La historia no se encasilla en un género específico, pues se sale del contexto clásico de terror; puede ser un cuento, pero también una micro novela o como el editor Javier Mahecha lo describe, un guion narrativo con una esencia cinematográfica. Lo cierto es que esta narración reúne tantos elementos que es un placer pasar las hojas para adentrarse en un ambiente tan caluroso como sombrío, que hasta los mosquitos chupasangre se perciben.   

Desde Gayaquil, Ecuador, Miguel Mendoza Luna, habló en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre este libro que rompe lo que tradicionalmente conocía de los vampiros. 

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“Parecía que ya no había una forma novedosa de contar al vampiro y yo decía: aún debe haber algo, donde la irrupción de un vampiro sea realmente absurda y casi que ridícula en medio del calor que, todos los que hemos visitado Melgar, sabemos que es particular”, menciona Miguel.

Adicionalmente, afirma que la narración es un tanto poética, pues a pesar de estar enraizada en el abrazador calor de esta tierra tropical que resulta cotidiana, este relato cómico y terrorífico a la vez, incluye formas que exaltan lugares que siempre estarán en los recuerdos de los colombianos. 

El narrador del relato estudia cine, por eso cada vez que tiene la oportunidad hace alusión a una obra cinematográfica que asocia con la realidad que vive. “El relato se resuelve como una suerte de guion de serie B, que es ese cine despreciado, que tiene bajo presupuesto, que no cuenta con grandes actores, pero que hemos descubierto con el tiempo, con directores como Quentin Tarantino, y ahí hay belleza”, comenta Miguel sobre ese recurso de asociar la vida con el cine. 

Otro dato interesante en ‘Vampiros en Melgar’ es la incorporación de ilustraciones por parte de un talentoso joven, Nicolás Ordoñez, que explotó el hecho de encontrar oscuridad y cierto toque gótico en Melgar, un lugar que se cubre del incesante sol para apaciguar el calor. 

Mo Editorial, es la encargada de la publicación. Allí, Miguel contó con la fortuna de tener un gran equipo que apoyó cada parte de este proyecto que presentó en la reciente Feria del Libro de Bogotá. 

Para obtener un ejemplar de ‘Vampiros en Melgar’, consulte la página de la editorial.

‘Deshaciendo Patrones’ no solo hace alusión a descoser prendas, sino también a descoser enseñanzas machistas, mal aprendidas en la sociedad. En esta serie de más de 25 obras con una técnica de acrílico, oleo, resina, y acetato, se describe el rol reprimido de la mujer en la sociedad, se permite dar valor a sus dinámicas vivenciales en la nueva sociedad y al mismo tiempo se invita al público a un ejercicio de introspección, autorreflexión y cuestionamiento frente a las propias experiencias.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Carolina Convers sobre esta obra que surgió de un profundo sentimiento de exteriorizar las vivencias más personales.

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Carolina tiene más de 20 años de trayectoria como artista plástica. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Italia, México y Estados Unidos. Su trabajo ha estado enfocado en la figura femenina, de hecho, en su búsqueda en el mundo del arte, se dio cuenta que en el álbum familiar estaba, su mamá, quien le contaba historias de las mujeres de su familia que habían sido inmortalizadas en una fotografía. Ese fue su punto de partida para el desarrollo de su obra. 

“Me gustó verme representada a mi misma, a través de la representación de la figura femenina en la historia del arte”, menciona la artista, “me generaba una angustia que yo no sabía que era. Ahora después de 20 años puedo definir que estaba buscando esa incomodidad que yo sentía viendo las imágenes y viendo como era esa mirada masculina sobre la figura femenina y el rol de la mujer en la sociedad”, agrega la artista.  ‘Deshaciendo Patrones’ se centra en esas marcas que ha dejado la historia en cada mujer por su esencia, las costumbres, las creencias, la religión y la misma cultura que han mantenido un espíritu patriarcal incuestionable. Adicionalmente, la obra está atravesada por el concepto que se deriva de la mujer como costurera, aquella a la que estás labores la mantienen en un estado de quietud y apaciguamiento y también está ligada con la historia familiar de Carolina, quien recuerda visitar a su abuela en momentos de tensión familiar para llevar a cabo actividades de costura.   

