Vallenato al Parque

El evento se llevará a cabo el 3 de agosto en la Media Torta y el 4 de agosto en el Parque Simón Bolívar en el marco del Festival de Verano, será un homenaje a uno de los géneros más representativos de la música colombiana, que por su rol en la construcción del tejido social y por crear una identidad regional común fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

De esta manera y mediante el concepto Parranda y Folclore, este Festival se propone una reivindicación de la tradición del Vallenato en Bogotá. 

Además, a esta fiesta se suman el Festival de la Leyenda Vallenata de Valledupar y el Festival Francisco el Hombre de Riohacha, que enviarán a algunos de sus ganadores a Bogotá para visibilizar los diferentes aires y tendencias del folclor vallenato.

Hip Hop al Parque

Programado para el 17 y 18 de agosto en el Parque Simón Bolívar, es una plataforma que celebra la creatividad y la expresión urbana. Gracias a este Festival, que nació en 1996, el hip hop ha crecido exponencialmente en la ciudad, convirtiéndose en un movimiento que da voz a las experiencias y aspiraciones de miles de jóvenes. Es por ello que en este encuentro convergen distintos elementos como el rap, el djing, el breaking, el graffiti y las demás disciplinas inmersas en esta cultura. 

En esta edición se tendrá participación ciudadana, artistas locales, nacionales e internacionales.

Colombia al Parque

El 24 y 25 de agosto en el Parque de los Novios se reunirá la diversidad musical y cultural de todo el país en un solo lugar. Esta actividad se ha consolidado en sus 22 ediciones como una muestra vibrante de la riqueza sonora que caracteriza a la nación y que tiene como propósito promover  que los bogotanos se conecten y conozcan estas expresiones. 

La programación tendrá énfasis en propuestas musicales en relación con los recursos hídricos, sobre todo las provenientes del Pacífico, del Caribe y de la zona Andina. También estarán presentes agrupaciones internacionales que celebran la diversidad desde sus territorios y que trabajan con músicas tradicionales.

Carlos Martínez, Julián Beltrán, Omar Murillo, Saya y Aníbal Beaza aparecen nuevamente a escena con su humor característico. Los actores nos acompañaron en ‘Amantes del Círculo Polar’, para hablar de este proyecto.

Famosos por su habilidad para crear situaciones cómicas que capturan las reacciones auténticas de las personas, ‘Los Caerás’ han dejado una marca imborrable en el entretenimiento colombiano. El pasado 19 de junio, el grupo dio inicio oficial de la nueva temporada de la comedia en país, a cargo de los integrantes de un programa conocido en la tradición colombiana: ‘También Caerás’.

"Estamos emocionados de sorprender a nuestro público con nuevas y divertidas cámaras escondidas. Hemos trabajado arduamente para preparar contenidos que no solo entretengan, sino que también conecten de manera especial con la audiencia", contó Carlos Martínez.

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Esta nueva etapa está atada con la realización del aplicativo ‘SanAndresito.com’, una plataforma de e-commerce enfocada en los comerciantes de San Andresito. Esta asociación ha revitalizado las cámaras escondidas del programa. Al final de cada interacción, los participantes son gratificados con premios simbólicos retomando la sección de ‘Qué buena onda’ emitido durante 15 años, celebrando tanto la creatividad como la generosidad característica del humor colombiano, pero ahora en un formato digital y accesible.

Dos de los íconos más queridos de Marvel, Deadpool y Wolverine, se unirán en una nueva cinta cargada de acción y humor negro este 25 de julio. Dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Reynolds como Deadpool y Hugh Jackman como Wolverine, llevará a los espectadores en un viaje a través del tiempo y el multiverso.

En esta aventura épica, Wade Wilson (Deadpool) se embarca en una misión para salvar a Wolverine de un destino sombrío, mientras forjan una amistad improbable que desafiará todas las expectativas. Con su distintivo sentido del humor y habilidades regenerativas, Deadpool se enfrenta a la personalidad ruda de Wolverine.

A blast in Berlin. ❤️ 💛 #DeadpoolAndWolverine#DeadpoolAndWolverineWorldTour pic.twitter.com/mnW1hZqpLw

— Marvel Entertainment (@Marvel) July 7, 2024

La trama se desarrolla dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), con guiños al universo de DC Comics que han generado gran expectativa entre los aficionados. El filme también explora la Agencia de Variación Temporal (TVA), introducida en la serie ‘Loki’, sugiriendo conexiones intrigantes con el multiverso y los eventos del UCM.

