En conmemoración de una década desde la partida del Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD, entrega a la ciudad el mural ‘Macondo: un estado de ánimo’, esta es una invitación a explorar las historias que dejó a los colombianos el escritor. 

La obra se puede apreciar en su totalidad por los bogotanos y turistas a partir de hoy, 8 de noviembre, y se encuentra al costado del edificio de la Carrera 10 #12 - 53 en San Victorino, uno de los barrios más emblemáticos del centro de la ciudad, donde la entidad desarrolla un Laboratorio de Transformación Cultural de la estrategia Barrios Vivos.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO, dialogamos con Santiago Trujillo, secretario de Cultura de Bogotá, “el mural plasma las novelas, la literatura del escritor más grande que hemos tenido en Colombia y uno de los más importantes de la historia universal en materia literaria, a quien le estamos haciendo este sentido homenaje, un muro dedicado a su obra. ‘Macondo’ fue realizado por el colectivo de Rytmo y Arteaga, dos artistas muralistas urbanos, esta creación ya la pueden disfrutar todos los bogotanos, es de altísimo nivel, allí dejaron retratado no solamente al Nobel con una absoluta definición, si no que también pusieron en escena espacios y momentos del escritor”, manifestó el secretario. 

Roger Abril, conocido como Rytmo, y Néstor Arteaga, artistas especializados en muralismo en el espacio público e integrantes del colectivo ‘Fuego en el 23’, son los creadores de esta intervención como resultado de la invitación cultural de la SCRD, ‘10 años de Macondo’. 

La propuesta reúne elementos de la cultura contemporánea que hacen alusión a Macondo y a algunas realidades del país, “es muy interesante ver las distintas interpretaciones que la gente le da a esta obra que nació de un boceto a lápiz. Hay una escena particular de Macondo que quisimos recrear, pero sin necesidad de ser evidente, para permitirle a las personas llevarse diferentes puntos de vista de manera libre”, indicó Roger Abril, creador de la obra. 

La realización del mural se llevó a cabo en un espacio de 300 metros cuadrados y durante 20 días los artistas detallaron con técnica de acuarela la obra que rinde homenaje al Gabo. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO lamenta la muerte de César Álvarez, cofundador del Teatro La Libélula Dorada y referente destacado de la escena teatral en Colombia. Reconocido por su talento y su compromiso, Álvarez deja un legado que perdurará en la memoria y en los corazones de quienes vibraron con sus obras.

Desde su fundación, hace más de 40 años, el Teatro La Libélula Dorada ha sido un símbolo de creatividad y libertad. César Santiago Álvarez Escobar, junto a su hermano Iván Darío Álvarez, transformó este espacio en un centro de arte dedicado al teatro de títeres, acercando a varias generaciones de niños y adultos a la magia de las artes escénicas.

El trabajo de César Álvarez y su contribución al teatro de títeres en Colombia se transformó en una referencia cultural en la capital. La Libélula Dorada ha sido reconocida por su capacidad de nutrir la imaginación y la libertad, logrando que su audiencia, especialmente el público infantil, explore nuevas posibilidades a través de sus formatos, historias y personajes.

El dramaturgo también participó en talleres de dramaturgia, técnicas de construcción y animación de teatro de títeres, además de otros eventos formativos relacionados con la gestión cultural.

Fue socio fundador de la Asociación de Titiriteros de Colombia (ATICO), miembro del Consejo Nacional de Teatro, presidente de la Asociación de Salas Concertadas y jurado en diversas convocatorias de becas para creación artística organizadas por las alcaldías de Bogotá, Barranquilla y Medellín, así como por el Ministerio de Cultura.

La compañía, expresó “César partió del mundo terrenal, dejándonos el legado de su arte, su amor y su espíritu incansable. Quienes tuvimos el privilegio de conocerlo sabemos que su luz y alegría seguirán iluminándonos, ahora desde otro lugar. Extendemos nuestras condolencias a todos los que, como nosotros, amaron profundamente a César y su vida”.

