Hernando Parra (director) y Ramsés Ramos (actor) montan un reto de alto calibre, un unipersonal que hace un homenaje al teatro desde la simpleza en una obra esencial del escritor inglés. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con los dos creadores para conocer más de la obra. 

“En la medida en que la humanidad siga estando así de convulsa, podrida, llevada; Shakespeare será siendo actual y pertinente, él habla de las perversiones de la condición humana”, resalta el director del montaje. ‘Otelo’, una historia goti tropi caribe, nos narra la vida de un prestigioso y honorable militar negro que cae en una maraña de desinformación, engaños y mentiras, llevándolo a cometer el asesinato de su esposa.

El monólogo, basado en la obra ‘Otelo’ del dramaturgo inglés William Shakespeare, interpretado por el actor cartagenero, Ramsés Ramos, nos sumerge en un universo de pasiones, celos y muerte, al tiempo que explora el racismo y el poder en Colombia.

“El tema del racismo es absolutamente latente. Aquí tenemos un relato de nación que no nos ha permitido a nosotros tener una conciencia de nuestra identidad, por eso vemos a una señora –voy a usar un poco de sarcasmo – una señora que tiene el fenotipo ario colombiano para comparar a Francia Márquez con un animal, ella se jura aria porque es el blanqueamiento en el que se sigue construyendo el relato de esta nación. Este es un tema que continúa cruzando la humanidad”, Señaló el protagonista de la obra. 

Esta tragicomedia contemporánea donde se libra silenciosamente una guerra. Fuera de los campos de batalla, nadie es quien parece ser. El enemigo acecha en las sombras y puede ser cualquiera de nosotros. Incluso, uno mismo.

El montaje estará en temporada en el Teatro R101 los jueves, viernes y sábados hasta el 8 de octubre. Dirección: Calle 70A No 11 – 29. Hora: 8: 00 p.m.  

La historia está inspirada en ‘La Peste’ de Albert Camus. Según Sofía Monsalve, directora de este montaje, es una invitación para vivir una gran aventura, donde los espectadores recorren la ciudad intervenida por una serie de dispositivos teatrales que propician en ellos una reflexión activa. La experiencia llega, en corta temporada, del 30 de septiembre al 15 de octubre.

El Teatro de la Memoria es un proyecto que surgió hace 33 años de la mano del artista Juan Monsalve, actor, creador, dramaturgo y Lavinia Fiori, antropóloga y actriz, padres de Sofía. “Nunca tuvo una sede física, fue un grupo mucho más itinerante, que se centra en la investigación y la creación de nuevas metodologías a partir de la antropología teatral”, menciona Sofía, quien asumió la dirección del teatro en el 2015. 

‘Espectros, una cartografía de la peste’, narra la historia de Joaquim, en un viaje a través de su vida, el amor y la muerte; un disidente que habita los márgenes de la ciudad, en un futuro pospandémico y distópico, donde la mayor parte de la población se ha convertido en espectro, personas que han muerto y no saben que lo han hecho. Bajo un nuevo orden social y las estrictas normas del Instituto Nacional de la Salud, amar se ha convertido en un acto de rebelión, porque se ha prohibido el contacto físico y las conexiones sociales.

Joaquim, quien es interpretado por cuatro actores en sus diferentes etapas, (niño, joven, adulto y anciano) y los personajes que lo acompañan, reflexionan sobre la empatía y la importancia de estar conscientes y presentes en cada instante de la vida.

Aunque Sofía desarrolló esta idea a partir de su investigación en antropología performativa después de salir de la universidad, nunca pensó en llevarla a la realidad, hasta que llegó la pandemia. “Nos puso a pensar, qué otras maneras hay de encontrar la teatralidad. Peleé mucho con esta nueva forma digital y entonces dije, si no podemos entrar a las salas, pues salgamos a las calles. Con un estímulo de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deportes, nos ideamos una manera para volver a habitar el espacio cotidiano”, dice la directora acerca del despliegue de esta obra. 

Para vivir la experiencia de ‘Espectros, una cartografía de la peste’, solo se requiere, zapatos cómodos y un celular. Con la compra de la boleta usted recibirá un kit que contiene todo lo necesario para disfrutar del recorrido. 

