Este Festival nace en marzo de 2019, de la mano de dos egresados de la ASAB, Violeta Martínez y Valerio González y el apoyo del maestro Rodolfo Acosta. La apuesta era abrir la posibilidad para que bandas emergentes y de larga trayectoria, se tomarán el escenario, en Bogotá, con sonidos experimentales que rompieran con lo tradicional.   

Violeta Martínez estuvo en Amantes del Círculo Polar hablando sobre el evento que regresa a la presencialidad.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Este año es muy especial, porque se tuvo que cortar por la pandemia, entonces, invitamos a esos músicos que no pudieron presentarse en 2020 y van a venir nuevas agrupaciones que se formaron en este tiempo, lo cual es increíble y por supuesto también participarán las bandas de larga trayectoria. Lo innovador es que todos vienen con muchas ganas de tocar y con nuevas ideas que se gestaron en este tiempo de introspección”, menciona Violeta sobre esta tercera versión.

La electroacústica, la improvisación, la música indeterminada y la diversidad de sonidos estarán a cargo de compositores e intérpretes colombianos y bogotanos interesados en proponer sonoridades propias desde el entorno y el saber musical académico, experimental y vanguardista.

Con relación a la música contemporánea, Violeta menciona “es abrir la percepción a sonidos que vienen desde los instrumentos tradicionales, los que conocemos, sinfónicos y sonidos mucho más electrónicos, indagando un poco más con la espacialidad. Va a ver agrupaciones que van a jugar con el espacio sonoro. No solo importa el sonido que está o el instrumento, sino como se escucha, entonces para esto va a haber tecnología”.  

Además del repertorio se realizará un conversatorio, después de las presentaciones, donde el público puede conocer, de primera mano, las sensaciones y experimentación de los músicos al interpretar este género contemporáneo. 

El teatro Acto Latino está ubicado en la Carrera 16 # 58 A – 55.

Fue en 2019 cuando se tuvieron los primeros detalles del parque temático dedicado al querido Studio Ghibli. En aquel momento nos enteramos de que estaría dentro de las instalaciones del Parque Conmemorativo de la Exposición de la Tierra de Aichi, en Japón, ubicado en la ciudad de Nagakute. Además, dejaron muy claro que en este espacio no habría un parque de diversiones con montañas rusas y demás atracciones.

En su lugar, crearon una experiencia completamente inmersiva en la que los visitantes podrán sentirse dentro de las películas del Ghibli, explorar los distintos mundos de sus historias y estar cerca de todos los personajes.

Este espacio dedicado a toda la obra de Hayao Miyazaki con instalaciones fuera de serie abrirá sus puertas al público el próximo 1 de noviembre.

El parque temático de Studio Ghibli contará con tres construcciones principales, que incluyen el Gran Almacén de Ghibli, la Colina de la Juventud y el Bosque de Dondoko. El almacén está parcialmente inspirado en El Viaje de Chihiro, una atracción que en su interior, guarda todos y cada uno de los secretos del estudio, desde los más grandes a los más pequeños artefactos y objetos expuestos de sus anteriores películas.

Ahí mismo se podrán ver varias exposiciones, como la del Soldado Robot de El Castillo en el Cielo y el famoso Gatobús de Mi Vecino Totoro. Parece que el Gran Almacén de Ghibli es también el lugar en el que los superfans pueden aprender un poco más sobre la creación de los clásicos de Ghibli antes de aventurarse a salir al espectacular Bosque Dondoko, otra de las atracciones principales de este parque.

En esta sección se encontrará la casa de Satsuki y Mei, pero también muy cerca de ahí hay un Totoro gigante. Este bosque albergará una estructura de madera de cinco metros de altura con la forma de este singular personaje en la que podrán entrar los niños y jóvenes. Por último, está la Colina de la Juventud, que albergará el Emporio Mundial, la tienda de antigüedades de Susurros del corazón.

La segunda fase de construcción introducirá dos nuevas atracciones en la segunda mitad de 2023: El Valle de las Brujas, inspirada en El Servicio de Entrega de Kiki y El Castillo Ambulante; pero también aparecerá Mononoke Village, que contará con los personajes, las criaturas y algunos lugares emblemáticos de La Princesa Mononoke..

