La obra sigue cosechando éxitos en importantes escenarios, donde también comparten con el público relatos testimoniales a través de la voz de sus protagonistas. ‘Entre Putas… una voz’ se ha construido poco a poco en una polifonía de historias, ideas y visiones de la prostitución. Aunque en palabras de su directora no se constituye en un tratado sobre este fenómeno.

En ‘Amantes del Círculo Polar' conversamos con la directora Donadío, quien dirige la obra, junto a Leonardo Petro.

Acerca de la experiencia de las tres protagonistas, menciona que cada vez se sienten más seguras en el escenario y la obra sigue nutriéndose argumentalmente.

“La obra termina con una especie de intercambio con el público, y para ellas, sus vidas sí han cambiado. Ellas lo ven como una catarsis, ven el teatro como algo mágico, como algo que las saca de la rutina y que las lleva a compartir algo de su vida con otras personas”.

Del evento, afirma que, como mujer directora, valora ese espacio que se abre para que muchas mujeres muestren su trabajo en un terreno que usualmente esta desarrollado por hombres.

“A la sociedad nuestra también le ha costado aceptar a las mujeres creadoras, ósea el rol que se nos asignó a nosotras en el teatro es ser actrices. La dirección, la dramaturgia y, esos procesos importantes en la creación eran oficios para los hombres, y todas las que somos directoras ahora y que tenemos una trayectoria, nos hemos tenido que ir abriendo camino. Yo creo que el Festival es muy importante como un espacio de reconocimiento a las mujeres en el teatro”, concluye.

En su primera edición, se presentaron ocho obras. Este año, las presentaciones se realizarán en cabildos indígenas, teatros y universidades de la ciudad. Así lo compartió William Fernando Quiroz, director del Festival, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

Del 13 al 27 de agosto, con entrada gratuita; el encuentro contará con dos grupos de teatro de la ciudad de Cali, además de cinco grupos capitalinos. Paralelamente, se realizará el IV Conversatorio Virtual sobre Teatro Indígena y Afrocolombiano, que inicia este jueves 10 de agosto.

“El Festival de Teatro Indígena y Afrocolombiano busca reivindicar, a través del arte teatral, las sabidurías y epistemologías indígenas y afro que constituyen nuestra identidad, reduciendo ese gesto de avergonzamiento social e histórico con el que nos relacionamos con las comunidades étnicas y eliminando la invisibilización del indígena en la escena teatral colombiana”, aseguró el licenciado en artes escénicas.

Los elementos, prácticas, relatos, magias y simbolismos ancestrales enriquecen no solo la identidad como individuos y pueblos originarios (presentes en comidas, territorios, lenguas y manifestaciones culturales), sino también las posibilidades escénicas del Teatro Colombiano y capitalino, explorando nuevos caminos, espacios, personajes y representaciones que dan sentido al arte teatral.

El lanzamiento de esta segunda edición será el domingo 13 de agosto en la Maloca del Cabildo Moni Fue Uruk+ en Usme, con la obra ‘Am Yu Kiwe’ (Cali), una producción de El Anhelo del Salmón, Teatro Cuatro Mundos y la Universidad del Valle.

Desde Putumayo, llegará el sábado 19 al Teatro El Contrabajo la obra ‘Yagé’ de la comunidad indígena Kofan, bajo la dirección de Ángela Cristina Chapal.

El viernes 27, en la Casa Eduardo Santos del Museo de Trajes Típicos Regionales, llega la obra ‘Fernandito Qhapaq Inca’ o ‘El retorno del Amaru’, con la cual su directora, Adalid Roldán, escenifica con riqueza musical el Perú indigenista durante la América Colonial, basada en la vida de Fernando Condorcanqui Bastidas.

Programación:

Domingo 13 de agosto, 12:00 p.m. Obra ‘Am Yu Kiwe’ de Dteatro, El Anhelo del Salmón, Teatro Cuatro Mundos y Universidad del Valle. Lugar: Cabildo Indígena Monifue Uruk + Usme, diagonal 111 Sur # 9 – 11 este.

Viernes 18 de agosto, 6:00 p.m. Obra ‘Guaytipan o La Gaitana’ de la Fundación Inti Amaru. Lugar: Universidad Antonio Nariño, Carrera 7 # 16 – 75.