Más de 50 artistas, entre performers, bailarines, actores, músicos y artistas digitales son los encargados de ejecutar esta experiencia que inicia en el Centro Comercial Terraza Pasteur, transita por Bosque Izquierdo, La Macarena, La Perseverancia y termina en el Cementerio Central. El recorrido es guiado por personajes, intervenciones plásticas, letreros, llamadas y audioguías diseñadas milimétricamente en relación con la arquitectura bogotana que terminan por desaparecer la línea entre realidad y ficción y hacer de la ciudad un escenario teatral. 

La inscripción se realiza a través de la página del Teatro de la Memoria, posteriormente le llegará un mensaje de WhatsApp con la hora, lugar y una serie de recomendaciones para vivir la experiencia. 

Las funciones se realizarán el 30 de septiembre, 1, 2, 7, 8, 9 y 15 de octubre. De viernes a domingo a las 10:00 a.m., 10:30 a.m., 11: 00 a.m., 3:00 p.m., 3:30 p.m. y 4:00 p.m. El recorrido completo dura 2 horas. 

La edición número 20 del Festival como es habitual, rinde homenaje a Manuelucho Sepúlveda, personaje creado en 1916 por Sergio Londoño en la ciudad de Manizales, reconocido como el títere nacional. 

El evento contará con ocho compañías de gran trayectoria, cuatro nacionales y cuatro internacionales, trece obras y 25 funciones en dos escenarios, el Teatro la Libélula Dorada y la Sala Gaitán, además tras culminar cada función se realizará un conversatorio con los artistas y creadores. 

Desde Chile, llegará la compañía Payasíteres, con la obra ‘Sin Palabrotas, el cirquito de los payasíteres’, una obra dedicada a los adultos mayores, protagonizada por una pareja de payasos (de ambos sexos) de la tercera edad que animan y manipulan títeres y marionetas de diferentes técnicas, la cual habla sobre los sueños y el tiempo, musicalizada con temas del grupo británico The Beatles.  

De España se harán presentes Los Titiriteros de Binéfar con su obra ‘Anton Retaco’, un espectáculo de teatro y títeres con música en vivo, una adaptación del libro ‘Antón Retaco’ de María Luisa Gefaell (Premio Nacional de Literatura 1952, España). 

De ese mismo país llegará la compañía La Carreta Teatro con Fabularía: El Gallo Kikirigallo, un espectáculo muy ágil y participativo que cuenta con la gracia del juglar. 

Por Argentina, hace parte de la programación la obra ‘Mundo Bilina’, una co-Producción de la Compañía Omar Álvarez Títeres y la Compañía Nacional de Fósforos y Arde la Nona, en una adaptación de la novela homónima de Cristian Palacios.

Los montajes nacionales serán los grandes protagonistas con: La Fanfarria de Medellín, que cumple 50 años de vida artística. La compañía nos invita a indagar sobre la diversidad de las diferentes culturas y su influencia en el ser humano con su nueva creación: ‘Simbad el Marino’, inspirado en ‘Las mil y una noches’, donde tres actores titiriteros dan vida a 91 títeres y objetos en diferentes tamaños, con técnicas como las siluetas, varillas, articulados, mixtos y 232 ‘Fanfaimanes’.

De Armenia, llega la Loca Compañía con las obras: ‘A La Diestra De Dios Padre’, donde la milenaria malicia y sabiduría del hombre popular reta los poderes sobrenaturales para lograr su más anhelada ambición y Oh Gloria Inmarcesible, una propuesta creativa inspirada en las elecciones de Senado del 2021, un divertido espacio de reflexión sobre lo que significa ser colombiano, una historia inocente, graciosa y divertida. 

De Bogotá la compañía de títeres El Submarino Invisible del Capitán Nemo presenta ‘¡Que duermas bien Alfonso!’, una tierna y divertida historia que invita al público a sumergirse una y otra vez en lo desconocido y viajar sin descanso por los mundos infinitos de la ficción.

La Libélula Dorada presentará sus más recientes creaciones:  ‘La increíble historia de la nariz del Dr Freud’, una obra de títeres para adultos que reflexiona sobre el deseo; ‘Gaspar el señor de las nubes’, pieza que nos adentra en las aventuras de Gaspar, un oso de anteojos que desde muy cachorro es perseguido, cazado y sacado de su hábitat; ‘Gárgola & Quimera’, una aventura mítica y urbana que explora de manera poética el universo de lo monstruoso y La peor señora del mundo, que  narra con singular estilo, los sinsabores y peripecias de un pueblo imaginario gobernado por un personaje cruel y soberbio. 

