En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Nelson Celis, actor de este unipersonal, que ha recibido un especial reconocimiento internacional.   

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“Fue amor a primera vista con la obra. Se tenía claro que la producción se iba a hacer en New York con el iD Studio Theater, que dirige German Jaramillo. Yo viaje a realizar la obra y fue un proceso largo, de casi cinco meses de ensayos, de prueba y error, diálogos con el director, de cambios, de experiencias, de investigación sobre el personaje”, menciona Nelson.

‘El cielo y el dolor’, muestra las penas, de Alexandra, una mujer transgénero colombiana, que huye de la violencia y termina como prostituta en New York. Un ser que, por razones de época, lugar y carencia de comprensión, se hunde en el más profundo dolor que pueda experimentar un ser humano, el desamor. 

La historia muestra la travesía desde su sitio de origen, en un área rural, donde descubre su sexualidad, luego viaja a Bogotá, una ciudad de la que tiene que huir hacia México y allí atraviesa “el hueco” en la frontera con Estados Unidos, todo, en busca de la felicidad. En su viaje, experimenta el dolor que le produce estar en un cuerpo que no le pertenece y que no es reconocido y aceptado. La obra es un retrato humano y transparente de la injusticia social y la lucha por ser visible. 

El cambio físico de Nelson es impresionante, su caracterización y sensibilidad para meterse en el personaje, le han merecido elogios por parte de la crítica que ha resaltado su trabajo y han mencionado: “Sus líneas parecen cuchillos que tasajean la piel, reclamando justicia social y entendimiento entre todos los seres del planeta. Un actor creíble, intenso y arrebatador, un verdadero artífice de las tablas”. 

El equipo que compone esta interesante puesta en escena está integrado por Alejandro Gómez, quien escribió la pieza, César Morales, inventor del proyecto de realización y según cuenta Nelson Celis, era el protagonista inicial. La música es de Pablo Mayor, en la escenografía, vestuario y luces, está Lucia Della Paolera. La utilería a cargo de Jorge Camacho, el maquillaje de Nerea Sánchez, el mercadeo y relaciones públicas de Edgar López y la Dirección de Germán Jaramillo, quien ha entregado otras maravillas al público, como ‘Trilogía de Juan Rulfo’ y ‘Pedro Infante: cien años pienso en ti’.

Esta obra se presenta hoy (8 de junio) en el Castillo de las Artes, en el marco del Segundo Seminario de Públicos para las Artes Escénicas del Idartes. Posteriormente se presentará en ‘El Teatro El Ensueño’, el 8 de julio y tendrá tres fechas en el espacio ‘El Bohemio’ y hacia final de ese mes en ‘La Compañía Nacional de las Artes’. 

Esta obra del español, Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648) es una de las comedias más representadas y adaptadas del Siglo de Oro, originalmente llamada ‘Donde hay agravios no hay celos’, pero que la tradición denominó ‘Amo y criado’, pues el público centró su atención en el trueque de papeles entre estos personajes. Una comedia de capa y espada sobre el honor. 

La pieza teatral del Teatro Libre, se hará en coproducción con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el ‘Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá’. 

La dirección es del español Eduardo Vasco quien fue director de la ‘Compañía Nacional de Teatro Clásico’ entre 2004 y 2011 y es fundador y director de ‘Noviembre Compañía de Teatro’, con la que ha puesto en escena numerosos títulos barrocos como ‘Peribáñez y el Comendador de Ocaña’, ‘El caballero de Olmedo’ y ‘Entre bobos anda el juego’, entre otros. En esta ocasión dirige este montaje de ‘Amo y criado’ en la versión de la española Yolanda Pallín, fundadora y dramaturga habitual de ‘Noviembre Compañía de Teatro’.

Sinopsis Don Juan regresa desde Flandes junto a Sancho, su criado, tras pasar por Burgos y recibir la noticia de que su hermano ha sido asesinado y su hermana se encuentra desaparecida desde entonces. Ya en Madrid, una noche, mientras va a buscar a su prometida, a la que no conoce más que por un retrato, se entera de que ella ha recibido, por equivocación, el retrato de Sancho y no el suyo. Ante los celos que le produce ver cómo se descuelga un hombre del balcón de su futura esposa, decide intercambiar los papeles y que Sancho sea don Juan para poder observar más libremente los movimientos cuando llegue a la casa de la que va a ser su mujer. Lo que ignora es que el pretendiente del que recela es el asesino de su hermano y el amante que ha abandonado a su hermana.

