Capital, y la nueva estrategia Es Cultura Rural. De esta forma, la segunda fase del PDE tiene como meta entregar más recursos para todos y todas con más de $11.400 millones a nivel sectorial”, mencionó Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

Por su parte, Catalina Valencia, directora de Idartes, afirmó “en esta ocasión abrimos 16 nuevas convocatorias para entregar más de 5.200 millones de pesos a la ciudadanía a través de 495 estímulos individuales. Son becas, premios y residencias del Programa Distrital de Estímulos y de la estrategia Es Cultura Local, para apoyar principalmente los procesos artísticos de las comunidades negras y afrocolombianas en Bogotá, así como iniciativas creativas y emprendimientos culturales que se gesten en nueve localidades de la ciudad. De esta manera seguimos impulsando el desarrollo del ecosistema artístico y cultural de la Bogotá que estamos construyendo”.

Para conocer todos los detalles de las convocatorias, ingrese al siguiente link.

‘ARTBO Fin de Semana’, comprende cuatro componentes con contenidos especiales y gratuitos: Foro es la sección que ofrece charlas y conferencias, con la participación de invitados nacionales e internacionales, para abordar problemáticas asociadas al arte contemporáneo, en esta versión se realizarán en la Cámara de Comercio de Bogotá – Sede Chapinero de manera presencial; Encuentro Editorial, será un espacio de reflexión sobre el uso de la materia, las prácticas que promueven nuevos órdenes y la creación de estos como un acto transformador, igualmente se realizarán en la Cámara de Comercio de Bogotá – Sede Chapinero; Intervención, es la instalación colectiva de Nieto, un artista caleño radicado en París, ‘Tragarse el universo, cagar una hormiga: esbozos de un taumaturgo constipado’, se podrá apreciar en el Planetario de Bogotá y Circuitos, que reúne hasta 55 galerías, instituciones y plataformas artísticas en diferentes sitios de la ciudad. 

Foro. El tema propuesto en esta curaduría, en cabeza de Ana Castella, en colaboración con LIAISONS, es la ‘Restauración’ desde distintos ejes y perspectivas del arte contemporáneo y regional, con una mirada post pandémica. Las charlas analizan los modelos de operación predominantes, instituciones, fundaciones y residencias, galerías, ferias y otras plataformas comerciales, así como nuevas prácticas curatoriales y espacios digitales. El viernes se hablará de ‘Restauración’, el sábado se discutirá sobre ‘Aprendizajes, Pedagogías y Saberes’ y ‘Territorio y Soberanía Alimentaria’ y el domingo a cerca del ‘Curador como restaurador de historias’ y ‘Residencias y Hospitalidad’. La programación se puede consultar en el siguiente link.

Encuentro Editorial. Este espacio ha invitado a 20 personas entre autores, editores, diseñadores, prensistas, papeleros, entre otros, para que lleven un diario fotográfico, utilizando cámaras de 35mm, con las cuales registren una temporada de su día a día. Con este material se hará una exposición fotográfica que dialogará con el evento y se editará una publicación impresa. La publicación se distribuirá después de ARTBO | Fin de Semana. La curaduría de este ejercicio está a cargo de ‘Relámpago’, un colectivo donde se piensan y se producen proyectos visuales caprichosos. Se dictarán varios talleres presenciales que no requieren conocimiento previo: sábado, ‘Taller práctico de transformación de prendas’ con Antonia Retamal, ‘Taller práctico de collage’; domingo, ‘Taller práctico de cianotipia’ con David Pérez, ‘Taller práctico de costura de cadeneta’ con Chanclas Japonesas. Inscripciones previas a luz@proyectorelampago.com. Enviar:  Nombre- Teléfono de contacto -Correo y Nombre del taller de interés.

Intervención. Nieto, es pintor, artista plástico, músico, director audiovisual, desde hace diez años es también director de ópera con el conjunto ‘Le Balcon’, algunas de sus obras son ‘La Métamorphose’ de Michael Levinas, ‘Jakob Lenz’ de Wolfgang Rihm, ‘Samstag aus Licht’ de Karlheinz Stockhausen, entre otras.  La instalación tiene la curaduría de Santiago Gardeazabal, un polifacético gestor cultural, investigador, curador, programador y director artístico.

