El fin de la inocencia, lo vivió a los 16 años Juanita Acosta, recibió una llamada informándole sobre el asesinato de su padre. Ella en su vida solo soñaba con ser una gran bailarina, primero fue el ballet y luego su preparación en contemporáneo. 

Ese día, estaba vestida para sus clases, pero el dolor de la muerte de su padre, no la dejó seguir con su pasión. Acosta sin duda es una de las actrices más reconocidas nacidas en Colombia. En Estados Unidos, Francia y España su rostro y su calidad merecen aplausos. 

Con su hermana, Valentina, han creado una productora en la que la mujer es la gran protagonista; tiene una película en cartelera en España y por unos días más estará en Bogotá presentando su obra ‘El Perdón’ que ya se estrenó en Madrid y recientemente hizo parte de la programación del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO conversó con la actriz en el mismo escenario donde se presentará, en la Sala Arlequín del Teatro Casa E Borrero del 20 al 23 de abril a las 8:00 p.m. 

La Compañía de Danza Losdedae (España) trae una puesta en escena de la dolorosa introspección que hace Acosta de las experiencias que se vivieron en el país durante los años más difíciles de la violencia de los 90. Tratando de responder a la pregunta ¿Cómo cortar el círculo de la violencia para no perpetuarla? 

El bailarín y coreógrafo español Chevi Muraday, su compañía de danza contemporánea Losdedae y el texto de Juan Carlos Rubio se unen a la búsqueda de la bailarina para dar vida a este espectáculo que explora las profundidades y los recovecos del alma. ¿Hasta dónde es capaz de llegar el perdón? ¿Es una decisión irrevocable o requiere de un continuo examen de conciencia? ¿Perdonamos con nuestra mente o con nuestro corazón? ¿Es la justicia lo opuesto al perdón, ya que, como aseguraba Séneca, el perdón es la remisión del castigo debido y por lo tanto no hay que hablar de ello sino de clemencia?  ‘El perdón’, ofrece un viaje al interior de la conciencia de los espectadores a través del cuerpo y la palabra, la luz y la sombra, la música y el silencio, la emoción y la razón para resignificar el dolor y encontrar en la empatía una perspectiva liberadora.

Esta obra fue creada como un gran homenaje a dos escritores cercanos al maestro Restrepo, Álvaro Mutis y Gabriel García Márquez. El primero lo inspiró con el relato corto ‘El Último Rostro’ y el segundo con el ‘El General en su Laberinto’. 

La puesta en escena se ha definido como una instalación coreográfica, donde el inicio es una breve conferencia de Álvaro Restrepo. Mientras él habla su voz se intercala con la de los hijos de los autores, quienes leen textos y fragmentos relacionados con las obras de sus padres. Luego, el espectador se sumerge en un laberinto escénico a partir de nueve cuadros que invitan a participar en los textos, desde una aproximación abstracta y no literal; desde la poesía de la danza y del cuerpo. 

La obra es una colección de imágenes, de metáforas, de sueños y de símbolos; complementada por una música que aborda géneros y sonidos de todo el mundo. Además, el espacio se funde en una dimensión abstracta que se recrea a partir de objetos extraños, de colección o elaborados especialmente con una intención. 

La propuesta escénica le permite a cada bailarín hacer un solo, donde se aprecia la individualidad. Cada espacio que propone la escenografía recrea una atmósfera de soledad acompañada, como una premonición del aislamiento que se vivió durante la pandemia. 

Fundado en 1997, en Cartagena de Indias, por los Maestros Álvaro Restrepo (Colombia) y Marie France Delieuvin (Francia), El Colegio del Cuerpo (eCdC) se ha constituido en una de las propuestas pioneras de educación artística en Colombia y el mundo, contribuyendo a la creación de espacios de inclusión social y construcción de una cultura de paz. A través de su área de formación ha contribuido al desarrollo artístico, profesional y humano de más de 24 mil niños, jóvenes y maestros de poblaciones vulnerables de Colombia.  La obra se presentará en funciones, viernes 8 de abril a las 5:00 pm y 8:00 pm y sábado 9 de abril a las 5:00 pm y 8:00 pm. 

Las boletas se pueden adquirir en la página oficial del festival, en el siguiente link.

