El ‘Despertar Fest’, considerado el festival inmersivo de transformación más grande de Bogotá, celebrará su segunda edición el 16 de noviembre en el Club Bellavista de Colsubsidio. Organizado por la empresa Consciencia Superior, ofrecerá más de 30 experiencias centradas en la conexión, sanación y elevación de la consciencia. Brayan Arias, cofundador del ‘Despertar Fest’ y creador de Consciencia Superior que es la empresa que organiza el encuentro y Natalia Montenegro, terapeuta de sonido, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de esta nueva versión. 

Durante la jornada, los asistentes participarán en actividades que parten de la meditación consciente y la sanación desde el útero, hasta la ceremonia de cacao, música y baile.

“Se tratarán preguntas como ‘¿Cuál es mi camino?’ o ‘¿Quién soy?’ las cuales servirán como un llamado espiritual. El Despertar Fest es un espacio en el que lo extrasensorial es natural y los procesos de sanación se presentan como resultado de una elevación de consciencia”, explicó Brayan Arias, cofundador del Festival y creador de la empresa Consciencia Superior.

Despertar Fest tiene como objetivo ayudar a las personas a conectarse con su esencia y explorar su camino personal en un espacio diseñado para fomentar el crecimiento espiritual. Bajo la premisa ‘Conecta con tu esencia divina y celebra la vida’, los organizadores esperan recibir alrededor de 700 participantes en un entorno natural, quienes podrán participar en prácticas holísticas como regresión a vidas pasadas, constelaciones familiares y baños de sonido con cuencos y gong.

“Esta herramienta es poderosa porque las personas experimentan la vibración del sonido y sales con una experiencia de vida distinta”, señaló Montenegro.

El evento es el resultado de una alianza entre Consciencia Superior, el Instituto de Ciencias Noéticas (IONS) de Estados Unidos y Colsubsidio. Consciencia Superior se enfoca en el desarrollo del potencial humano y la creación de una sociedad saludable y próspera. Por su parte, IONS, fundado por el astronauta del Apolo 14 Edgar Mitchell, se dedica a investigar los límites de la realidad y las capacidades humanas. Esta colaboración permitirá que el ‘Despertar Fest’ incluya una investigación científica que medirá los efectos de las prácticas transformadoras en el bienestar, la interconexión y la intuición de los participantes.

Entre los expertos confirmados para esta versión se encuentran Silvia de Dios, actriz y especialista en terapias alternativas; Natalia Montenegro, terapeuta de sonido; Erika Restrepo, coach en transformación personal; y Tatiana Hafner, fundadora de la escuela Spanda, dedicada a la enseñanza de prácticas ancestrales del Himalaya. A ellos se sumarán especialistas en constelaciones familiares, medicina sagrada y tecnologías de expansión de la consciencia, quienes compartirán sus conocimientos y guiarán a los asistentes en su proceso de transformación.

El Festival comenzará a las 8: 00 a.m. y se extenderá hasta las 6: 00 p.m. Los interesados en asistir pueden obtener más información y adquirir sus entradas a través de la página oficial del evento.

Del 18 al 27 de octubre, Bogotá vivirá una fiesta de música andina latinoamericana que ofrecerá un ciclo de conciertos gratuitos, donde se reunirán artistas nacionales de departamentos como Nariño, Cauca, Boyacá, Valle del Cauca y Cundinamarca.

Los sonidos de la tradición serán protagonistas en este evento que también dará lugar al ‘IV Encuentro Nacional de Sikuris: Los Sikuris en la Tierra del Cóndor’. El vocablo “Siku”, proviene de la lengua del ‘Pueblo Aymara’ y actualmente emerge entre investigación, difusión de las músicas y danzas indígenas de Colombia y Suramérica. 

“Este evento, que empieza el próximo 18 de octubre, busca democratizar la oferta cultural de la ciudad, acercando al público a la riqueza musical de nuestros Andes e incentivando el talento de artistas y músicos que, con sus propuestas, conectan nuestras raíces culturales”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Organizado en el año 2011 por la ‘Fundación Social Sembrando Camino’, el ‘Festival Raíces Bogotá Andina’ tendrá una importante cuota internacional desde Argentina, Chile y Bolivia, y un variado elenco de talentos locales. Destacando nombres como Gustavo Adolfo Renjifo, Pedro Bombo, el Dúo Mapas de Argentina, Daniel Castrillo, el grupo Nahual Folclórico, entre otros.

"Esta es una propuesta que busca dinamizar, a través de las muestras y manifestaciones musicales en torno a la música andina latinoamericana, los valores y prácticas culturales de estos contextos que tejen los saberes de las músicas rurales, urbanas, tradicionales, campesinas e indígenas", resaltó Nirvana Sinti, integrante del festival.

