Basada en la película ‘La familia Bélier’ (2014), cinta francesa dirigida por Éric Lartigau y escrita por Victoria Bedos. Una comedia que muestra la gran capacidad de una cantante nacida en una familia de sordomudos que vivían en una granja. La talentosa adolescente luchaba para poder estudiar música. 

Este año volvimos a la misma historia con ‘Coda’, bajo la dirección y escritura de Sian Heder. En esta propuesta la protagonista es Ruby Rossi (Emilia Jones), la única en su familia que no es sorda. 

Rossi debe levantarse a las 3:00 a.m. para poder acompañar y ayudar a su padre y hermano en su barco pesquero, su función es ser la intérprete para la venta del producto, luego debe salir al colegio, donde sufre matoneo. Ella está enamorada de Miles (Ferdia Walsh-Peelo) y la mejor forma de acercarse, es ingresar al coro donde él canta y descubre que tiene un talento que desborda y la hace feliz. 

Su maestro, el señor Bernardo Villalobos, lo interpreta Eugenio Derbez quien la estimula para que se presente a aspirar por una beca en Berklee College of Music. 

La familia Rossi es muy unida, moderna, en la que el amor prima, se divierten con la aplicación Tinder de Leo, el hermano de Ruby, y poco se relacionan con el resto de la comunidad, su puente de comunicación depende únicamente de la protagonista, quien debe elegir si seguir ayudando a su familia o dedicarse a la música, una expresión artística que por obvias razones sus familiares no pueden disfrutar. 

 ‘Coda’ es una buena propuesta, no tanto como la original, aquí la relación de Marlee y Troy (los padres de Ruby) parecen más una pareja francesa que una tradicional familia estadunidense, sin embargo, la forma en que retratan el abuso de las grandes empresas en contra de los pesqueros independientes y la exclusión por ser diferentes hacen que miremos este largometraje que emociona por su sensibilidad. 

La fundadora y directora, de la compañía Dancebog Ballet, Natalia Castro, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre su proyecto, que no solo ofrece una estética innovadora al público, sino que también apoya a los bailarines y artistas escénicos emergentes. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace. 

DanceBog Ballet, es un espacio que se enfoca en la enseñanza del ballet y otras disciplinas del movimiento, sembrando y fomentando el amor y el respeto de cada uno de los integrantes por su cuerpo y por la danza. Este proyecto se creó en el 2013 de la mano de Natalia, que se convenció de que en el país hay mucho talento que no se explota. 

“La compañía nació de la inquietud de que en Colombia no tenemos la posibilidad de desarrollarnos como bailarines profesionales. Siempre me preguntaba, por qué hay que salir del país para cumplir el sueño de ser bailarín. Yo siento que aquí en Colombia hay mucho talento y mucho por hacer”, menciona Natalia sobre ese impulso que la llevó a crear Dancebog ballet. 

En estos años de trabajo, el equipo de la compañía ha creado varias piezas, ‘Efímera ilusión’, ‘Caus, pesadilla en el desierto’, ‘El vals del desprecio’, ‘Fragmentos’, ‘Kinestesia’ y la más reciente, creada durante el confinamiento, ‘Naturamento’.  

Estas dos últimas se presentan en temporada entre el 26 de marzo y el 10 de abril en el Teatro - Estudio la ‘Gata Cirko’. En estas obras estará el ballet clásico y neoclásico además de las diversas técnicas corporales circenses como malabares, equilibrio, acrobacia, entre otras.

“Kinestesia significa movimiento y justamente la idea principal es que fuera una obra que tuviera marcado este elemento, además, también tiene una carga de instinto, intuición y razón del ser humano”, menciona la bailarina y directora. Así mismo agrega, que se puede experimentar una evolución desde lo primitivo hasta lo moderno. 

Por otra parte ‘Naturamento’, ganadora de la beca de creación en danza de Idartes, presenta un trabajo colectivo y según lo menciona Natalia, “fue inspirada en los cuatro temperamentos de Hipócrates y Galeno, que son flemático, sanguíneo, melancólico y colérico y en las sensaciones que tuvimos los intérpretes durante el confinamiento”. 

Se pueden reservar boletas en el WhatsApp, 3168763765 o comprarlas directamente en la taquilla del Teatro Estudio ‘La Gata Cirko’, Carrera 20 # 70 – 19.  

Las 10 películas nominadas son:

‘Belfast’ de Kenneth Branagh. En perfecto blanco y negro podemos ver la niñez del director de la mejor manera, en las salas de cine.

