Durante el año 2018, Daniel Rodríguez Gaitán, un estudiante apasionado por el cine, se topó con una interesante convocatoria que buscaba revolucionar esta industria y mostrar grandes producciones hechas desde un celular, su nombre era ‘Smartfilms’. Él venía trabajando en un guion y sus recursos se basaban en un dispositivo no muy moderno, una pequeña lámpara y el dinero para pagarle un día de rodaje a una actriz. 

Con algo de nervios y mucha expectativa, se aventuró a este reto que sería el inicio de un gran proyecto de vida y lo llevaría a trabajar para convertirse algún día en uno de los filmmakers más relevantes de Colombia. 

“Recuerdo que ese corto quedó seleccionado y fue proyectado ante un público gigante. Para resumir, nuestra cámara estaba en el celular, el audio se tomaba de un manos libres y mi estabilizador hecho con tubos ‘PVC’. Allí descubrí que lo más importante es narrar y tejer historias, logrando que la gente conozca realidades diferentes”, contó Daniel Rodríguez Gaitán, director y cineasta, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

 

 

Este año junto a un interesante equipo apasionado por la industria audiovisual, Daniel regresa con su participación como director y guionista en dos cortos para ‘Smartfilms’: ‘Orígenes’ y ‘El arte de Gravitar’.

El primero de estos, habla de María, una joven que emprende una travesía por Boyacá en búsqueda de su identidad. En un sobre que guarda como un tesoro, encuentra las palabras que su madre escribió para ella y que la guiarán en un viaje íntimo a través de paisajes desconocidos y recuerdos que nunca vivió.

 

 

Por otro lado, junto a la cineasta ‘María Camila Estupiñán’, quien se estrena como directora y la productora ‘Marlen Pinilla A’., presentan ‘El Arte de Gravitar’. Allí tejen la historia de Ana, una artesana que recorre las calles de Bogotá, vendiendo sus creaciones mientras lleva a cuestas no solo el peso de su mercancía, sino también el de sus pensamientos, sueños y las expectativas de una sociedad que constantemente la juzga. 

“Nos inspiramos en todas las mujeres que deben luchar en Colombia por salir adelante, aun en medio de estigmas y el gran peso de la sociedad; una contienda que sigue latente por los derechos y la igualdad. Dentro de los grandes toques del corto, implementamos tejidos hechos a mano por nuestro equipo”, resaltó Marlen Pinilla A., productora general de ‘El Arte de Gravitar’.

 

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¡Una invitación abierta al público!

Las salas de ‘Cinemas Procinal del Centro Comercial Bima’ abrirán sus puertas al público, durante el próximo 27 de septiembre, para una jornada de cortometrajes y talento colombiano. 

‘Orígenes’: Será proyectado a las 4:00 p.m. en la sala 2. ‘El Arte de Gravitar’: La pieza se proyectará por primera vez a las 4:00 p.m. en la sala 8-

Por: Anggie García.

La organización ha anunciado la creación de una red de hermanamiento de museos y memoriales de la esclavitud en África, América y Europa. Esta iniciativa, respaldada por países como Brasil, Colombia, Congo, Francia, Jamaica y Países Bajos, tiene como objetivo promover el intercambio de conocimientos y fomentar el diálogo intercultural entre los continentes.

Audrey Azoulay, directora general, hizo el anuncio durante la Asamblea General de la ONU en Nueva York, subrayando la importancia de este proyecto para reforzar el trabajo de memoria y transmisión a lo que calificó como "uno de los mayores crímenes de la historia de la humanidad". La red ofrecerá oportunidades de cooperación e interacción, que podrán concretarse a través de festivales, intercambios escolares, visitas virtuales y buenas prácticas entre profesionales del sector cultural. “Debemos mejorar el reconocimiento, la consideración y el recuerdo de los millones de africanos, mujeres, hombres y niños, que fueron capturados y deportados en dirección a América y, posteriormente, explotados para suministrar azúcar, café, índigo y algodón a Europa”. Contó la directora.

