El diseño barroco, la historia y la devoción se mezclan en un mismo templo que hoy en día se conoce como el ‘Museo Santa Clara’. Una bóveda de memorias vivas y tradiciones religiosas que esta vez abre sus puertas para ‘La Promesa’, una exposición que invita a explorar la realidad social y cultural de La Guajira, desde sus tradiciones, belleza y resistencia.

En esta región, las figuras marianas han sobrepasado la creencia y se han convertido en elementos de cohesión social, claves para la unión de los pueblos. Por esta razón, lo primero que evoca la muestra es la procesión de la ‘Virgen de los Remedios’ en la ciudad de Riohacha; de allí se desprenden 7 pinturas de mediano formato que se entretejen con otras 10 piezas que suman cerca de 17 metros lineales llenos de arte.

“Estas obras dialogan con la tradición colonial del Museo Santa Clara, donde la procesión del Corpus Christi destacaba por su relevancia simbólica (...) La artista recrea el recorrido de la procesión, invitando al espectador a caminar junto a los fieles, desde las calles de Riohacha hasta el espacio del Museo, donde estas imágenes dialogan con el legado histórico del antiguo templo y su simbolismo religioso”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Aunque Juliana Ríos Martínez, es una artista visual nacida en Armenia, Quindío, decidió plasmar el contexto social, cultural y político del territorio ancestral de su familia materna. Su exposición se divide en cuatro ejes temáticos: el primero vinculado con la ‘Procesión de la Virgen de los Remedios’, el segundo titulado ‘La ofrenda’ y dedicado a las plantas y frutos que crecen en Villanueva, con obras que representan ofrendas a la ‘Madre Tierra’ como una forma de gratitud por la vida y la sanación. 

El tercero ligado a ‘La Empatía’, explorando el poder del arte para conectar a las personas, dándole voz y color a las realidades de las niñas y mujeres del pueblo, a través de la animación. Y finalmente ‘Pintura Mural’, que incluye muestras en vivo por parte de la artista.

“A partir de la figura de la Niña María y de la Virgen como madre, Ríos Martínez nos invitará a reflexionar sobre la problemática de los embarazos de niñas adolescentes en este departamento, que es un ejemplo de lo que ocurre en otras zonas de la provincia en Colombia”, agregó el comunicado. 

‘La Promesa’ estará abierta al público hasta el mes de marzo del 2025 e incluirá una nutrida agenda educativa y cultural con talleres, recorridos guiados y charlas participativas. Los horarios de visita en el ‘Museo Santa Clara’ serán de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 4:30 p. m. 

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

El pasado 5 de diciembre, el Centro de Felicidad Chapinero, fue testigo de uno de los lanzamientos más importantes para la agenda cultural del próximo año, se trata de ‘La Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25’. Un evento pionero en su clase que busca descentralizar el arte de alto nivel y llevarlo a la mayor cantidad de barrios y localidades posibles.

Su objetivo es reunir a artistas, curadores, críticos, coleccionistas y público general para explorar los nuevos movimientos en las esferas del arte y ofrecer una mirada distinta del espacio público. Todo esto a través de una agenda que iniciará desde el 20 de septiembre al 7 de noviembre de 2025 y contará con espacios de intercambio creativo, diálogo, reflexión crítica, inclusión social y mucho más.

“Quienes viven y visitan Bogotá podrán resignificar sus espacios públicos y expositivos convencionales y no convencionales de manera creativa y poética. Como un esfuerzo de todo el sector cultural de la ciudad, esta primera edición de la Bienal será un gran laboratorio creativo en torno al concepto de felicidad, y un espacio que convoque a la diversidad, a veces confusa, a veces delirante, de Bogotá, para hablar de eso que fascinantemente somos”, contó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

En la jornada, se anunciaron nuevas convocatorias que comprenden curadurías independientes dirigidas a artistas menores de cuarenta años y un llamado especial a cuatro artistas de reconocida trayectoria, para que presenten una propuesta de escultura en homenaje a las y los profesionales de la Salud que murieron salvando vidas durante la pandemia del covid-19 en Bogotá.

