Andy Warhol es un ícono de la cultura pop, su historia se ha contado de diferentes maneras. Aunque el artista murió en 1987, su obra y su aporte a la cultura y el arte siguen presentes en la actualidad en el mundo.

La miniserie ‘Los diarios de Andy Warhol’, se basa en el libro del mismo nombre. Publicado por la editora Warner Books y editado por Pat Hackett, secretaria de Warhol. Es un escrito que revela los chismes de toda la gente que estuvo alrededor del artista.

La inteligencia artificial fue un gran recurso que se usó en la producción para recrear la voz de Warhol que nos narrará fragmentos de sus diarios personales. Además, se incluirán testimonios de personas que lo conocieron y de expertos que explicarán el impacto que tuvo el trabajo y la vida del artista en la cultura y el entretenimiento, como Truma Capote, Imán, Bianca Jagger, Madonna y muchos más que pasaron por su vida.

Warhol fue director, editor, productor de TV, creador de escenas, celebridad y mucho más. A pesar de su inmensa fama, Warhol era extremadamente discreto en cuanto a su vida personal. Sin embargo, le contaba por teléfono a Pat Hackett todos los detalles de lo que pasaba en las fiestas, galerías de arte, cenas, almuerzos, y pormenores que sucedían en su trabajo y su vida social, así lo hizo durante varios años, esas conversaciones quedaron registradas en este diario.

Igualmente se hablará de los mitos y las extravagancias que se crearon alrededor de la sociedad de los 70 y 80. En los 6 capítulos aparecen los comentarios de Warhol sobre el SIDA y la pérdida de sus mejores amigos a causa del virus.

Así mismo, se analiza de cerca la vida amorosa de Warhol, desde su relación con el diseñador de interiores Jed Johnson hasta su trágico romance con el ejecutivo de Paramount abiertamente gay Jon Gould, quien murió de complicaciones con el SIDA.

La miniserie se estrena el 9 de marzo.

La función está diseñada para espacios abiertos o no convencionales y tiene el propósito de mostrar los esfuerzos y luchas que las diferentes culturas indígenas han tenido para no perder sus tradiciones y arraigo en sus territorios. 

El pueblo Nukak se concentra en los departamentos del Guaviare, Guainía y Valle del Cauca. Su territorio ancestral está ubicado en el noreste del Amazonas, sin embargo, debido a la arremetida de otros pueblos indígenas, más organizados, con costumbres agrícolas y sedentarias, los Nukak se han desplazado a otras tierras, por lo que son considerados nómadas. Su historia empieza a registrarse y a visibilizarse recientemente, en 1989, cuando se identifican y reconocen, públicamente, como un pueblo nuevo. La memoria histórica y ancestral de esta comunidad está escrita en pinturas rupestres y tallas sobre piedras. Los pictogramas que en la actualidad se encuentran en el departamento del Guaviare son parte del legado histórico de este pueblo. En su cotidianidad es generalizado el uso de pinturas en los rostros con figuras significativas para su cultura. Utilizan cerbatanas elaboradas con fibra de palma, dentro de la que soplan pequeños dardos con curare (veneno) para cazar. 

Se ha determinado que esta comunidad está en peligro de desaparecer, pues en la actualidad solo quedan 1.200 de ellos. Por eso ‘La Clepsidra Teatro’, conformada por artistas multidisciplinares, con una reconocida trayectoria, se embarcaron en la titánica labor de visibilizar a esta comunidad y hacer un llamado al rescate y salvaguarda del tesoro patrimonial, a través de diversos lenguajes artísticos, que permitan, al público, apreciar, la pluralidad de costumbres y tradiciones culturales que se definen desde el territorio.

‘De camino a la tradición’, fue beneficiaria de la beca de creación en teatro de calle ‘Juglares 2021’ del Ministerio de Cultura. El proceso de producción de esta obra ha sido registrado en un pequeño documental que pueden ver en el siguiente link. 

Función: 8 de marzo, 5:30 p.m. Lugar: Universidad Distrital. Sede Macarena A. Cra. 3 No. 26 A – 40 Plaza Manuel Infante. Sede de Ciencias y educación. 