Sábado 19 de agosto, 7:00 p.m. Obra ‘Yage’ de Ángela Cristina Chapal. Lugar: Sala Teatral El Contrabajo, carrera 62 a # 62 c – 28 sur.

Domingo 20 de agosto, 11:00 a.m. Obra ‘El Árbol de la Vida’ de Stroganoff Teatro. Lugar: Las Babas de la Luna, calle 14 # 119ª - 10.

Viernes 25 de agosto, 3:00 p.m. Obra ‘Fernandito Qhapaq Inca o El Retorno del Amaru’ de Yanantin Caee. Lugar: Casa Eduardo Santos, Universidad América, calle 10 # 4-49.

Sábado 26 de agosto, 10:00 a.m. Obra ‘Camino del Sol’ de Mauricio Corredor. Lugar: Cabildo Muisca de Bosa, transversal 87 B #79 C-42 Sur.

Domingo 27 de agosto, 11:00 a.m. Obra ‘Tomsa, Volver al Centro’ de Quimera Infancia. Lugar: Cabildo Muisca de Suba, carrera 86 # 147 – 23.

 En la obra teatral ‘¿Sola?’, se presenta una versión libre de ‘La Mujer Sola’ de Darío Fo y Franca Rame. Esta adaptación se centra en la vida de María, una mujer que ha normalizado la violencia intrafamiliar a tal punto que se siente atacada por su vecina, quien intenta ayudarla. La historia se desenvuelve entre la responsabilidad que tiene con su familia y el dilema de escapar de una situación que la oprime.

María, quien es interpretada por Rosario Vergara, a lo largo de la pieza, se convierte en un reflejo de muchas mujeres que enfrentan situaciones similares. La actriz nos acompañó en ‘Amanes del Círculo Polar’ para hablar acerca de la puesta en escena y su participación en el Festival de Mujeres en la Escena por la Paz.  “La obra, además de abordar un tema serio y delicado como la violencia intrafamiliar, también tiene un toque de humor que permite al público conectarse emocionalmente con las frases, acciones y situaciones comunes que enfrenta mi personaje en su día a día”, expresó la actriz.

‘¿Sola?’, es una pieza teatral que invita a la audiencia a cuestionar y analizar las dinámicas familiares, las relaciones de poder y los patrones sociales que pueden perpetuar la violencia. A través de la trama el monólogo pone en evidencia preguntas y dilemas que muchas mujeres enfrentan en su vida diaria.

“Para mí la obra representa no solo la historia de cientos de mujeres sino la importancia de poder llevarla a la escena en el Festival y que tanto mujeres como hombres puedan compartir con nosotros y vivir esta experiencia”, mencionó Rosario Vergara.

Además de que la obra ofrece un estilo teatral enriquecedor, entretenido, y reflexivo, es una oportunidad para que el público se sumerja en el mundo íntimo y personal de María y, al mismo tiempo, se confronte con temas sociales relevantes que afectan a muchas mujeres en la actualidad.

La obra se presentará el próximo sábado cinco de agosto a las 5:00 p.m. en Casa Tea, Teatro Estudio Alcaravan.

El sábado 5 de agosto, la obra tendrá doble función, la primera a las 5:30 p.m. y el cierre a las 8:00 p.m., en el Teatro Casa Teatrova, ubicado en la Calle 24 # 4 a – 16. Esta es una representación apta para jóvenes y adultos.

La versión libre, basada en la traducción de 'Macbeth' de Enrique Buenaventura, narra la historia de Macbeth, un hombre ambicioso que anhela el trono, una pasión alimentada por los oráculos que aparecen en su camino y marcan su destino como rey. En su búsqueda, Lady Macbeth, su esposa, lo impulsa a cometer asesinatos para cumplir sus deseos y despojarlo de escrúpulos, logrando así que la corona caiga sobre él. Es Lady Macbeth quien lleva a cabo los actos y carga con la culpa que mancha sus manos como una impronta, avivando su delirio y tormento que la conducirá a la muerte.

Las profecías que prometían triunfo y grandeza, finalmente se tornan en su contra. Luego, la corona es devuelta a los hijos del antiguo rey, tal como lo profetizaron los oráculos.