Por su parte, Diego Garzón Carrillo y Juan Ricardo Rincón, quienes han encabezado el proyecto ‘Feria del Millón’ por más de una década, fueron seleccionados para liderar la Bienal. Hasta el momento, se conoce que han ensamblado un comité curatorial con personalidades como la historiadora y curadora especializada en arte contemporáneo, María Willis; el doctor en Teoría del Arte y Arquitectura, Elkin Rubiano; y el curador e investigador Jaime Cerón; quienes estarán acompañados por el curador José Ignacio Roca, como asesor.

Finalmente, se dieron a conocer algunas alianzas estratégicas que se vienen fortaleciendo con México y un enfoque constante de ‘Bog25’ hacía el concepto de ‘Felicidad en Bogotá’ que será explicado a detalle en las próximas semanas.

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Por: Anggie García. 

Del 11 al 22 de diciembre, la Cinemateca de Bogotá será escenario de la quinta edición del ciclo de cine ‘Que Haiga Paz’, una muestra que, en colaboración con la Comisión de la Verdad, ofrece una reflexión acerca de la resistencia, la memoria y la construcción de paz. A través de una serie de películas y encuentros, el ciclo busca promover espacios de análisis acerca del conflicto armado, la importancia de la memoria histórica y el camino hacia la reconciliación social.

Este año, la muestra contará con 16 películas que exploran diversos aspectos del conflicto, la paz y la vida después de la guerra, tanto en Colombia como en otras partes del mundo. Además, se incluirá una selección de cine del Oriente Medio, donde se abordará la resistencia cotidiana de los pueblos frente a la opresión, afirmando su derecho a existir.

La programación nacional está dividida en seis programas, que incluyen una variada gama de documentales y cortometrajes. Directores como Mariagracia García Camargo, Andrea Rey, Ana María Ferro y Sergio Romero Ocampo presentarán sus obras, que abordan desde relatos de resistencia en territorios rurales colombianos hasta esfuerzos por preservar la memoria en medio del dolor y la adversidad. Entre las producciones destacadas se encuentran Pijoteros: Diversas perspectivas de un territorio (2024), Avalancha (2023) y Mi cuerpo, mi territorio (2024).

La muestra internacional, titulada ‘Junto a huertos de sombras arrancadas’, reúne una selección de cortometrajes y largometrajes que exploran la lucha de los pueblos palestinos, sirios, iraquíes y otros, por mantener viva su identidad y derecho a existir en medio de la guerra. Películas como ‘Ejército Rojo/Frente para la liberación de Palestina: Declaración de Guerra Mundial’ (1971) y ‘Recogedores’ (Foragers) (2022) ofrecen una mirada cruda y conmovedora sobre los desafíos de la resistencia en contextos de ocupación.

El ciclo se inaugurará el 11 de diciembre a las 7: 00 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca con la proyección de ‘El asesinato de Dilan Cruz’ (2023) y ‘Manuales de cuidado’ (2023). También se llevarán a cabo funciones especiales, como la proyección de ‘Abrir el corazón para transformar a Colombia’, una película de la Unidad para la Atención y Reparación Integral a las Víctimas, y Mesa de tareas, que contará con audiodescripción para personas con discapacidad visual.

El 19 de diciembre, a las 6:00 p.m., se realizará una sesión especial titulada ‘Un guante, Una granada’: sobre la legitimación de la muerte en el Caso de Dilan Cruz, en la que se presentará un análisis visual contra-forense del caso, junto con un debate de las implicaciones políticas de la violencia estatal en Colombia.

‘Que Haiga Paz’ es un espacio para encontrar el pasado reciente, pensando en el impacto del conflicto y la necesidad de construir una memoria que abra el camino hacia una paz duradera en la región. Para más información y detalles del evento se debe ingresar a la página web de La Cinemateca de Bogotá.

La escritora María Ospina Pizano se ha consagrado como la ganadora del Premio Nacional de Novela 2024 por su obra ‘Solo un poco aquí’ de la editorial Penguin Random House. Este galardón, otorgado por la Biblioteca Nacional de Colombia, es parte de los Premios Nacionales de Cultura del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, y reconoce la excelencia en la literatura colombiana publicada entre 2022 y 2023.