Robert Pattinson es el actor más joven que hace de Batman, él ha demostrado de lejos su talento, sin embargo, para muchos sigue siendo el vampiro de las entregas de ‘Crepúsculo’. Ese adolescente que no podía enamorarse por su condición, no es tan lejano a su nuevo personaje.

Es cierto que estamos hablando de propuestas completamente opuestas, pero si hay algo que tiene este señor Wayne, es imperfecto, torturado y frágil. Matt Reeves nos entrega uno de los Batman más humanos que se han llevado al cine, más que un héroe es detective.

Tres libros del comic alimentaron esta producción: ‘El largo Halloween’ de Jeph Loeb, ‘Batman, ego’ de Darwyn Cooke y ‘Batman: año uno’ de Frank Miller. Pero, no son las únicas influencias que afloran, el cine negro se respira con títulos como: ‘Seven’ y ‘Zodiac’ de David Fincher; ‘Dick Tracy’ de Warren Beatty y ‘Guasón’ de Todd Phillips.

El largometraje tiene escenas de acción, pero no son el centro, ni lo más espectacular que es lo que más podemos esperar en este tipo de propuestas, así que con esta nueva ‘Batman’ el protagonista es más detective y como no serlo si el villano o el principal es Acertijo (Paul Dano) una mente brillante que siempre está un paso adelante.

Lo más enriquecedor con el Acertijo es que es cercano a Batman en esencia, ya que quieren una mejor sociedad, los dos buscan venganza, el villano expone a corruptos que hacen parte de la justicia y de la política, un personaje con poder que tienen grandes pecados, la diferencia es la violencia que emplean y que el Acertijo toma la justicia por mano propia.

Los dos son más que sus personajes con máscara, es decir poco vemos de Bruce Wayne y sí mucho de Batman, lo mismo pasa con el Acertijo, a diferencia de lo que sucede con Gatúbela (Zoë Kravitz) que es más Selina Kyle que su alter ego.

La gran parte de los hechos ocurren en la noche, bajo una lluvia constante, la oscuridad se impone en todos los ámbitos. Es también la entrega con menos humor, a pesar de contar con un llamativo Pingüino (Colin Farrell).

Pero, no todo es melancolía, la atracción entre Batman y Gatúbela es constante y así como la venganza es una de las protagonistas, la amistad y la lealtad es tradicional y se evidencian en la relación con Alfred (Andy Serkin) y Gordon (Alfred Wright), por supuesto nada de novedoso.

Pattinson sigue demostrando que es un gran actor y logra algo importante como una nueva voz, una personalidad, no vale la pena compararlo con los otros actores que interpretaron su personaje, ya que ofrece elementos novedosos, sin duda es una buena propuesta y no vale la pena compararla con la trilogía de Christopher Nolan.

Gabriel García Márquez nació el 6 de marzo de 1927 y ¿Qué se puede decir del Nobel, que no se haya dicho antes?, seguramente muy poco, pero no sobra recordar algo de su vida.

Su pueblo natal fue Aracataca, Magdalena, de niño fue influenciado poderosamente por sus abuelos con historias que se convirtieron en su sombra. Su gran amor fue Mercedes Barcha Pardo. El trabajo del Nobel se desarrolló en diarios del Caribe colombiano y ha sido reconocido como uno de los padres del periodismo, pero sobre todo de la escritura de ficción y el realismo mágico.

Tenía simpatía por los gobiernos de izquierda. Su hogar, en el exilio, fue en la Ciudad de México. En 1982 recibió el Nobel de Literatura, no solo por ‘Cien Años de Soledad’, sino por reflejar la historia de todo un continente a través de narraciones que combinan la realidad y la fantasía. Esto es poco para describir a un hombre, que lejos de su patria, fue considerado uno de los colombianos más destacados del siglo. 

Por eso para celebrar el natalicio de Gabriel García Márquez, La ‘Fundación Gabo’ publica 'La máquina de la memoria', una compilación de crónicas, artículos y conversaciones sobre la vida, la obra y el legado del escritor colombiano. 