“Lo que yo quiero mostrar es un ejercicio post modernista donde pongo las dos ideas, la de algo construido abstracto y una figura femenina superpuesta y por eso se basa (la obra) en los estudios de la Costurera de Vermeer, la costurera de Velásquez y una tercera costurera de Mary Cassat”, menciona Carolina.   

El museo del Tolima fue el espacio que la acogió para realizar esta exposición, que sin duda pretende desbaratar los mitos heredados y reivindicar a la mujer en la sociedad a través del arte. También aquí empieza una itinerancia de la obra por espacios más institucionales y regionales a los que el arte no llega tan fácilmente. 

Para el curador de la exposición, Christian Padilla, “la historia, escrita y dirigida por los hombres desde la antigüedad, le ha otorgado ciertas labores solo a la mujer como: tejer, coser y bordar; creyendo que en el solitario y paciente acto del tejido podía mantenerla ocupada, estática y hablando consigo misma. El tejido se convirtió entonces en una forma de control escondida tras la invención del atributo femenino de la virtud y la paciencia. Así, la moda terminó modelando la conducta, el carácter y el cuerpo femenino hasta nuestros días”. “Deshaciendo Patrones reescribe la historia del arte poniéndola en escrutinio”. 

Películas con perros, ver o no ver. Ese dilema es constante cada vez que vamos a cine y el protagonista tiene cuatro patas, porque sabemos que nuestro corazón tendrá demasiado trabajo y seguro ya no seremos los mismos tras ver la historia. 

Recuerdo que cuando me contaron por encima ‘Hachiko’ no pude resistir las lágrimas.  La vi con la familia de mi pareja de ese momento, puedo decir que fue la tarde más triste que vivimos, meses después entre todos adoptamos un Akita. 

Perdón, pero la última anécdota es muy rápida y necesaria, Marley es el labrador de mis primos. Sí, así nos marcan ese tipo de cintas, así que pensé por días si valía la pena ver o no ver ‘Dog’, afortunadamente me decidí y lo primero que hice al llegar a casa fue abrazar a mi Coco, perdón a mi perra. 

‘Dog’, narra la historia de un Briggs (Channing Tatum) que quiere volver al servicio, debido a sus heridas y secuelas no hay luz verde para que vuelva a las labores militares. 

Uno de sus compañeros murió, no cuando usaba el uniforme, sino que se estrelló y falleció, no es claro si fue un suicidio o un accidente. A su funeral la familia quiere que asista la perra que era su compañera en el ejército. 

El ranger tiene una oportunidad de volver, únicamente debe cumplir una misión, llevar a Lulu al funeral de su entrenador, al hacerlo él volverá al trabajo y la perra será sacrificada. 

No es una tarea fácil, ya que el canino sufre de estrés postraumático debido a la guerra, por esa razón es muy difícil encontrar a alguien que la pueda cuidar. 

Tatum, no solamente es el protagonista, sino que codirige la cinta con Reid Carolin con quien trabajo en ‘Magic Mike’. Por si fuera poco, el largometraje es un homenaje a su mascota Lulu, una consentida que viajaba y lo acompañaba en sus filmaciones, lamentablemente ella murió de cáncer. 

En cuanto al filme, esperamos que usted descubra que es lo que pasa con Lulu y Briggs, lo que si podemos compartir es esa mirada crítica a la guerra, a esa hombría que impide intervenir, entere las emociones y pedir ayuda. 

Aunque amo los perros, creo que puedo decir que la guerra es una perra asquerosa, es solo un mal insulto que hago después de ver una hermosa película. Vale advertir, no es para niños, aunque el límite de edad es de siete años, pienso que lo ideal es que los niños no la vean, es mejor para mayores de 11 años, pero esto es una recomendación. 

Joan Anton Rechi, originario del Principado de Andorra, estudió interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona y también historia antigua en la Universidad de Barcelona. Como director inició en el teatro, luego de varios años saltó a la dirección operística. Su recorrido profesional como director, en este campo, comienza en el 2003 con ‘Orfeo en los infiernos’ de Offenbach y hasta ahora ha participado en todo tipo de repertorios, dirigiendo desde ópera buffa, seria, barroca, opereta y musical. En Bogotá dirigió ‘Salomé’ de Richard Strauss en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, ‘Candide’ de Leonard Bernstein, ‘Sueño de una noche de verano’ de Benjamin Britten y ‘La princesa y la arveja’ de Luis Antonio Escobar para el ‘Festival Ópera al Parque’ del Idartes.  