El XX Festival Internacional de Títeres: Manuelucho, se presentará en el Teatro La Libélula Dorada (Cra. 19 No. 51 – 69) y en la Sala Gaitán (Carrera 7 No. 22-79). Para mayor información de horarios y boleterías, ingrese a la web de la Libélula Dorada. 

Hace algunos meses, Erika Ortega, directora de la compañía, estaba viendo su Twitter y descubrió una escalofriante historia. Era un hilo sobre la denuncia de una colombiana en Alemania que durante varios años fue sometida a diferentes tipos de violencia, empezando por la psicológica, pasando por la violencia física, económica y sexual. El caso la dejó tan impactada, que decidió sentar una posición frente a esta aberración y por supuesto utilizó su arte para darle voz a este flagelo que viven cientos de mujeres en el mundo. 

Así lo expresó Erika al contar, en ‘Amantes del Círculo Polar’, acerca del origen de esta producción. 

“Malsano aborda este tema cruel y espinoso que es la violencia psicológica, un mal que está afectando a muchas mujeres, sobre todo, no digo que no acontece en hombres, pero las cifras alrededor de las mujeres se quintuplican en el número en todo el mundo. La violencia psicológica es un flagelo que acaba lentamente con tu autoestima, con la capacidad de discernir entre lo que está bien y lo que está mal para ti, para tu salud emocional y básicamente deja daños irreversibles”, menciona la directora sobre esta temática que atraviesa la puesta escénica. 

Los problemas reales que se plantean en la historia dejan al descubierto situaciones por las cuales muchas mujeres transitan, producto de patrones aprendidos y aceptados por la sociedad, porque se cree que el amor todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera y todo lo soporta. 

La puesta en escena está dotada de metáforas cuidadosamente creadas para pintar, en el escenario, un universo psicológico de una relación de pareja a partir del lenguaje corporal, el piano y las técnicas circenses como alambre tenso, trapecio, cuerda indiana y acrobacia de piso para crear imágenes poderosas y poéticas.  ‘Malsano’ estará en temporada hasta el primero de octubre. Cuenta con la dramaturgia, dirección y actuación de Erika Ortega Cortéz, quien comparte escenario con los artistas circenses de larga trayectoria Jonathan Rodríguez y Andrea Meneses, junto a Valentina Castillo (Uva Lunera) en el piano y el diseño sonoro.

Sinopsis

A “Ella” (Andrea Meneses) le enseñaron a esperar, a ser dócil, a callar y a olvidar rápidamente, por eso se deja llevar por las emociones que “él” (Jonathan Rodríguez) le despierta, en un juego vertiginoso que la llevará en un camino del cual es difícil regresar. “Ella” y su “Cabeza” (Erika Ortega) solo querían creer en el amor, pero el hombre que dice amarla impone sobre ella el yugo del poder, despojándola de su débil humanidad, mientras le susurra al oído su devoción. ¿Cómo poder escapar de la prisión de la culpa?, “Ella” debe escoger entre saltar al vacío renunciando a su desgracia o entregarle las riendas de su vida al malsano que la amó tanto que la marchitó.

Funciones. De jueves a sábado a las 8:00 p.m. 

Lugar: La ventana circo (calle 63d # 22 – 15)

Mayor información en el siguiente link o en el WhatsApp 324 258 06 29.

Uno de los proyectos teatrales más representativos de la escena bogotana está de aniversario en 2022. La Asociación Cultural ‘Casa del silencio’, dirigida por Juan Carlos Agudelo Plata, nació en 1997, con el propósito de expandir aquel legado del maestro Marcel Marceau, el teatro silente. 

Y no hay otra manera de celebrar 25 años, sino en silencio y con un desbordante derroche de creatividad en la escena. 

El maestro Juan Carlos Agudelo, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de este encuentro que pone en tarima lo mejor del teatro físico. 