‘Coda’ de Sian Heder. El remake de ‘La familia Bélier’ (2014) hace parte del catálogo de Prime video.

‘No mires Arriba’ de Adam Mckay. El fin de la tierra está cerca, el negacionismo hace lo suyo, si viene un asteroide, no vale levantar la mirada. Está en Netfilx.

‘Drive My Car’ de Ryusuke Hamaguchi está basado en un cuento de Haruki Murakami. La podemos ver en la Cinemateca Distrital y desde el primero de abril en la plataforma de MUBI.

‘Duna’ de Denis Villeneuve. Toda una novedad que una cinta de ciencia ficción haga parte de las seleccionadas, este mega proyecto está en HBO Max.

'Rey Richard' de Reinaldo Marcus Green. Una biografía de Richard Williams, el padre de las estrellas del deporte Serena y Venus hace parte del catálogo de HBO Max.

‘Licorice Pizza’ de Paul Thomas Anderson, esta joya que nos cuenta una historia de amor en los años 70 en Los Ángeles solo se puede ver en salas de cine.

‘El poder del perro’ de Jane Campion. Un wéstern poco convencional protagonizado por Benedict Cumberbatch está en Netflix.

'West Side Story' de Steven Spielberg. Musical remake de la cinta de 1961 está en Disney Plus.

'El callejón de las almas perdidas' de Guillermo del Toro. Un Neo-noir con un reparto extraordinario está en Star Plus.

La noticia se dio a conocer en el día que se celebra internacionalmente este género literario que convoca a las mejores plumas. Por su parte, el jurado, por decisión unánime, destacó “el poema está escrito con un estilo conciso y sintético, desmitifica y a la vez humaniza la figura del prócer, recordando que la gloria es otro nombre de la caducidad. Nos señala que todos somos héroes heridos”.

Cada año, ‘Ediciones Nobel’ convoca el ‘Premio Internacional de Poesía Jovellanos, El mejor Poema del Mundo’, un galardón abierto a creadores de todos los países que reconoce el mejor escrito en cualquier lengua del mundo, con el fin de recordar al ilustre Gaspar Melchor de Jovellanos. En esta edición, participaron 2.029 candidaturas de 47 países. 

El ganador, Óscar Eduardo Soto, es profesional en Estudios Literarios de la Pontificia Universidad Javeriana y narrador oral escénico. Su tesis de pregrado, que consistió en la esquematización de un montaje de narración oral para sala, fue merecedora de una mención de honor por parte de la universidad y un reconocimiento en el Laboratorio de Narración Oral Ágora 2020. Como cuentero, ha recorrido escenarios en los departamentos de Cundinamarca, Huila, Cauca, Valle del Cauca y Nariño. Como literato, sus líneas de investigación son la literatura latinoamericana del siglo XX, la teoría de la adaptación y la teoría de la recepción. Actualmente es estudiante de la Maestría en Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana.

El premio está dotado con 2.000 euros y la edición del poema en un libro junto a los otros finalistas seleccionados por el jurado. Ediciones Nobel dará a conocer en los próximos días la lista definitiva de finalistas en su página web y medios sociales. La entrega se realizará próximamente, en una ceremonia conjunta con el Premio Internacional de Ensayo Jovellanos. 

La estatua de Bolívar

En su cabeza, …………..una paloma. Sobre su vientre, …………..un grafiti. En una mano, …………..cuatro dedos.

Ser hombre es la peor de las vocaciones. Ser héroe, el más equívoco de los destinos. En la soledad del mármol ningún prócer es feliz.

Al igual que sus antecesoras: ‘Soul’ y ‘Luca’; ‘Red’ llega directamente a la plataforma, una pena debido a la calidad de animación. En este nuevo proyecto es imposible no recordar a ‘Intesamente’, esa joya emocional de una niña que se acerca a la adolescencia y es presa de sus sentimientos. 

Mei Lee es la protagonista de esta historia, una adolescente de 13 años, chino canadiense. En el inicio del largometraje se rompe la cuarta pared, ella se presenta como un casi adulto, independiente que hace lo que se le venga en gana, a pesar de que su tradición le obliga a honrar a sus padres. 

Ella nos presenta a sus mejores amigas, como es de esperar son lo más importante en su vida, todas son fanáticas del grupo musical 4 Town, conformado por jóvenes al mejor estilo de New Kids on the Block. Sí sé que la referencia parece vieja, pero es un relato que representa los primeros años del nuevo milenio, es decir los mayores de 40 se pueden identificar con lo que significó The Beatles o Menudo, entre otras propuestas que unieron a los grupos de amigas generaciones tras generaciones. 