On the celebration in New York of the 30th anniversary of the @UNESCO “Routes of Enslaved Peoples” Program, initiated by #Benin and #Haiti, I called for creating fresh impetus to the essential work of memory and education of future generations. #UNGA79 pic.twitter.com/vh7rTj4TJK

— Audrey Azoulay (@AAzoulay) September 24, 2024

La UNESCO busca aumentar la visibilidad de la historia de la esclavitud, en particular entre los jóvenes, con el fin de mejorar la comprensión global acerca de las consecuencias de este trágico capítulo histórico. Desde la década de 1960, la organización ha liderado investigaciones clave de la esclavitud, incluida la publicación de la Historia general de África, cuyo noveno volumen fue publicado en 2023 y es considerado una referencia en el ámbito académico.

Esta nueva red se inscribe en el marco del programa ‘Rutas de las personas esclavizadas’, lanzado en 1994, y que ha contribuido a visibilizar la historia de la esclavitud a nivel global. Además, la organización también trabaja en la protección de sitios históricos relacionados con la esclavitud, como la Isla de Gorea en Senegal, reconocida como Patrimonio Mundial, y los Montes Azules y de John Crow en Jamaica.

La UNESCO también impulsará una alianza de cátedras universitarias, que reunirá a investigadores de los tres continentes para abordar cuestiones como la lucha contra el racismo y la discriminación de las poblaciones afrodescendientes, consolidando así su compromiso con la construcción de una narrativa inclusiva sobre la historia de la esclavitud.

La historia cuenta que durante la época del año 2.500 a.c, los payasos ya formaban parte de la corte del faraón. Incluso, su labor fue considerada como un oficio en China, cuando a través de carpas y caravanas, pertenecían a la corte de los reyes y del entretenimiento social en el siglo II a. C.

Durante la última semana del mes de septiembre, este arte legendario regresa a Bogotá a través del ‘Festival Internacional de Payasas y Payasos’, conocido como ‘Papayaso’. Serán más de 20 funciones que estarán a cargo de artistas nacionales e internacionales que se abrirán paso en espacios públicos y salas de teatro, distribuidos en su mayoría en la ‘Localidad de Chapinero’.

 

 

“Les invitamos a disfrutar de este encuentro lleno de risas y emoción. Bogotá es una ciudad que celebra su diversidad y el arte en todas sus formas. Este festival es una muestra del talento que tenemos y de cómo el arte puede unir a las comunidades", afirmó Santiago Trujillo, Secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

Argentina, España, México y Cuba, son los países invitados a esta edición que además contará con una participación especial de propuestas de Boyacá, Meta y Bogotá. Para esto, el ‘Parque de Lourdes’ se transforma en un espacio dinámico de comicidad y humor que estará habilitado hasta el próximo 29 de septiembre.

Por su parte, las presentaciones en las salas de teatro ofrecerán un ambiente más íntimo y cercano, fomentando un espacio propicio para la complicidad entre artistas y espectadores. Otro de los escenarios principales será el ‘Distrito Creativo Diverso La Playa’, ubicado en Chapinero.

 

 

Este Festival se desarrolla gracias a la colaboración de la ‘Corporación Circología El Papayaso’, ‘Montercermundo’, la ‘Mesa Local de Circo de Chapinero’, ‘Artefactos y Garabatos’, y ‘Narices en Red’. Estas organizaciones tienen más de 20 años de experiencia en la creación de espectáculos circenses.

Si usted quiere conocer la programación completa puede hacerlo a través del siguiente link.  

Por: Anggie García.

Del 23 al 29 de septiembre en la capital del país se vivirá el ‘Festival de Nuevos Creadores’, que en su primera versión, reunirá a siete compañías locales y decenas de escritos que fueron creados con un gran sueño: Renacer en las tablas. Allí los lenguajes escénicos se entremezclarán para reflejar las más profundas inquietudes personales y sociales de los artistas colombianos.

El evento tendrá una programación de obras frescas, atrevidas y transgresoras que se presentarán en cada una de las salas del ‘Teatro La Maldita Vanidad’, acompañadas del trabajo de ‘El Espacio La Barca’.