Las funciones se realizarán el 17 y 18 de junio a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. 

Las obras de este ciclo, cuentan con el despliegue artístico de bailarines reconocidos en la escena nacional e internacional. El evento estará en temporada con funciones de jueves a sábado a las 7:30 p.m., hasta el 4 de junio. 

Las obras que lo conforman son ‘Ensayo de ausencia’ de Franklin Dávalos; ‘Primer grito’ de la compañía Guaricha; ‘Human intermittent: a Journey’ de Alexander Carrillo y ‘Vasi (j)a vacía, de una sujeta múltiple’ de la compañía Al Paso Escénico. Cuatro obras donde la danza, el movimiento y el performance son resultado de sus búsquedas estéticas y personales.  

‘Ensayo de ausencia’, es una obra del artista Franklin Dávalos (Ecuador/Perú), donde hace una exploración a partir de la ausencia de su padre. La puesta en escena tiende a lo biográfico sin necesidad de tener un carácter narrativo tradicional, pero si usando recursos emotivos para abordar la experiencia del duelo. La obra se presentará hasta el 14 de mayo. 

Del 19 al 21 de mayo está en escena la bailarina Vanessa Henríquez (Colombia) y su compañía Guaricha, proyecto escénico y de investigación, con la obra ‘El primer grito’, donde trata los estereotipos femeninos, comportamientos dados por la tradición y la normatividad a lo largo de la crianza, la vida y la experiencia de cada mujer, que se convierten en rasgos de la propia personalidad, como facetas propias que desdibujan la percepción de ellas mismas.

Del 26 al 28 de mayo, Alex Carrillo, colombiano radicado en Alemania, exhibirá ‘Human Intermittent: A Journey’, unipersonal basado en 'La Insoportable Levedad del Ser' de Milan Kundera, donde muestra la mirada y sentir del intérprete creador quien recrea ante el público momentos puntuales de su existir y reflexiones alrededor de facetas pasadas de su vida sexual y privada.

Cierra el Ciclo del 2 al 4 de junio la obra ‘Vasi(J)A Vacía, de una Sujeta Múltiple’, interpretada por Dana Isabel Jané con la dirección de Johans Moreno (Medellín), de la compañía Al Paso Escénico. Esta pieza se pregunta por la identidad a través del devenir de la mujer. La obra utiliza narrativas autobiográficas y familiares y hace una deconstrucción mediante el tránsito por un cuerpo sin identidad, exhibido y troceado, relegado al misticismo que da lugar a la melancolía religiosa; que se duele y se da nacimiento por segunda vez para llenarse de vacío. 

El montaje se creó en el 2010, a pesar del tiempo que ha pasado, no puede ser más actual, en la que un personaje es cuestionado por el mundo entero, es simplemente ver los casos recientes de Johnny Depp y Will Smith. 

Lo visionario del monólogo nos lleva a la década de los años 90 y para ser más exactos tendremos que recordar el año 1994 cuando el fotógrafo, Kevin Carter es ganador del Pulitzer. Meses después se suicida. 

La imagen impactante era de un ave rapiña cercana a un niño famélico, la interpretación era simple, un ser humano a punto de morir y el pájaro esperando para acabar con su cadáver. 

Así como le llegó el reconocimiento al sudafricano por su trabajo, luego las críticas lo destruyeron. Se le cuestionó por el destino del menor , a lo que el joven de 33 años no supo dar respuesta. 

El tema no  paró en que no lo ayudó, sino que muchos señalaban que el ave no acechaba a la criatura y el premió fue una obra amarillista. 

La controversia hizo que lo censuraran y que Carter odiará su trabajo. Ese es la génesis del ejercicio que desarrolló el director en el documental. En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Pedro Miguel sobre ese proceso creativo. 

