Durante diciembre, su escenario será testigo de una variedad de espectáculos que celebran la diversidad cultural y el poder transformador del arte. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Juliana Cepeda fundadora, directora y gestora cultural-artística de Casa Kilele, hablando de este último tramo de puestas artísticas. 

El lugar celebra una década de trayectoria como un referente cultural en Bogotá. Desde su fundación, se ha consolidado como un hogar para artistas y gestores, ofreciendo una plataforma para nuevas propuestas artísticas y musicales. 

A continuación, la agenda cultural que cierra el año 2024 en Casa Kilele: 

Viernes 6 de diciembre:

Giorgio Siladi, reconocido artista dominicano, presenta los temas de su álbum ‘Quemar La Casa’ en una noche de indie rock y exploración sonora.  

Jueves 12 de diciembre: 

Pedro Bombo rinde homenaje a la música tradicional ecuatoriana con un repertorio lleno de emotividad que celebra las raíces andinas.  

Sábado 14 de diciembre: 

Delfina Dib ofrece un espectáculo íntimo con piano y voz en ‘Entre Velas y Rosas’, fusionando empoderamiento y emoción en un cierre memorable.  

Viernes 20 de diciembre: 

Álvaro Buendía, creador del ‘indie tropical’, despide el año con una mezcla de rock, cumbia, funk y jazz que pondrá a bailar a los asistentes.

"Tenemos entonces esa gran invitación, además una agenda cultural imperdible, ya estamos cerrando el año y por supuesto Casa Kilele está preparada para que nosotros vivamos un momento maravilloso al lado de este lugar icónico", concluyó Cepeda.

Las puertas de Casa Kilele están abiertas para todos los amantes de la música y el arte que deseen despedir el año con espectáculos inolvidables. Para más información se debe ingresar a la página oficial del centro cultural. 

La Soledad es el primer sencillo de su próximo proyecto ‘El cuerpo después de todo’, canción que se acompaña de un videoclip dirigido por Joana Colomar, reconocida por su trabajo con artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler y C Tangana, entre otros. 

Su gira comenzará el 3 de abril de 2025 en el Auditori Fòrum de Barcelona y recorrerá las principales ciudades de España. Posteriormente, cruzará fronteras para presentarse en algunas de las capitales culturales más importantes de Europa. En diciembre, el tour llegará a Estados Unidos y Latinoamérica, con una esperada parada en Bogotá el 10 de diciembre, en el Teatro Libre. El recorrido culminará con un cierre en el icónico WiZink Center de Madrid, marcando un auténtico hito en su carrera.

Tras el éxito arrollador de su álbum debut, ‘Con cariño y con cuidado’, que la llevó a girar por más de 10 países y le valió importantes reconocimientos como una nominación a los Latin Grammys y otra a los Premios Goya, Valeria regresa con un nuevo proyecto producido por el ocho veces ganador del Latin Grammy Carles Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Vetusta Morla, Xoel López, entre otros).

‘El cuerpo después de todo’ refleja una profunda evolución artística y personal. En este álbum, Valeria abraza su madurez, enfrentando miedos y emociones con una sensibilidad única que conecta con los sentimientos más íntimos de su público. ”Es un ejercicio de vulnerabilidad y fortaleza, un puzle de sentimientos que nos recuerda que lo esencial, como diría Saint-Exupéry en El Principito, sigue siendo invisible a los ojos”, explica la cantante.

Grabado entre México y España, este trabajo promete posicionarse como una de las propuestas más auténticas y emocionantes del panorama musical actual. La gira será una celebración de esta evolución, llevando su música a al menos 17 países y consolidando a Valeria como una de las voces más relevantes de su generación.

La cita en Bogotá será en el Teatro Libre el 10 de diciembre del 2025. Para mayor información consulte el siguiente link. 

Pedro Guerra regresa, rodeado de grandes amigos y colaboradores, con su trabajo más ambicioso hasta la fecha: ‘Parceiros’. Un gran proyecto dividido en tres volúmenes en el que se rodea de grandes amigos y artistas.

‘Siempre queda el amor’ es el primer sencillo del tercer volumen de este ambicioso proyecto y cuenta nada menos que con la participación del gran artista dominicano Juan Luis Guerra, autor de himnos universales de la música latina y triunfador en la última gala de los premios Latin Grammys con cuatro galardones.

