Ser espectador de ‘Forever Young ¡El Musical!’ implica viajar al futuro para adentrarse en un espacio tan recóndito como un asilo de ancianos y a la vez tener la mejor fiesta de su vida. Un escenario que se centra en seis adultos mayores que se transforman en estrellas del rock y pop de otra época, contagiando de alegría y baile al público que los visita.

Esta aventura que plantea la vida futura en el 2050 es dirigida por Santiago Alarcón, una de las grandes figuras de la actuación en Colombia, a su lado Jimmy Vásquez como director invitado y Juan Gabriel Turbay en la dirección musical.

“Hablar de la vejez es uno de los grandes temores de la humanidad, no queremos estar viejos pero es inevitable. Así que en esta obra buscamos afrontarla a través de la música y del arte. Seis ‘viejitos’ que se resisten a que su arte muera y lo hacen por medio de canciones de nuestra época”, contó Santiago Alarcón, director general de ‘Forever Young’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El repertorio de ‘Forever Young ¡El Musical!’, presenta clásicos como ‘We Will Rock You’, ‘I Will Survive’, temas de clave como ‘Yo Soy la Muerte’ y canciones para cantar a grito herido como ‘Me Gustas Tú’, ‘Lenguaje de Mi Piel’ y ‘El Baile De Los Que Sobran’. Éxitos que requieren de una gran capacidad vocal y serán enaltecidos por Mia Terán, Sandra Serrato, Alejandro Martínez, José Manuel Ospina, Alejandro Calle y Miguel Rico en el piano.

La puesta fue escrita originalmente por el suizo Eric Gedeon y se ha presentado exitosamente en los más importantes escenarios de países como Argentina, Chile, España y México, desde hace más de una década cuando se estrenó en Noruega. Ahora, es adaptada a seis historias que se transforman en fuerza y energía, gracias a una inyección de vitalidad que se da a en cada nota sanadora.

La temporada iniciará desde este jueves 18 de julio en la ‘Sala Arlequín’ de la ‘Casa E. Borrero’ y tendrá funciones indefinidas de jueves a sábado a las 8:00 p.m. y domingos 5:00 p.m.

Por: Anggie García.

Se trata de la nueva obra dirigida por el dominicano Nelson Carlos de los Santos Arias, cineasta reconocido por su enfoque experimental y documental y ganador del Prix Georges De Beauregard, que ha marcado su estilo en la industria cinematográfica con obras como ‘She Said He Walks’ (2009) y’ Santa Teresa & Otras Historias (2014)’, que llegará a salas seleccionadas de Colombia este 18 de julio. Pepe sigue la vida del primer y último hipopótamo muerto en América. El animal llegó a Colombia desde pequeño, junto con otras especies exóticas. Escapó con su pareja Matilda para formar una familia. 

El caso se remonta a 1981, cuando Pablo Escobar introdujo cuatro crías de hipopótamos africanos a su hacienda en el departamento de Antioquia, Colombia. El macho y las tres hembras se reprodujeron y, tras la muerte de Escobar en 1993, algunos de los animales fueron repartidos en zoológicos colombianos, pero otros escaparon y se refugiaron en la naturaleza, a lo largo del río Magdalena.

En la actualidad, hay unos 170 hipopótamos en Colombia, donde estos mamíferos encontraron el ecosistema ideal para su reproducción, pero se convirtieron en un peligro para ese mismo ecosistema. Por ello, el país emprendió un plan para su esterilización. En 2009, militares colombianos mataron al hipopótamo Pepe, nombre con el que la prensa lo bautizó.

La producción del documental tomó dos años de arduo trabajo, enfrentando desafíos como la pandemia global. Nelson, además de dirigir, compuso la banda sonora. Su enfoque experimental se refleja en la exploración de diferentes lenguajes y estilos cinematográficos.

Así mismo, el director dominicano a través de una ronca voz en off que representa a Pepe ofrece distintas perspectivas, pero sin entrar en política. La cinta tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2024, donde fue reconocida con el Oso de Plata a Mejor Dirección en la Competencia Oficial. 

El estreno llega en un momento de coyuntura para Colombia, donde el país enfrenta el desafío del control de los hipopótamos. Estos animales, herencia del narcotráfico, han generado preocupación debido a su crecimiento descontrolado y fueron recientemente declarados como una especie invasora. Por su parte, el Estado busca manejar la plaga mediante esterilización, traslado y sacrificio para evitar que su población siga aumentando.