Para conocer los horarios de visita a la instalación y asistencia a las proyecciones en el domo, que incluirán la participación de la soprano japonesa Michiko Takahashi, consulte el link.

Circuitos. Los espacios expositivos se concentran en el Centro Histórico, la Macarena, Teusaquillo, Chapinero Central, San Felipe, Chapinero Norte. Cada uno tendrá lugares emblemáticos para visitar de manera gratuita. Adicionalmente se ha dispuesto un transporte, que lo llevará a cada uno de estos lugares, para inscribirse en la ruta ingrese aquí y para conocer detalles del circuito descargue el mapa en el siguiente enlace.

Esta obra escrita por Henrik Ibsen y estrenada en 1885 en Noruega, es un clásico del teatro que se acomoda a la época y a la sociedad de cualquier región en el mundo. La adaptación de la obra fue hecha por el británico Robert Icke y es el insumo principal de una puesta en escena, dirigida por el maestro Romero que gira alrededor del conflicto entre la mentira y la verdad.   

Manuela Salazar, actriz de ‘El Pato Salvaje’, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre este clásico que se mantiene actual. 

Escuche la entrevista en el siguiente enlace 

La actriz menciona que lo lindo del teatro es que se mantiene en constante mutación y cada presentación tiene su magia propia. Adicionalmente nos cuenta que la vigencia de este texto se debe a que es una historia familiar donde cada persona se puede ver reflejada. “Primero que todo habla de la familia y todos hemos crecido en familias de mil formas diferentes. Siempre he sentido con este texto que podemos sentirnos reflejados por una u otra razón con todas las emociones que nos trae”, menciona la actriz. 

Manuela Salazar es maestra en arte dramático de la academia ‘Teatro Azione Accademia Di Teatro’ (Roma), tiene amplia experiencia como actriz en obras clásicas y contemporáneas tanto en Italia como en Colombia. Su personaje en la obra es el de una adolescente que cambia las vidas de dos familias durante su búsqueda de experiencias en el mundo real. 

“Mentiras, verdades, justicia, todo en esta obra se vuelve completamente subjetivo, no se trata de tomar un partido, de ser jueces a la hora de ver ‘El Pato Salvaje’, se trata de dejarse atravesar de estas cosas que para bien o para mal todas las familias tienen”, agrega Manuela sobre los conceptos humanos que se explotan en la obra.  

Sinopsis

Gregory regresa a casa después de 14 años de ausencia, y está empecinado en poner al descubierto verdades guardadas y mentiras ocultas durante largo tiempo, por las personas de su pueblo natal y por su familia. Gina, una de sus protagonistas, lleva la carga de un secreto que, tarde o temprano, terminará acabando con su entorno. Gregory sin darse cuenta, ni sentirse responsable por ello, va desatando fuertes emociones a su alrededor que desencadenan una tragedia, una adolescente inocente que se sacrifica para que el matrimonio de sus padres, construido sobre mentiras, alcance la redención.   

Funciones hasta junio de jueves a sábado a las 7:30 p.m. en la Casa del Teatro Nacional Cra. 20 No 37-54. 

El balance no puede comenzar mejor, boletería agotada. El Festa se llevó a cabo del 8 al 17 de abril, colmó 14 escenarios de la ciudad, agotando boletería de las 80 funciones de teatro, danza y performance. Carolina Ramírez Muñoz, socióloga, gestora cultural y productora con más de quince años de experiencia en la elaboración, implementación, circulación y evaluación de proyectos en el área artística, cultural y del patrimonio, nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde compartió su mirada reflexiva de lo vivido en los últimos días. 

Este Festival reunió 160 participantes en 6 talleres de Formación Artística, de los cuales cinco fueron presenciales y 350 asistieron a la Programación Especial, que contó con seis encuentros, un homenaje y un lanzamiento de libro, espacios que propiciaron el conocimiento, el debate y la reflexión.  