La una canción vitalista y positiva en la que ambos artistas brillan con fuerza. ‘Parceiros’ tiene un concepto, más allá de ser una colaboración o unos simples duetos, trata de embarcar en un viaje a ambos creadores en busca de un lugar único, nuevo y hasta ahora desconocido para ambos.

En este trabajo nadie canta las canciones de nadie. Donde Pedro escribe, otros componen y donde Pedro compone, otros escriben. Recordando a las míticas parcerias de Vinicius de Moraes, Pedro Guerra ha trabajado, desafiando a las distancias y al tiempo, con artistas amigos.

Una combinación de colores que al mezclarse generan un nuevo color. ‘Parceiros’ es una paleta de 37 tonalidades diferentes como resultado de fundir/combinar dos colores.

Los Carrangomelos se prepara para poner a bailar y recordar con ‘El Rolo Entusao’, su nuevo sencillo que será lanzado el 29 de noviembre. Inspirada en sonidos tropicales de los años 70 y con su característico estilo carranguero. Nicolás Sadovnik, requintista y voz líder de la agrupación, estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’ hablando de esta nueva puesta musical.

"Queremos que esta canción acompañe las celebraciones de fin de año, esas donde se baila con las primas, las tías y se despide el año con un montón de emociones, desde los triunfos hasta las nostalgias", contó Nicolás Sadovnik.

La historia gira en torno a la tusa de un bogotano gomelo que trata de vencer el desamor de su pareja calentana y que intenta superar su tristeza entre licor, pistas de baile y nuevos amores.

Con arreglos que combinan el requinto y el tiple con trompetas y timbales, ‘El Rolo Entusao’ rinde homenaje a íconos como Pastor López y Rodolfo Aicardi, al tiempo que mantiene la esencia carranguera que define a la banda. "Este tema es nuestra versión de un chucu chucu mal tocado, una forma de llevar nuestra música a otros niveles", explica el líder de la agrupación.

‘El Rolo Entusao’ se estrenará el próximo 29 de noviembre en todas las plataformas digitales, a través del sello Suena Music Management y ese mismo día se lanzará el videoclip oficial, grabado en Guatavita y Sesquilé.

La banda, conocida por su innovación y respeto por las raíces musicales, ha decidido rendir homenaje a este clásico del bullerengue, llevando la tradición hacia nuevas fronteras sonoras.

Estados Alterados ahora entra a estudio y plasma en grabación fonográfica su visión de ‘Coroncoro’ construyendo una versión con el respeto que merece la canción original, logrando una sonoridad distinta, pero manteniendo la esencia del mensaje de la ‘Niña Emilia’.

El resultado es una mezcla vibrante que combina los ritmos tradicionales del bullerengue con una atmósfera moderna y experimental, logrando una sonoridad única que conecta generaciones y estilos.

Cómo llega ‘Coroncoro’ a Estados Alterados 

Gracias a la invitación de Radio Televisión Nacional de Colombia para participar en segunda temporada de Sesiones RTVC, una interesante iniciativa dirigida por Liliana Andrade y Simón Hernández de Velouria Media. El objetivo era exaltar la interpretación en vivo de artistas colombianos, presentando canciones propias y una versión de algún clásico del folclore, siendo la composición de ‘Niña Emilia’ la elegida por la agrupación. Este trabajo quedó registrado en video y grabado en el Parque Prado, en Medellín, una locación en medio de la naturaleza urbana que destaca la importancia de la cultura para la ciudad.

¿Quién fue Juana Emilia Herrera García, reconocida popularmente como la ‘Niña Emilia’?

Fue una importante cantante y compositora de bullerengue; oriunda del corregimiento de Evitar, Mahates en el departamento de Bolívar, Colombia y solo hasta el año 1985, cercana a los 50 años de edad, se dio a conocer a través de su primera producción musical como solista y justo de ese álbum, se destaca ‘El Coroncoro’, el cual hace referencia a un suceso en su pueblo natal donde un personaje a quien apodaban de esa manera, lamentablemente pierde a su madre.

De este modo la ‘Niña Emilia’, se convirtió en símbolo de la tradición musical del Caribe colombiano, dejó una huella imborrable en la música con su interpretación de 'Coroncoro', una pieza que forma parte del alma cultural de la región.