“La idea es no pontificar, eso es lo que me parece importante del teatro político contemporáneo, a diferencia de lo que vivimos con la puestas en escenas colombianas, en el que se genera un solo punto de vista. Aquí hay más opciones, o el espectador no puede tomar ninguna, es más, no se debe poner al público en una encrucijada en medio de este juego de poder, en donde no hay una sola persona que tenga una opinión que no deba ser escuchada”, señaló Rozo sobre su creación.   

Rubén Soler, pintor muralista, nunca conoció a su papá y su estilo irreverente no sabe si corresponde a la presencia o no de ese desconocido ser en su vida. Ya en su etapa adulta, luego de una ruptura amorosa, el suicidio de su mejor amigo, River Plate, y la crisis como artista, decide emprender una conmovedora búsqueda, la aventura de encontrarse con la persona que lo abandonó siendo niño.

Así se puede describir esta comedia bastarda, donde la directora se aventura a adentrarse en las páginas del diario de su protagonista, Camilo Carvajal, con un singular humor negro, agridulce y atrevido. La idea de escribir esta historia, surge a partir de sucesos personales de Martha, un embarazo sorpresivo, un viaje desagradable por Buenos Aires y miles de ideas transitando en su cabeza. La escritura le requirió cuatro años y el montaje llegó en el momento en el que conoció a Camilo, quien tenía similitudes con su personaje. 

Martha Márquez, es escritora, directora y actriz, en su trayectoria se destacan obras como ‘Copenhague’, ‘Blanco totalmente Blanco’, ‘Souvenir Asiático’ y ‘Big Frizz’, entre otras. En esta ocasión, en ‘El Bastardo Soler’ realiza un viaje por el universo de lo masculino y busca la esencia del hombre. “Sabemos lo delicioso que es enfrentar a un público cuando se tiene un mensaje en el cual se cree totalmente. Nos juntó la posibilidad de pensarse esta historia con un lenguaje bastante fuera de lo común y temas particulares sobre “ser hombre”. Así que básicamente en un país con tan pocos hombres apersonados de su paternidad y de su masculinidad, esta obra es totalmente necesaria”, menciona Martha Márquez. 

El elenco está integrado por Camilo Carvajal, Luisa Acuña, Fernando de la Pava, Julio Escallón y Fernando Montes. 

‘El Bastardo Soler’, es premio de dramaturgia ‘Teatro en Estudio’ de Idartes 2015 y hace parte de la publicación, ‘Teatro en Femenino’ 2015, de la ‘Editorial Distrital de la Alcaldía Mayor de Bogotá’.

La obra se presenta de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. Más información en la página del teatro.

Después de hacer parte de una comedia en Netflix este sigue siendo un año muy activo para Catalina Guzmán ‘La Cata con botas’ que acaba de terminar ‘En el cuarto piso’, una rutina que habla sobre cómo cambia la vida después de los 40 años. 

Se estará presentando para un grupo de amigos y esporádicos ‘Bastarda’, título que está más influenciado en el nombre del lugar en donde se hará la presentación que en su formato, en el que con cariño molestará a sus colegas. 

Sin embargo, su rol de productora la impulsa a montar eventos de entretenimiento para el gran público como lo es ‘Boogie Comedy Nights’ que se presentará el próximo sábado en el Teatro Astor Plaza. 

Los músicos Juan Escovar y Marcela Moreno (Marce & Juan) van a interpretar clásicos de la música disco y temas emblemáticos de los años 80. El presentador y comediante estará a cargo de Juan Buenaventura que se caracteriza por su humor físico. 

Lo mejor es que buena parte de la recaudación será en beneficio de la Fundación Amigos Cepa.   

Lupe y Alexa Winters, estuvieron en ‘Amantes del Circulo Polar’, hablando sobre esta segunda temporada que regresa para divertir y entretener al público que se siente identificado con la diversidad y la expresión artística LGBTIQ. Para salir del cliché.

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“Es un espectáculo, como lo dice su título, diverso, es para todo el mundo. Aquí somos artistas de la comunidad LGBTIQ+, representando y mostrando arte”, menciona Lupe sobre la esencia de la puesta en escena.