El Parque Ghibli está ubicado en Nagakute, Japón, ciudad ubicada a 150 kilómetros al este de Kioto y 240 kilómetros al oeste de Tokio, y hace parte de varios parques temáticos que se están haciendo en este país como es el caso del de Nintendo y el de Gundam.

Noticias relacionadas:

Netflix y Studios Ghibli

Lo mejor de la animación japonesa

Entrar a una sala de cine es una especie de ritual, mejor en compañía y más si hay un balde gigante de crispetas, nunca se está seguro si lo que vas a ver hace parte de un fenómeno, algo que pasa mucho con los superhéroes, si va a ser sobrevalorada o si la olvidaremos al otro día.

Es casi imposible saber porque solo con el tiempo podemos dimensionar si es una gran cinta sobre todo en este momento en el que el cine es irrelevante. Por esa razón, entrar a un cinema para ver en pantalla gigante ‘El Padrino’ (1972) es toda una experiencia.

En mi adolescencia no leí, devoré el libro, luego en televisión pude ver la película, después en formato vhs y en aplicaciones otro tanto de veces, sin duda es una de mis favoritas y como es habitual siempre lamenté no haberla visto en una sala llena, con buen sonido y la mejor calidad de la imagen.

El texto comienza con Amerigo Bonasera en medio de un juicio, en la pantalla, él está al frente del Padrino y le pide justicia en la boda de su hija, sabe que no se puede negar y que mejor que este evento para conocer a todos los personajes, incluyendo a los enemigos.

Marlon Brando no se aprendió las líneas, las leía en el estudio o eso cuenta la leyenda, pero eso no es lo más curioso, lo que más sorprende es que los grandes jefes de la mafia lo trataban de imitar a él.

Ese poderoso hombre que maneja a los senadores, policías, prensa, gobernadores tenía principios, no a las drogas y esa negativa lo lleva afrontar una guerra sin tregua con el resto de familias.

Todos los personajes son ricos en matices: Hagen, Key Adams, ‘Fredo’ y ‘Sonny’ entre otros, pero sin duda él que mejor se transforma es Michael Corleone, así que solo mencionaremos a la maravillosa actuación de Al Pacino, un ser que tiene los ojos que pueden ser de un ángel o del propio demonio.   

Un héroe de guerra, más cercano a su novia que a su familia, de pronto se ve más comprometido que nunca a ser el nuevo padrino, pero los Corleone pasan su peor momento, más débiles, así que parece que nada saldrá bien.

Los años también nos dan la oportunidad de lamentarnos, es el caso de la música y no porque sea mala, sino porque la academia no le dio el premio ‘Óscar’, una de las principales injusticias históricas para el gran Nino Rota.

Otro hombre que creció con los buenos resultados es Gordon Willis más conocido como el rey de las tinieblas, el fotógrafo se caracterizó por la oscuridad de su iluminación, otro de los elementos que hacen de ‘El Padrino’ una verdadera joya.

Solo en un horario en la noche se pude ver esta maravilla del séptimo arte en las principales salas del país. 

Por petición del público, esta pieza icónica del teatro colombiano, volverá en temporada, hasta el 2 de abril, con funciones de miércoles a sábado en la santa sede del Teatro Petra.

Fabio Rubiano, director y dramaturgo, estuvo en Amantes del Círculo Polar, hablando sobre la génesis de la obra. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente link

“Es una distopía sociológica, como una hipótesis de como se puede sostener una sociedad sin asesinatos y es procurando uno cada cien días”, menciona Fabio sobre la esencia de esta historia que reflexiona sobre la administración de la muerte, el poder de decisión, la inconformidad y el oportunismo, dentro de un grupo familiar.

La historia tiene su origen en Maku Saguro, un piloto japonés, de la segunda guerra mundial, que escribía hipótesis sociológicas, poesía, hacía diseños escénicos, entre otras cosas; un hombre “polifuncional” como lo describe Fabio. El japonés fue invisibilizado por su simpatía con el país de Corea y sus escritos fueron a dar a manos de Javier Gutiérrez, un amigo y colega de Rubiano, a través de una mujer coreana que los rescató y tradujo al inglés. Allí, Saguru afirma que se puede construir una sociedad sin crímenes, pero para que esto se dé, dicha sociedad necesita, según él, mínimo un asesinato cada cien días; y la única manera de racionalizarlos es que sean decididos por la administración. A través de un sorteo, una persona será elegida para morir y otra para matarla. De esta manera se mantiene el orden y se erradican los crímenes violentos.