“Su energía y pasión por el arte de los títeres, la música y la agremiación artística, serán siempre un motivo de inspiración. Invitamos a todos quienes deseen honrar su memoria a acompañarnos en una celebración de su vida, como él hubiese querido: con cantos, danzas y títeres, recordando el amor y la magia que siempre compartió con el mundo. Que su alma encuentre paz, y que su recuerdo siga vivo en cada uno de nosotros”.

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Con cuarenta poetas preseleccionados de 685 participantes en el concurso de poesía 'Reverso Bogotá', y en alianza con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed), se llevará a cabo la primera edición del ‘Festival Reverso Bogotá, la Poesía en la Radio y en las Bibliotecas’.  

El evento inaugural del Festival se realizó en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo. La ceremonia, contó con un recital de poesía a cargo de los escritores Piedad Bonnett, Tania Ganitsky y Vito Apüshana, seguido de la instalación poética de la artista de performance María José Arjona, que quedará instalada a lo largo del programa en la Sala General de esta biblioteca.

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La Verdadera Alternativa de la Radio, dialogó con la escritora, Piedad Bonnett en medio de la inauguración, “el Festival de ‘Poesía Reverso’ comenzó con un concurso muy importante, ya son 10 los finalistas en cada una de las categorías, los cuales se presentaron con sus poemas en las radios universitarias y en la radio cultural, esta semana ya culminamos todo ese proceso”, preciso la escritora.

El próximo sábado 9 de noviembre a las 3:00 pm, concluirá el ‘Festival Reverso Bogotá’ con la esperada premiación del concurso de poesía en el Salón de Arte del Centro Felicidad Chapinero. El evento estará a cargo de la reconocida escritora Piedad Bonnett, junto con los jurados del concurso, quienes destacarán a las voces emergentes que brillaron en esta edición.

Por: Yuly Sopó.

El Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) ha lanzado la convocatoria para el Festival ‘Mujer es Arte’, un evento dedicado a destacar el trabajo de las mujeres. La actividad se llevará a cabo el próximo 15 de noviembre de 2024 en El Castillo de las Artes, un programa que busca promover la visibilidad de procesos artísticos en diversos formatos y enfoques.

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Esta convocatoria está dirigida a mujeres artistas y agrupaciones de pequeño formato, quienes podrán postularse en dos categorías: una exclusiva para las localidades de Mártires y Santa Fe, y otra para el resto de las localidades de la ciudad. En cada una se seleccionarán dos propuestas artísticas, las cuales serán parte de la programación del Festival.

Las artistas interesadas en participar deberán completar un formulario antes del 8 de noviembre a las 11:59 p.m., fecha en la que finaliza el proceso de inscripción. Los resultados se publicarán el 12 de noviembre.

Para más detalles sobre la convocatoria y otros eventos culturales en la ciudad, se debe consultar la Agenda Cultural de Bogotá en la página de IDARTES.

Mostrando su faceta como autor e interprete con su guitarra, acompañado del piano y la percusión, donde el formato pasa de monólogo a concierto, las canciones se convierten en el vehículo que registra la esencia y el paso del tiempo.

Duarte contará a través de la música, con músicos en vivo, parte de su vida, sus personajes en las diferentes novelas como ‘Betty la Fea’, ‘La Hija del Mariachi’, ‘Pedro el Escamoso’, ‘Café con Aroma de mujer’, entre otras.

En este espectáculo, se hace un recorrido que parte del rock hasta el vallenato, pasando por la ranchera, los boleros y rescatando la balada y la salsa. Todos los géneros conforman una especie de algoritmo musical que llevan al espectador por varias épocas. Dispuesto a ser sincero con el público, pero más importante aún consigo mismo, ‘Oíramarío’ es una historia hecha de canciones, que en últimas quiere ser una canción.

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La cita será el próximo 16 de noviembre en el Auditorio Orígenes - Universidad EAN - Cra. 11 #78-47, Bogotá.