Se trata de un libro digital gratuito de 220 páginas, dividido en dos secciones: ‘Contando a Gabo’ y ‘Conversando sobre Gabo’. El título que da nombre a la compilación se inspiró en la máquina que inventó José Arcadio Buendía, para combatir el olvido que provocó la peste del insomnio en los habitantes de Macondo.

La primera sección, ‘Contando a Gabo’, está conformada por 11 crónicas y artículos que relatan algunas dimensiones, poco exploradas, del narrador colombiano. En estas historias no sólo se reflexiona sobre el oficio literario de García Márquez, sino también sobre su papel como periodista, cineasta, defensor de los Derechos Humanos, ciudadano crítico, melómano y emprendedor.

La segunda sección, ‘Conversando sobre Gabo’, es una selección de doce entrevistas con reconocidos escritores, poetas, historiadores, periodistas, ensayistas y tipógrafos, en torno a la figura del Nobel y el impacto de su legado en la actualidad. Allí se encontrarán conversaciones con personalidades destacadas de la cultura latinoamericana como Sergio Ramírez, Leonardo Padura, Piedad Bonnett, Raúl Zurita, Diana Uribe, Pablo Montoya, Juan Gabriel Vásquez, entre otros. Además, incluye un diálogo con Gonzalo García Barcha, uno de los hijos de García Márquez, quien habla de las fuentes tipográficas predilectas de su padre.

Orlando Oliveros, escritor, periodista cultural y autor del libro mencionó, “es un libro que pretende mantener en movimiento el legado de García Márquez. Su propósito, casi como el de José Arcadio Buendía, es poner frente a los ojos de los lectores curiosos una rueda de historias y diálogos que permitan conocer a fondo la vasta formación cultural de García Márquez y los misterios de su obra. Todo ello con el mayor rigor posible”.  Descargue el libro en el siguiente enlace.

Este espectáculo une la música y el cine en el escenario que será dirigido por John Jesensky, quien ya lideró la interpretación de las bandas sonoras de Harry Potter en un concierto en Bogotá.

Casi medio siglo después de su estreno original, las diferentes generaciones de fanáticos en Colombia podrán revivir la película en el Movistar Arena, el concierto contará con la banda sonora en vivo interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en Bogotá.

La música original de la película fue compuesta por John Williams, ganador del Óscar a Mejor banda sonora en 1977 por el mismo filme y quien también volverá a trabajar con la franquicia en la serie de Disney+ "Obin-Wan Kenobi".

¡Que la fuerza nos acompañe!

'Star Wars: una nueva esperanza en concierto'

Fecha: 4 de mayo de 2022. Lugar: Movistar Arena Hora: 8:30 pm

¿Por qué se celebra el Día de Star Wars?

El origen de este día se remonta en la publicación del diario London Evening News en 1979, en la que los miembros del Partido Conservador Británico celebraban la posesión como primera ministra de Margaret Thatcher y a quien dedicaron toda una página diciéndole “May the 4th Be With You, Maggie. Congratulations”, frase que se volvió un juego de palabras y quedó en “May the Force be with you", que por años se ha convertido en el lema de la saga.

No obstante, fue en 2011 cuando oficialmente se fijó el 4 de mayo como el Día de Star Wars, cuando Disney compró a Lucasfilm e inició todo un festejo alrededor de la Guerra de las Galaxias.

El ciclo inicia con la obra más aclamada ‘Ni Mierda pal perro’, una pieza teatral aplaudida en más de 600 funciones dentro y fuera del país.  La historia habla sobre Gilma, una mujer que sufre los embates del cambio, al trasladarse del campo a la ciudad, detrás de un sueño que nunca cumple. La situación de muchos inmigrantes que en las grandes ciudades buscan mejorar su vida y cumplir sus sueños. Al llegar a la capital, trabaja como cocinera, mesera y  mandadera en el restaurante de su prima, aguanta humillaciones y excesos de trabajo por el sueño de traer a sus dos hijitas a la ciudad y conseguir una prótesis dental. El esposo de su prima, Norberto, la acosa constantemente sin que ella pueda resistirse.