Mei quiere ser rebelde, independiente, pero es completamente sumisa de su madre, que no ve con buenos ojos, ni sus gustos musicales, ni a sus amigas. Es una gran estudiante y no es gratis que el resto de compañeras la señalen como la nerd de la clase. 

Su mamá es sumamente invasiva, para muchos eso suena a pleonasmo, la vigila todo el tiempo, control que se refleja minuto a minuto. Una noche sola en su habitación, mientras hace su tarea sin mayor motivación dibuja en su agenda a Devon, un joven atractivo, no para de retratarlo hasta la vergüenza, esto se acentúa cuando su madre Ming descubre los comprometedores trazos. 

Sin el menor diálogo Ming va a la tienda donde trabaja Devon y le reclama por meterse con su hija, delante de muchos de sus compañeros de escuela, la peor humillación que ha sentido en su vida, lo que hace que Mei trasforme su cuerpo al día siguiente en un oso rojo. La bestia interna aparece cada vez que no puede controlar sus emociones, algo imposible de hacer y más a los 13 años. El resto lo podrán ver ustedes.

La cinta animada nos sumerge en un universo femenino muy rico, lleno de humor, preguntas, dudas, de la difícil relación que se puede tener con los padres, lo que significa el control, lo complejo que es tener independencia y lo vital que son los amigos en esta etapa de la vida. 

Una absoluta belleza, llena de reflexiones, que despierta empatía, seguro no es perfecto como ese interés descarado de Disney de ganarse el público de China por lo comercial, sin embargo, ‘Red’ es bella, sorprendente e ingeniosa. 

El Festival Mutante se presenta como un escenario para el encuentro de nuevas propuestas musicales y de diversidad artística de los jóvenes en Colombia. La nueva apuesta del Museo Nacional se desarrolla en el marco del programa Jóvenes+Museo, en su primera edición. 

Los nuevos artistas tendrán un espacio para demostrar todo su talento y creatividad, a través de la música que proponen. Además, este espacio está abierto a nuevas miradas del país a través de sonoridades como el rock, la electrónica, el género urbano, el folclórico, el trap, el hiphop clásico, el pop alternativo, el folk y la canción de autor. 

Se realizarán seis conciertos en vivo en el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional con transmisión en línea. Durante la primera parte del Festival, habrá tres conciertos a cargo de cuatro jóvenes talentos que han hecho carrera en Bogotá y cuyo reconocimiento crece cada día. Luego, en su recta final, se presentarán tres jóvenes artistas menores de 28 años, de distintas regiones, que llegarán a esta programación mediante una convocatoria, la cual se realizará entre el 1 al 30 de abril, a través de la página web . En este periodo de tiempo se realizará la apertura y divulgación de los términos de convocatoria y la recepción de la documentación requerida para los jóvenes que deseen ser parte del cartel 2022. 

Los artistas invitados para la primera parte del ‘Festival Mutante’, son: 

‘Aguas Ardientes’. Una banda bogotana que nace del gusto por el country y una adolescencia tormentosa. El punk, el folk y el blues se encuentran presentes en su propuesta sonora para reflexionar sobre la cotidianidad bogotana. En 2016 se consolidan con un formato que incluye instrumentos como el banjo, el piano, el bajo, el violín y la batería. 1 de abril de 2022.   

‘ha$lopablito’. Este joven bogotano, combina el rap y el trap. Ha sido considerado como “emisario del trap con alma colombiana”, según la organización de Sonar Barcelona, evento que se suma a varias presentaciones que ha realizado después de su debut discográfico ‘Es el puto sueño’, junto a TSH Sudaca, Rap Bang Club y Cero39. 29 de abril de 2022.   

‘La Muchacha’, Isabel Ramírez Ocampo, es una cantautora de Manizales. Su proyecto musical es un manifiesto sonoro que nace de una investigación sobre las raíces musicales de su pueblo, reconociendo los orígenes latinoamericanos y el fuerte arraigo en la tradición de cantautores. 20 de mayo de 2022. 

‘Santiago Navas’. Músico, compositor, productor y gestor de sellos discográficos. Desde el lanzamiento de su primer álbum de larga duración titulado ‘Punto de Fuga’, se ha presentado con su proyecto de solista en diversos escenarios del circuito independiente en Colombia y México. 20 de mayo de 2022.

La entrada a los conciertos será libre con previa inscripción. 