‘Marica Varieté, diversa’, no es una obra aristotélica como la conocemos, sino que son diversos actores, que venimos acá a mostrar lo que hacemos, pasamos de temas de bares de los que estamos acostumbrados a tratar en otros escenarios a una propuesta artística”, agrega Alexa Winters. 

Esta nueva temporada contará con 10 artistas más en escena, que no se presentarán de la manera tradicional, sino que cada uno estará en el escenario entre 10 y 12 minutos cada uno, lo cual le da un ritmo diferente y renovador que dejará al espectador sin aliento.  

El espectáculo, fue creado por el grupo colombiano ‘Compañía Vulnerable’, una agrupación dedicada a la creación escénica que ha contado con representantes nacionales, chilenos, argentinos y mexicanos y que fue fundada en Buenos Aires a partir del 2007, por el talentoso y reconocido actor y clown, Milton López Arrubla, muy conocido en el medio televisivo por su participación en grandes producciones. Este espacio, contará también con la participación de Lesley Wolf, Alexa Winters, Camilo Colmenares, Lupe, Oscar Orduz, Camilo Zamudio, Edwin Bolnar, Carlos Ballesteros, Mindy Fire, Juanxche, Poikan, Gaby Naral, Francisco Rincon, Charlie Becerra, Andres Mejia, Harold Solano, Nicolas Poveda, Jerónimo Remolina, Manuel Molano, Octavio Mahecha y Nicolas of Sun. 

Más información de boletería en eticketblanca.com.   

El elenco reúne a 70 personas para presentar un musical contemporáneo y multicolor que incluye la constante discriminación, violación de derechos y falta de garantías que sufre la población migrante y LGBTIQ+, con el propósito de generar conciencia social sobre esta problemática que aqueja a millones en el mundo. 

‘Piojo verde’ surgió de la realidad de miles de migrantes, que abandonan su territorio en búsqueda de un futuro más promisorio, sin embargo ese terreno, espinoso y difícil de caminar es la realidad del protagonista, que de acuerdo al director, “pasa por múltiples discriminaciones por ser extranjero, trans, gordo y pobre, en un país que no tiene ni garantías para las personas que ya son de ahí y es contada desde el aspecto psicológico, mostrándonos no solo la cara literal de la migración, sino todas las problemáticas internas que vive el ser humano”. 

Sinopsis

Johandrix, crece en un entorno familiar precario y complicado, se convierte en un migrante que sale de su país en búsqueda del “Arco Iris”. La travesía lo conduce a un viaje lleno de aventuras, para conseguir un mejor estilo de vida para él y los suyos. Su recorrido se ve envuelto en situaciones difíciles de sobrellevar, su vida se convierte en un huracán y llega al límite, hasta hacer realidad sus sueños. 

El teatro La Barraca, se ha caracterizado por tratar temáticas de la comunidad LGBTIQ+ y por tocar puntos sensibles en la sociedad, que crean inquietud sobre inclusión social e igualdad de género, a través de contenidos culturales y artísticos. 

La obra se presenta todos los viernes y domingos a las 7:30 p.m. en ‘Barraca teatro’, Carrera 16 No 61-28. Más información en www.barracateatro.com.

Sandro Romero habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ de esta puesta en escena que surgió de ese interés y misterio que generan las historias de los vampiros. 

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El elenco está integrado por Mario Escobar que hizo una cinta titulada ‘El malo de la película’, la cual incluye la técnica de clown y que hoy, a pesar de los años, continúa siendo muy especial, según nos cuenta el maestro Sandro. También hace parte Myra Patiño que se ha interesado mucho en el género “gótico tropical” y ha trabajado en obras como ‘Bathory’, ‘Fascinación Mariana’, ‘El pato salvaje’, entre otras y tiene un interés particular por el terror. Junto a Sandro decidieron crear una pieza que incluyera a los vampiros, pero con tono de clown. 