En ‘Solo un poco aquí’, Ospina Pizano invita a mirar el mundo desde los ojos de los animales. A través de criaturas que migran, se pierden y se cruzan con seres humanos, la autora plantea una reflexión acerca de los misterios y las percepciones de esos otros seres que comparten el planeta con el ser humano. El jurado, conformado por Octavio Escobar Giraldo, Gabriela Cabezón Cámara y Vanessa Londoño López, eligió la novela por su "calidad literaria" y por su enfoque poético de la ciencia, destacando la manera en que la novela presenta un universo donde los animales recuperan su divinidad, mientras que lo humano ocupa un lugar secundario.

Adriana Martínez-Villalba, directora de la Biblioteca Nacional de Colombia, celebró el impacto de esta obra, destacando que, en un año de intensos debates sobre la relación con la naturaleza, ofreciendo una reflexión crucial. La historia de una tángara migratoria, protagonista central del libro, abre la puerta a repensar nuestra conexión con los otros seres que habitan el planeta.

María Ospina Pizano, nacida en Bogotá en 1977, ya había sido reconocida con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2023 durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Doctora en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Harvard, la autora ha dedicado su obra a explorar temas de memoria, violencia y naturaleza en la cultura colombiana contemporánea. Actualmente, combina su labor de escritora con la de profesora en la Universidad de Wesleyan, en Estados Unidos.

El 7 de diciembre se llenará de color, música y gastronomía con el evento ‘Tinta Dulce: sembrar hojas - cosechar palabras’. La celebración, organizada por el estudio de diseño Ginger Blonde, propone una nueva mirada hacia la hoja de coca, resaltando sus usos alternativos como pigmento natural para el arte y la creatividad. Mónica Suarez codirectora del estudio, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablado sobre el misticismo que tiene la hoja de coca.

Desde las 4:00 p.m., Casa Rosa (Carrera 5 No. 24-06) abrirá sus puertas para recibir a familias, amigos y curiosos que quieran explorar talleres de acuarelas, crayolas y serigrafía elaboradas con tintas naturales a base de hoja de coca. También habrá espacio para disfrutar de postres, bebidas y helados hechos con este ingrediente, como el helado de mambe de Selva Nevada.

“Queremos que las personas se acerquen a la hoja de coca de una manera diferente, descubriendo su potencial como pigmento para aplicaciones artísticas y entendiendo su riqueza cultural. Tinta Dulce es el resultado de tres años de investigación y creación, y es una invitación abierta a explorar el color, la textura y las posibilidades que esta planta nos ofrece en un contexto de celebración familiar como el Día de las Velitas”, contó Suarez. 

La música también será protagonista. Durante la tarde y noche, las Djs Astrid Ávila y Cheetah Latina animarán la velada, acompañadas por presentaciones en vivo de Gato 'e Monte, Mariscos, Yoisamani y Los Sikuris Suaya, quienes llevarán un repertorio de sonidos tradicionales y contemporáneos.

Con entrada libre hasta completar aforo, Tinta Dulce busca unir arte, cultura y tradición en una jornada que abre la conversación sobre las nuevas perspectivas del significado de la hoja de coca en Colombia.

Carlos Osuna vuelve a la pantalla grande con ‘Entrevista Laboral’, un largometraje que propone una experiencia diferente para el espectador. Junto al productor Andrés Tudela, presenta una historia que se desarrolla desde las periferias de Bogotá, explorando los sueños y desafíos de un joven rapero que intenta encontrar su lugar en un mundo que parece no tener espacio para él. El cineasta estuvo en 'Amantes del Círculo Polar' hablando de esta puesta cinematográfica que retrata la realidad de los barrios de las ciudades latinoamericanas.

La trama sigue a Gabriel, un joven de 18 años que vive entre el caos de Bogotá y sus propias contradicciones. A través de encuadres lejanos y el ruido envolvente de la ciudad, Osuna lleva al público a fisgonear en la vida del protagonista, como si estuviera mirando desde una terraza. 

"La idea es que el espectador construya su propia versión de los hechos, viendo, pero sin escuchar claramente. Es un ejercicio de imaginación, un reflejo de cómo muchas veces percibimos la vida de los demás desde lejos, sin entender realmente lo que ocurre", comenta el director.

