La obra ofrece una reflexión aguda sobre cómo seguir adelante cuando la separación se vuelve inevitable en el complicado escenario de las relaciones contemporáneas.

El Teatro Cafam presenta este stand up, una experiencia que sin tabúes habla de los retos de las relaciones y las rupturas sentimentales. Con la aguda pluma de Vladdo, cada diálogo y situación se convierte en un espejo de nuestras propias experiencias amorosas.

El papel de la mordaz y sarcástica Aleida, será representado por Paula Estrada, con su particularidad honestidad, presentará un manual para superar las crisis matrimoniales, mientras comenta los aspectos más trascendentales y también los más superficiales de la vida en pareja; inspirada en las viñetas del célebre personaje creado por Vladdo.

Por otra parte, los asistentes podrán disfrutar de una exposición 360°, una muestra exclusiva con las mejores caricaturas de Aleida. Además, se lanzará la edición limitada del libro ‘Guía de SeparAcción’, donde los seguidores podrán llevar consigo una exploración de las complejidades del amor y la separación.

Función y fechas:

Jueves 2 de mayo – 8:00 p.m. Viernes 3 de mayo – 8:00 p.m. Sábado 4 de mayo – 5:00 p.m. y 8:00 p.m. Domingo 5 de mayo – 5:00  p.m. Sábado 11 de mayo – 5:00  p.m. y 8 p.m. Domingo 12 de mayo – 5:00  p.m.

Para mayor información visite la página web. 

El Teatro Nacional presenta ‘Talento Humano’, una puesta que trata las crueles realidades del ámbito laboral, una producción que por medio del humor quiere ser una herramienta de desconexión con la vida cotidiana de las personas trabajadoras. Daniel Chaparro, su director, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando los detalles de esta puesta teatral y de la visión satírica de las experiencias laborales, desde las tensiones con los jefes hasta las presiones internas que afectan a los trabajadores.

Chaparro contó que la “génesis de ‘Talento Humano’ surgió de una profunda inconformidad con el ‘statu quo’ laboral. Tenemos un descontento espacial, como si siempre quisiéramos estar en otro lugar". También se refirió a la importancia de abordar estos temas con humor, permitiendo a los espectadores reírse de sus propias tragedias y reflexionar sobre la realidad laboral colombiana.

La interacción con el público durante la pieza teatral ofrece una experiencia inmersiva y desafiante, llevando a los espectadores a cuestionar los paradigmas laborales establecidos. "La obra busca derribar los muros de la obviedad y ofrecer una experiencia introspectiva en el lugar que cada individuo debería ocupar en su vida laboral", añadió Chaparro.

La obra, protagonizada por actores egresados de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional, se encuentra actualmente en funciones hasta el final del mes, los jueves, viernes y sábados a las 8: 00 p.m., las entradas las puede adquirir en las sedes del Teatro Nacional y en su página web oficial. 

El colectivo de Teatro Contracorriente llega a la ciudad con ‘La lluvia: Testigo de una violación’, escrita y dirigida por el dramaturgo cubano Fernando Sáez. Esta puesta presenta el testimonio de una mujer que fue víctima de una violación brutal y que busca justicia en un contexto de indiferencia social. La actriz ecuatoriano-argentina Ayelén Escobar, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ es la protagonista, ella nos habló de su experiencia en esta historia.

"Creo que el teatro tiene una herramienta muy importante, el poder sensibilizar al público, es tan importante que, por medio de la música, de la pintura y de la poesía, podamos realmente concientizar a las personas acerca de cosas que lamentablemente siguen sucediendo", contó Escobar sobre la relevancia de abordar asuntos tan sensibles como la violencia sexual a través del arte teatral.

La muestra que se presentará durante el mes abril en diferentes teatros de la ciudad, no busca el sensacionalismo, sino generar conciencia de una realidad dolorosa que constantemente se oculta en la sociedad.  "Nuestro objetivo es humanizar y abrir un espacio de reflexión en la toma de acciones en un tema que sigue marcando vidas. De una violación se tiene que hablar", enfatizó Escobar.

Con funciones programadas en el Teatro la Mamá el 11, 12 y 13 de abril, en el Teatro la Ventana el 18 de abril y en el Centro Cultural El Velero el 19 y 20 de abril. 

“En enero se nos hundió el piso como 5 cm y para febrero alcanzó los 27cm. Ese día pensamos: No podemos seguir así, en cualquier momento se viene el teatro con todo y público encima”, así relata Daniel Galeano, director de la Corporación Teatro Barraca, la gran aventura de resiliencia que ha tenido que atravesar este escenario para mantenerse vivo.