¡Tres actividades imperdibles! 

-    Ciclo de conciertos gratuitos en el ‘Auditorio Teresa Cuervo Borda’ del ‘Museo Nacional de Colombia’. -    Cuarto Encuentro Nacional de Sikuris "Los Sikuris en la Tierra del Cóndor" en el ‘Centro Cultural Gabriel García Márquez’. -    Gran fiesta de cierre en el ‘Teatro al aire libre La Media Torta’ el 27 de octubre desde las 10:00 a.m. hasta las 5:00 p.m.

Aquí puede encontrar todos los detalles de la programación:

Por: Anggie García.

En esta edición que se llevará entre el 29 de octubre y el 4 de noviembre estarán presentes realizadores, académicos y aficionados al cine documental, consolidándose como uno de los principales escenarios para la difusión y reflexión en torno al cine de lo real en Colombia y América Latina. El director artístico Juan Pablo Franqui y la asistente de dirección artística Laura Grisales, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre el Festival. 

Con el lema ‘¡Vamos A HacerLo Real!’, la MIDBO presenta una programación que abarca más de 100 películas y 60 proyecciones organizadas en diez programas temáticos. Entre ellos, se destacan títulos como ‘Espejos: crisis del Antropoceno y Vestigios que arden’, abordando temas actuales como la crisis ambiental, los conflictos territoriales y la memoria histórica. Además, la sección ‘Foco: Francia, crisol de realidades’ invita al público a conocer nuevas propuestas documentales provenientes del país galo. “Este año, invitamos a las personas y a los realizadores a confiar en su potencial creador, a juntar fuerzas para hacer las cosas posibles y a configurar su realidad y compartirla con el mundo”, comentó Franqui.

El MIDBO está dividido en tres secciones principales: Muestra Documental, Documental Expandido y el Encuentro Pensar lo Real. En la primera de ellas, se presentarán filmes seleccionados a través de convocatoria abierta y curaduría, que incluyen obras de importantes festivales internacionales. Por primera vez, se otorgarán los Premios Cultura Bogotá a la mejor película nacional y la mejor película iberoamericana, junto a los premios Quijote y Corte Final.

Por su parte, el 'Encuentro Pensar lo Real’ propone un espacio de debate sobre las realidades contemporáneas y los desafíos que enfrenta la humanidad, con especial énfasis en el impacto ambiental y los conflictos sociales. Esta sección contará con la participación de figuras como la cineasta salvadoreña Tatiana Huezo y el productor alemán Heino Deckert. Entre las actividades programadas se incluyen clases magistrales, laboratorios de creación y el Encuentro Nacional de Documentalistas. La sección de Documental Expandido busca desafiar los límites del cine documental tradicional mediante instalaciones audiovisuales y performances. En esta versión, se presentarán obras innovadoras como ‘La cámara de los desposeídos' del palestino Kamal Aljafari y ‘Canción de amor’, una película inexistente en proceso de la española Marta Andreu, las cuales exploran el desarraigo y la relación entre poesía y cine, respectivamente.

La MIDBO también ofrecerá proyecciones al aire libre en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, así como actividades inclusivas dirigidas a adultos mayores y personas con capacidades diversas. A través de su compromiso con la inclusión y la accesibilidad, la Muestra busca garantizar que el cine documental llegue a una audiencia amplia y diversa.

“Esta cita ofrecerá una oportunidad única para reflexionar sobre el impacto del cine documental en la representación de las realidades humanas y las problemáticas contemporáneas”, concluyó Grisales.  Este evento se presenta como un punto de encuentro clave para quienes buscan explorar el cine documental desde una perspectiva creativa y crítica, reflejando los grandes desafíos sociales y medioambientales de la actualidad. Toda la programación se encuentra en la página oficial. 

Durante seis días, Bogotá vivirá la ‘Bienal Internacional de Artes para la Infancia’, un espacio que reunirá a expertos, artistas, educadores y familias en torno al arte como un medio esencial para el desarrollo integral de los más pequeños. La reflexión y el disfrute serán protagonistas de este encuentro que contará con representantes de Europa, Norteamérica y América Latina.

En este contexto, llega desde Chile la compañía ‘Los Fi’, quienes presentarán un poderoso montaje con 400 kilos de desechos bogotanos. Con diversas técnicas, mezclan la música hecha a partir de estos objetos reutilizados con el teatro, el canto, el performance, la energía y el movimiento. Su propósito es generar experiencias que buscan transformar la mirada sobre la creatividad, el valor de la diversidad, el trabajo colaborativo y el cuidado medioambiental.