Se mantuvo la virtualidad, con acceso gratuito a cinco obras de Vídeo Teatro y un taller de creatividad e innovación desde Brasil.

Un verdadero encuentro escénico vivió la ciudad de Bogotá durante 10 días.  El intercambio de saberes, experiencias y expresiones culturales fue posible gracias a la participación de 35 grupos distritales, 22 grupos nacionales y 10 grupos internacionales, que encontraron en el lenguaje escénico un diálogo perfecto de construcción de relatos, en torno a la vida, la paz y la memoria.  

Cientos de personas presenciaron impactantes y estremecedoras obras que mostraron de manera poética y cruda realidades dolorosas de vidas apagadas, relatos épicos de grandes enfrentamientos e ingentes luchas del ser humano por crear un mundo mejor y las batallas de las mujeres por no dejar acallar su voz de libertad y de denuncia. 

Obras que, desde el teatro, la poesía, la danza y el video, dieron a luz verdades ocultas, ignoradas; experiencias de otras latitudes, llamaron a la reflexión acerca de la resistencia, el miedo, la humillación, el dolor y la dignidad del ser humano. 

El Festival contó en su gran mayoría con público joven y diverso, que también pudo disfrutar con obras de corte familiar y relatos cómicos que apelaron a la inmersión de personajes míticos y de época, en circunstancias únicas y divertidas. 

Es muy agradable poderse mojar, en este caso es muy fácil ‘Primate’ a la que le pusimos un complemento a su título: ‘El poder del ocho’. Brilla por su sencillez y calidad, es una muy buena, cuenta con ocho capítulos y hace parte de las novedades de este mes en la plataforma de Prime. 

La idea original es de su protagonista Christian Tappan quien interpreta a William Days. La dirección es de Andrés Beltrán y fue escrita por Adrián Burgos. 

Nuestra emoción al mencionar la serie radica en que muchas veces hemos visto con entusiasmo a nombres de reconocidos comediantes como protagonistas, pero que su resultado es pobre, eso sí, con excepciones, es el caso de Alejandro Riaño con su show en Netflix. Casi que el desencanto por las comedias es una regla. Es muy difícil hacer reír.

‘Primate’ lo logra, no solo te deja con cara de ponqué, sino que te conecta porque es universal, así se hable de un reconocido actor del cual suponemos es una estrella y no tiene nada en común con nosotros. La serie nos muestra ese desastre que es envejecer, de pasar los 40 años y sentirse perdido, frustrado, así todo aparentemente este bien. 

William está casado con Juliana (Natasha Klauss) su manager con la que tienen dos hijos, pero para ella es como si tuvieran tres, porque William parece más su primogénito que su esposo. Físicamente el protagonista no está nada bien, el dolor de espalda es terrible y sus malos hábitos le pasan factura, diabetes, colesterol por las nubes y en lo emocional se siente incompleto, para rematar eso se lo cuenta a su esposa y deciden tomarse un tiempo, que para una relación adulta es separarse. 

No se preocupen que no paso del primer capítulo, ese es el punto de partida de lo que nos trae ‘Primate’ que cuenta con un muy buen reparto no solo por los nombres, sino porque son personajes complejos con los que nos enganchamos rápidamente y abren varios arcos argumentales muy llamativos. 

Andrés (Diego Cadavid) su mejor amigo, le da un espacio en su hogar, aunque eso puede afectar su relación con Joao (Juan Pablo Urrego). Son muchos los nombres que van apareciendo, Katherine Porto, Laura León, entre otros. Las novedades no paran ahí, ya que en cada episodio vemos a grandes actores con pequeños personajes, pero con trascendentales apariciones que preferimos no mencionar para que no se pierdan la novedad, advertimos que aparecen en el video promocional. Eso sí, les anticipamos que el final es una maravilla. 

‘Bios. Vidas que marcaron la tuya’, presenta un nuevo capítulo dedicado a la mujer que representó con su música los ideales de libertad latinoamericana, con anécdotas de su familia, sus colegas y amigos más cercanos. Un viaje revelador hacia la intimidad, y el redescubrimiento de la cantante argentina en tiempos de la dictadura, el exilio y la censura.