La obra propone una instalación escenográfica en la cual el público se involucra como comensal de una tiendita con cancha de tejo del barrio ‘El Progreso’ en Bogotá; todo está incorporado a un lenguaje de poética popular, el personaje se relaciona con los asistentes en el desarrollo de la obra transportándolos por diversos escenarios, sensaciones, tiempos y personajes.

‘Ni Mierda pal Perro’ se estrenó en noviembre de 2005 y ha recorrido diversos festivales nacionales e internacionales, obtuvo dos premios en el Festival Otoño Azul en Buenos Aires- Argentina 2007 (Premio a Mejor Actriz del Festival el cual es entregado por el Público y Premio Mejor Actuación premio entregado por el Jurado).  En noviembre de 2008 recibió dos Premios en el Festival Iberoamericano de Mar de Plata, Cumbre de las Américas en Argentina Mejor actriz y mejor puesta en escena.

Su autor Rodrigo Rodríguez, dramaturgo y actor, es uno de los autores dramáticos con gran reconocimiento dentro y fuera del país, ha sido galardonado con varios premios de dramaturgia y becas nacionales. Entre sus obras publicadas se destacan Montallantas, La Casa de Enfrente, ‘Yo soy Lazarillo de Tormes, Gilaldo Sampos,  La Gallera de Todos los Santos’, La Caída de la Pantera, entre otras.

‘Ni Mierda Pal Perro’ estará en temporada hasta el 12 de marzo de 2022 de jueves a sábado a las 7: 00 p.m. Ditirambo queda ubicado en Galerías K23#50-66.

William Quiroz y Angie Tatiana Hernández, integrantes de la Fundación estuvieron en Amantes del Círculo Polar hablando sobre la producción de estas obras que fueron beneficiadas con la Beca de ‘Creación Teatral’ del Ministerio de Cultura en 2021. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

Con ‘El Desquite de los Ancestros’ el espectador podrá disfrutar de una trilogía teatral de contenido indígena, compuesta por las obras ‘Atabí o la Última profecía de los Chibchas’, ‘Popon o los sueños de Tisquesusa’ de Fernando González Cajio, y ‘Guaytipan o la Gaitana’ de Oswaldo Díaz Díaz. Según nos cuenta William, el proceso de creación tuvo una investigación antropológica de cuatro meses, donde exploraron las culturas muiscas y yalcones, las cuales representan la base de la dramaturgia de los tres textos.  

“La oralidad, la cerámica, el templo del sol de Sogamoso, los puntos y los territorios muiscas, que han sido importantes y estudiados por los antropólogos, fueron la base de la dramaturgia de dos de las obras y además contaron con el acompañamiento del ‘Consejo Regional Indígena del Huila’ (CRIHU), el cabildo muisca indígena de Suba, el cabildo mayor muisca de centro oriente de Bogotá y Fúquene”, afirma William. 

Durante diez años, la Fundación Inti Amaru ha circulado varios trabajos por diferentes resguardos indígenas y afrocolombianos en el país. El ‘Desquite de los Ancestros’, ha sido un proyecto creativo muy interesante. “Ha significado un reto gigante, poner en escena esas tres apuestas, que nos parecen de mucha importancia para el contenido teatral de nuestra ciudad y el país”, menciona Angie Hernández sobre el proceso de la trilogía.  Las obras que se presentarán son: 

‘Atabi o la última profecía de los Chibchas’. La cual cuenta la historia del origen del oro, de la lucha entre Chía y Sua, y de un gigante que nunca doblegó su dignidad ante imperios, guerras, zipas o zaques. Jueves 3 de marzo a las 7:30 p.m. en la Sala Sekisano. 

‘Popon o los sueños de Tisquesusa’. Narra la historia del zipa Tisquesusa navega en sueños terribles, vive pesadillas que no lo dejan tranquilo, y para interpretarlas ha llamado a todos los Chyquys, magos y chamanes muiscas, sin embargo, solo uno, Popon, el jeque de Ubaque, podrá revelarle sus sueños y traer a la realidad la terrible interpretación, que traera sangre, muerte y exterminio. Viernes 4 de marzo a las 7:30 p.m. en la Sala Sekisano.  