Fabio conoció la hipótesis y escribió ‘Sara Dice’, una comedia negra que presenta situaciones que parecen inverosímiles, pero que se acercan tanto a la realidad que son capaces de provocar risas. “Las distopías se caracterizan porque parten de la realidad actual (un poquito exagerada), llevada a unos términos excesivos”, menciona Fabio sobre el humor que puede generarse de una carga negativa.

La obra es diferente a otras producciones del Teatro Petra como ‘Historia de una oveja’, ‘Yo no Estoy loca’ o ‘Labio de liebre’, con la actuación siempre ligada a elementos extremos, de total calma o total violencia. “no porque no nos interese la realidad colombiana, sino para no quedarnos dándole vueltas a los mismos lenguajes y al mismo tema”, puntualiza Rubiano.  

En esta temporada Fabio estará compartiendo el escenario con Marcela Valencia, Liliana Escobar, Jacques Toukhmanian, quienes hicieron parte de la primera versión en el 2010 y nuevos y reconocidos actores como Julián Román, Juanita Cetina, Mónica Giraldo, Reina Sánchez y Javier Riveros.

Más información de boletería en www.teatropetra.com o en el siguiente link.

El cineasta colombiano Víctor Gaviria hace parte de los directores que han contribuido al cine nacional y que son entrevistados en este documental especial.

En sus más de 35 años de existencia, el objetivo principal de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano ha sido el de conformar un archivo nacional audiovisual, realizando labores de búsqueda y recuperación, tanto de registros visuales y sonoros, como de los demás elementos que conforman el patrimonio audiovisual del país asegurando así el acceso público y permanente a las obras y registros audiovisuales.

La Fundación también realiza muestras y exhibiciones con las versiones restauradas, publicaciones escritas y producciones audiovisuales como 'Historia del Cine Colombiano'.

Esta serie, que fue realizada inicialmente para la televisión pública con motivo de la conmemoración de los 25 años de la fundación, abarca la evolución del cine nacional desde 1897 hasta la primera década del 2000, y está compuesta de entrevistas inéditas a destacados miembros de la industria en sus distintas épocas y material de archivo de las colecciones audiovisuales preservadas por la institución.

El proyecto en su conjunto fue dirigido por Julio Luzardo, Luis Ospina y Tomás Corredor. Conducidos por el crítico de cine Augusto Bernal y editados por Luzardo, la serie, titulada precisamente ‘Historia del cine colombiano’, hace en principio un recorrido por los primeros pasos del séptimo arte en el país. De hecho, el capítulo 1 se titula ‘Los pioneros’ y abarca el periodo comprendido entre 1987 y 1922, donde se explica, bajo la narración del crítico Augusto Bernal, cómo evolucionaron los productos filmográficos centrados en el río Magdalena.

La muestra inicia con ‘María’ (1922), primera película de ficción hecha en Colombia y el impacto positivo que trajo para el cine nacional la cinta. Aquella época fue considerada como ‘La edad de oro’ del cine nacional, que terminaría en 1928, justo cuando también finalizó el auge del cine mudo y comenzó ‘La tragedia del sonido’, como se denomina el capítulo 4.

En esta fase tomaron protagonismo las producciones con bandas musicales incluidas, y aquellas enfocadas en la narración de sucesos históricos, como ‘El Bogotazo’ y los momentos previos al asesinato de Jorge Eliécer Gaitán.

Así mismo, directores como Sergio Cabrera, Hugo Chaparro y Hernando Martínez fueron consultados para alimentar cada uno de los episodios que se encuentran disponibles en el canal de YouTube de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

La serie ‘Maradona: Sueño Bendito’ se estrenó el 28 de octubre en la plataforma de Amazon Prime, así que lo primero es disculparnos por el tiempo que nos tomamos para hablar de ella, y no es porque sea difícil o aburrida de ver. 

Les debo confesar que me cuestan mucho las series y me demoro mucho en engancharme. Entonces creo que les comparto una casi primera vez. Ante tanta publicidad y ruido que hizo la plataforma que parecía desesperada, también perdí el interés, pero después de verla en el Canal Uno no pude creer la calidad del producto. 