Durante el 2023, nació la ‘Escuela de Producción Audiovisual para la Reparación Histórica y Equidad Racial-Foco’, un proyecto que busca romper las narrativas establecidas, los estereotipos, las brechas raciales y expandir el panorama de relatos para una verdadera equidad representativa en la industria audiovisual.

En su primera edición reunió a 35 estudiantes y más de 15 tutores de Colombia y Brasil en un mismo objetivo: Fortalecer la narración audiovisual desde una perspectiva negra e incentivar la creación de obras audiovisuales capaces de competir en un mercado global. 

Este año regresa con un plan de 12 módulos de trabajo virtual que incluyen actividades relacionadas con análisis e historia del cine africano, temas de ancestralidad, producción y distribución de productos audiovisuales, entre otras.

“Buscamos profundizar en las maneras de crear, producir y distribuir la imagen negra en el audiovisual. En esta segunda versión, tenemos como objetivos intercambiar experiencias sobre procesos de colaboración binacional y analizar las dinámicas en la formulación de políticas públicas alrededor del audiovisual en estos países”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¿Quién lidera la iniciativa?

El proyecto es liderado por ‘Manos Visibles’, la red de liderazgos étnicos y organizaciones de vanguardia más grande de Colombia y ‘APAN- Asociación de Profesionales del Audiovisual Negro de Brasil’. Además, cuenta con el apoyo financiero de ‘Sura’ y ‘Latimpacto’ y la colaboración de la organización brasileña ‘IAMO-Instituto Audiovisual Mujeres de Odun’.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria estará abierta hasta el próximo 5 de noviembre para fortalecer los conocimientos y habilidades de 40 realizadores audiovisuales, fotógrafos, artistas, gestores y productores culturales de Brasil y Colombia.

¿Cuáles son los requisitos?

Dentro de los requisitos principales están:

-    Ser mayor de edad. -    Reconocerse como persona afrodescendiente de Brasil o Colombia.   -    Demostrar alguna experiencia en el sector audiovisual o cultural con evidencia de su producción o participación en proyectos en los últimos tres años.  -    Tener una idea de proyecto para desarrollar desde el lenguaje audiovisual. -    Disponibilidad de tiempo para completar el programa. Las sesiones se realizarán de 17 a 19 horas (Colombia) y de 19 a 21 horas (Brasil). -    Contar con las herramientas tecnológicas necesarias para el desarrollo de la formación virtual (computador, tableta o celular, conexión a internet o plan de datos).

¿Dónde inscribirse?

Las inscripciones están abiertas en la página www.manosvisibles.org o en www.apan.com.br .

Por: Anggie García.

Desde este 31 de octubre hasta el próximo 2 de noviembre, los escenarios más emblemáticos de la ciudad se llenarán de magia, misterio, piezas clásicas y ritmos contemporáneos. Embárquese en un nuevo viaje musical liderado por la Filarmónica de Bogotá que está dirigido a todo tipo de público.

“Vamos a tener nueve conciertos con la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá-OFB’ en diferentes puntos de la ciudad. Varios son de entrada libre, tenemos obras muy divertidas y nuestros músicos concursarán por quien lleva el mejor disfraz. Es una invitación abierta para los capitalinos”, resaltó David García, Director general de la OFB.

¡Detalles de la programación!

Algunos de los eventos para este fin de semana serán:   -    Monsieur Periné Filarmónico: Dos de las fechas más esperadas estarán a cargo de Monsieur Periné. La banda encabezada por Catalina García unirá su sonido característico que toma elementos de jazz, swing, boleros y pop a la interpretación de la ‘Orquesta Filarmónica Juvenil’, que para la ocasión contará con la dirección de Víctor Vargas. La presentación promete ser un espectáculo colorido y festivo, en el que tanto músicos como público podrán disfrutar de sus mejores disfraces.

Horarios y lugar: Las presentaciones se realizarán los días viernes 1 y sábado 2 de noviembre, en el Teatro Colsubsidio a las 7:30 p. m.