Guaytipan o la Gaitana. Está basada en la historia de la cacica, quien perdió a su hijo Timanco en manos del español Pedro de Añasco, quien lo quemó, como escarmiento a los indios Yalcones, Pijaos y Andaquies. Ante este acto abominable, Guaytipan convoca a las tribus y ataca a los españoles, tomando como prisionero a Añasco. Sábado 5 de marzo a las 7:30 p.m. en la Sala Sekisano.  

Dirigido a docentes, artistas formadores, padres de familia el objetivo de la actividad académica es entregar a los profesionales de la docencia instrumentos que puedan convertirse en herramientas pedagógicas.

Tras dos años de pandemias las plataformas como Zoom y Meet fueron vitales para la educación, además de poder acortar las distancias, ya que una clase se podía dictar desde Europa para América

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos desde Argentina con Darío Alvarado director del Festival de Cine e infancia y Adolescencia y con Carlos Gil, historiador e investigador de cine y arte latinoamericano,  presidente de Filmoteca Mar del Plata, docente, periodista y escritor.

El Curso de formación estará integrado por diez módulos de diferentes temáticas, dictados cada uno por especialistas internacionales y nacionales. Serán de forma virtual, a través de Google Meet, con apoyo de videos, Power Point u otros elementos, además tendrá tareas evaluables que deberán realizar los asistentes.

La duración total del curso es de 80 horas impartiendo clases dos veces por semana, los días miércoles y viernes de 6:00 a 8:00 p.m. hora de Colombia.

Módulo 1: ‘El audiovisual en el aula’

Dictado por Carlos Gil (Argentina).

Fecha: marzo: 16, 18, 23, 25

Objetivo: Aportar conocimientos para que el docente utilice audiovisuales como herramienta pedagógica.

Metodología: Orientar sobre qué tipo de cortometrajes mostrar a sus alumnos para motivar al debate y la reflexión de un tema en particular o acerca de algo que esté sucediendo en el aula, el colegio o la región.

Módulo 2: ‘María Elena Walsh y el idioma de infancia’

Dictado por Renata Ventura (Argentina)

Fecha: marzo: 30, y abril 1, 6, 8

Objetivo: Dar a conocer la obra infantil y juvenil (cuentos, canciones, poesías) de María Elena Walsh, ofreciendo herramientas con el objetivo de incluirlas y trabajarlas en clase.

Metodología: Clases apoyadas con elementos multimedia. Power Point, videos cortos, ilustraciones e infografías. Actividad interactiva con los asistentes.

Módulo 3: ‘Stop motion en el aula’

Dictado por Julián Gil (Argentina).

Fecha: abril: 20, 22, 27, 29

Objetivo: Brindar elementos de creación audiovisual.

Metodología: Clases teórico-prácticas

Transmitir conocimientos para que los docentes puedan enseñar a sus estudiantes cómo realizar películas de animación, pero no con plastilina o dibujos sino con elementos que tienen en sus aulas. Los mismos niños, niñas y adolescentes, como sillas, pupitres, cortinas, pizarras y demás. Ejercicios prácticos para hacer con celulares y un sencillo programa de edición.

Módulo 4: ‘con alas para jugar’

Dictado por Arlenis Olivero Carrillo (Venezuela).

Fecha: mayo: 4, 6, 11, 13

Objetivo: Utilizar el humor como herramienta educativa

Metodología: Observación participativa

El humor como herramienta pedagógica. La experimentada docente mostrará a sus colegas la utilización de juegos para chicos para acentuar su creatividad y desarrollo cognitivo. Muy entretenidos ejercicios didácticos.

Módulo 5: ‘Luz + papel = acción’

Dictado por Mallivi Licet Melo Rey (Colombia).