Son 10 capítulos que condensan con maestría detalles vitales de la vida de Diego Armando Maradona con buenos efectos en los difíciles planos de los partidos de fútbol, pero que se mezclan, con gran acierto, con material de archivo que afortunadamente es aceptable. 

En términos generales estamos ante una brillante serie ¿Qué más poderoso que la atractiva vida de Maradona? Así que la observación al archivo es un lamento general debido a esas jugadas que no están como el gol que hizo en Pereira, su pasó por Cebollitas y Argentinos Juniors. 

A pesar de eso podemos adentrarnos en Villa Fiorito en lo que significó la dictadura militar, los desaparecidos en una época vital y dolorosa para Latinoamérica. Todo a través de los ojos del ‘Pelusa’, su amor al fútbol y su espíritu rebelde. Cada episodio cuenta una parte vital de su vida. 

Los actores que le dan vida al Diego son: Juan Cruz Romero (niño), Nicolás Goldschmidt (adolescente), Nazareno Casero (joven) y Juan Palomino (adulto). El reparto es enorme y de gran calidad, son más de 100 actores de quienes vamos a resaltar a Laura Esquivel como Claudia Villafañe (joven), Mercedes Morán como ‘Doña Tota’, Leonardo Sbaraglia como Guillermo Cóppola, Darío  César Menotti y Marceo Mazzarello como Carlos Bilardo. 

No todos los momentos importantes de la estrella están, por esa razón se abre la posibilidad que podamos contar con una segunda parte, ya que el mundial de Italia 90 no hizo parte de la producción.

La narración es atractiva, aunque no es lineal, es imposible perderse, ya que están muy claros los momentos gracias al contexto histórico y a la diferencia con los actores, el ritmo es agradable y resuelve bien los problemas como simular las tribunas y las coreografías futbolísticas. 

Otro de los elementos para resaltar es la selección de la música desde el intro de ‘Santa Maradona’ de Mano Negra y las canciones que acompañan esos momentos fundamentales como ‘Los Dinosaurios’ de Charly García entre otras. 

La política será otro tema por abordar, sin embargo, su acercamiento con los ideales de Ernesto Guevara y su rechazo a los militares tienen aquí su génesis. ‘Maradona: Sueño Bendito’ vale la pena disfrutarla. 

Mediante una historia que juega con los relatos de los amigos y allegados a el ‘Salmón’, con una detallada investigación, Londoño reconstruye la trayectoria musical de un personaje que, a través de la guitarra, el piano, las percusiones y la poesía, rompió las barreras no solo del sonido, sino sobre todo, de la geografía al atravesar el Atlántico y unir en un mismo compás a Suramérica y Europa. 

El libro plasma a través de sus líneas por qué el músico argentino marcó a una generación autodenominada ‘salmonalista’. Esta producción literaria llevará al lector a conocer la humanidad del rockero. 

La editorial Intermedio cuenta en la contraportada del libro: “Un fanático compulsivo, salmonalista y rocanrolero viaja desde el trópico colombiano al Río de la Plata para descifrar, como un investigador policiaco y fan enfermizo, las historias ocultas, secretas y nunca antes escuchadas de uno de los músicos más importantes del rock iberoamericano”.

Se trata de una crónica novelada de un ritmo frenético en la que el lector -como si fuera el propio Diego-: “recorrerá callejones, visitará bares, antros, familias, estudios de grabación, parques y estadios. Se sentará en mesas con desconocidos y amigos, y conocerá a los cómplices de aventuras musicales que ayudaron a construir, no solo la figura mística del Salmón del rock latinoamericano, sino también su humanidad como hermano, habitante del mundo y, sobre todo, amigo, más allá de su fama, sus éxitos y la leyenda que guarda bajo sus lentes”, afirmó Londoño. 

Diego Londoño es una de las voces más influyentes de la radio joven nacional, gracias a su trayectoria en una de las emisoras más importantes como lo es Radiónica. Ha reconstruido las trayectorias de agrupaciones colombianas de diferentes géneros, siendo el rock su especialidad. Dentro de sus contenidos, el rescate de las tradiciones sonoras suele ser transversal y por ello, es un conocedor de la música como generadora de redes socioculturales que rompen fronteras.

Con información de: colectivosonoro.com.