-    Directo a la memoria de Halloween con el Coro Filarmónico Juvenil: Parte de un emocionante recorridopor las memorias de la infancia, el ‘Coro Filarmónico Juvenil’ celebra Halloween a través de un divertido y especial concierto para la familia. Una noche de disfraces y reconocidas canciones de cuentos infantiles 

Horarios y lugar:  Su única función será el primero de noviembre a las 7:00 p.m. en el ‘Colegio Americano de Bogotá’. Entrada libre hasta completar aforo.

-    El viaje épico de un alma con la Orquesta Filarmónica de Bogotá: Se buscará recrear un periplo lleno de sombras en donde La Filarmónica de Bogotá, dirigida por Rubián Zuluaga, proporcionará una atmósfera tenebrosa para una jornada llamada ‘Concierto de Halloween: el viaje épico de un alma’, con obras fantásticas como el ‘Sueño de una noche de aquelarre’, de Héctor Berlioz; la ‘Danza macabra, Poema sinfónico Op.40’, de Camille Saint-Säens; y ‘En el hall del rey de la montaña’, de Edvard Grieg; entre muchas otras partituras llenas de misterio.

Horarios y lugar: El evento será de entrada libre en el Auditorio León de Greiff- Universidad Nacional de Colombia. Se llevará a cabo el próximo sábado 2 de noviembre a las 4:00 p.m.

Para conocer más detalles sobre la programación puede visitar el siguiente link.

La compañía internacional LEIMAY presentará su obra ‘Resonancias Cinéticas’ el 10 y 11 de noviembre. Esta pieza, dirigida por Ximena Garnica y Shige Moriya, transita en la interacción del cuerpo, el espacio y la tecnología mediante la combinación de danza, esculturas cinéticas y elementos sonoros creados con sensores en tiempo real.

La obra cuenta con la colaboración de artistas colombianos como Sergio Santana y Diana Jiménez, junto a Masanori Asahara de Japón. Además, incorpora un sistema de inteligencia artificial desarrollado por la programadora Celeste Betancourt, que traduce los movimientos en efectos sonoros y visuales, potenciando la interacción entre los bailarines y el escenario.

LEIMAY, fundada en Nueva York en 1996, se ha destacado por su enfoque interdisciplinario que fusiona diversas formas artísticas, como danza, escultura, video y sonido. ‘Resonancias Cinéticas’ es el resultado de años de experimentación y se presenta como una experiencia en la que cada movimiento de los bailarines genera una resonancia que transforma el espacio y su entorno.  

Galardonada con la Beca de Creación de Artes Expandidas de Larga Trayectoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, Esta puesta escénica será presentada en tres funciones diarias, a las 2:00 p.m., 4:00 p.m. y 6:00 p.m. en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. La entrada es libre para todo el público.

La capital colombiana fue elegida nuevamente como el escenario principal para uno de los eventos más terroríficos del año. Desde el pasado 22 de octubre, se han presentado cerca de 50 producciones audiovisuales, entre largometrajes y cortometrajes, que fueron seleccionadas dentro de 700 propuestas que exploran los rincones más oscuros del cine de horror contemporáneo.

La Cinemateca de Bogotá, Casa 32 y el Cineclub Nebula (Zipaquirá), han sido los encargados de esta programación que estará vigente hasta el próximo 31 de octubre y presenta estrenos exclusivos, talleres, charlas, muestras destacadas y mucho más.

“Durante sus seis ediciones, el ‘Bogotá Horror Film Festival’ se ha convertido en el escenario predilecto para el cine de terror en la ciudad, presentando películas exclusivas que desafían las convenciones. El evento mantiene su enfoque académico con talleres dirigidos por expertos en cine y terror”, aseguró Carlos Ortiz Alarcón, director del Festival.

¡Proyecciones especiales!