Fecha: mayo: 18, 20, 25, 27

Objetivo: Reconocer los orígenes del cine a través de la construcción de artilugios precinematográficos hechos en papel para producir piezas animadas y al final del módulo tener un pequeño kit de cine artesanal como material didáctico para su uso en el aula.

Metodología: Introducción al pre-cine con intención de mostrar que es posible un mundo sin dependencia de dispositivos móviles. Taumátropos, zootropos y otras “máquinas de mirar”. Son elementos que pueden construirse con papeles o cartulinas en el aula y con los estudiantes.

Módulo 6: ‘El cine como recurso pedagógico’

Dictado por Magdiel González (Venezuela).

Fecha: junio 1,3, 8, 10

Objetivo: Conocer las dinámicas del lenguaje cinematográfico para desarrollar espacios creativos protagonizados por: la oratoria, la escritura, la expresión corporal, la inteligencia emocional y el interés por aprender, con la finalidad de manejar de forma asertiva distintas situaciones colectivas dentro y fuera del aula de clases.

Metodología: Ejercicios básicos para crear: un personaje, una escena y un guion cinematográfico.

Módulos 7: ‘Cine club en el aula’

Dictado por Lucero Victoria Pacheco (Colombia).

Fecha: junio: 15, 17, 22, 24

Objetivo: Compartir la experiencia del Cine Club “jueves de animación” desarrollada en un colegio público de Bogotá (Colombia) como una estrategia de construcción y re-construcción social, cultural y de reivindicación política de la intimidad y de la memoria individual y colectiva en la escuela.

Metodología: Se combina el componente teórico con las reflexiones que emergen a través de preguntas orientadoras, del análisis que suscitan los cortos que se presentan en cada una de las sesiones y se contrasta con los hallazgos producto de la experiencia “jueves de animación” desarrollada en un colegio público de Bogotá (Colombia). En las cuatro sesiones se mantiene la misma estructura: un tema central, preguntas o afirmaciones que se presentan como hipótesis y dispositivos que propician la reflexión de acuerdo a los temas tratados, se hace una contrastación con la práctica a través de un corto que puede estar al inicio o al final de cada sesión. La interacción con los participantes es fundamental, desde el principio dialógico que sustenta la construcción colectiva del saber, como una emulación de lo que también es posible de hacer en el aula. Cada sesión se considera una oportunidad para compartir las ideas, expectativas, conocimientos e inquietudes de los participantes. Al finalizar el módulo, además, se compartirá un archivo que recoge información relevante de productos audiovisuales disponibles en la red, organizados temáticamente.

Módulo 8: ‘títeres en el aula, para aprender a jugando’

Dictado por Elena Herrera Arqueros (Chile y Ecuador)

Fecha: junio: 29, julio: 1, 6, 8

Objetivo: Propender el uso del títere en aula de clases como herramienta psicosociopedagogía.

Metodología: Clases interactivas con mucha interacción con los alumnos del módulo-taller.

Módulo 9: ‘Narrativas digitales desde dispositivos móviles’

Dictado por Jessica Alejandra Bustos (Colombia).

Fecha: julio 13,15, 20, 22

Objetivo: Las redes sociales, Internet y el consumo de contenido en dispositivos móviles han cambiado la manera y las técnicas narrativas para contar historias.

Metodología: En este módulo se explorarán las nuevas formas de crear productos digitales con estrategias dirigidas al público de nuestro interés. Este será un espacio para experimentar y explorar formas y técnicas para desarrollar ideas originales desde nuestros dispositivos móviles.

Módulo 10: ‘creación de buenas historias’

Dictado por Carlos Gil (Argentina).

Fecha: julio: 27,29 agosto: 3, 5

Objetivo: Ofrecer elementos básicos para la creación de relatos breves. Pueden ser utilizados para aplicarlos en cualquier formato narrativo: cuentos, teatro de un cuarto; cortometrajes de ficción o animación y canciones.

Metodología: Clases apoyadas con elementos multimedia. Power Point, videos cortos, ilustraciones e infografías. Actividad interactiva con los asistentes.