“Por lo general los vampiros de mi generación han sido muy serios, en donde se hace un homenaje dramático o melodramáticos al género (...), pero queríamos hacer una comedia de vampiros, un poco a ‘La Danza de los Vampiros’ de Roman Polansky, una película de los años 60 y esto coincidió con el Covid”, menciona el maestro Romero sobre esta iniciativa. 

Además, la idea se complementó con un trabajo de video-teatro que realizaron durante el confinamiento, para que los sacara del encierro. El resultado fueron unos videos enfocados en el gótico tropical que resultaron ser un insumo más para la puesta en escena. 

“Cuando la pandemia amainó, nos reunimos con Mario y con Myra y creamos ‘Dracovid’. Yo escribí esto, montamos la obra y poco a poco se fue sumando gente, hoy ya somos 12 personas”, agrega Sandro sobre el desarrollo que ha tenido la pieza. 

Sinopsis 

Un vampiro y una vampiresa se han amado a lo largo de los siglos, ellos son vampiros actores. La pandemia los obliga a separarse, pero se han puesto una cita simbólica, pase lo que pase volverán a encontrarse en el teatro donde se esté haciendo la representación y en la fecha del presente. El público deberá ser cómplice del reencuentro, el cual estará lleno de recuerdos, de recriminaciones y torpezas. Los vampiros combinan sus historias secretas con distintos números de clown y fragmentos de películas en las que han actuado, hasta que una aparición inesperada les informará que están condenados a vivir juntos para siempre. O quizás no.

Más información en www.teatrolibre.com.

Este ‘Ciclo de Mujeres’ se convierte en un espacio para la circulación y reconocimiento del trabajo artístico de directoras, dramaturgas y actrices. En esta primera versión, el público podrá disfrutar de ‘EL Bastardo Soler’, una nueva creación de la directora Martha Márquez; ‘La triste Vida de Joaquín Florido’, de María Adelaida Palacio y ‘Yo (No) Estoy Loca’, con la interpretación de Marcela Valencia y ‘Lo que está roto (LQER)’, un solo de pole art y danza, creado e interpretado por la bailarina y pole dancer Sandra Suárez. 

“La pieza habla un poco de esta sensación de vivir en todo lo que pasa (en Colombia) y como siento yo, que uno va recogiendo los pedazos de… obviamente es por medio de la danza, yo no soy actriz, soy bailarina, entonces trato de expresarlo todo con el cuerpo, con el movimiento y obviamente aprovechando la barra de pole”, manifiesta Sandra en ‘Amantes del Círculo Polar’. Además, nos cuenta que cada vez que sube al escenario incluye o modifica algo para enriquecer su producción.

La coreografía tiene un alto nivel de exigencia y transmite al público una sensación de tránsito entre lo poético y lo acrobático. Construye una metáfora para hablar de lo que significa vivir en este país, bajo un sistema en el que se está expuesto a ser roto constantemente y cómo se debe hacer una reconstrucción. 

Colombia es un país que cada día presenta un panorama social bastante complejo, lo cual permite que los artistas se nutran de elementos para incorporar en las obras. En el caso de esta puesta en escena, Sandra menciona que va más allá del contenido, “la obra se llena de sensaciones, porque escuchar a la gente hablar de lo que le pasa en las regiones, en los territorios, en los sitios que están muy golpeados por la violencia, definitivamente como que lo van llenando a uno, de esas emociones, entonces trato de llevarlas al escenario”, afirma. 

Su disciplina contante también le ha significado a esta bailarina un cupo para participar, en el mes de mayo, en la competencia internacional de ‘Pole Art Italy’ en Asti, Italia. Su proyecto es completamente nuevo y lo viene desarrollando desde hace algún tiempo, menciona que su trabajo, “llevará todo lo lesivo”. 

‘Lo que está roto (LQER)’ cuenta con la asesoría técnica de la pole dancer Argentina Belén Serra y el bailarín contemporáneo Ángel Ávila, el diseño musical y una canción original de Alvinsch, unido a material sonoro recopilado en las manifestaciones sociales que ha vivido Colombia en los últimos dos años.

Funciones hasta el 30 de abril, de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. en el Teatro Petra - Carrera 15 BIS# 39-39. Información adicional en www.teatropetra.com.