Este Festival busca aportar a la sensibilización de la música en la etapa infantil con el propósito de potencializar todos los procesos de aprendizaje y las competencias sociales que se desarrollan a tempranas edades.

El evento es posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y a las alianzas realizadas con la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Teatro Colón y la Escuela Universitaria de Música de la Universidad Católica de Salta de Argentina y se realizará el próximo 23 al 30 de abril.  

Las franjas de conciertos presenciales se realizarán en escenarios como el Teatro Colón y el Auditorio Fabio Lozano y virtualmente a través de sus plataformas, para que los niños y jóvenes de otras regiones del país tengan la posibilidad de participar.

La convocatoria está abierta para orquestas y bandas sinfónicas, además de agrupaciones de cámara de cuerda frotada y de vientos. El límite de edad es de 18 años, se debe grabar un video y para cada modalidad hay indicaciones específicas, las cuales se pueden consultar en el correo electrónico artistico.fosica@gmail.com Los instrumentistas de viento de las agrupaciones seleccionadas tendrán la posibilidad de recibir clases magistrales con maestros de gran trayectoria a nivel nacional e internacional.

Consulte las redes sociales del festival en Instagram y Facebook en @fosica.musica.

La poderosa canción de Van Morrison, ‘Jackie Wilson’ es la entrada perfecta para una comedia, que muestra imágenes alegres con gran ritmo, así comienza ‘Belfast’ con una mirada aérea de una hermosa ciudad, del primer mundo que parece que dejó en el ayer los días más complicados. Casas de los proletariados, grandes grúas y un mural que refleja la historia. 

Luego el color se va para llevarnos a 1969 uno de los momentos más difíciles que vivió la ciudad irlandesa, debido a la violencia entre los católicos y protestantes en medio de una difícil situación económica.  Kenneth Brannagh, nos comparte su historia bajo la mirada de Buddy un niño de 9 años que vive y disfruta la infancia con su familia, amigos de barrio y compañeros de colegio. Muy pronto esa inocencia se ve interrumpida por una violenta jornada en la que explota un carro, rompen los vidrios de los vecinos y terminan cerrando su calle bajo diferentes guardias, los habitantes del barrio, policías o soldados. 

La situación es tan violenta que no se habla de otro tema en la televisión, su padre que debe trabajar en Inglaterra, tiene problemas para traspasar esa dura barrera impuesta en la calle de su casa.  Así que podíamos decir que la comedia duró poco para muy pronto convertirse en drama, pero si algo caracteriza a la obra de Brannagh es el equilibrio en el que se conjugan la mirada inocente y el humor.  El padre (Jamie Dorman) constantemente ausente por el trabajo, siempre busca oportunidades para dejar la ciudad con su familia con la esperanza de terminar con sus deudas, la madre (Caitríona Balfe) está pendiente del hogar de sus hijos tiene un fuerte arraigo por su ciudad. 

Sus abuelos estánpresentes en la vida de Buddy son adorables, el abuelo (Ciarán Hinds) mezcla a la perfección grandes pensamientos con el engaño; La abuela (Judi Dench) es la cómplice que comparte amor.  El centro de la reflexión, la pregunta constante es: ¿Vale la pena dejar su lugar de nacimiento en busca de mejores oportunidades?

Todo indica que la respuesta es sí, pero es importante tener en cuenta el vínculo con la tierra en la que se nace, la idiosincrasia, el amor por las personas que lo rodean y demás sentimientos que hacen que seamos felices en nuestros terruños. 

Pero, lo otro es emigrar a otro país en el que se burlen de nuestro acento, que podamos ser odiados por ser extranjeros, que no se tengan muchos elementos en común. 

Así que no es nada fácil tomar esa decisión sobre si es mejor quedarse o irse. 

‘Belfast’ está hecha en blanco y negro, recordándonos un poco a ‘Roma’ de Alfonso Cuarón, pero cada vez que aparece el color es para recordar lo maravilloso que es sentarse en una sala de cine o de teatro.  Sin duda, otra de las cualidades es la mirada inocente del protagonista que también nos muestra la fantástica Jojo Rabbit.

El largometraje está lleno de belleza, en especial en la escena de baile en la que suena ‘Everlasting Love’. Una hermosa película que puede ser la gran sorpresa en los premios Óscar. 