Es por eso que Pepe no solo narra una historia conmovedora, sino que también resalta un problema ambiental actual, invitando a reflexionar sobre la interacción entre la fauna y la acción humana.

Bogotá se viste de fiesta y los ciudadanos podrán participar totalmente gratis de más de 60 actividades programadas, entre las que destacan el gran ‘Show Familiar’, la Noche Parisina y tres conciertos.  Del próximo 3 al 11 de agosto, el ‘Festival de Verano 2024’ se organizará en cuatro categorías: Actividades, deportes, recreación y actividad física.

Escenarios como el ‘Parque Simón Bolívar’, la ‘Plaza La Santamaría’, el ‘Parque El Tunal’, los ‘CEFES’, la ‘Unidad Deportiva El Salitre’, el ‘Palacio de los Deportes’, el ‘Parque Los Novios’, entre otros distribuidos en las 20 localidades; serán el epicentro para esta fiesta que este año tendrá a Francia como país invitado.

“Queremos dar a los asistentes actividades que abarquen todas las temáticas de recreación, deporte, actividad física y cultura, para que así puedan disfrutar de una fiesta única. Tendremos una robusta programación con la firme intención de posicionar a la capital como epicentro de grandes eventos”, señaló Daniel García Cañón, director del IDRD.

Una programación totalmente gratuita

Uno de los ejes principales será la sostenibilidad ambiental y el cuidado del agua, procurando una huella de carbono cero en todas sus actividades, además de una amplia oferta deportiva y cultural para todos los asistentes.

-    Deporte: Se llevarán a cabo 36 eventos deportivos en diversas modalidades como atletismo, baloncesto, tenis de mesa, béisbol, sóftbol, billar, goalball, judo, judo paralímpico, baloncesto en silla de ruedas, porrismo, patinaje, karate do, fútbol sala, fútbol playa, balonmano, voleibol playa y canotaje, entre otros. 

-    Cultura: Se realizarán tres conciertos: La presentación inaugural, denominado ‘Conciertazo Vallenato de Verano’, un concierto de Gospel y el ‘Conciertazo Crossover de Verano’, que será el de cierre. Además, se promoverán algunas actividades desde la participación de Francia enfocadas en música, idioma, gastronomía y deporte.

-    Actividad Física: Con un enfoque particular hacía la salud y el bienestar capitalino. Por lo que se abrirán espacios para todas las edades, con estaciones de inflables en el Reto IDRD, una carrera 3K Kids, y un evento especial en el ‘Parque de las Niñas y Niños’. Además de algunas actividades para las mascotas.

Los detalles de la agenda se conocerán el próximo 23 de julio, mismo día en que se presentará la nueva aplicación del IDRD y que debutará con toda la programación en tiempo real del Festival.

Por: Anggie García. 

La cinta colombiana es dirigida por Jorge Forero y protagonizada por Vicky Hernández, Ana María Sánchez y Alma Rodríguez, es un film que tuvo su estreno en la edición 26 del Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF). Es uno de los más prestigiososh a nivel mundial, compartiendo categoría de clase A con otros festivales renombrados como Cannes, Berlín y Venecia. Fue seleccionada oficialmente en la sección ‘The Belt and Road Film Week', siendo uno de los ocho largometrajes en competencia. La premier de la película contó con sala llena y recibió una excelente acogida por parte de la audiencia asiática. Este logro representa un paso significativo en la internacionalización del cine colombiano.

‘Matrioshka’ se centra en la visita de Ana a la casa de campo de su abuela, donde se encuentra inesperadamente con su madre Julia, con quien nunca ha tenido una buena relación. Ese fin de semana se convierte en una oportunidad para que estas tres mujeres enfrenten los secretos del pasado y comiencen el camino hacia la reconciliación. 

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La producción estuvo a cargo de Marginal Cine y Blond Indian Films, conocidos por su trabajo en películas como ‘La tierra y la sombra’ y ‘Pájaros de verano’. El equipo de producción fue liderado por María Alejandra Mosquera en la producción, Lola Gómez en la dirección de fotografía, Lili Cabrejo en el diseño de producción, María Linares en la música y Ana Godoy en el montaje.

Jorge Forero, el director, es conocido por su ópera prima ‘Violencia’, que se estrenó en el Festival de Cine de Berlín en 2015 y ganó el premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Huelva. Forero también ha producido más de una docena de películas, incluyendo ‘La tierra y la sombra’ de César Acevedo y ‘Siete cabezas’ de Jaime Osorio Márquez. Actualmente, forma parte de la Junta Directiva de la Academia Colombiana de Cine.