El objetivo de este taller, que se realizará del 29 de junio al 2 de julio, es fortalecer los procesos de formación y producción de ópera en Colombia, y contribuir al desarrollo profesional de las personas que se dedican al arte lírico en el país. 

El encuentro teórico – práctico está dirigido a directores escénicos, actores, coreógrafos, bailarines, directores de coro, cantantes y estudiantes y profesionales de las artes escénicas y música con interés en la dirección escénica. Al final del taller los asistentes tendrán que presentar la propuesta escénica de un proyecto de ópera.

Adicionalmente, una de las personas asistentes al taller será seleccionada para asumir el cargo de asistente de dirección escénica de la ópera ‘Ariadna en Naxos’ de Richard Strauss, con Joan Anton Rechi en la dirección escénica, que se presentará los días 28, 30 y 31 de julio de 2022 en el Teatro Colón. El cargo será remunerado.

Se escogerán 20 participantes que, durante cuatro sesiones y un total de 16 horas, vivirán la experiencia del proceso de creación del director escénico y aprenderán todo lo necesario para llevar a cabo una producción de ópera. Se abordarán temas como el vestuario, el diseño de luces, los espacios, el teatro y los intereses creativos, así como los títulos, la elección de los cantantes, entre otros. 

Las inscripciones se podrán realizar en este enlace. 

El listado de los 20 participantes seleccionados se hará público el 17 de junio de 2022 en la página web.

Es una gran oportunidad para seguir fortaleciendo conocimientos sobre la experiencia del espectador, los modos y espacios de circulación, la crítica, la comunicación, las apuestas de los creadores frente a sus públicos y los lenguajes interdisciplinarios, entre otros temas. 

La programación incluye tres conferencias magistrales y seis paneles con invitados nacionales e internacionales, en los cuales se abordarán diversos puntos de vista de gestores, creadores, investigadores, directores de festivales y salas. 

Miguel Rubio, director del Teatro Yuyachkani de Perú; Rafael Spregelburd, dramaturgo, actor y director argentino, y Sandro Romero, escritor y director teatral colombiano, serán quienes lideren las conferencias para dar paso a los paneles sobre temas relacionados con la experiencia de los espectadores de las artes escénicas, sus expectativas frente al espectáculo en vivo, las formas de circulación, entre otros.

“En esta oportunidad, el seminario busca propiciar un diálogo que motive la reflexión acerca del público como agente, receptor y destinatario final del hecho escénico, enmarcado en la premisa del convivió como aquel encuentro único, irrepetible y efímero entre artistas y espectadores”, dice Maira Salamanca, Gerente (e) de Arte Dramático del Idartes, quien complementa que se trata de una invitación para el diálogo acerca de los públicos, pues son los que otorgan sentido al ejercicio escénico".

Consulte la programación en el siguiente enlace.

Si está interesado en participar de este seminario, debe realizar la inscripción, hasta el 5 de junio, en el siguiente formulario.

Además de las actividades académicas, se realizarán intervenciones artísticas vinculadas a las temáticas del seminario. El martes 7 de junio a las 7:00 p.m. se presentará en el Teatro Libre del centro la obra ‘Cadáver Exquisito’ de Pedro Rozo del Teatro Temporal, y el miércoles 8 de junio ‘El Cielo y el Dolor’, de Nelson Celis, a las 3:30 p.m. en El Castillo de las Artes.

La historia, escrita y dirigida por la española Ruth Caudeli, presenta una ficción real, donde tres mujeres viven una relación poliamorosa en un entorno de armonía, afecto y confianza, sin embargo, la ausencia de una de ellas pone a prueba la estabilidad emocional de su hogar. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Silvia Varón, actriz de la película ‘Petit Mal’ quien compartió algunos detalles de lo que será su estreno en uno de los festivales más importantes del circuito norteamericano.

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“Esta historia nació en pandemia, con muchas ganas de seguir haciendo cine. En nuestra productora, Casa Ovella Blava, siempre hemos tratado de hacer historias muy cercanas, siempre con protagonistas mujeres, contadas por ellas (...) Petit Mal es una ficción que se mezcla con leguaje documental y nace de una anécdota personal”, nos cuenta Silvia sobre el origen de esta película. 