“Este encuentro nace en Bogotá en el año 2007, la primera versión se hizo en el Teatro Colón y gracias a él, pudimos traer una compañía francesa y rendirle homenaje en vida a Marcel Marceau”, menciona el maestro Agudelo y agrega “es un intento por poner en lugar y en valor un lenguaje recontemporáneo, reuniversal, poético y que tiene la huella de ese pasado del mimo contemporáneo y clásico de Marcel Marceau, solo que se traduce en una escritura teatral, igualmente silente donde se cuentan grandes historias y el cuerpo es el epicentro”. 

Para esta ocasión, los invitados a participar de cuatro días de majestuosidad y exigencia física en las tablas, son:

‘Insomnio de vida’: 19 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: Marea alta producciones. Dramaturgia: Yolanda Ramírez y Camilo Ríos. Aquí el amor y la vejez van de la mano.

‘Continente gris’: 20 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: La otra danza. Dirección: Juana Ibanaxca Salgado. Esta pieza teatral es un canto a la memoria, a la vida y su constante latencia.

‘Monsieur et Madame ¨O¨’: 21 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: La Volga et la Cie MMO de Francia. Dramaturgia y dirección: Violaine CLANET y Laurent CLAIRET. Una obra gestual y casi sin palabras que mezcla diferentes artes como el mimo, el clown, la danza contemporánea y el teatro del absurdo. 

‘Adentro... Gastom y Mandí’: 22 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: Casa del silencio. Dirección: Juan Carlos Agudelo. Una historia conmovedora y emotiva donde las diferencias los hacen únicos.  

Las obras presentan, en común, sin proponérselo, “un homenaje a los cabellos blancos, a los abuelos, a los padres, una especie de zoom a la vejez, de formas distintas”, menciona Juan Carlos, sobre esa coincidencia inesperada en cada uno de los proyectos.

Adicionalmente como propuesta pedagógica, se realizarán foros después de cada función con el público y también se compartirán experiencias entre los grupos participantes.   

Para más información ingrese a www.teatrolibre.com. 

Edgar Martínez, director del Festival estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de este evento que convoca a los creadores de las artes escénicas y al público que disfruta con las obras. 

“Este Festival nace con el objetivo de festejar los 50 años del teatro de labores constantes. Nosotros siempre hemos recibido a grupos que no tienen sala, ahí hacen sus ensayos y sus presentaciones, entonces se nos ocurrió realizar un Festival con todos esos grupos que vienen aquí desde hace muchos años. A medida que ha pasado el tiempo, hemos aumentado los grupos invitados de Cali, Medellín, Barranquilla, y este año un grupo de Argentina”, menciona el director.

El teatro La Mama, ha sido un ejemplo de constancia, perseverancia, resiliencia y solidaridad, pues, muy a pesar de las dificultades, su espíritu creativo continúa creciendo para contribuir, de manera activa, al arte y la cultura a través de las escénicas. El Festival, por su parte, tiene por objeto compartir experiencias con grupos de corta, media y larga trayectoria, que no poseen sala y han sido adoptados como "hijos de la Mama", además de los grupos de creadores y amigos del teatro que han realizado sus ensayos y temporadas en la sala, con obras de autoría propia.

Con el apoyo del programa ‘Salas Concertadas’, el Festival tiene preparada para su quinta versión un ramillete de puestas en escena de diferentes géneros, desde títeres para niños, hasta comedia y drama para jóvenes y adultos. Son 14 obras para disfrutar en esta temporada.   

Así mismo, la novedad este año, incorpora el circo y es el preámbulo del ‘I Encuentro de Teatro, Circo y Malabares’ en el mes de octubre, ampliando, de esta forma, su espectro escénico. 

En el marco del Festival, se llevará a cabo, el lunes 19 de septiembre a las 7:00 p.m. el ‘IV encuentro de Dramaturgos y Directores’ que contará con la participación de Fanny Baena, Hugo Afanador, Keppa Amuchastegui, Kadir, Jorge Prada, Fabio Guayaba, Jorge Valencia y la artista invitada internacional Klemcy Salza, quienes hablarán, desde su experiencia, del rol en el teatro.  

Se llevará a cabo dos charlas especializadas, una el viernes 16 de septiembre a las 9:00 a.m., en la que el Magister Nibaldo Castro, director y fundador de la ‘Fundación Cultural y Social Cofradía Teatral’, hablará del futuro de la escritura escénica en Colombia, a partir de un diálogo sobre la formación, desarrollo y fidelización de públicos para las artes escénicas. Y a las 3:00 p.m., el tema que se discutirá es acerca de las artes escénicas como producto de venta en el extranjero, a partir de la focalización de grupos, a cargo de Pablo Fernando Ramírez Alcázar, productor de espectáculos y eventos masivos con perfil en arte, cultura y turismo. 