El evento contará más de 300 expositores entre tatuadores nacionales e internacionales, colectivos locales, y marcas independientes. Así mismo, el Festival, cuenta con una serie de presentaciones de artistas musicales a nivel nacional e internacional; muestras de arte con las mejores obras de tatuadores; galería fotográfica; sesiones académicas para artistas; rueda de negocios donde reconocidas marcas dan a conocer sus productos y proyectos innovadores; Skate Park de grandes exponentes nacionales, muro de graffiti con exposición artísticas y mucho más. 

Además, los tatuadores competirán en más de 15 categorías por llevarse la estatuilla que les permite coronarse como el mejor en su estilo. Estos trabajos serán evaluados por un jurado integrado por tatuadores nacionales e internacionales, artistas plásticos y diseñadores gráficos con alto conocimiento y trayectoria en el medio artístico y cultural quienes premiarán a cada uno de los concursantes en algunas de las siguientes categorías: Color, Realismo Color, Realismo Sombras, Nueva Escuela, Vieja Escuela, Libre, Sombras, Tradicional, Neo Tradicional, Oriental, Mejor Nuevo Artista, Mejor del Festival.

En la parte musical participará la agrupación ucraniana Jinjer y los cyber-metaleros californianos Fear Factory han sido confirmados como cabezas de cartel. Junto a ellos los norteamericanos Death Before Dishonor, Uada, Ace Kool, Los Viejos, Strike Master, Tanus, Parazit y Pressive. Los ecuatorianos Minipony, los costarricenses Akasha. 

La esencia nacional del Festival corre por cuenta de bandas de rock, hip hop y metal  como Vein, Hellfish, La Etnnia, Pitbullhardcore, Apolo 7, El Sagrado, FENIX, Surviving y Realidad Mental, entre otras.

Esta amplia exposición para tatuadores de diferentes estilos y categorías se realizará en el Centro de Eventos Autopista Norte - 1 Kilómetro adelante del peaje.

La última edición del Tattoo Music Fest tuvo lugar en febrero de 2020 con dos exitosas jornadas en las que la tinta en la piel y los sonidos fuertes fueron protagonistas.

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Una experiencia para los amantes de los tatuajes y la música

Todo está listo para la quinta versión de Tattoo Music Fest

Este Festival nace en marzo de 2019, de la mano de dos egresados de la ASAB, Violeta Martínez y Valerio González y el apoyo del maestro Rodolfo Acosta. La apuesta era abrir la posibilidad para que bandas emergentes y de larga trayectoria, se tomarán el escenario, en Bogotá, con sonidos experimentales que rompieran con lo tradicional.   

Violeta Martínez estuvo en Amantes del Círculo Polar hablando sobre el evento que regresa a la presencialidad.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Este año es muy especial, porque se tuvo que cortar por la pandemia, entonces, invitamos a esos músicos que no pudieron presentarse en 2020 y van a venir nuevas agrupaciones que se formaron en este tiempo, lo cual es increíble y por supuesto también participarán las bandas de larga trayectoria. Lo innovador es que todos vienen con muchas ganas de tocar y con nuevas ideas que se gestaron en este tiempo de introspección”, menciona Violeta sobre esta tercera versión.

La electroacústica, la improvisación, la música indeterminada y la diversidad de sonidos estarán a cargo de compositores e intérpretes colombianos y bogotanos interesados en proponer sonoridades propias desde el entorno y el saber musical académico, experimental y vanguardista.

Con relación a la música contemporánea, Violeta menciona “es abrir la percepción a sonidos que vienen desde los instrumentos tradicionales, los que conocemos, sinfónicos y sonidos mucho más electrónicos, indagando un poco más con la espacialidad. Va a ver agrupaciones que van a jugar con el espacio sonoro. No solo importa el sonido que está o el instrumento, sino como se escucha, entonces para esto va a haber tecnología”.  

Además del repertorio se realizará un conversatorio, después de las presentaciones, donde el público puede conocer, de primera mano, las sensaciones y experimentación de los músicos al interpretar este género contemporáneo. 

El teatro Acto Latino está ubicado en la Carrera 16 # 58 A – 55.