Para comprender completamente la película, es recomendable haber visto previamente películas clave como ‘Deadpool’ (2016), ‘Deadpool 2’ (2018), ‘X-Men’ (2000), ‘X-Men: Días del futuro pasado’ (2014), y ‘Logan’ (2017). Además, la serie ‘Loki’ (2021) ofrece un contexto crucial sobre los viajes en el tiempo y el multiverso, elementos centrales en la narrativa de ‘Deadpool & Wolverine’.

La película es conocida por ser la primera del UCM en recibir una clasificación R (restringido), advirtiendo su intensa violencia y lenguaje explícito que complementan una dinámica única entre estos dos antihéroes.

El Festival de Cortos Psicoactivos Échele Cabeza (FECSPA) se consolida como una actividad  emblemática en la promoción de la cultura de la gestión de psicoactivos y la reducción de riesgos asociados al consumo de sustancias. Organizado por Échele Cabeza cuando se dé en la cabeza y la Corporación ATS (Acción Técnica Social), el Festival se llevará a cabo del 15 al 31 de agosto en la Cinemateca de Bogotá.

El encuentro nació como una respuesta a la ausencia de espacios cinematográficos para debatir sobre la guerra contra las drogas y se ha convertido en una plataforma vital para la expresión artística, el diálogo y la participación en torno a este tema. 

Además de caracterizarse por su enfoque académico, ofreciendo talleres, conversatorios y cine foros que buscan analizar y debatir las conclusiones de ediciones anteriores. La competencia Golden Drugs, una parte integra, premiará a los mejores cortometrajes en diversas categorías, incluyendo documental, experimental, ficción, animación, videoclip, filminuto y comercial/propaganda. Los premios ofrecerá más de 40 millones de pesos en efectivo, becas para estudios online en la Facultad de Cine de México, alquiler de equipos de filmación y kits psicoactivos.

Los interesados en participar pueden inscribir sus cortometrajes hasta el 14 de julio de 2024. Las bases y condiciones para la participación están disponibles en su página web.

En esta ocasión, el grupo Epidemia Teatro, ha venido trabajando a lo largo de este año en la producción de 'Sobre Éxodo y Silencios', en la cual han podido desarrollar su investigación que se dio a finales de la pandemia.

Para esta oportunidad se estrenan presencialmente con una puesta en escena que, a través de la ficción, literatura y sobre todo la realidad, cuentan la historia de la masacre del Aro, corregimiento de Ituango, Antioquia, ocurrida el 25 de octubre de 1997, en donde murieron decenas de personas.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO, dialogamos con su director Sebastián Rodríguez, “este proyecto fue nuestra primera obra presencial, como compañía, recién se acaba el confinamiento y los teatros empiezan a tener un aforo más rentable para los grupos de teatro y para los escenarios también, entonces empezamos a hacer funciones cuando era permitido que el público estuviera a un máximo del 60%, en ese momento pasa algo muy interesante y es que nosotros tuvimos seis presentaciones en octubre. indicó el Director. 

La muestra está inspirada y basada en el texto de mitos y leyendas ‘Antioquia la grande', del escritor colombiano Javier Ocampo, y del libro la Divina Comedia de Dante Alighieri, además, es un drama que refleja tres años de investigación.

“Esta puesta sucedió durante unos de los estallidos sociales más importantes del país, que ocurrió en 2020, con las manifestaciones, la reforma tributaria, todo el conflicto, problemas con la policía, las marchas multitudinarias, incluso aunque hubo pandemia la gente salió a marchar. La compañía tenía un espacio llamado el Bunker que estaba ubicado en el barrio Alquería y es allí donde nos encerramos a hacer la producción”, manifestó Rodríguez.

‘Éxodo y Silencios’, no deja de lado la sensibilidad y la emoción de sus personajes, quienes son recreados por nueve actores que, por medio de los ensayos, la investigación y la cercanía sensitiva, transmiten el sufrimiento, el clamor y la desesperanza de las personas que murieron en esta masacre.

La transformación del Covid-19, obligó a los grupos teatrales a la realización del mismo desde la virtualidad, sin duda fue un reto superado que Epidemia Teatro, logró sacar adelante. 

La cita es el Teatro La Candelaria, el próximo viernes 19 de julio a las 7:00 p.m. y el sábado 20 de julio a las 6:00 p.m., para mayor información, visite las redes sociales @epidemiateatro. Además usted podrá disfrutar de una feria de emprendimiento, comida y diferentes actividades.

Lo invitamos a escuchar la entrevista completa en el siguiente enlace:    

Por: Yuly Sopó.

La escritora peruana se embarca en una nueva aventura literaria, donde el movimiento es el elemento transversal del poemario ‘Desplazamientos’. Así mismo la autora Gloria Macher toma temas de migración, tanto geográfica como emocional, capturando las experiencias de aquellos que se desplazan en busca de nuevos horizontes o huyen de conflictos. La escritora, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre esta travesía editorial.