“Este es un montaje teatral-musical que busca generar conciencia en niños, jóvenes y adultos sobre la manera en que se fabrican los objetos que utilizamos y el significado de comenzar a hacernos cargo de los desechos que estamos generando, principalmente los electrónicos. Es un llamado a ser responsables en lo social, en lo ambiental y en lo económico, dando a conocer la importancia de la economía circular y la ‘Ley de las 3R’: reduce, reutiliza y recicla”, contó Josep Ramió, director de ‘Los Fi’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta obra lleva por nombre ‘Chau Chatarra Electrónica’ y ha recorrido diferentes países como Argentina, Bolivia, Perú, Brasil, Venezuela, Ecuador, República Dominicana, México, España y Colombia, en escenarios como ‘Lollapalooza’, el ‘Festival Santiago a Mil’, el ‘Festival Internacional de Galápagos’, entre otros.

Durante esta nueva visita a la capital, el jueves 17 de octubre, la compañía ofrecerá dos funciones de entrada libre en el ‘Teatro El Ensueño’ a las 10:00 a.m. y 3:00 p.m. Además, dictará un taller en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, los días 18 y 19 de octubre, enfocado en explorar el cuerpo y su potencial creativo, en donde podrán participar personas dedicadas a trabajar con infancias. 

En cuanto a la programación general de la bienal, se llevará a cabo del 15 al 20 de octubre. Dentro de sus actividades principales, esta las paredes del ‘Fondo de Cultura Económica’, la cual se convertirán en lienzos interactivos con la exposición de obras plásticas creadas especialmente para las más pequeños, invitándolos a explorar el arte a través de sus sentidos.

Por su parte, la ‘Cinemateca de Bogotá’ también se sumará a la bienal con proyecciones especiales los días 17 y 18 de octubre. 

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

Este evento que se realizará hasta el próximo 26 de octubre en distintos escenarios de la ciudad, promueve la visibilidad de jóvenes creadores bogotanos brindando una plataforma para la expresión de nuevas voces en el teatro.

Las propuestas abarcarán desde narrativas dramáticas profundas hasta enfoques ingeniosos y divertidos. Las presentaciones destacan por sus poéticas únicas y sus innovadoras propuestas estéticas, lo que refleja el talento emergente de la ciudad. Serán 10 agrupaciones que aportarán una mirada particular, permitiendo al público disfrutar de un diverso panorama teatral.

Este evento no solo es una celebración del teatro, sino también una oportunidad para que nuevas voces se den a conocer y conecten con el público bogotano. ‘Escena Joven 2024’ se ha consolidado como una plataforma vital para impulsar el trabajo de los jóvenes artistas, quienes encuentran en este espacio un lugar para explorar temas contemporáneos, compartir sus historias y desafiar los límites de la creación escénica.

Las presentaciones incluyen una mezcla diversa de géneros, estilos y formatos, desde obras dramáticas hasta propuestas más experimentales e interactivas, todas con el sello distintivo de las nuevas generaciones. Los organizadores destacan la importancia de brindar espacios accesibles y de visibilidad para los jóvenes creadores, quienes con ingenio y pasión están redefiniendo el panorama artístico de la capital.

Para mayor información puede visitar la página web del evento. 

Conocido por su estilo crudo y directo, Romero ha ganado popularidad en toda América Latina con sus escritos que abordan las complejidades del amor, las relaciones tóxicas y la búsqueda de sanación emocional.

Gonzalo “EI Pela” Romero es autor de los libros ‘Basta de amores de Mierda’. Él es un aliado fiel de los callados, de los que no tienen voz, de los que han enfrentado el bullying. Ahora se presentará en Bogotá con su stand Up que llevan el mismo nombre de sus libros.

El espectáculo mezcla literatura, performance y reflexión personal, invita al público a despojarse de las convenciones y a mirar de frente las heridas que dejan las relaciones fallidas. A través de monólogos cargados de pasión, humor y mucha franqueza. El “Pela” construye un espacio catártico donde sus experiencias y las de quienes lo siguen se entrelazan para ofrecer un mensaje potente: Es momento de decir “basta” a los amores que lastiman, además de ser una invitación a sanar, a reír y a liberarse de las cadenas emocionales.

Será una amena charla que lo conectará con el público que, sin lugar a duda, se va a sentir plenamente identificado con sus historias. El autor dará de una manera creativa y cargada de risas herramientas de ayuda para muchos, que darán la posibilidad de fortalecer el amor propio y evitar relaciones tóxicas.  La cita será el próximo sábado 19 de octubre en Lula Shots, Cll. 84 a # 14a – 04 a las 6: 00 p.m.  Romero ha editado seis libros en formato físico y virtual y está próximo a escribir su séptimo edición.