‘Matrioshka’ se estrenará próximamente en las salas del país, llevando consigo una historia conmovedora y un testimonio del talento del cine nacional.

Esta nueva puesta teatral representa una realidad ficcional donde se entrelazan las historias de un grupo de escritores. Es un proyecto que se nutrió de diferentes miradas provenientes de lugares tan diversos como Estados Unidos, Australia, Cali y Bogotá. Marcela Santos y Breyner Escalante, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre esta creación artística.

Inspirados en el impulso creativo del taller de dramaturgia y ejercicios de teatro expandido, cada integrante del colectivo contribuyó a la consecución de la obra, que posteriormente fue unificada en una narrativa colectiva. ‘Universos’ se presenta como una muestra interdisciplinaria que combina teatro, música en vivo y elementos audiovisuales, conectando literatura, archivo, dramaturgia y performance desde diferentes continentes.

Esta “es una exploración profunda de la condición humana, donde cada historia refleja un aspecto de experiencias compartidas. Nos centramos en temas como lo invisible, la muerte y el desapego, buscando conectar nuestras subjetividades desde distintos continentes. 'Universos' toca lo genuino y lo humano por medio de una narrativa que une el arte”, contó Carreño.

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‘Universos’ se estrenó en Casa Grande, un espacio cultural ubicado en la calle 46 con 15 en Bogotá.

Las conocidas ‘gordas de Botero’ han conquistado el mundo. Aunque el maestro aseguró en vida nunca pintar una gorda, sino más bien adentrarse en una búsqueda de la sensualidad a través del volumen; su particular estilo ha brillado en las plazas y museos más importantes a nivel internacional.

La noticia más reciente se da en Roma, la llamada Ciudad Eterna que desde el 10 de julio presenta ocho de sus más famosas esculturas. En un recorrido excepcional que comienza con su ‘Venus durmiente' (1994), continúa con la ‘Mujer extendida' (2003) en la ‘Terraza del Pincio’ del ‘Parque de Villa Borghese’ y pasa sobre la ‘Plaza del Popolo’, donde se podrán apreciar sus ‘Adán y Eva' (1992).

Desde la céntrica ‘Vía del Corso’ hasta el ‘Largo Lombardi’ se vislumbra el “Caballo con bridas” (2009), mientras su voluminoso: Gato' (1999) ocupa la ‘Plaza de San Lorenzo in Lucina’. Finalizando con dos de sus ‘Mujeres Sentadas', una del 2003 en la ‘Plaza de San Silvestro’ y otra de bronce, esta vez de 1991, que homenajea al maestro en la icónica ‘Plaza España’. 

 “Para nosotros es un privilegio enorme. Él estaría conmovido de ver sus obras en situaciones tan icónicos del centro histórico romano. Esta vez, llegan ahora a Roma tras haber sido objeto de más de 25 exposiciones en otros lugares tan simbólicos como los Campos Elíseos de París”, señaló Lina Botero, hija del artista fallecido en septiembre pasado.

Un legado voluptuoso que recorre el mundo 

Además de sus cientos de obras en Colombia, ubicadas principalmente en Medellín, Bogotá y Cartagena; el arte de Botero ha emprendido un viaje continental, estas son algunas de sus paradas más importantes:

-    Una famosa ‘Dama Reclinada’ en el Mar de Plata: Avaluada en más de $900 mil dólares, esta obra es una eminencia en Argentina y miles de turistas llegan a diario a la ‘Plaza Cívica del Paseo’ para conocer la famosa mujer que conserva una diminuta esfera entre sus dedos.

-    Una ‘Venus Londinense’ de más de cinco toneladas: Cerca de la estación de Liverpool Street, permanece acostada una mujer cubierta con un pequeño manto. Está allí desde 1989, gracias a un encargo de la ciudad y a las manos de su escultor.

-    El ‘Gato’ más famoso de Barcelona: En la zona ‘Rambla del Raval’, habita un gato fuerte y amable que da la bienvenida a los turistas de Barcelona. Fue comprado en 1987 y ha pasado por varios escenarios de la ciudad, sin embargo, desde el 2003, su casa ha sido esta calle con forma de bulevar.

-    ¡Sin límites de tamaño! El maestro Botero en dos de los países más pequeños del mundo

Los principados de Liechtenstein y Mónaco son conocidos por ser de los países más pequeños y con más lujos del mundo. Pero en medio de sus calles habitan las grandes obras de Botero. En Vaduz, Liechtenstein, una ‘Mujer de Descanso’.