La cinta se estrenó en el marco de la muestra ‘Selfilm DOC:CO’, que tiene como propósito, presentar, en diversas salas de cine y en plataformas de streaming, películas realizadas por mujeres que exploran, en retrospectiva, las dinámicas familiares.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Aseneth, sobre el desarrollo de esta produccción que nace con el propósito de sanar corazones. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“La película habla del amor de dos mujeres, que le apostaron todo a lo que estaban viviendo en los ochentas, cuando en este país todavía era ilegal tener una relación afectiva con personas del mismo sexo. En ese sentido, son dos mujeres muy valientes, de un estrato popular, sin posibilidad de estudiar, entonces realmente su sentir y su accionar vienen totalmente de su corazón. Esa historia yo la retomo, intentando que hoy en día, ellas encuentren un mejor lugar para hablar del amor que se tuvieron. Y ese amor de pareja, se vuelve, en la película, el amor de una madre y una hija”, menciona Aseneth. 

Este documental permite que extraños, entren en la intimidad de una familia para desentrañar los más profundos secretos y conflictos. Recorre los pasos de un pasado que marcó la vida de Clara y Lilia y sin duda nos da la potestad de abrazar los sentimientos que afloran y porque no, tomar partido. 

Ves el trailer de Clara en el siguiente enlace

En esos años, Aseneth se forjó como realizadora audiovisual y junto a su esposo Patrick Adolphe realizó Parador Húngaro. En la mitad de sus treinta, cuando decidía si regresar o no a Colombia, y si tenía hijos, concluyó que estaba lista para “mirar a la mamá, mirar el pasado, mirarme, pero no en ella. En lo que pasó”.

Por otro lado, según la directora, la película, le permitió reencontrarse con su madre y sanar su relación a través de una charla sincera y honesta del pasado. En el ejercicio de diálogo, discutieron, lloraron, se distanciaron y se reconciliaron. Son 40 horas de grabación que reposaron varios años y fueron vistas una y otra vez hasta que la cineasta tuvo claridad de la película que quería presentar al público.

Sobre el desarrollo de la cinta, Aseneth nos cuenta, “fue un proceso muy largo, ocho años desde el primer momento en que aterrizamos la idea en un papel, hasta hace una semana que se estrenó en Colombia. Pase por muchos estados, pero había ahí una fuerza que me motivaba y yo creo y siento que el diálogo es un paso necesario para estar mejor”. 

Actualmente, Aseneth tiene otros proyectos, junto a su esposo Patrick, con quien va a presentar un corto, próximamente, que fue realizado paralelamente al documental y de la mano, con Andrea Said, a través de la empresa de producción, ‘Maquina Andante’, está realizando otros documentales que espera prontamente, ven la luz. 

‘Clara’, se puede ver, en Bogotá, en: la Cinemateca, Cinema Paraíso y Sala Potosí en Ciudad Bolívar. 

La película fue concebida, con el fin de dejar memoria de la experiencia de la directora, cuando meses antes de recibir un lamentable diagnóstico de Leucemia, empezó a tener sueños que preveían lo peor. 

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, Liliana Hurtado, mencionó que esta película es un documental en clave autobiográfica que tiene dos miradas, la de ella como paciente y la de su esposo como cuidador.  “Esta experiencia me lanza al personaje de Liliana, a toda una exploración de su universo onírico, de los álbumes fotográficos, de encuentros con médicos, terapeutas, con sus amigos y familiares en busca del sentido que trae la leucemia a su vida y como ese proceso, se lleva también a Mauricio, en un reconocimiento de su propia historia en la relación con su madre”, describe Liliana sobre la historia de ‘En Tránsito’. 

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La película no tuvo un guion, pero si, gran cantidad de registros que iban alimentando la narrativa audiovisual. “’En Tránsito’ es un documental de montaje, así que todo se hizo, no solamente en la mesa o en el computador, jugamos a hacer asociaciones libres”, afirma la directora. 

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A pesar de que la historia es dolorosa, la cinta no refleja la tristeza y la oscuridad, al contrario, como lo menciona la directora, “la película es, ante todo, muy amorosa”, además agrega “así la sentimos y así la hicimos”. 

El film, ha tenido una larga trayectoria en circuitos audiovisuales como la ‘Competencia Largometraje Nacional del Festival Internacional de Cine de Cali’, fue ‘Selección Oficial del Latino and Iberian Film Festival at Yale’, participó en la ‘Sección Hecho en Casa del Festival Internacional de Cine de Cartagena’, en el ‘Festival Narrar el Futuro’, en ‘Forum -Doc Buenos Aires’, entre otros. 

Actualmente se presenta en la Cinemateca Distrital en su última semana de exhibición.