Barraca es conocido en Colombia por su gran apuesta al ‘Teatro Rosa’, tanto así que han liderado un festival internacional por más de 12 años que le abre el telón a la inclusión social. Incursionan por todos los géneros teatrales, sin importar estrato, raza u orientación sexual, se han encargado de romper estereotipos y crear arte más allá de los prejuicios.

Su historia comenzó hace más de 30 años en Medellín y luego dio un giro exitoso en Bogotá. Sin embargo, el 2024 no ha sido su mejor año, para mantenerse en pie y sobrevivir financieramente, han emitido un llamado de auxilio.

“Nos tocó salir y en este momento estamos en un parqueadero que no tiene techo, no ha sido fácil empezar funciones por el invierno. Tenemos a cargo 18 personas entre actores y actrices y tres en la parte administrativa. Necesitamos solucionar lo más pronto posible porque si no lo logramos, tendríamos 21 nuevos desempleados en este país”, contó el director a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Aunque durante el mes de abril la programación ha sido suspendida, los artistas se están preparando para varias funciones en el mes de mayo. En esta próxima temporada, regresará ‘Un Beso de Dick’, obra que explora en gran parte el romance y la sexualidad LGBTIQ+; también cobrará vida ‘Raziel’, un monólogo mexicano narrado a partir del cabaret y el drag, además de un par de obras que incursionan en otros géneros.

“Necesitamos desde pintura negra, tejas usadas, una batería de baño, un lavamanos hasta apoyo monetario. Aunque en abril no tenemos programación, nos ayudarían mucho comprando boletería para las funciones de mayo”, agregó Galeano.

Una de las grandes metas para la corporación y sus artistas es seguir manteniendo el auge del Festival Internacional de Teatro Rosa de Bogotá. Si usted desea conocer más información puede dirigirse al sigueinte link.

Por: Anggie García.

Al escenario del Teatro Petra vuelve ‘Historia de una Oveja’, una obra que explora las experiencias del desplazamiento en Colombia. La trama sigue a Berenée en un viaje sin rumbo en el municipio del Santo José, transitando por diversos lugares, desde el campo hasta la gran ciudad. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Fabio Rubiano, director y actor de esta puesta escénica. 

La puesta en escena, detonada por una experiencia particular de Rubiano, cuestiona la realidad de los desplazados en el país, tanto humanos como animales: “Alguna vez vi una oveja en un TransMilenio, yo las veía en buses intermunicipales, en uno de los costales con gallinas e incluso en buses, pero en un bus urbano no. Entonces ahí es cuando uno dice, necesariamente, es una desplazada, es una migrante. Porque las familias no solo migran con el televisor, el radio o la ruana, sino también con sus animales, con su perro, con su gallina, con su oveja. Entonces esta oveja seguramente era una desplazada”, concluyó el director.

La inocencia de la oveja, retratada en la puesta escénica, ve el mundo sin malicia, y así mismo contrasta con la crudeza de la realidad, generando un efecto profundo en la audiencia. A través de este enfoque, la obra busca no solo entretener, sino también invitar a la reflexión sobre esta realidad.

 ‘Historia de una Oveja’, estará en el Teatro Petra del 3 al 20 de abril de miércoles a sábado, así mismo el director contó que este mes se celebran diferentes cumpleaños, es por eso que los miércoles y jueves la boletería estará con el 20 % de descuento.

Reconocido por su innovación y experimentación teatral, el Teatro TECAL ha sido catalogada con una institución artística que le apuesta a lo popular, un espacio que se une a la historia viva de la ciudad. Desde sus inicios en la calle hasta su consolidación en su sede actual en el barrio La Candelaria, el Teatro ha sido un baluarte de la creatividad y la expresión artística en el país, que para este año conmemora 43 años de trayectoria. En ‘Amantes del Círculo Polar’, Mónica Camacho directora y actriz, y Victoria Córdoba actriz, hablaron sobre este icónico momento y su agenda cultural.

Durante décadas, el Teatro TECAL ha producido obras emblemáticas que han resonado tanto a nivel nacional como internacional. Desde montajes callejeros como ‘Domitilo el rey de la rumba’ hasta aclamadas producciones como ‘El álbum (instantáneas a color)’, este espacio ha dejado una huella imborrable en la historia teatral del país.