Las nuevas generaciones nos hemos acercado al ‘Freak show’ gracias a la serie de ‘American Horror Story’ y al cine con la reciente ‘El callejón de las almas perdidas’ de Guillermo Del Toro y ‘El gran pez’ de Tim Burton. Aquí los protagonistas son personas excepcionales que atraían multitudes por contar con el hombre más alto del mundo, la mujer barbuda, el ser más fuerte, entre otros.

‘Freaks’, una cinta de 1932, nos trajo a los fenómenos, esa es la traducción al español del término, como espectáculo. 

En el FESTA vamos a estar viviendo la misma sensación de circo o feria clásica, gracias a la dramaturgia del argentino Martín Giner más la dirección de José Javier Gómez, que nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ donde nos habló de su pasión por el teatro. 

Jóse Javier es uno de esos seres extraordinarios, comenzó en el teatro a los cuatro años, sin embargo, estudió Derecho en Medellín, lo que le implicó viajar cerca de cinco horas diarias para poder estudiar la carrera, sin problemas la terminó lo que lo hizo un gran profesional para abogar por el teatro y crear la Corporación Teatro Girante. Así mismo realizó un posgrado en Derecho y además otro pregrado como Comunicador Social. 

En el FESTA estará la Corporación con una dramaturgia de Martín Giner que se presentará el viernes santo en el Teatro La Candelaria a las 8:00 p.m.

El montaje nos cuenta como una familia ha padecido por generaciones una extraña maldición: los varones, al enamorarse, instantáneamente creen tener súper poderes. Y mueren tratando de comunicarse con los lobos, intentando detener un tren o queriendo volar.

El dueño de un Freak Show ha encontrado al último descendiente varón de esta familia y ha decidido hacer que se enamore en escena para que el público disfrute el sufrimiento del protagonista y se sorprenda por el tipo de muerte que le toque. 

Ficha artística y técnica

Dirección: José Javier Gómez Henao Dramaturgia: Martin Giner Elenco: Hans Bursegovik: Javier Gómez Josefina: Elisa Rincón Cecilio de la Cormaneja: Federico Gómez Ilich: Laura Gómez Payaso de cara blanca: Ossman Castaño Mujer barbada: Yesica Castaño Crispetero: José Jaramillo Hombre más fuerte del mundo: Bayron Mejía Pitonisa: Edith García Fenómeno 2 caras: Alejando Montoya Luminotecnia y sonido: Ossman Castaño / Laura Gómez Confección vestuario: Edith García Ojeda.

Angie Tatiana Hernández Martínez, directora de la fundación y actriz de la obra, estuvo en 'Amantes del Círculo Polar' hablando de la emoción que le genera participar en el Festival Alternativo de Teatro FESTA. 

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La dramaturgia es de Fernando González Cajiao, actor, director, autor e historiador; crítico, investigador y apasionado de las tradiciones indígenas, quien escribió sobre la profecía escrita en las estrellas del pueblo Chibcha. Sobre el origen del oro, de la lucha entre Chía y Sua, y de un gigante que nunca doblegó su dignidad ante imperios, guerras, zipas o zaques, el cacique Atabí de Tundama.

La adaptación la realiza William Quiroz, incluyendo el lenguaje teatral y los diferentes recursos que se pensaron para la obra. 

“Es una obra muy interesante que tiene muñecos, máscaras, unos lenguajes especiales para poder llegar al público en general”, comenta Angie sobre la puesta en escena. 

El Jueves Santo, además de ser un día importante para la tradición católica, también es el día de conocer un poco más sobre las tradiciones, los ancestros, los zipas y los zaques del territorio y cómo fue que nació el oro.  Teatro Tecal, calle 12B # 2 – 70. 

Boletas en el siguiente link o directamente en la Sala Sekisano. 

Liderado por la maestra Patricia Ariza, el Festa cumple 32 años, en su versión número 16. Desde 1994, reúne lo mejor del teatro, en una fiesta popular, que convoca a todos los públicos, a vivir una programación tanto artística, como académica.

La maestra Patricia Ariza, habló en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, del difícil momento que vivieron los artistas durante la pandemia e invitó a todos los bogotanos a disfrutar de la Semana Mayor con teatro. 

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“Este es un Festival encuentro, que es lo mas importante, para que el teatro colombiano se encuentre entre si y con el público y podamos conversar de que está hablando el teatro en Colombia, cuáles son las motivaciones que tienen los artistas y las artistas en este momento”, menciona Patricia Ariza sobre los propósitos de volver a la escena con el Festa. 