“Las puestas en escena que forman parte de este Festival son un verdadero reflejo del espíritu de nuestro tiempo. Se posicionan entre el teatro y el performance, combinando la comedia con el realismo, el absurdo con el teatro físico, y las autoficciones con el arte del movimiento y la danza”, resaltó Sofía Monsalve, una de las directoras del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Y agregó, “Los temas enfrentan sin miedo la cruda realidad social de nuestro país, creando un diálogo escénico audaz y vibrante que desafía convenciones y propone nuevas formas de expresión artística”.

¿Qué obras hacen parte de la programación?

Estas serán algunas de las muestras principales que buscan romper barreras, cruzar disciplinas y, sobre todo, dar voz a las nuevas ideas y sus protagonistas:

‘Anamorfosis’ de Susana Botero Santos: Con humor y sarcasmo, aborda temas como el machismo, el narcisismo digital y la opresión religiosa, invitando al público a participar en un "ropero colectivo" donde las identidades se reconfiguran. También ofrece una experiencia íntima y provocadora que cuestiona cómo la sociedad moldea nuestra biología y vida social.

Un homenaje tanto a la vida como a la muerte en ‘Normal’, creada por ‘Espectro Doméstico’: Es una mezcla del humor negro con el drama familiar que se da a través de Teresa, la protagonista, quien enfrenta la muerte de su tío Gonzalo el mismo día de su cumpleaños. En lugar de ser una ocasión sombría, nos lleva a un funeral que se convierte en una fiesta donde las lágrimas son tan impuntuales como las personas que las derraman. ‘Historia de una mujer’ dirigida por Camilo Martínez: ¿Qué define a una mujer? ¿Las enseñanzas de la infancia? ¿Los estándares de belleza? ¿Sus relaciones amorosas? ¿Su rol como madre? Está pieza es un recorrido por los diferentes momentos de la vida de una actriz y de su personaje, que es una mujer como cualquiera otra; y es a través de la historia de ella que la actriz reflexiona en escena sobre su pasado y su rol en la sociedad.

‘Diciembre’, una adaptación de Guillermo Calderón dirigida por Juan Billi: Es una obra que gira en torno a las tensiones familiares en la víspera de Navidad. Mateo, un soldado de infantería, regresa a casa para encontrarse con sus dos hermanas, Valentina y Laura, quienes están embarazadas y enfrentadas por visiones completamente opuestas del mundo.

Conozca la programación completa y horarios, aquí.

Anggie García

En el marco del centenario de la novela ‘La Vorágine’ de José Eustasio Rivera, la Biblioteca Nacional de Colombia presenta la exposición ‘El árbol que devoró un mundo: Los rumbos del caucho en ‘La Vorágine’’. Esta muestra, organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes estará abierta al público hasta noviembre.

La exposición busca visibilizar los efectos devastadores de la industria cauchera en la región amazónica, un tema central en la obra de Rivera. Esto lo hace a través de una amplia selección de material documental que incluye fotografías, mapas, ilustraciones y publicaciones de prensa de principios del siglo XX. Además, la muestra destaca las condiciones de explotación y violencia que sufrieron los indígenas y otros habitantes de la región durante la llamada "Fiebre del caucho".

Entre los documentos exhibidos se encuentran las fotografías tomadas por Roger Casement, cónsul británico que investigó las atrocidades cometidas por la Casa Arana contra los pueblos indígenas del Putumayo. También se exhiben imágenes del fotógrafo brasileño Silvino Santos, quien fue comisionado por la misma empresa cauchera para desmentir las acusaciones.

 

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La estructura de la exposición gira en torno a tres elementos simbólicos: El tronco del árbol de caucho, que representa el proceso extractivo; el invernadero de Kew Gardens, como metáfora de la domesticación de la naturaleza; y una maloca del pueblo Bora, donde se presenta material de memoria de las comunidades indígenas afectadas.

Además de ofrecer una visión histórica, invita a reflexionar sobre la relevancia actual de los temas abordados en ‘La Vorágine’, en un contexto en el que la región amazónica sigue enfrentando desafíos ambientales y sociales.

La muestra, que previamente fue exhibida en la Feria Internacional del Libro de Bogotá y la Bienal del Libro de Brasil, es de entrada libre en la Biblioteca Nacional de Colombia.