Mientras que, en Mónaco, una de sus residencias, dejó un legado artístico en su estudio ‘Quai Antoine Premier’. Montecarlo, ciudad donde falleció, tiene el privilegio de resguardar varias de sus creaciones.

Se presume que el maestro realizó más de 300 obras, incluyendo 177 pinturas y 23 esculturas destacadas, además de algunos trabajos de ilustración; que hoy se pueden vislumbrar en las calles y galerías más importantes del mundo.

Por: Anggie García.

“Cuando mi papá murió hace 14 años, encontré un closet con dos carritos de hojalata y un policía japonés. Una reliquia gigante para el mundo de la colección que estaba escondida”, así comienza la aventura de Ricardo Pulido, un hombre apasionado por las colecciones y el mundo geek que prefiere ser llamado ‘Lupi’.

En su apartamento tiene dos cuartos llenos de figuras que ha venido recolectando por varios años y hoy se convierten en un símbolo de admiración para los coleccionistas. En cuentas rápidas, posee cerca de seis mil imágenes y cada una cuenta su propia historia.

‘Lupi’ no solo se remonta al coleccionismo que es uno de sus fuertes, sino que se ha sumergido en el mundo de los cómics, los personajes de ficción y las voces que le dieron vida a décadas de infancia.

Reuniendo sus experiencias y habilidades, fundó ‘Lupi-con’, un evento que explora las fronteras de fantasía, ciencia ficción y el universo geek a través de una agenda que este año tendrá como novedad lo mejor del rock.

Una agenda con las mejores voces de doblaje del mundo

Del 1 al 4 de agosto, el Centro de Convenciones Cafam Floresta, será el epicentro para esta nueva edición que además contará con importantes talentos del doblaje: 

-    Yamil Atala, conocido por personajes como ‘Aioria de Leo’ en la franquicia de ‘Los Caballeros del Zodiaco’, ‘Dexter’ de ‘El laboratorio de Dexter’, ´Piglet´ en la franquicia de ‘Winnie The Pooh’, entre otros personajes.

-    Laura Torres, voz de ‘Gokú’ o ‘Gohan’ en los episodios infantiles, la voz de ‘Tommy’ de ‘Aventuras en Pañales’, entre otros.

-    Mafer Morales, conocida por su doblaje como ‘Lavanda’ en ‘Matilda’, ‘Spencer Hastings’ en ‘Pretty Little Liars’  e importantes personajes en la serie ‘Descontrol’ y la telenovela ‘Serafín’

“ Este es un evento familiar, no solo para coleccionistas, hay gente que no compra nada pero aún así la pasan genial y disfrutan de artistas invitados. Esta vez contaremos con la participación especial de 15 coleccionistas y un concurso de Cosplay”, afirmó ‘Lupi’ 

El evento estará amenizado con la participación de bandas como ‘Samurai Rock Band’, ‘Shiro Yokai’, ‘Broken Voices’, ‘Katana Soul’ y ‘R6KU Band’.

Para más información puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

La Ventana Circo presenta ‘Malsano’, una muestra de nuevo circo que combina técnicas circenses, teatro, danza, música en vivo y puestas audiovisuales para narrar una historia sobre la violencia psicológica en las relaciones de pareja. Erika Ortega dramaturga y directora de la obra, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta nueva puesta teatral. 

En el escenario, el público se encuentra con ‘Ella’, la protagonista, una mujer enseñada a esperar, ser dócil, callar y olvidar rápidamente, quien se deja llevar por las emociones que ‘Él’, el personaje antagónico, despierta en un juego vertiginoso que la llevará por un camino del cual quizás nunca pueda regresar. ‘Ella’ y su ‘Cabeza’, otro personaje en escena, solo querrán creer en el amor, pero el hombre que dice amarla impone un yugo del poder, despojándola de su humanidad mientras le susurra al oído su devoción, dejando como ultimátum saltar al vacío huyendo de su desgracia o entregarle las riendas de su vida al ‘Malsano’ que la ama tanto que la marchita.

‘Malsano’ atraviesa el universo psicológico de una relación de pareja a partir de la fusión del lenguaje corporal y técnicas circenses como alambre tenso, trapecio, cuerda india y acrobacia de piso. La obra crea imágenes poéticas que dan sentido a este enredo emocional.