Además, en Spotify usted podrá oír su podcast. Todos los materiales están disponibles a través de su página web.

Si quiere conocer más de “El Pela” lo invitamos a escuchar su entrevista exclusiva en el programa ‘Facetas’. En este espacio íntimo, Romero comparte detalles de su vida personal, su inspiración como escritor y su mirada cruda y honesta sobre el amor y las relaciones. Una conversación profunda que le permitirá entender mejor su obra y la esencia detrás de ‘Basta de Amores de Mierda’.  

Entre abril y mayo, la comunidad de Puerto Rellena, ahora conocida como Puerto Resistencia, sector popular en el suroriente de Cali, se unió durante 18 días para construir una estructura de concreto que mide alrededor de nueve metros y representa un antebrazo que sostiene un letrero con la palabra “Resiste”.

La estructura de concreto construida por jóvenes, artistas y manifestantes, se convirtió en un punto clave de reunión y simbolismo durante el paro, representando la fortaleza y los sueños de un pueblo que clamaba por cambios profundos en justicia social, educación, y oportunidades laborales.

El documental explora el corazón del paro nacional, centrándose en la creación del Monumento a la Resistencia en la ciudad de Cali. La cinta no solo ofrece un testimonio visual del estallido social, sino que también narra la lucha, las esperanzas y el legado de quienes levantaron este icónico símbolo de protesta en medio de la crisis que paralizó al país durante meses. 

Su director alemán Anton Wenzel y la directora colombiana Viviana Gómez Echeverry, inmortalizaron la simbología y el poder del monumento para mostrar a una comunidad que decidió usar el arte como medio de expresión para tener un impacto positivo en la sociedad.

La narrativa gira alrededor de Juan Carlos, empresario de la moda y líder de la comunidad; El Indio, habitante de calle que habla como filósofo mientras lucha con problemas de ira y drogas; La Zarca, madre de tres hijos, desplazada y sin educación formal que se unió al movimiento con la esperanza de tener una vida mejor.

Junto a ellos Jhon, un soldador desempleado que perdió a su hijo por la violencia policial y en la construcción del monumento encontró sentido a la vida; Alejandro, trabajador de construcción cuyo hermano pequeño fue tiroteado por la policía, y Bairon, un joven que tras participar en la construcción del monumento decide estudiar y construir una sociedad mejor.

La cinta también se podrá ver hasta el 29 de octubre en la Cinemateca de Bogotá. 

El Festival, que desde hace más de un mes ha transformado distintos espacios de Bogotá con propuestas innovadoras y multidisciplinarias, culminará su versión este año con un homenaje al arquitecto Rogelio Salmona. La actividad se llevará a cabo el 30 de octubre en la Plaza Cultural La Santamaría, donde se destacará la importancia de las Torres del Parque, una de las obras más representativas del arquitecto. El director Santiago Gardaezabal estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre la comunicación de la edición 2024.

El cierre titulado ‘Neopolitopos para Salmona: arquitectura, música, sincronía & sucesión’, contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Binacional bajo la dirección de los maestros Eduardo Ortiz y Pablo Druker. El concierto sinfónico pondrá en valor la visión de Salmona sobre la integración del espacio público y la arquitectura, resaltando el legado de sus proyectos más icónicos, como las Torres del Parque.

“Este tipo de homenaje, lleno de música y vida, es una extensión de lo que Salmona aspiraba lograr: Una ciudad donde los espacios arquitectónicos no sean solo estructuras, sino lugares que fomenten la creatividad, el arte y el sentido de comunidad”, afirmó Gardeazábal.

Las Torres del Parque, inauguradas en 1970, revolucionaron el concepto de vivienda urbana al conectar el espacio residencial con el Parque de la Independencia y la Plaza La Santamaría. Este enfoque de espacios abiertos y democráticos fue una constante en la obra del arquitecto, quien buscaba promover la interacción social y la conexión con la naturaleza a través de sus proyectos arquitectónicos.

Asimismo el homenaje se realizará en conmemoración de la influencia de Salmona en la arquitectura latinoamericana y su compromiso con la creación de espacios que trascienden la funcionalidad, fomentando la creatividad y el sentido de comunidad.

Además, el Festival No Convencional ha ofrecido una variada programación durante el mes de octubre. Entre los eventos más destacados se encuentran la trilogía de películas sobre el compositor John Zorn, el Performance audiovisual Homeostasis presentado en el Planetario de Bogotá y el concierto de Simon James Phillips en la Catedral Primada.