Desde el pasado 19 de septiembre inició la edición número 14 del ‘Festival de Cine Verde’ que este año se toma uno de los pueblos mágicos de Colombia: Barichara, Santander. Hasta el próximo 22 del mismo mes, se vivirá una aclamada competencia que reúne cerca de 52 películas en cinco categorías para narrar historias sobre vida silvestre, ecosistemas, conservación, cambio climático, trabajo de comunidades, entre otros.

Para esto se realizó un trabajo de curaduría que eligió los filmes entre 279 recibidos en la convocatoria, dejando así una programación con 4 largometrajes nacionales, 12 internacionales; 15 cortos nacionales y 15 internacionales, y 6 producciones de animación de diversos países.

Gran parte de la dirección de este certamen está a cargo de Juliana Paniagua, quien fue seleccionada como miembro de la junta de la ‘Green Film Network – GFN’, que acoge 31 festivales de cine medioambiental del mundo.

“Que una de las directoras de ‘Festiver’ haga parte de la junta de la ‘GFN’, es un gran hito para que la esencia de América Latina aporte a una visión muy europea. También permite realizar intercambios que contribuyen al cierre de la brecha cultural, trayendo contenidos e invitados a los que el público no tendría acceso en otros eventos. Ser la más joven en este grupo probablemente sea un reto en la medida en la que me permitan proponer y hacer cosas nuevas”, opinó Juliana en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La programación contará con paneles de discusión, talleres y actividades que promueven prácticas sostenibles y que contribuyen a la construcción de cultura ambiental. Además, se presentarán cuatro títulos reconocidos a nivel mundial que estarán fuera de competencia: los documentales colombianos ‘Paramunas, el alma de la montaña’ y ‘El otro camino’. La animación uruguaya ‘¿De dónde eres?’ y el cortometraje experimental ‘Hippos in gravitas’, también colombiano.

‘Festiver’ entrega galardones en relación a: Largometraje Nacional, Largometraje Internacional, Cortometraje Nacional, Cortometraje Internacional y Animación Nacional e Internacional.

Este año, cuenta con la participación de 23 países, a saber, son: Colombia, México, Estados Unidos, España, Argentina, Perú, Venezuela, Bélgica, Alemania, Francia, Suecia, Brasil, Turquía, Italia, Portugal, Suiza, Indonesia, Marruecos, Emiratos Árabes Unidos, Singapur, Nueva Zelanda, Reino Unido y Uruguay.

Anggie García.

Desde 1969 Colombia ha fijado el tercer sábado de septiembre como una de las fechas más importantes para las familias y los enamorados: el Día de Amor y Amistad. Aunque en otros países de Latinoamérica existen celebraciones similares durante los primeros meses del año, en la nación tricolor se abre una puerta para recibirla en el último trimestre.

En esta ocasión, una vez más la capital se prepara con ‘Bogotá Despierta’ y una agenda llena de arte y cultura que contará con varios eventos de entrada libre. Estos son algunos de los planes que podrá disfrutar el próximo sábado:

Uno de los lugares más emblemáticos y románticos de Bogotá es el ‘Parque de Los Novios’ que esta vez será el epicentro para la edición número 12 de ‘Lectura bajo los árboles’.

“Allí se desarrollarán varias actividades de manera simultánea, articulando la música, el teatro, los libros, la literatura y la escritura: conciertos, lecturas en voz altas, conversatorios, homenajes, lanzamiento de libros, ilustraciones de gran formato en vivo e inclusive una exhibición del ‘Museo vivo de orquídeas’ que llega al festival de la mano del Jardín Botánico”, resaltó la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá (SCRD) a través su página web.

 Fecha y hora: Sábado 21 de septiembre desde las 10:00 a. m.

Lugar: ‘Parque de Los Novios’

Para los amantes del teatro está: ‘La triste vida de Joaquín Florido’

Muy propicia hacía la realidad que se atraviesa en Bogotá. Esta obra de teatro parte de una excusa: La falta de agua en una casa, lo que precipita una serie de consecuencias que se vuelven una radiografía de la sociedad. Aquí ‘Florido’ es el punto de partida, su vida como metáfora de la incomunicación y arbitrariedad.