‘Petit Mal’, cuestiona qué tan grande es el amor para superar una ausencia. La cinta se destaca por la honestidad de la historia y la actuación deslumbrante de Ruth Caudeli, Ana María Otálora y Silvia Varón. 

“Tenemos mucha expectativa, pero también estamos abiertas a escuchar como la recibe el público, porque no tenemos idea. Si tuviera que elegir con que me sentiría tranquila y feliz, sería que cuando las personas vean esta historia se identifiquen, por más de que sea una relación poliamorosa entre tres chicas. Que sea una persona heterosexual o de la comunidad LGBTI, no importa quien, con tal de que la gente se conecte desde el lado humano”, agrega Silvia sobre lo esperado del público.  

El título refiere a un síndrome que empiezan a experimentar los niños por la ausencia de alguno de los padres, por eso cobra sentido cuando Laia debe irse por motivos de trabajo y Martina y Anto, deben afrontar su nueva relación como pareja. 

La cinta se exhibirá por primera vez en el festival y luego empezará una gira en diferentes circuitos, antes de llegar a las salas de cine de Colombia. 

El ‘Festival de Tribeca’ fue creado en el año 2002 por la productora cinematográfica Jane Rosenthal y el actor Robert De Niro en respuesta a los ataques del 11 de septiembre de 2001 y la consecuente pérdida de vitalidad que sufrió el barrio neoyorquino de TriBeCa. La misión del prestigioso evento es permitirle a la comunidad fílmica internacional, y al público en general, experimentar el poder del cine al redefinir la experiencia del festival. 

Las convocatorias para la segunda edición del Festival Internacional de Cine ‘El Cine Suma Paz’, es organizado por La Fundación Cine Social, y está dirigida a los realizadores audiovisuales de Colombia y el mundo, para postular películas de corto y largo metraje, en las categorías de medio ambiente, cultura de paz y simbiosis. La convocatoria estará abierta hasta el 30 de junio a través de las plataformas Festhome y Filmfreeway.

El Festival  se realizará del 10 al 24 de septiembre y contará con una bolsa de premios total de 1.000 dólares para las categorías participantes. ‘El Cine Suma Paz’ dispone de escenarios presenciales y digitales para generar espacios de reflexión a través del cine, acercando a la comunidad, hablando sobre el cuidado del medio ambiente, protección del territorio y la reconciliación. Más información e inscripciones a través de la página www.elcinesumapaz.com y las redes sociales.

El Festival  Festival Internacional de Cine – EL CINE SUMA PAZ, es una plataforma de formación, creación y circulación de contenidos cinematográficos, audiovisuales y académicos, con escenario principal en el Páramo de Sumapaz, el cual promueve la producción cinematográfica nacional e internacional de contenidos especializados en la protección del medio ambiente, el reconocimiento del agua como fuente de vida y la paz con los ecosistemas a partir de la formación de públicos.

Este proyecto mundial con presencia en la región del último gran páramo del mundo, concientiza a la comunidad del territorio, a la población aledaña y a las audiencias digitales, sobre la importancia de la conservación y protección del majestuoso Páramo de Sumapaz, el sistema de páramos de Colombia y el valor de los mismos en el biociclo de la vida.

En el 2022 el Distrito retomó los emblemáticos Festivales al Parque de manera presencial y con ellos la reactivación económica del sector. Por eso con el fin de promover la circulación, el trabajo en red, la innovación y la estabilización de las prácticas y oficios relacionados con el arte y la cultura en Bogotá, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, convoca a emprendedores que hagan parte de este universo, a participar en la selección de marcas que ofrecerán sus productos en dichos eventos.

La invitación y la selección se hace por medio de la ‘Línea de Sostenibilidad del Ecosistema Artístico’, con el apoyo de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico – SDDE. Los 57 escogidos podrán participar en Hip Hop, Jazz y Rock al Parque, que se realizarán entre julio y diciembre del presente año.

Los interesados en comercializar sus productos y servicios, deberán postularse hasta el 31 de mayo. Entre los requisitos está contar con una trayectoria mínima de dos años. 

Pasos para la inscripción:

•    Ingresar a ‘Invitaciones públicas’ en la página web de Idartes

•    Dar clic en el link ‘Invitaciones. Idartes’ que sale en la opción ‘Plataformas de inscripción’.

•    Ingresar en el botón ‘Sostenibilidad del Ecosistema Artístico’

•    Dar clic en ‘Invitación pública – Zona de emprendimiento en Festivales Al Parque 2022’

Acceso directo aquí. 