En el contexto actual donde el arte enfrenta constantes retos, desde la censura hasta la falta de financiamiento, la directora afirmó que “el Teatro (TECAL) continúa siendo un bastón importante de creatividad y resistencia. Su compromiso con la experimentación y la inclusión social lo convierte en un ejemplo inspirador para las nuevas generaciones de artistas y espectadores”.

A su vez esta institución se une al IV Festibienal, uno de los eventos más relevantes de las artes escénicas en Colombia, donde participa con obras que exploran temas sociales y desafían las puestas artísticas. 

El Teatro Libre se prepara para acoger una puesta en escena que desafía el silencio y da voz a las mujeres que han resistido en las sombras. ‘Ramona’, fue dirigida por Kalia Ronderos, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ contando sobre esta puesta escénica que emerge como un grito de conmemoración y reivindicación de las luchas olvidadas de las campesinas colombianas y latinoamericanas.

Esta producción se adentra en la crudeza de la violencia y la represión que han marcado la historia en Colombia, Argentina y Chile. La directora se ha basado en entrevistas reales a mujeres militantes para retratar esta obra que a su vez entrelaza historias de resistencia, dolor y esperanza.

“Hemos creado un universo del movimiento, del performance, del texto, de la manipulación de objetos, de la creación de una escenografía (…) Todos armamos un escenario un poco fantasmagórico que está en un universo en donde dialoga sobre la vida y la muerte (…) hablan de la historia del país. Porque nosotros como compañía tenemos un deseo y una profunda necesidad de hablar de nuestro tiempo, de nuestra historia, de nuestra memoria”, enfatizó la directora.

‘La Otra Danza’ es la compañía que trae a escena esta obra y se declara un espacio de enunciación femenina que le da voz a todos, desafiando los estereotipos de género y destacando el papel crucial de las mujeres a través de los años, no como víctimas ajenas al conflicto, sino como agentes activos de cambio y resistencia. ‘Ramona’ se presentará en el Teatro Libre del centro este 22, 23 y 24 de marzo, viernes y sábado 8:00 p.m. y domingo 4:00 p.m. Ronderos enfatiza que “esta obra desafía al público a mirar más allá de las estadísticas y los titulares, a escuchar las voces que han sido silenciadas por demasiado tiempo”. 

Lo primero que se ve en la obra es la sonrisa del público, al entrar a una sala de teatro adaptada como una fiesta sorpresa. Las bombas, el baile, la comida y las bebidas son para todos, casi sin darse cuenta el espectador empieza a protagonizar la historia, siendo uno de los invitados de honor para esta celebración.

Todo gira en torno a la relación mamá e hijo de Stella y Jorge, quienes han vivido por más de 40 años juntos en una tensionante dependencia emocional. Aunque la fiesta es para celebrar la vida y dar a conocer una buena nueva, las heridas aún sangran y en medio de la música y el baile, salen a la luz. 

“Moho nos toca las fibras más íntimas, nos permitió sanar parte de las historias que hemos vivido y que no habíamos contado. La escribimos nosotros mismos, nos llevó a soltar y a descubrir las heridas que  tenemos. Quisimos que el público pudiera ver la obra de cerca, hablar con nosotros, sentir ese espacio como propio y llevarse algo para empezar a cambiar su vida”, contó Aída Morales, protagonista de la puesta en escena a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La experiencia teatral empieza con ‘Moho: De la Repetición’, aunque tiene otros dos capítulos cada uno traspasa por momentos y emociones distintas. Una apuesta que nace entre la comedia y el drama para hablar sin tapujos de las relaciones tóxicas, el abandono al amor propio y las dependencias emocionales; abriendo un espacio para esas historias que nadie se atreve a contar.

“Esta trilogía es una revancha frente a los pocos mecanismos de producción del teatro. Nace una tarde en mi apartamento, como un espejo de nuestras vidas y heridas. Justamente, es un llamado al amor propio, al tomar decisiones y tener vidas propias”, agregó Milton Lopezarrubla, director y protagonista de la ‘Moho’.

Desde el pasado 14 de marzo, la Sala Buenaventura de Casa E Borrero, abrió sus puertas al público para que pueda disfrutar de jueves a sábado de esta novedosa experiencia.

El Festibienal, uno de los eventos más importantes de la cultura, llega nuevamente a Bogotá ofreciendo diversas manifestaciones artísticas como teatro, danza, coros y narración oral, se prepara para celebrar su cuarta edición del 16 al 27 de marzo, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro. Este Festival, que se llevará a cabo en 34 salas de teatro en Bogotá, contará con la participación de 95 grupos y 315 artistas, ofreciendo una programación diversa y accesible para el público. Rodrigo Rodríguez, director del Ditirambo estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta gran apuesta artística.