La programación se puede consultar en el siguiente enlace.

Para mayor información puede consultar la página web del Teatro La Mama, Cl. 63 # 9-60 o llamando al 310 2631000.

Caminar por las calles de La Candelaria es reencontrarse con un espacio donde convive la cultura, el arte, la buena comida y la chicha. El ‘Festival de Mujeres en Escena por la Paz' ofrece, además de una alta calidad de las obras, la posibilidad del reencuentro, de la tertulia.

Hablamos con Diana María Fuentes, de la compañía La Pájara Trueno, quien, con bebé en brazos, participa del festival con ‘Las hijas de Colombia’. Para esta ocasión, fue para Diana un sueño presentarse en el Chorro de Quevedo, un espacio emblemático que cuenta la historia de la ciudad y que en sus calles guarda la esencia del tiempo pasado. “Nos interesaba mucho este espacio, de La Candelaria, el Chorro de Quevedo, donde Policarpa Salavarrieta corría y todo el ejército patriota estaba con ella. Queríamos compartir esta puesta en escena con la comunidad”.

Otra de las invitadas en este cubrimiento especial, fue Fabiana Medina, quien nos habló de la importancia del Festival y todas las enseñanzas recibidas.

“Hoy leí una frase de Jodorowsky que decía ‘Yo no entiendo como llaman arte a lo que no sana’, y creo que este Festival hace honor a esas palabras. Porque es genial cuando se pone en evidencia que el arte sana. Cuando uno encuentra la finalidad, la verdad del espectáculo que sana, que cuestiona, que hace catarsis. Esa realmente es la bandera”, menciona Fabiana.

Finalmente, hay que mencionar que hoy, 10 de septiembre, se llevará a cabo el XII Encuentro Polifónico de Mujeres, en el marco del Festival. Patricia Briceño, es la vocera de este encuentro que cuenta con grandes invitadas y cuyo objetivo es reflexionar sobre los compromisos, prioridades y retos que tienen las mujeres para movilizar, desde los territorios; el cambio social, político, económico y cultural.

 “Van a encontrar a 150 mujeres, de las cuales 80 vienen de diferentes regiones del país y llevan dos días reunidas, pensando el país”, manifestó Briceño.

Además de los espacios de las obras, este Festival, propone trabajar en otros ámbitos, como la Feria de Oficios y Saberes, que se realizará hasta el día sábado.

Mañana, domingo 11 de septiembre a las 5:00 p.m. se presentará, en La Quinta Porra, la obra ‘Convocados para la final’ del colectivo Mukashi Mukashi y Cabra Producciones.

Más información de la programación en el siguiente link.

El proyecto artístico cuenta con la dirección de Germán Piraquive, psicólogo y Carol Yanet Peña, docente artística, quienes le apuestan a un proceso terapéutico que permite a sobrevivientes del cáncer hablar de su experiencia con la enfermedad a través de una historia que reúne la tristeza y la alegría, en un juicio donde el acusado se considera, de antemano, culpable.  

Germán y Carol estuvieron en Amantes del Círculo Polar, hablando de esta obra que tiene 10 años de trayectoria y la cual se ha convertido en un vehículo de sanación. 

“Sentamos al Cancerón y queremos es conversar con él. El juicio es un pretexto para poder dialogar con algo que no podemos hablar. Cuando el cáncer aparece, lo hace de manera repentina, aguda, crítica, devastadora y no da tiempo de pensar, de nada. Solo de crear esos imaginarios que ya tenemos de cáncer igual a muerte.

Entonces ‘El Juicio del Cancerón’ se vuelve una alternativa artística, casi terapéutica porque ayuda al niño, al adolescente y a la familia a hablarlo y darle otra dimensión”, menciona Germán, quien además de esta obra, ha escrito nueve más con temáticas similares.