Fecha y hora: Sábado 21 de septiembre a las 7:00 p.m.

Lugar: Teatro El Ensueño

 

Lo mejor de la danza mundial en Bogotá

A propósito de la ‘XVII edición del Festival Danza en la Ciudad’, que presenta una fusión de talento de artistas locales, nacionales e internacionales. El próximo sábado 21 de septiembre, se vivirán cuatro encuentros de alto nivel con entrada libre:

 

Volátil: Recitales de la desaparición. De la compañía ‘Cortocinesis’, esta muestra de danza fusiona elementos poéticos con el poder del cuerpo a través de un completo reparto de artistas. La sede será el ‘Teatro Jorge Eliecer Gaitán’ en dos funciones a las 4:00 p.m. y 8:00 p.m.

 “Desaparecer es el amor que se va, es el cuerpo que no se ve más, es el amor que se queda sin cuerpo o el cuerpo que se queda vacío, sin el amor”, señaló el teatro.

 Aquí Conmigo. Esta obra nos sumerge en capítulos emocionantes de un viaje. Lo incómodo, lo feo, lo bello, lo complejo y lo trascendente, a través del ‘Flamenco’ que llega para explorar nuestra alma y asomarnos a la ventana de nuestra esencia.

Tendrá una sola función de entrada libre en el ‘Teatro El Parque’ a las 7:00 p.m. La Cura: Una apuesta de la compañía colombiana de danza contemporánea ‘Incolballet’, quienes desde Cali presentarán lo mejor de este género en el ‘Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella’ a las 7:30 p.m. Caballeros: Una obra de ‘Danza Teatro’ inspirada en el trabajo artístico del colombiano Luis Caballero, y que a partir de la investigación y exploración de sus cuadros pone como tema central el cuerpo masculino. Su debut será en el ‘Teatro Taller de Colombia’ a las 7:00 p.m.

  El Planetario abre sus puertas para la celebración del Equinoccio de Septiembre

 Será una agenda de experimentos y charlas interactivas e inmersivas para descubrir de qué manera la trayectoria del ‘Sol’ ha influido en diversas culturas.

“Este sábado 21 de septiembre, tendremos la celebración del equinoccio, un fenómeno astronómico que ocurre dos veces en el año y marca el momento en que el ‘Sol’ cruza el ‘Ecuador Celeste’, iluminando a los dos hemisferios terrestres por igual”, aseguró el ‘Planetario’ en su página web.

 

Anggie García

La Asociación Colombiana de Actrices y Actores (ACA) llevará a cabo la primera edición de los Premios Bravo, un evento que tiene como objetivo reconocer el legado y la contribución de las figuras más destacadas del arte dramático en Colombia.

Bajo el lema ‘¿Cuál es tu legado?’, esta celebración se realizará del 23 al 29 de septiembre y contará con una serie de actividades que resaltarán la importancia de las artes vivas y el audiovisual en el país.

Juan Ángel, actor de renombre y miembro de la asociación estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de la programación de la gala. "Queremos que cada homenaje sea una forma de inmortalizar a quienes han dejado una huella imborrable en este escenario, para que las futuras generaciones sigan aprendiendo de ellos", contó.

Los Premios comenzarán con una ceremonia de inauguración el 23 de septiembre en el Teatro La Castellana, donde se rendirá homenaje a seis grandes maestros de la actuación: Hilda Ruiz, Beatriz Camargo, Judy Henríquez, Carlos Ramírez, Epifanio Arévalo y Kepa Amuchastegui, quienes serán reconocidos por su impacto en el arte nacional.

Además, se hará un reconocimiento especial al Teatro Nacional por sus 42 años de labor ininterrumpida, durante los cuales ha sido fundamental en la promoción de obras teatrales que han marcado la historia cultural de Colombia.

El gran cierre de la semana tendrá lugar el domingo 29 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, donde se llevará a cabo el certamen en 21 categorías que abarcan teatro, cine, televisión, plataformas digitales y la labor de los artistas de la voz.