El sonido y la música juegan un papel fundamental en la película. Con una banda sonora que mezcla el rap con las texturas urbanas de Bogotá, Osuna trabajó junto a Jocsan García y Andrés Martínez para capturar la esencia de las calles. Esta combinación de elementos visuales y sonoros logran sumergir al espectador en el mundo de Gabriel, donde cada decisión parece tener un peso infinito.

Carlos Osuna es un director reconocido por su capacidad de experimentar con la narrativa y el lenguaje cinematográfico. Desde su primer largometraje, ‘Gordo, calvo y bajito’ (2011), ha sido un constante invitado a festivales internacionales. ‘Entrevista Laboral’ es su cuarto largometraje y una nueva muestra de su interés por contar historias desde perspectivas poco convencionales.

Andrés Tudela, por su parte, ha consolidado su carrera como productor y director de cortometrajes y largometrajes. 

En 1954, el mundo conoció un aterrador monstruo con más de 50 metros de altura, de aspecto reptil y un aliento atómico que años más tarde terminó cautivando las salas de cine del mundo entero. Este mítico ser tuvo vida gracias a ‘Tōhō Studios’ y fue llamado ‘Godzilla’.

En este 2024, la leyenda del cine está cumpliendo siete décadas de existencia y ‘Bogoshorts’, el festival más importante de cortos capitalinos celebrará por lo alto con una mezcla de terror y rock en un mismo escenario.

“El Festival conmemora en una noche espectral a la película de Ishiro Honda y a su criatura, aquel abominable mutante que marcaría para siempre al cine japonés y que por primera vez en 70 años se llevaría una estatuilla a su isla en los premios de la Academia, este año a mejores efectos visuales por el largometraje ‘Godzilla Minus One’”, afirmó el comunicado oficial de lanzamiento.

La cita será el próximo sábado 7 de diciembre, una noche que más allá de las ‘Velitas’, encenderá el ‘Teatro al Aire Libre La Media Torta’ con el regreso de la ‘Noche Frankenstein Vol. 8: Godzilla’. La agenda iniciará desde las 5:00 p.m. e irá hasta las 8:30 p.m.

Para esta edición, la banda invitada será Tras las púas, una agrupación que se ha consolidado al ritmo del hardcore, el stoner rock y el thrash metal. Además, estará acompañada de seis cortos internacionales compuestos por ‘Living with Monsters (Godzilla Found Footage)’, ‘Fest Godzilla 4: Operation Jet Jaguar’, ‘Coming Out’, ‘El ataque de los robots de nebulosa-5’ y ‘Kaiju Kid’; junto al corto colombiano ‘El Ataque del Basurero Mutante’, del bogotano José Luis Alonso.

La programación general irá hasta el próximo 10 de diciembre y cuenta con más de 60 invitados internacionales. Además, entre el fin de semana del 6 al 8 del mismo mes se llevará a cabo la ‘XV Imaginatón- Maratón Nacional de Realización de Filminutos de Bogoshorts’. 

Si desea conocer más detalles sobre la programación puede visitar la página web.

Por: Anggie García.

En el marco de la conmemoración de los 100 años de La Vorágine, novela cumbre de José Eustasio Rivera, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y el Teatro Petra presentan ‘Perderse, una visita a La Vorágine’. Dirigida por Fabio Rubiano, la propuesta plasma de forma innovadora la unión de la urbe y la selva de la burocracia con un toque de comedia.

La puesta en escena es parte de ‘La Vorágine Expandida’, una iniciativa liderada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes para celebrar el centenario de esta obra literaria. Con el objetivo de acercar ‘La Vorágine’ a públicos diversos, tanto conocedores del texto original como aquellos que aún no han explorado sus páginas, invita a reflexionar acerca de la relevancia y vigencia de sus temáticas.

Asimismo, plantea un encuentro entre representantes de la academia que, inmersos en los escenarios y personajes de ‘La Vorágine’, debaten el significado y los elementos centrales de la novela, utilizando la pregunta ¿es una historia sobre política, amor, la selva o los indígenas? para analizar la continuidad de problemáticas como el extractivismo y los conflictos sociales derivados de la explotación de recursos, temas que siguen impactando a las poblaciones en la actualidad.

‘Perderse, una visita a La Vorágine’ estará en temporada hasta el 14 de diciembre con una escenografía cautivadora e interpretaciones intensas a cargo de Marcela Valencia, Julián Román, Lucho Velasco, Liliana Escobar, Alejandra Chamorro y Juan Diego Marín.