Muchos niños y adolescentes han hecho parte de este proyecto que desarrolla la fundación ‘Colectivo Arte con Intención’, que lleva más de cuatro años realizando procesos artísticos con pacientes y sobrevivientes de cáncer y otros diagnósticos como enfermedades huérfanas. Con estas actividades ha encontrado los lenguajes del arte, el teatro, la danza o la pintura, medios para transformar y reinterpretar la experiencia de vivir y afrontar una enfermedad.

Carol Peña, menciona que la puesta en escena contiene varios elementos que no la definen en un único género y que además con un nuevo elenco, se redescubren nuevas formas de expresarla. “No se puede decir que está metida en un género, sino en un multigénero dependiendo más de las poblaciones a las que atrapa cuando la ven, entonces tiene de todo un poco, de comedia, de drama”. 

A pesar de que la obra presenta un diálogo con la enfermedad y se tocan elementos sensibles para los pacientes con este diagnóstico, también entrega una mirada esperanzadora sobre la posibilidad de curar el cuerpo, pero, sobre todo, la vida.

‘El Juicio del Cancerón’ se presentará en el Teatro Acto Latino, los días 11, 17 y 24 de septiembre y el 2 de octubre a las 3:00 p.m.  

‘Cali Canto’, es un viaje al interior de los estremecimientos palpitantes de la vida de Doris Sarria que comenzó en el teatro a los siete años y ahora con 73, está muy orgullosa por terminar su maestría, logro académico que pudo completar gracias al aislamiento de la pandemia. 

Debido a su amor por la calle y al el teatro, por fin contó con el tiempo para terminar su trabajo de posgrado, a sus 70 años enfrentó la dureza del Covid, una batalla que fue dura de ganar, el otro hecho que la marcó fue el estallido social que sobre todo se vivió en la capital del Valle del Cauca. Eso nos contó en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

El montaje es una memoria implosionada que rota en pequeños fragmentos son como las estaciones del viaje de la autora. Un viaje caleidoscópico desde el tren que le ayuda a  buscar su libertad, en la ciudad caleña que la vio nacer y no le importa si te vas. 

Son trozos que han quedado de los estallidos de las explosiones de esta ciudad atravesada por ciclones de violencia. Resistiendo y bailando. A Cali le canta desde la estación del olvido donde sobrevive porque todavía le queda la voz.

Una puesta en escena que no para de crecer, cuenta con salsa, literatura, rap y más salsa porque cuando se canta también se baila. 

“La guerra tiene el nombre de un varón, pero la memoria, las vocales temblorosas de una mujer”. (Fredy Yezzed). 

Después de diez años de la masacre acontecida en su pueblo, cuatro mujeres deciden regresar a la que fuera su tierra. Encuentran un sitio arrasado y cargado de recuerdos atroces, las invade la zozobra y el vacío, producto de la pérdida de sus seres amados. Llegan a limpiar el lugar y a reencontrarse con sus recuerdos. Es un retorno simbólico a una “Troya caída”. Las mujeres vuelven con la intención de empezar de nuevo, regresan para no olvidar, y mientras componen la casa encuentran en los objetos nexos que las mueven a contar su historia.

Es un viaje profundo por sus recuerdos más dolorosos que les permitirá transitar hacia su propia liberación. Al limpiar la casa, hacen lo propio con sus espíritus, es un encuentro con el perdón y la reconciliación que las llevará a dignificar la memoria de sus muertos.

Diente de León toma la tragedia griega de Eurípides, eso se evidencia desde el título, pero también se basa en otros textos literarios y los dolorosos hechos que ha vivido Colombia, como la masacre de El Salado. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Claudia Patricia Mantilla, actriz, comunicadora social y docente universitaria que estudió dos semestres de teatro en la Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB. 

“Nace como una inspiración simbólica y metafórica de lo que puede ser una Troya caída, los efectos de las guerras tristemente son los mismos: desolación, muerte, dolor, la crueldad que se ensaña usualmente con las mujeres”, describe la directora del montaje. 

Créditos: Dirección: Claudia Patricia Mantilla y Manuel José Jaimes. Dramaturgia: Manuel José Jaimes. Textos: Fredy Yezzed y Manuel José Jaimes. Actrices: Luz Bravo, Dina Triana, Claudia Mantilla. Actor: Daniel Olarte. Performer: Claudia Ospitia. Música: tambora (Gisella Cadavid), gaita hembra (Óscar Vanegas), y tambor alegre (Diego Rueda). Vestuario: Edilma Rojas.