La ciudad disfrutará de 10 días con más de 80 funciones presenciales, 10 obras virtuales con acceso gratuito durante 24 horas, 22 grupos nacionales, 30 distritales y más de 10 obras internacionales. Además de encuentros, foros y talleres todos los días, para intercambiar experiencias, saberes, miradas y contextos sobre el teatro en la actualidad. 

La maestra Ariza invita a todos los bogotanos a ir a misa y a teatro “el teatro nos ayuda, precisamente a ensanchar el espíritu de la gente, es muy relevante, porque es como la representación de la vida”.  La programación ya se encuentra disponible en la página de la Corporación Colombiana de Teatro.

El Festa se plantea como un festival que brille en medio de la oscuridad y la incertidumbre y se escuchen las voces de cientos de actores y actrices que han elaborado minuciosamente sus obras para mantener viva la memoria. 

La Vida es bella y estamos de Festa. 

El ciclo inicia con la obra más aclamada ‘Ni Mierda pal perro’, una pieza teatral aplaudida en más de 600 funciones dentro y fuera del país.  La historia habla sobre Gilma, una mujer que sufre los embates del cambio, al trasladarse del campo a la ciudad, detrás de un sueño que nunca cumple. La situación de muchos inmigrantes que en las grandes ciudades buscan mejorar su vida y cumplir sus sueños. Al llegar a la capital, trabaja como cocinera, mesera y  mandadera en el restaurante de su prima, aguanta humillaciones y excesos de trabajo por el sueño de traer a sus dos hijitas a la ciudad y conseguir una prótesis dental. El esposo de su prima, Norberto, la acosa constantemente sin que ella pueda resistirse.

La obra propone una instalación escenográfica en la cual el público se involucra como comensal de una tiendita con cancha de tejo del barrio ‘El Progreso’ en Bogotá; todo está incorporado a un lenguaje de poética popular, el personaje se relaciona con los asistentes en el desarrollo de la obra transportándolos por diversos escenarios, sensaciones, tiempos y personajes.

‘Ni Mierda pal Perro’ se estrenó en noviembre de 2005 y ha recorrido diversos festivales nacionales e internacionales, obtuvo dos premios en el Festival Otoño Azul en Buenos Aires- Argentina 2007 (Premio a Mejor Actriz del Festival el cual es entregado por el Público y Premio Mejor Actuación premio entregado por el Jurado).  En noviembre de 2008 recibió dos Premios en el Festival Iberoamericano de Mar de Plata, Cumbre de las Américas en Argentina Mejor actriz y mejor puesta en escena.

Su autor Rodrigo Rodríguez, dramaturgo y actor, es uno de los autores dramáticos con gran reconocimiento dentro y fuera del país, ha sido galardonado con varios premios de dramaturgia y becas nacionales. Entre sus obras publicadas se destacan Montallantas, La Casa de Enfrente, ‘Yo soy Lazarillo de Tormes, Gilaldo Sampos,  La Gallera de Todos los Santos’, La Caída de la Pantera, entre otras.

‘Ni Mierda Pal Perro’ estará en temporada hasta el 12 de marzo de 2022 de jueves a sábado a las 7: 00 p.m. Ditirambo queda ubicado en Galerías K23#50-66.

William Quiroz y Angie Tatiana Hernández, integrantes de la Fundación estuvieron en Amantes del Círculo Polar hablando sobre la producción de estas obras que fueron beneficiadas con la Beca de ‘Creación Teatral’ del Ministerio de Cultura en 2021. 

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Con ‘El Desquite de los Ancestros’ el espectador podrá disfrutar de una trilogía teatral de contenido indígena, compuesta por las obras ‘Atabí o la Última profecía de los Chibchas’, ‘Popon o los sueños de Tisquesusa’ de Fernando González Cajio, y ‘Guaytipan o la Gaitana’ de Oswaldo Díaz Díaz. Según nos cuenta William, el proceso de creación tuvo una investigación antropológica de cuatro meses, donde exploraron las culturas muiscas y yalcones, las cuales representan la base de la dramaturgia de los tres textos.  

“La oralidad, la cerámica, el templo del sol de Sogamoso, los puntos y los territorios muiscas, que han sido importantes y estudiados por los antropólogos, fueron la base de la dramaturgia de dos de las obras y además contaron con el acompañamiento del ‘Consejo Regional Indígena del Huila’ (CRIHU), el cabildo muisca indígena de Suba, el cabildo mayor muisca de centro oriente de Bogotá y Fúquene”, afirma William. 