Durante la última semana se presentarán algunas de las producciones más esperadas por el público. Estas son varias de las funciones:

-    Cortometrajes nacionales: El próximo 31 de octubre, la Sala 3 de la Cinemateca de Bogotá- Sede Centro, será el escenario para la proyección de talento nacional que comprende cortos como ‘Lotus’ de Luis Vanegas, ‘Liebres’ por Laura Carvajal, ‘Solos’ por Milton Cruz, ‘Lo que sangra’ de Juan González Henao, ‘En medio de la nada’ de Óscar Fabián Triana, entre otros participantes que competirán por un cupo en ‘FanLatam’.

-    Proyección especial de ‘Análogos’ de Jorge Holguín: La película narra la vida de Blanca y José, una pareja de ancianos solitarios, cuya rutina de ver televisión se ve afectada por un fenómeno astronómico. De allí parte una historia que transcurre entre la desaparición, el duelo, el desarraigo y la muerte. Se proyectará el próximo 29 de octubre en la Sala 2 de la Cinemateca de Bogotá sede Centro.

-    Estreno nacional de ‘Shit happens and miracles too’ de Mancel Martínez: Las personas de ‘Fury Town’ se están transformando en monstruos, algunos se caen a pedazos y no parecen notarlo. Abel tiene una aventura con Robby, pero ella no deja a Eddy, su marido. Abel no acepta la soledad y busca respuestas. Así inicia esta historia que será proyectada el próximo 30 de octubre en Casa 32.

-    ‘1978’ de los hermanos Onetti: Durante la final de la ‘Copa del Mundo’ entre Argentina y Holanda, en tiempos de plena dictadura militar, un grupo de torturadores irrumpe violentamente en un domicilio y secuestra a un grupo de jóvenes para llevarlos a un centro clandestino de detención. La película fue aclamada por la crítica y se proyectará el 30 de octubre en ‘Casa 32’.

¡Una fiesta gratuita y terrorífica de cierre!

El Festival cerrará con una ceremonia de premiación en la ‘Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá’ el 31 de octubre, donde se reconocerá a los mejores largometrajes y cortometrajes exhibidos durante el evento. La recepción estará acompañada de música electrónica de ‘Nucat’, disfraces y talento. La entrada es gratuita y se podrá reclamar la boletería desde las 6:00 p.m. en la taquilla de la Cinemateca.

Para conocer más detalles de la programación puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

El 8 y 15 de diciembre, el Teatro La Candelaria en Bogotá será el escenario del estreno de ‘Metrajes Perdidos’, un largometraje que aborda temas universales como la frustración, el amor y los sueños. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvieron Juan Muñoz, Adiós Rommel y Marlon, integrantes del equipo de Acrópolis Entertainment y Cine Del Trigal, hablando sobre esta experiencia teatral que cruza la frontera al séptimo arte. 

Este proyecto involucra a cuatro directores y un diverso grupo de artistas, incluyendo teatreros, músicos y cineastas. La obra es un homenaje a las estéticas del cine antiguo, desde el cine mudo hasta las corrientes de los años 60, y está compuesta por seis historias que reflejan la diversidad y la profundidad de la experiencia humana en Colombia.

“Con la película 'Metrajes Perdidos' damos inicio a la nueva ola de cineteatreros. Una ola cinematográfica en la que el quehacer del séptimo arte se ve impregnado profundamente por el intimismo del teatro”, contó Muñoz. 

El filme ha sido desarrollado en diferentes partes del país, como Tumaco, Tabio, Soacha y Bogotá. Los personajes retratados encarnan la búsqueda del ser humano por algo más allá de lo cotidiano, ofreciendo un discurso que trasciende las limitaciones del contexto.

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Además del estreno, el equipo presentará su próximo proyecto, ‘La Oruga’, una película narra la historia de Luz, una mujer campesina que enfrenta el regreso de su esposo, Severo, quien vuelve de la guerra con una discapacidad. “Luz, con amor y dedicación, asume el rol de su cuidadora, luchando por reconstruir su vida y su relación”, explican los creadores. Este trabajo forma parte de una campaña de financiamiento colectivo y representa un esfuerzo significativo para el cine independiente en Colombia.

Los detalles de las funciones y las demás producciones están alojados en la página de la productora.