El libro recoge una serie de poemas que reflejan la distancia entre el pasado y el presente, abordando cómo los movimientos migratorios afectan no solo el entorno físico, sino también el interior. "Los movimientos migratorios, ya sea por necesidad económica, búsqueda de seguridad o deseo de una vida mejor, son temas recurrentes en la obra. A través de la poesía, intento capturar la complejidad de estas experiencias, desde la añoranza por lo dejado atrás hasta la esperanza en un nuevo comienzo”, contó la poeta peruana. 

Gloria Macher es entrevistada por Juan Carlos Joseph Ariza de Teleamiga Internacional Colombia (https://t.co/VUM2GeMnIv)

Disponible en #Verbum Desplazamientos - Editorial Verbum pic.twitter.com/QwMq5Vg7xR

— @EditorialVerbum (@EditorialVerbum) June 26, 2024

“Nos lleva, corriente abajo, corriente arriba. Destaca por su hondo lirismo, el lenguaje depurado, la pasión y el ritmo. Hay poemas que se leen en dos segundos y nos deslumbran: ‘No dejes de llamarme / cuando te falte / la voz.’ Otros, lánguidos o juguetones, nos mecen, nos transportan. El deseo rebosa en paisajes marítimos cual ‘olas enfurecidas de caracoles revueltos. En otros nos perdemos por la pluviselva o por el cosmos, acechando el misterio, en búsqueda de ‘no sé qué’ éxtasis o deseos de paz, para contentarnos con su gran belleza”, Concluyó Macher.

La autora es una narradora y poeta peruana establecida en Canadá, ha participado en festivales literarios, incluyendo el Festival Internacional de Poesía de Montreal y el Festival Internacional de Poesía de Marrakech. Sus escritos también han trascendido las fronteras literarias, colaborando en proyectos artísticos que combinan la poesía con otras formas de expresión visual y cinematográfica.

La magia de ‘Encanto’, el aclamado filme de Disney que celebra la cultura y las tradiciones colombianas, ha dado un paso más allá de la pantalla. Ahora, los fans pueden llevar un pedacito de la encantadora familia Madrigal a sus cocinas con el nuevo libro inspirado en la película.

Cada receta fue cuidadosamente diseñada por sus creadoras la chef Patricia McClausand Gallo y la escritora Susana Illera Martínez, quienes, a través de 176 páginas acompañadas de instrucciones fáciles de seguir, plasman coloridas ilustraciones y divertidas anécdotas sobre los personajes de ‘Encanto’. 

Es así que los jóvenes chefs podrán aprender a preparar arepas, bandeja paisa, empanadas, ajiaco, pandebonos y otros manjares típicos del país, todo mientras se sumergen en el mágico mundo de la cinta. El libro no solo es una herramienta educativa para enseñar acerca de la comida y la cultura del país, sino que también fomenta la participación familiar, promoviendo momentos de unión y diversión. Los padres y niños podrán colaborar en la creación de platos auténticos, aprendiendo sobre los ingredientes y técnicas tradicionales que hacen de la cocina colombiana una de las más apetecidas en el mundo.

“Con este libro de lujo, tendrás muchas razones para reunir a toda la familia para compartir una comida excepcional. Con fotografías a todo color, información nutricional completa y consejos y trucos útiles, ‘Encanto: The Official Cookbook’ es la guía esencial para cocinar como un 'Madrigal'”, se lee en la publicación de ‘Disney books’.

El libro actualmente escrito en inglés ya se encuentra disponible en la página web books.disney.com. para llevar la magia y los sabores de Colombia a los hogares de todo el mundo. 

Desde su origen en la vibrante escena artística de Nueva York, Blue Man Group ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo con su mezcla inigualable de música en vivo, comedia y tecnología multimedia. Los tres personajes enigmáticos, completamente pintados de azul, se embarcan en un viaje visual y auditivo que desafía la imaginación y trasciende las barreras del lenguaje.

Algunos de sus métodos para comunicarse son los tambores, el lenguaje corporal, la música y la comedia. No hay un hilo narrativo cuando se trata de Blue Man Group, solo pintura por todos lados, mucho ritmo y una experiencia sensorial e inmersiva.

El cofundador Chris Wink dice: "Cuando comenzamos a crear actuaciones centradas en este personaje inocente y curioso llamado Blue Man, nunca soñamos a donde nos llevaría. Nos sentimos muy honrados de poder compartir nuestro espectáculo con la gente de Colombia y más allá. Sin barreras lingüísticas que superar, ya que los Hombres Azules no hablan, los aficionados de todas las edades, culturas y nacionalidades pueden disfrutar de este show".