La cautivadora puesta en escena, ya conocida por muchos, rescata todo el drama shakesperiano, centrado en la angustiada y atormentada Lady Macbeth. Una mujer detrás del trono, una feminidad reivindicada como objeto y sujeto de deseo, con la crudeza de un drama interior psicótico, desprovisto de culpa y remordimiento: la ambición hecha carne. Eros y Tanatos en un pulso permanente. La tragedia y su destino inevitable.

Vale la pena ir a ver esta fascinante interpretación teatral que nos transportará a un mundo de emociones y profundas reflexiones sobre la condición humana que propone una noche de teatro inolvidable en Bogotá.

Este año se cumplen 100 años del natalicio del maestro Marcel Marceau y resulta ser el motivo perfecto para recibir a grandes artistas que han explorado el género teatral que hace homenaje al lenguaje universal del cuerpo y el gesto.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Juan Carlos Agudelo, director de la Casa del Silencio, cuenta detalles de este festival que exalta la figura de su maestro.

“Ya vamos para la quinta versión, queriéndole dar un lugar a la escena, creo que si es un lenguaje que conecta con la esencia humana, porque es muy poético, visual, universal; esa es otra de las características, que donde lo pongas, la gente lo lee, y esa es una de las enseñanzas que el maestro Marceau nos dejó como legado, de ir a la metáfora y acariciar el alma humana, decía él”.

‘Gestus’ pretende explorar y compartir diversas estéticas y enfoques corporales desarrollados en todo el mundo. Más que un Festival, es un encuentro de saberes, un intercambio de conocimientos que trasciende las barreras y conecta con la esencia humana.

Organizado por la Compañía Casa del Silencio, bajo la dirección de Juan Carlos Agudelo y en coproducción con el Teatro Libre, el encuentro presenta este año al público bogotano, los trabajos artísticos de las compañías: ‘Teatro del Cielo’ de Ecuador, ‘Teatro Gry’ de Dinamarca, ‘Escenafísica’ de Chile y de Colombia. Además por parte del grupo organizador, estarán en escena, ‘Jabrú’, ‘Jader Clow’ y ‘Móvil Teatro Laboratorio’.

Los grupos se presentarán en el Teatro Libre del Centro, la Libélula Dorada, Teatro Taller de Colombia, Ditirambo Galerías y la Casa del Valle.

Asimismo de las muestras artísticas tendrá lugar la presentación del libro, ‘Mimo dinámico, dimensiones dramatúrgicas de la acción’ de Víctor Hernando de Argentina, quien además guiará los diferentes encuentros y conversatorios.

‘Gestus’, también, ofrece espacios de encuentro, foros y clases magistrales donde los participantes tienen la oportunidad de intercambiar conocimientos y experiencias con los artistas internacionales. Una ocasión única para sumergirse en el apasionante mundo del teatro físico gestual que rinde homenaje a Marcel Marceau, quien transformó el arte del mimo y demostró el poder del lenguaje corporal y no verbal. Su influencia en el mundo del arte escénico ha sido significativa, con muchos artistas inspirados en su técnica, expresividad y sensibilidad.

Conozca toda la programación en el siguiente enlace.

El Teatro Lambe Lambe tiene sus raíces en Brasil de la mano de Ismine Lima y Dennise Do Santos creadoras del género en 1989. Las artistas desarrollaron un formato de teatro en miniatura dentro de una caja de fotografía antigua. El nombre hace referencia a los fotógrafos antiguos “lambe lambe”, que para entregar la fotografía lamían el papel para terminar el proceso del revelado y así entregarla al cliente. 

La magia que ocurría en la caja fotográfica se quedó y hoy en día este formato despierta sensaciones únicas. El espectador disfruta de una historia que se desarrolla en un espacio reducido, donde encuentra, personajes, escenografía, luces, música y muchos más elementos, lo que lo hace una experiencia íntima y personal.  La maestra Gabriela Céspedes, quien tiene su teatro de títeres, ‘Clavo y Canela’, en Mendoza Argentina, visita el país para dictar un taller que les permita a los participantes acercarse a este modelo teatral que viene cautivando al público. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, la artista comentó que no hay un objetivo específico en este arte, sin embargo, para ella “es un género teatral que nos transportar a otros universos, llevar a los espectadores a mundos internos, íntimos a los secretos, eso para el público, pero para nosotras como artistas, nos permite también contar otras historias que nos pueden atravesar o simplemente que tenemos escondidas y son muy divertidas porque conllevan un secreto”.