Las funciones estarán los miércoles, jueves y viernes a las 8:00 p. m, y los sábados a las 6:00 p. m. y 8:30 p. m. Para más detalles, consulte la página oficial del Teatro Petra.

Las cuerdas frotadas y la magia del arco melódico nuevamente son protagonistas, esta vez con el lanzamiento del ‘Primer concurso internacional de Violín Ciudad de Bogotá’, una iniciativa que busca posicionar la capital colombiana como un referente de la música clásica en el mundo.

La convocatoria que fue lanzada oficialmente el pasado 4 de diciembre recibirá postulaciones hasta el próximo 30 de abril del 2025. Además, cuenta con una bolsa de premios de 70.000 USD y está dirigida a violinistas de hasta 30 años, de todas las nacionalidades y con experiencia profesional acreditada.

“Quienes aman la música sinfónica, la tradición de acompañar la vida con un instrumento, entenderán que cuando una ciudad da el paso de construir de manera colaborativa un concurso de interpretación, en este caso de violín, estamos hablando de transformación, evolución y movimiento de la música en el mundo”, señaló el secretario de Cultura, Recreación y Deporte, Santiago Trujillo.

Uno de los valores agregados del evento es que comisionará una obra de la compositora colombiana Carolina Noguera Palau, la cual será interpretada por los 10 participantes de la semifinal, aportando un valor significativo a la música contemporánea local.

¡Estas son las bases del concurso!

¿Quiénes pueden participar?

El concurso está abierto a violinistas de hasta 30 años, de todas las nacionalidades, que cuenten con experiencia profesional acreditada en interpretación solista y con orquestas.

¿Cómo será la selección?

Los aspirantes serán seleccionados en tres etapas. La primera de ellas es mediante la presentación de videos subidos a YouTube, en los que interpretarán el repertorio dispuesto por la organización. Las fases presenciales de eliminatoria serán a finales de octubre e inicios de noviembre, hasta llegar a la gran final; en esta etapa, un jurado de prestigio internacional seleccionará a la persona ganadora, quien ofrecerá un concierto final.

¿Cuáles serán los premios?

Este evento cuenta con una bolsa de premios de 70.000 USD, un poco más de 300 millones de pesos colombianos, repartida en primer y segundo lugar, así como el premio especial a la interpretación de obra comisionada. Además, para el primer lugar se ofrecerán contratos para presentaciones en escenarios de Bogotá y otras ciudades por confirmar.

Para conocer más detalles del concurso y acceder a los formularios de inscripción puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

Del 4 al 17 de diciembre de 2024, Corferias se convertirá en el epicentro de la tradición, la creatividad y la cultura, exaltando el talento y la riqueza del trabajo artesanal. Serán más de 1.000 expositores de todas las regiones de Colombia y más de 10 países invitados.

La Feria promueve la conservación de los oficios tradicionales, contribuye al sustento económico de los artesanos y reconoce su labor. Es también un espacio ideal para turistas que quieren obtener artesanías exclusivas. 

Organizado por Artesanías de Colombia y Corferias, la feria busca promover la preservación de los oficios tradicionales, al tiempo que incorpora tendencias contemporáneas.

En esta edición número 34, se podrá encontrar piezas en diseño, moda, hogar, accesorios, gastronomía, arte tradicional y contemporáneo. Además, las familias disfrutarán de demostraciones en vivo de los procesos artesanales, una agenda cultural vibrante y la oportunidad de apoyar directamente el sustento económico de los artesanos. Es un encuentro único para los artesanos, donde se muestran al mundo las culturas étnicas del país.

Expoartesanías no solo es una vitrina para los oficios tradicionales, sino también un punto de encuentro para la innovación y el diseño contemporáneo. La actividad resalta el patrimonio cultural y los saberes ancestrales del país, asimismo, promueve la conservación de técnicas artesanales mientras exalta el talento de las comunidades locales.

Esta es una oportunidad única para apoyar a los artesanos y adquirir piezas cargadas de historia, significado y calidad. ¡No te pierdas este homenaje a la creatividad y la tradición!

Para mayor información visite la página web.