En la convocatoria tienen la posibilidad de participar personas, colectivos, empresas, escuelas de formación, negocios dedicados a temas artísticos y culturales, salas de ensayo, estudios de grabación, agencias de booking y management, entre otros proyectos del sector, a excepción de aquellos dedicados a la comercialización de alimentos y bebidas.

Estas zonas son una plataforma de comercialización con amplio potencial para generar un acercamiento entre los emprendedores y sus nichos de mercado. Además, los seleccionados podrán participar en la ‘Ruta Bogotá E’, un programa de la Secretaría que busca fortalecer capacidades, hacer conexión y consolidar modelos de negocio sostenibles en la ciudad, a través de asesorías, innovación, transformación digital y diversas oportunidades para la formación y el trabajo en red.

Las propuestas escogidas accederán a los permisos de comercialización durante los días del evento, contarán con la producción básica del espacio y tendrán opciones de promoción a través de los canales de comunicación del Idartes y de la Secretaría de Desarrollo Económico.

Información tomada de la SDDE.

El reciente tiroteo en la Escuela Elemental Robb, en Uvalda (Texas) que ha conmocionado al mundo, lamentablemente no es el primero que se ha sufrido en el norte del continente. 

Son varias las hipótesis que se manejan, que van desde el matoneo que han vivido los asesinos, los problemas mentales, la facilidad para adquirir armas y la violenta sociedad en la que vivimos.

Bowling for Columbine: Un país en armas (2002) 

Michael Moore explora las posibles causas de la masacre de Columbine en 1999. En la que fueron asesinados 12 estudiantes, un profesor y 27 personas terminaron heridas. Eric Harris y Dylan Klebod los responsables de lo sucedido se suicidaron. 

Moore estrenó su largometraje en Cannes en donde obtuvo un reconocimiento, ganó Óscar a Mejor Largo Documental y el César a Mejor Película Extranjera. 

‘Elephant’ (Elefante) (2003)

Inspirados en los mismos sucesos de Columbine, el director Gus Van Sant muestra la vida de los estudiantes de la escuela y cómo organizan la matanza. La cinta usa el bucle del tiempo para narrar los mismos hechos desde diversas miradas. 

‘We need to talk about Kevin’ ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (2011) 

Cinta inspirada en la novela de ficción de la escritora Lionel Shriver. Cuenta con un reparto de lujo encabezado por Tilda Swinton, una madre que vive en decadencia después que su hijo cometiera varios asesinatos. 

John C. Reily es el esposo y padre de Kevin que es interpretado con maestría por Ezra Miller. 

Si algo me pasa, los quiero (2020)

Un emotivo, doloroso cortometraje de animación de 12 minutos de duración. Se encuentra en Netflix y así lo referencia la plataforma “Después de un trágico tiroteo escolar, una pareja en duelo intenta procesar el vacío emocional que le dejó la muerte de su hija”.

Muchos años le costó al escritor santandereano poder concluir el texto, ya que tenía varias ideas, pero ninguna parecía despegar, después de un tiempo por fin alzó vuelo y su publicación es una realidad. 

Jhon F. Galindo nació en Bucaramanga en 1978 su trayectoria ha transcurrido escribiendo cuentos y poemas que han hecho parte de publicaciones nacionales e internacionales. Sus poemarios publicados son ‘Ventanas de otros días’ (2007), ‘Karaoke Demon’ (2010), ‘[L] ‘(2012) y ‘No hace falta que te digan que te quites’ (2017). 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el autor de ‘Aviones que se estrellan contra todo’, su primera novela’. 

Una familia parece desmoronarse ante tragedias universales: un joven busca en la huida y en el amor un propósito, su madre agoniza, convirtiéndose en un recuerdo doloroso y enfermo, y su hermano sufre un trágico accidente en el que pierde las piernas. En medio de esto se erige un padre silencioso, que trabaja en un aeropuerto, segunda casa para sus hijos. Aquí se tejen hilos de desolación salpicados de esperanza.

Con ‘Aviones que se estrellan contra todo’, John F. Galindo, publicada por la editorial Lugar Común,  incursiona en la novela, dejando un rastro de prosa ácida y poética, que se desangra en cada página.  Casa Fuego Papel está ubicada en la carrera 17 # 36 -32.