El evento, que será transmitido en vivo por el Canal Trece a partir de las 5:30 p.m., incluirá también el reconocimiento a la trayectoria de un maestro de la actuación y la entrega del Premio Cultura Bogotá, que destacará las contribuciones al patrimonio artístico de la capital.

"El lema '¿Cuál es tu legado?' no solo es una invitación a reflexionar sobre lo que hemos hecho, sino sobre el impacto que queremos seguir generando en la industria”, concluyó Ángel.

Además de las ceremonias de premiación, la Semana de Reconocimiento y Memoria de la Actuación contará con una variada agenda académica que incluirá charlas, talleres y actividades gratuitas abiertas al público en diversos puntos de la ciudad, con el fin de acercar a la comunidad a la magia de la actuación.

La realización de los Premios Bravo ha sido posible gracias al apoyo de diversas entidades y organizaciones como el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, Idartes, la Cinemateca de Bogotá, y actores clave de la industria audiovisual como Canal RCN, Caracol Televisión y Canal Trece, entre otros.

Toda la programación se encuentra en página web de los premios.

Más de 7 mil artistas y artesanos participarán en los concursos y desfiles programados; prometiendo una fiesta única para celebrar la Nación tricolor.

Desde el 20 de septiembre hasta el próximo 5 de octubre, Tocancipá será el epicentro para la versión número 24 del ‘Festival de la Colombianidad’, un evento que se caracteriza por su fusión musical, gastronómica y raíces culturales.

La familia y la ancestralidad serán la base de este encuentro que conmemorará los 431 años del nacimiento del municipio cundinamarqués. Para este año se esperan cerca de 45 mil turistas nacionales y extranjeros, posicionando la fiesta como una de las más importantes a nivel nacional.

“Buscamos consolidar el festival como un punto de encuentro cultural de relevancia global, promoviendo la riqueza de Tocancipá. Trabajamos en una agenda que sea atractiva para el turismo y ofrezca una variada programación que incluya concursos, desfiles, gastronomía y grandes conciertos”, explicó Walfrando Adolfo Forero, alcalde de Tocancipá.

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¡Una programación llena de melodías, sabores y tradiciones!

Una de los enfoques más representativos será la gastronomía, tanto así, que el evento ‘Sabores y Tradiciones’ converge durante dos días en medio de la agenda, proponiendo una mirada gastronómica con distintos chefs a nivel nacional.

Además, una selección de platos y postres típicos de la región darán la bienvenida a una apuesta de concursos culinarios que incluyen entre sus revelaciones el ‘Mini Chef Estrella’.

 En total, serán cerca de 7 mil artistas y artesanos que acompañarán el ‘Festival de Colombianidad’. La música tendrá una cuota muy importante a cargo de ‘Silvestre Dangond’, ‘John Alex Castaño’, ‘Ana del Castillo’, ‘Nico Hernández’, entre otros, quienes ofrecerán un gran concierto de cierre con entrada libre el próximo 5 de octubre.

 Mayor información aquí.

Por: Anggie García

A través de sus vidas, el largometraje busca mostrar la fuerza y la dignidad en medio del horror que ha marcado la historia reciente del país.

La película, que mezcla el formato documental con una narrativa profundamente humana, explora el dolor y la lucha por la justicia, Luz Marina Bernal se ha convertido en una voz clave al exigir respuestas acerca de los "falsos positivos", crímenes de Estado que afectaron a miles de familias colombianas, incluida la suya. Por su parte, Albeiro Camayo lidera la defensa del territorio y los derechos de los pueblos indígenas, enfrentando las amenazas del conflicto armado y la devastación de su cultura.

En ‘Hasta que se apague el sol’ se refleja la lucha de ambos líderes por un mundo donde la vida prevalezca sobre la muerte, la igualdad sobre la desigualdad, y la voz del pueblo sobre el silencio impuesto. Pero también reflejan una condición de la humanidad, en la que la belleza de la vida y la resistencia caen en la muerte y la destrucción. 

El largometraje es un homenaje a las miles y miles de vidas perdidas en una guerra que no les pertenecía. 

 

La película ya se encuentra en las salas de cine y en la Cinemateca de Bogotá.