Blue Man Group’s Bluevolution World Tour presentará los clásicos favoritos que han marcado la trayectoria de Blue Man con una sorpresa completamente nueva e increíble. Al maravilloso grupo se sumará un nuevo personaje femenino totalmente exclusivo para el actual World Tour. Ella es ‘The Rockstar’, quien reemplazará a la banda tradicional y llegará con un performance multi-instrumental.

Con una llamativa y deslumbrante cabellera azul, ‘The Rockstar’ presidirá la noche, simulando ser una especie de maestro de ceremonias sobre el escenario. Su aspecto excéntrico y de otro planeta; combinado con sus diversos estilos musicales tan dinámicos e impactantes, complementará magistralmente la naturaleza multisensorial.

El espectáculo se presentará en el Teatro Colsubsidio a partir del 25 de julio hasta el 4 de agosto, de martes a jueves a las 8: 00 p.m. viernes y sábado a las 5: 00 p.m. y 8:00 p.m. y los domingos a las 2: 00 p.m. y 5: 00 p.m.

‘Ay amor ya no me quieras tanto’, aborda el tema de la violencia intrafamiliar, ofreciendo un mensaje de valentía y esperanza. En ‘Amantes del Círculo Polar’, contó Lina Bedoya, integrante de la agrupación Casa Gestal, que la obra subraya la necesidad de creer en uno mismo y luchar contra la violencia sin distinción de género.

El montaje narra las historias de Armenio y Josefina, quienes, a pesar de no conocerse, comparten experiencias de maltrato y violencia. Ambos personajes, a través de un viaje en tren, lidian con las cicatrices físicas y emocionales causadas por la violencia, y buscan construir una nueva vida lejos de las vivencias traumáticas del pasado. 

La muestra, dirigida por Natalia Quintero, tiene una duración de una hora y cuenta con las actuaciones de Yamid Hernández y Lina Bedoya. El texto y la dramaturgia están a cargo de Lucero Millán, el vestuario es de Jazmín Ruano, la fotografía de Javier Quintero, y la dirección de arte y diseño gráfico de Jorge Serrato.

Casa Gestal es una agrupación teatral fundada en 2012, orientada a la producción de obras autónomas e independientes. Desde su creación, ha presentado varias presentaciones, incluyendo ‘Doble Improvisado’, ‘Mucho quererla’, ‘Háblame’ (adaptación de una obra de Tennessee Williams), ‘Los Espíritus de la Imaginación’, ‘Hysterias de Amor’, ‘Ay amor, ya no me quieras tanto’ y ‘Tiranosaurio’. El grupo está compuesto por actores con más de 15 años de experiencia, egresados de diversas escuelas y universidades del país.

Las presentaciones tendrán lugar el 11, 12 y 13 de julio a las 7:30 p.m. en el Teatro La Candelaria, ubicado en la Calle 12 No. 2-59. 

Este evento tiene como objetivo principal promover la investigación, experimentación, desarrollo y difusión de la dramaturgia y la puesta en escena de actores y directores colombianos, ya sea con una trayectoria corta, mediana o larga.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO, estuvimos al dialogo con Fernanda Rodríguez, quien nos contó apartes del festival de monólogos, “para un actor y una actriz lo más difícil es empezar a hacerlo, comenzar a estar solo o sola en el escenario genera bastantes controversias, y más cuando uno está acostumbrado a que el teatro es tan colectivo”, manifestó. 

El Festival tuvo inicio en 2010, y nació de la necesidad de crear un espacio en Bogotá donde actores y directores pudieran presentar y dar visibilidad a sus montajes, fomentando así la creación teatral nacional. Durante las versiones en las que el proyecto ha estado vigente, 336 artistas han tenido la oportunidad de participar en este, presentando la misma cantidad de puestas en escena, lo que ha permitido que se consolide como un punto de encuentro para la participación y la reflexión artística en el ámbito del teatro colombiano.

“El monólogo para mí es un actor o una actriz, que se enfrenta completamente sola o solo en el escenario para contar una historia, exponer un tema o una anécdota, que seguramente surge de alguna de estas situaciones cotidianas que el dramaturgo (a) ponen en los actos, sin embargo, hay muchos monólogos, actores y actrices que deciden hacer distintos personajes dentro de un mismo montaje, para esta versión una de las condiciones es que no haya nadie más, es decir: un músico, un titiritero, una persona que le ayude a acomodar diferentes cosas, sino que de verdad se enfrente sola (o) ante la audiencia”, indicó Fernanda.

Más allá de las funciones, el Festival tendrá un espacio pedagógico que permitirá a los espectadores un intercambio de saberes al finalizar por medio de un foro, en donde el público podrá interactuar con los artistas.  Lo invitamos a escuchar la entrevista completa en el siguiente enlace:

Por: Yuly Sopó.