También incluirá la presentación de GAKA Film, dirigida por la artista japonesa Tomoko Mukaiyama, y la instalación interactiva 1 Drop 1000 Years de Martin Messier en la Universidad de los Andes. Estas propuestas, que exploran la fusión de arte, música, tecnología y arquitectura, desafían las nociones tradicionales del arte contemporáneo.

La programación completa y los detalles de los eventos pueden consultarse en la página oficial del festival y en sus redes sociales.

Desde hace 24 años, la capital colombiana celebra las famosas ‘Bodas del Sol y la Luna’, lo que conocemos como ‘Solsticio y Equinoccio’. En la localidad de Bosa, se lleva a cabo este encuentro que busca recrear tradiciones y saberes propios de las familias Muiscas; convirtiéndose oficialmente en un ‘Patrimonio Cultural Inmaterial del ámbito Distrital’.

Su nombre es ‘Jizca Chía Chue’ y este año se celebra bajo el lema “El sentir de nuestros muertos y el saber de nuestros mayores”. Una fiesta ancestral que se llevará a cabo desde el 11 hasta el próximo 14 de octubre y estará liderada por las familias del ‘Cabildo Indígena Muisca de Bosa’.

“Como comunidad seguimos resistiendo, seguimos vivos. Por eso quisimos en este festival lograr un punto de encuentro para las familias nativas de Bosa que por el crecimiento urbano se habían empezado a desplazar. Este evento es la excusa para encontrarnos como comunidad, reconocer nuestra memoria y seguir proyectando nuestro futuro como pueblo indígena”, señaló David Felipe Henao, gobernador del cabildo.

La programación abre un espacio hacia lo comunitario que contempla juegos y deportes tradicionales, el arte propio, el alimento y cultura culinaria, el calendario ancestral, la agricultura, la medicina tradicional, la ritualidad, la música, la danza ritual y festiva, entre otros.

“Este 2024 estamos celebrando 24 años de tradición, todos somos bienvenidos en la localidad de Bosa. No es solo una fiesta, es una importante manifestación cultural que después de años de investigación fue consolidado oficialmente como parte de la ‘Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de Bogotá’. Buscamos mantener vivo el legado de la ‘Cultura Muisca’”, agregó Diego Parra, Director de Arte Cultura y Patrimonio de la Secretaría de Cultura.

Finalmente, este Festival busca converger entre el presente y fortalecer la conciencia hacía las raíces. Es un evento de cuatro días que estará abierto a la comunidad bogotana.

A continuación, le compartimos los detalles de la programación:

Por: Anggie García.

Fortalecer la academia, intercambiar experiencias, compartir reflexiones y crear cada vez un espacio académico más sólido dentro de las instituciones educativas dedicadas a las artes, es el principal objetivo de la ‘Red de Escuelas de Teatro – Ret Colombia’. 

Allí convergen la Facultad de Artes escénicas del ‘ITI -UNESCO’, la ‘Universidad Distrital Francisco José de Caldas - FASAB’, el Departamento de Teatro de la ‘Universidad de Antioquia’, la ‘Universidad Antonio Nariño’, la’ Universidad del Valle’ y la ‘Casa del Teatro Nacional’; quienes durante este mes presentan el ‘XIX Encuentro de Escuelas de Teatro’. 

Un evento que ofrecerá conferencias, conversatorios y mesas redondas, dirigidos por maestros expertos en escenotécnica, es decir, basados en la escenografía, iluminación, sonido, vestuario y maquillaje. Además, se realizarán visitas técnicas a varios teatros de Bogotá, buscando proporcionar una visión detallada de todos los aspectos técnicos involucrados en la producción teatral y la importancia de apreciar el trabajo detrás de escena

“La apertura de la academia a la enseñanza de las artes es relativamente muy joven y a raíz de esto también se está formando la comunidad universitaria. Por lo que desde la red, buscamos reunir la mayoría de este tipo de programas en el país y trabajar por nuevas estrategias y más accesibilidad. Nos venimos encontrando hace casi 20 años”, afirmó Epifanio Arevalo, Maestro de las Artes y pensionado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas - FASAB en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El encuentro se llevará a cabo entre el 15 al 18 de octubre de 2024, en la Casa del Teatro Nacional en Bogotá, varías de sus actividades estarán abiertas al público. El tema este año será: Tecnología y creación escénica. Lenguajes de la escena.

A continuación, encontrará todos los detalles de la programación: 

Por: Anggie García.