El director destaca la importancia de la colaboración entre amigos y el apoyo de la comunidad para hacer realidad este evento, que ha experimentado un notable crecimiento desde su primera edición. Con precios accesibles, inclusión de grupos independientes y salas icónicas de la ciudad, este evento se ha convertido en un punto de encuentro para los amantes del arte escénico.

En esta edición, el Festibienal se invitó a municipios cercanos para promover la cultura teatral, reconociendo el valor poético y cultural de lo popular. Esta apertura a diferentes comunidades refleja el deseo del Festival de ofrecer una experiencia enriquecedora y accesible para todos los espectadores.

“Le apostamos a vincularnos con municipios (…) invitamos amigos de Zipaquirá, de municipios cercanos. También, tenemos el Ateneo de Medellín, el Teatro Teach de Manizales, pero también vienen de Cajicá, con el Tenjo (…) Venimos desde lo popular y nos encanta, porque esto tiene un alto nivel poético, de conocimiento de nuestros ancestros”, concluyó el director.

Desde tragedias hasta comedias, la actividad ofrece para todos los gustos y edades, promoviendo así la construcción de una sociedad más conectada y consciente a través del teatro.

El cronograma de funciones se encuentra en la página oficial de Diritambo y en las redes sociales del Festibienal.

“El arte y el teatro son vida”, esa es la frase favorita de Inés Prieto, más conocida como ‘Pecas’. Una mujer que lleva 54 años escribiendo historia delante de los telones más importantes de Colombia. Ha trabajado por posicionar el talento colombiano desde la creación colectiva, demostrando que el país tiene mucho que contar y sus historias también merecen ser interpretadas.

Fue actriz de planta del Teatro La Mama entre 1970 a 1972 e integrante del Teatro La Candelaria durante 20 años. Empezó con “las uñas” y un gran sueño por el talento colombiano. “A los actores nos sostenía el amor al arte, nos preguntaban de qué viven y nosotros decíamos de milagro. Salíamos al rebusque y luego volvíamos a trabajar en nuestras temporadas y funciones”, contó ‘Pecas’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Hoy en día, Inés se desempeña como docente y directora en Artes Escénicas en diversas instituciones entre las que se encuentran el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, el taller de Formación para Semilleros de Convivencia Ciudadana en el Plan ‘Formar Ciudad:, y el Taller Caja de Herramientas de Alfonso Ortiz. Pero sin duda su debut más grande sigue siendo en el escenario por lo que vuelve recargada para la nueva temporada de VB Ingeniería Teatral.

A partir del jueves 7 de marzo y durante tres fines de semana, este colectivo presentará dos de sus más representativas puestas en escena; 'Una mariposa se posó en tu hombro el día en que dijiste sí’ y ‘Desde Adentro'. Adicional a este evento y como parte de la celebración del Día Mundial del Teatro, al final del mes presentarán su más reciente trabajo, ‘Políptico de los tres hermanos'.

‘Una mariposa se posó en tu hombro el día en que dijiste sí'

Se asemeja a una fábula que se sostiene en los sucesivos encuentros de un matrimonio, se denota el absurdo de un enfrentamiento sin sentido, basado más en el ejercicio de ejercer el poder sobre el otro que en el equilibrio de vivir en comunidad.

Fechas: Marzo 7, 8 y 9 Hora: Todas las funciones serán a las 7:30 p.m.  Lugar: CASA TEATROVA: Cl. 24 #4a-16

‘Desde Adentro'

Cuenta la historia de una familia en periodo de confinamiento que comparte un primer piso de una casa con poca filtración de luz y aire. Dentro de estas paredes el día y la noche son iguales de sórdidos y la oscuridad de las relaciones entre sus miembros ennegrece más el ambiente. Una crisis sanitaria que en realidad es también familiar.

Fecha: Marzo 14, 15, 16 Hora: Todas las funciones serán a las 7:30 p.m.  Lugar: Teatro Taller de Colombia: Cl. 10 #0 -55

‘Políptico de los tres hermanos'

La puesta en escena tiene como protagonistas a tres hermanos que fueron entregados en adopción en distintas familias debido al destierro que sufrieron. Una de las actrices principales es Inés Prieto, a quien se le rendirá un homenaje especial durante la temporada.

Fecha: Marzo 27, 28, 29 Hora: Todas las funciones serán a las 7:30 p.m.  Lugar: Teatro Taller de Colombia:  Cl. 10 #0 -55.