Mercedes Sosa es una de las cantantes más importantes del folclore argentino. Desde el comienzo tenía claro que su música era para el pueblo. Hizo parte del movimiento llamado Nuevo Cancionero, un encuentro musical y literario que fue clave en la historia de la música de los 60 y 70 en Argentina.

Este capítulo de Bios, reconstruye la historia de ‘La Negra’, como le decían cariñosamente a Haydée Mercedes Sosa o simplemente Mercedes Sosa, la voz de América.

El episodio de dos horas propone un viaje revelador hacia la intimidad y el redescubrimiento de “la Negra”, a través de testimonios de quienes la conocieron y acompañaron tanto en sus momentos de mayor reconocimiento, así como en los más oscuros y dolorosos, para hacer tangible su cosmovisión, su legado musical y su pensamiento sobre la política, el amor, la música y la vida.

El encargado de conducir esta historia es el cantautor argentino Abel Pintos. Su carrera inició desde la niñez, inspirado en la música de Mercedes entre otros cantantes, pero fue un casete de ella, lo que lo deslumbró a los cinco años de edad. En este episodio, Abel Pintos es testigo del legado de Mercedes Sosa, la mujer que revolucionó el folclore argentino. Abel guía a los invitados y al público en este recorrido de la vida, la obra y el legado de quien fue su madrina musical, mientras trabaja junto con otros colegas en un tributo a Mercedes con el tema ‘Razón de vivir’.

Así mismo, la historia musical reúne anécdotas reveladas por sus protagonistas, entre los invitados están Fito Páez, Pedro Aznar, Teresa Parodi, Charly García, entre otros.

Por su parte, el historiador argentino Felipe Pigna brinda el contexto histórico para vislumbrar cómo los hitos en la vida de la cantora fueron influidos por acontecimientos clave de la historia argentina.

La serie documental producida por National Geographic Original Productions, reconstruye la historia de las personalidades más destacadas de la cultura popular latinoamericana. Este capítulo se suma a las Bios de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Alex Lora, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Café Tacvba, y Aterciopelados.

Además del esperado episodio dedicado a Mercedes Sosa, próximamente llegarán a Star+, episodios dedicados a las bandas brasileras Titãs y Os Paralamas do Sucesso, el ex futbolista y entrenador mexicano Hugo Sánchez y la actriz colombiana Sofía Vergara.

En la primera versión de esta iniciativa participaron colombianos de 581 municipios y fueron beneficiados más de 4.500 jóvenes para generar desarrollo creativo y fortalecimiento de proyectos de formación y creación de manifestaciones culturales. 

‘Jóvenes en Movimiento’ busca la sostenibilidad y el fortalecimiento de las iniciativas relacionadas con la literatura, la música, las artes visuales y plásticas, la danza, el arte dramático, el circo, las artes populares, las audiovisuales, los contenidos sonoros y de medios interactivos, entre otros.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 11 de mayo en www.mincultura.gov.co y podrán presentarse jóvenes entre 18 y 28 años de todos los municipios del país. 

Para la ministra de Cultura, Angélica Mayolo, “jóvenes en movimiento es un programa para financiar proyectos de colectivos artísticos de jóvenes colombianos con el que buscamos que los ellos, que dedican su vida a diversas expresiones artísticas como la música, la danza, el teatro, la literatura, puedan contar con incentivos económicos que apoyen su formación artística para seguir desarrollando sus proyectos culturales en todos los territorios del país”. 

Escuche la invitación de la ministra para acceder a las convocatorias. 

En 2022, el Ministerio de Cultura destinó una bolsa de 10 mil millones de pesos, los cuales apoyarán con recursos de entre 5 y 20 millones de pesos a cada ganador, según la conformación del colectivo o agrupación. El proceso de participación en la convocatoria se realiza de una forma sencilla, la cual requiere de la creación de un video en el que se explique de qué se trata el proyecto, además de diligenciar el formulario requerido, y adjuntar los documentos solicitados en el manual de la convocatoria.

Para consultar los requisitos y aplicar pueden ingresar a la página web, hasta el 11 de mayo de 2022.