Durante diez años, la Fundación Inti Amaru ha circulado varios trabajos por diferentes resguardos indígenas y afrocolombianos en el país. El ‘Desquite de los Ancestros’, ha sido un proyecto creativo muy interesante. “Ha significado un reto gigante, poner en escena esas tres apuestas, que nos parecen de mucha importancia para el contenido teatral de nuestra ciudad y el país”, menciona Angie Hernández sobre el proceso de la trilogía.  Las obras que se presentarán son: 

‘Atabi o la última profecía de los Chibchas’. La cual cuenta la historia del origen del oro, de la lucha entre Chía y Sua, y de un gigante que nunca doblegó su dignidad ante imperios, guerras, zipas o zaques. Jueves 3 de marzo a las 7:30 p.m. en la Sala Sekisano. 

‘Popon o los sueños de Tisquesusa’. Narra la historia del zipa Tisquesusa navega en sueños terribles, vive pesadillas que no lo dejan tranquilo, y para interpretarlas ha llamado a todos los Chyquys, magos y chamanes muiscas, sin embargo, solo uno, Popon, el jeque de Ubaque, podrá revelarle sus sueños y traer a la realidad la terrible interpretación, que traera sangre, muerte y exterminio. Viernes 4 de marzo a las 7:30 p.m. en la Sala Sekisano.  

Guaytipan o la Gaitana. Está basada en la historia de la cacica, quien perdió a su hijo Timanco en manos del español Pedro de Añasco, quien lo quemó, como escarmiento a los indios Yalcones, Pijaos y Andaquies. Ante este acto abominable, Guaytipan convoca a las tribus y ataca a los españoles, tomando como prisionero a Añasco. Sábado 5 de marzo a las 7:30 p.m. en la Sala Sekisano.  

Por petición del público, esta pieza icónica del teatro colombiano, volverá en temporada, hasta el 2 de abril, con funciones de miércoles a sábado en la santa sede del Teatro Petra.

Fabio Rubiano, director y dramaturgo, estuvo en Amantes del Círculo Polar, hablando sobre la génesis de la obra. 

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“Es una distopía sociológica, como una hipótesis de como se puede sostener una sociedad sin asesinatos y es procurando uno cada cien días”, menciona Fabio sobre la esencia de esta historia que reflexiona sobre la administración de la muerte, el poder de decisión, la inconformidad y el oportunismo, dentro de un grupo familiar.

La historia tiene su origen en Maku Saguro, un piloto japonés, de la segunda guerra mundial, que escribía hipótesis sociológicas, poesía, hacía diseños escénicos, entre otras cosas; un hombre “polifuncional” como lo describe Fabio. El japonés fue invisibilizado por su simpatía con el país de Corea y sus escritos fueron a dar a manos de Javier Gutiérrez, un amigo y colega de Rubiano, a través de una mujer coreana que los rescató y tradujo al inglés. Allí, Saguru afirma que se puede construir una sociedad sin crímenes, pero para que esto se dé, dicha sociedad necesita, según él, mínimo un asesinato cada cien días; y la única manera de racionalizarlos es que sean decididos por la administración. A través de un sorteo, una persona será elegida para morir y otra para matarla. De esta manera se mantiene el orden y se erradican los crímenes violentos.

Fabio conoció la hipótesis y escribió ‘Sara Dice’, una comedia negra que presenta situaciones que parecen inverosímiles, pero que se acercan tanto a la realidad que son capaces de provocar risas. “Las distopías se caracterizan porque parten de la realidad actual (un poquito exagerada), llevada a unos términos excesivos”, menciona Fabio sobre el humor que puede generarse de una carga negativa.

La obra es diferente a otras producciones del Teatro Petra como ‘Historia de una oveja’, ‘Yo no Estoy loca’ o ‘Labio de liebre’, con la actuación siempre ligada a elementos extremos, de total calma o total violencia. “no porque no nos interese la realidad colombiana, sino para no quedarnos dándole vueltas a los mismos lenguajes y al mismo tema”, puntualiza Rubiano.  

En esta temporada Fabio estará compartiendo el escenario con Marcela Valencia, Liliana Escobar, Jacques Toukhmanian, quienes hicieron parte de la primera versión en el 2010 y nuevos y reconocidos actores como Julián Román, Juanita Cetina, Mónica Giraldo, Reina Sánchez y Javier Riveros.

Más información de boletería en www.teatropetra.com o en el siguiente link.