Teniendo en cuenta que la presentación dura entre minuto y medio y diez minutos, las dramaturgias deben ser concretas y fascinantes.  El taller tendrá 15 participantes y una duración de 10 horas. Dentro de los objetivos de este espacio se encuentran: Introducción a los principios de la técnica y sus particularidades. Sus orígenes, la iluminación, la música, la confección, la dramaturgia y animación, títeres y objetos. Desarrollo de una dramaturgia de síntesis. Desarrollo de una idea y llevarla al proceso de construcción de una caja - maqueta de cartón de un espectáculo en formato teatro lambe - lambe, para un solo espectador. Hacer un seguimiento y puesta en común de materiales de espectáculos que ya tengan los participantes del taller.

Más información de este taller, ingrese al siguiente link. 

‘Sonata de espectros', una de las obras finales de August Strindberg dirigida por Sandro Romero Rey, llega a su última temporada después del exitoso montaje de 'El Pato Salvaje' de Henrik Ibsen. En el programa 'Amantes de Círculo Polar', hablamos con el actor Carlos Gutiérrez “Caliche”, quien cuenta con una amplia experiencia profesional en la creación de personajes para teatro, televisión y cine a lo largo de una carrera de 22 años. Aquí interpreta a Johanson, uno de los mayordomos, para la creación del personaje se inspiró en Anthony Hopkins (Mr. Stvens) en 'Lo que queda del día' (1993) y en Anthony Perkins (Norman Bates) en 'Psicosis' (1960).

Un estudiante héroe, un viejo inválido, una momia vengativa, una joven de destructiva belleza, dos criados sin tiempo, una dama de negro y una cocinera incesante, conforman una galería de personajes enigmáticos. A medida que se desarrolla la obra en un escenario en constante transformación, estos personajes irán revelando sus secretos mientras los sonidos del fin del mundo los rodean, estableciendo sus propios acertijos.

La pieza es un salto al vacío, una obra que bebe del simbolismo, el romanticismo y la poesía, en la que un joven estudiante es recompensado por un enigmático anciano después de ser el héroe de un incendio. Lo que parece una simple retribución se convierte en un viaje al más allá, donde los muertos pagan sus deudas en la eternidad.

El montaje es un homenaje al gran director de cine Ingmar Bergman, quien además de ser un maestro en el cine, fue responsable de ciento veinticinco puestas en escena que lo consolidaron como uno de los más grandes directores suecos de todos los tiempos. Entre esa galería fascinante de producciones, dirigió en cuatro ocasiones 'Sonata de Espectros' de Strindberg, convirtiéndola en una de las obras esenciales de su repertorio.

La puesta en escena del Teatro Nacional es un tributo a los diálogos establecidos entre el cine y el teatro, con una creación que combina de manera detallada el trabajo de dirección de arte, luces, música y actuaciones concebidas especialmente con recursos contemporáneos. De esta manera, los espectadores del nuevo milenio tienen la oportunidad de acercarse a los grandes momentos del repertorio universal, pero con las posibilidades y las nuevas preguntas de nuestro tiempo.

Diana Acosta Rippe y Nicolás Muñoz nos acompañaron en el programa 'Amantes del Círculo Polar', donde nos hablaron del montaje que presentarán en el Festival.

Sonidos de pasos y vaivén habitan esta casa, este escenario. ¿De dónde vienen? De la angustia, el recelo, la desolación, monotonía, costumbre, inercia. Samuel Beckett escribió dos obras cortas: Un diálogo donde los personajes coinciden en su soledad y hartazgo, y un monólogo que sucede en el pendular movimiento de una vieja mecedora. En ambos casos, un ir y venir, aquello en lo que el ser humano cae cuando las palabras están por abandonarlo.