"Creo que hay comportamientos muy arraigados. Desde pequeños, del círculo más íntimo, que es la familia, en muchas ocasiones, se viven relaciones malsanas. La violencia psicológica es un flagelo muy duro y difícil de detectar, que básicamente te deja sin voz, sin poder hablarlo, porque lo que haces es perder la capacidad de tener opinión: tú ya no crees en lo que piensas. Esto me parece muy fuerte y completamente pertinente para abordarlo a partir de esta creación. Con ‘Malsano’ queremos dar una mirada crítica y reflexiva, porque nadie a ti te muestra cómo es la violencia psicológica hasta que la vives", contó Ortega.

Inspirada en historias reales, evidencia situaciones por las cuales muchas mujeres transitan, producto de patrones aprendidos y aceptados por la sociedad. 

“Un domingo cualquiera, leyendo Twitter (actual X) en esa época, me encuentro con un hilo que me destroza. (…) Es la historia de Laura, una colombiana que contaba que vivía diferentes ciclos de violencia y que desafortunadamente no podía volver al país porque estaba todavía presa de ese Malsano. Aparte tuvo una hija (…) Así que empiezo a averiguar e indagar. Y me doy cuenta de que esto inició con un amor romantizado”, concluyó la directora. 

Todo esto está inmerso en un universo sonoro en vivo a cargo de la pianista Uva Lunera y una atmósfera visual creada por el diseñador de iluminación Humberto Hernández. Estos elementos buscan que el público se conecta con los personajes y su lucha, creando una experiencia a partir de una reflexión acerca de la violencia psicológica y el poder del arte.

Las funciones de ‘Malsano’ se realizarán en La Ventana Circo. La temporada es hasta el 20 de julio, de jueves a sábado a las 8:00 p.m. 

Los asistentes podrán disfrutar de más de 1500 referencias de vinos y explorar nuevas variedades de uvas, acumulando sensaciones y momentos inolvidables.

Portugal será el país invitado de Expovinos 2024. El público podrá conocer y disfrutar de una diversidad de vinos lusos como Vinho Verde, Oporto, Douro y Madeira, entre muchos otros, de un país que cuenta con más de 500 tipo de uvas autóctonas.

Asimismo, Expovinos ofrecerá una experiencia integral con una oferta que incluye: Cata a ciegas con premiación en 12 categorías, escuela de vinos con charlas y conversatorios, gastronomía con restaurantes y food trucks, música en vivo y clases de cocina.

Este encuentro también será un espacio para el maridaje perfecto, con áreas dedicadas a la gastronomía, donde chefs de renombre presentarán platos diseñados para complementar y realzar los sabores del vino. Además, ofrecerá a los asistentes una oferta culinaria exquisita que va desde tapas y aperitivos hasta cenas gourmet. Por su parte, en la Escuela de Vinos, las personas tendrán la oportunidad de aprender, así como profundizar sus conocimientos de esta bebida a través de 21 charlas y conversatorios dictados por expertos tanto nacionales como internacionales.

La cita será del 1 al 3 de agosto en Corferias.

‘Vuelo de Hymenoptera’, reta las fronteras convencionales entre el arte y la ciencia, integrando el movimiento, el cuerpo, el sonido y el arte visual. Dirigida artísticamente por Leo Carreño, con dramaturgia e interpretación de Anjah KiHai, quienes estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre esta nueva puesta teatral.

Desde una perspectiva del cuerpo en esta puesta la danza explora la conexión entre el movimiento humano y los procesos biológicos de los insectos. Este enfoque interdisciplinario combina la investigación científica con la práctica artística, proponiendo una metodología basada en la experiencia somática y la ciencia de las técnicas de interacción entre conciencia, biología y paisaje.

"’Vuelo de Hymenoptera’ realmente es un acto escénico que pone en juego la poesía visual, la danza, la dramaturgia, la instalación sonora, todo en diálogo con la emergencia ambiental", contó Carraeño.

La obra utiliza animación generativa con Inteligencia Artificial, esta técnica confronta la realidad del cuerpo danzante como un agente político de resistencia ambiental, creando una experiencia estética que conecta lo plástico y la instalación sonora, resaltando la importancia de la conexión con el paisaje y la naturaleza.

Esta puesta escénica, que invita a reflexionar sobre la crisis de sostenibilidad ambiental, estará en funciones hasta el 20 de julio en La Factoría Tino Fernández, con presentaciones de jueves a sábado. Para más información y adquisición de boletos, se puede visitar las redes sociales de Teatro La Conspiración o en la taquilla del evento.