“Tándem Beckett, es la conversación de una mujer consigo misma, enfrentando la soledad y el no saber cuánto se ha vivido o cuánto se ha muerto. 'Pasos', al igual que 'Mecedora', son un vaivén. En 'Pasos', el personaje va y viene, cuenta el número de pasos mientras dialoga con la madre de ella, y ‘Mecedora’, un perpetuo diálogo, un soliloquio, una mujer hablando mientras se mueve en el vaivén de una mecedora. Tándem Beckett es eso, un vaivén, un ir y venir en esa habitación que también es ese escenario”, explicó la actriz y directora.

La agrupación de teatro presenta dos obras del Nobel de Literatura, respetando la partitura del escritor que dejó demarcado el movimiento de los personajes. La presentación será el próximo viernes 4 de agosto de 2023 en Caso Teatrova (calle 24 # 4ª -16) a las 7:30 p.m.

Después de una exitosa temporada en el Teatro Colón con la obra ‘Woyzeck’, Jimmy Rangel presenta ‘Olvido’, una sorprendente puesta en escena que incluye elementos como la danza, la música, la dramaturgia de la luz, la manipulación de objetos y el agua, una característica usual en sus trabajos. 

La muestra está inspirada en los cuentos de Agatha Christie. Aquí explora el suspenso y el terror como géneros narrativos, para crear un dispositivo escénico que juega constantemente con apariciones y desapariciones. Durante el desarrollo de la historia se genera una sensación de misterio y tensión, donde los intérpretes se buscan, se recuerdan y se dejan constantes mensajes sin la certeza de ser recibidos.  

El encierro en una casa de cristal, permite al espectador ser testigo de un viaje que transita entre la ficción y la realidad, donde los personajes se convierten en fantasmas que deambulan de un lado a otro. 

‘Olvido’, es una experiencia teatral que se vuelve inmersiva y emocionante. La escenografía juega un papel importante y se transforma en un elemento narrativo en sí mismo. La casa de cristal, simboliza la fragilidad y transparencia, donde todo está expuesto y puede quebrarse en cualquier momento. El agua, también es fundamental, ya que a medida que la obra avanza, comienza a inundar la casa; este detalle, no solo aporta un ambiente inquietante y misterioso, sino que hace eco en la temática de los recuerdos y el olvido, simbolizando el fluir de la memoria y la posibilidad de ser arrastrados por ella.

En esta ocasión Jimmy Rangel comparte escenario con la artista Melissa Álvarez y el bailarín Titi Peña, para presentar un trabajo de teatro físico, una temática constante en su extensa investigación, la cual fusiona con elementos del circo, la danza y el teatro con un fuerte valor estético.

‘Olvido’, es la antesala a su gira por Europa, donde cerrará el ‘Festival Veranos de la Villa’ en el emblemático Teatro Conde Duque en Madrid, España. 

Funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y sábado a las 6:00 p.m.

Más información en el siguiente link.

Patricia Ariza hizo parte del programa 'Amantes del Círculo Polar', donde habló de los 32 años de esta propuesta en la que la mujer es la gran protagonista.

"La presencia de las mujeres no es excluyente, ya que también hay algunos compañeros directores que participan con obras que no denigran, ni son patriarcales, buscan otra manera de relacionarse entre hombres y mujeres que no sea desde la dominación, además de promover la paz. Nos interesa sobremanera participar como sociedad civil, como artistas, como mujeres en la paz", dijo la exministra de Cultura sobre el significado de la fiesta cultural.

El evento reunirá a 250 mujeres de 13 países y de Colombia, que presentará 100 funciones de 85 grupos, que se podrán disfrutar en 17 escenarios y una programación diversa de obras, performances, encuentros y debates sobre el teatro y la paz.

Vendrán grupos de Argentina, Brasil, España, Canadá, Chile, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, México, República Dominicana y Portugal. El país invitado es Venezuela.

Este año se cumplen 32 años ininterrumpidos de vida y trabajo. Fue el primer festival de mujeres que se realizó en América Latina y, a pesar de las dificultades, se mantiene contra viento y marea.

La Corporación Colombiana es la entidad organizadora de este acontecimiento, que junta la perspectiva de género en el teatro de las mujeres, con la paz de Colombia y del mundo. Una organización que nació como defensora del teatro en 1.969. El festival cuenta con la vinculación de mujeres por la paz y extiende su invitación a todas las organizaciones sociales y plataformas de mujeres.