Sobre la versión de ‘Coroncoro’

Después de la versión presentada en Sesiones RTVC, la agrupación decidió entrar al estudio y grabar nuevamente la canción, conservando la línea inicialmente planteada.

Pese a que la agrupación no había contemplado versionar temas de otros artistas, en ‘Coroncoro’ encontró una nueva faceta con un resultado más que satisfactorio. “Con Estados Alterados siempre fuimos muy reacios a realizar versiones de canciones de otra gente y mucho menos tropical, que es algo tan remotamente distinto a lo nuestro. Pero precisamente creo que esa fue la magia. Es tan diferente a nuestro estilo y es tan diferente nuestra propuesta a la canción original que, ahí hay un ejercicio creativo muy interesante, muy enriquecedor, además. Quedamos con ganas de explorarlo mucho más y de hacer otras versiones”, cita Elvis, fundador y voz líder de la banda.

“Fue un experimento y una apuesta creativa al preguntarnos, cómo podría sonar el folclore desde la interpretación de Estados Alterados. Si bien muchas bandas exploran fusiones de géneros, nosotros queríamos un enfoque diferente teniendo clara nuestra sonoridad que quedaría intacta”, expresa Felipe Carmona, guitarrista.

Durante 1980, Inglaterra fue testigo del nacimiento de un festival que pondría en el ojo del mundo el hard rock y el heavy metal. ‘Monsters of Rock’ poco a poco se consolidó como uno de los escenarios más importantes para las leyendas del género.

Desde la época ha recorrido las principales capitales del mundo y un poco más de cuatro décadas pasaron para que por primera vez pisará suelo bogotano en el 2022; fecha que fue tan exitosa que ahora se confirma una segunda edición pensada para el 2025.

¿Quiénes son los artistas invitados?

El encuentro reunirá a seis bandas internacionales, encabezando la lista con Scorpions, el grupo alemán de hard rock liderado por Klaus Meine, Rudolf Schenker y Matthias Jabs, quienes prometen sus más grandes éxitos como ‘Wind of Change’, ‘No One Like You’ y ‘Rock You Like a Hurricane’, además de presentar las canciones de su último álbum ‘Rock Believer’.

Le siguen Judas Priest, considerados como una de las bandas de heavy metal más influyentes. Su vocalista Rob Halford es conocido como “el rey del metal”, ha logrado vender cerca de 50 millones de discos. Este año presentarán su 19º álbum de estudio ‘Invincible Shield’ que celebra su 50º aniversario. 

Desde Suecia también llegará ‘Europe’ con más de 40 años de carrera y su famoso éxito ‘The Final Countdown’ en el marco de su gira mundial ‘Time Capsule’. Además, sus coterráneos Opeth, harán un debut especial de rock oscuro y pesado, sacando a relucir sus tres décadas de trayectoria. 

En cuanto a la cuota nacional estarán Darkness, la legendaria banda de heavy metal formada en los años 80 y conocidos por ser pioneros en el género. Además de letras cargadas de crítica social y poderosas composiciones que retumbarán desde Medellín gracias a Kronos.

Detalles de la programación

‘Monsters of rock’ espera llegar a Bogotá el próximo 30 de abril del 2025. El escenario elegido es el ‘Coliseo Medplus’ situado en las afueras de la ciudad. Desde el pasado 18 de noviembre se pueden adquirir las boletas de público general. Para más información puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García. 

Un 13 de agosto de 1938 se inauguró uno de los escenarios más importantes para la escena cultural de Bogotá, fue pensado como un teatro público y gratuito para la población campesina que llegaba a la ciudad durante la época, el nombre que recibió fue La Media Torta.

Desde entonces, se popularizaron los famosos “tortazos”, actividad popular que mes tras mes se celebran en los Cerros Orientales. Para este 2024, La Media Torta cumple 86 años y recibirá el fin de año por lo alto con dos grandes eventos que reúnen rock y música navideña.

“Es el cumpleaños del ‘Teatro al Aire libre La Media Torta’, sitio emblemático de las artes escénicas de la ciudad, especialmente de la música, un lugar construido con el fin de democratizar la cultura y llevar a los campesinos y la clase obrera de esta Bogotá renaciente de los años 30 y 40 los mejores espectáculos de la escena artística nacional e internacional”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Tortazo Rock! Una mezcla de tres generaciones

El próximo 14 de diciembre, el escenario recibirá a tres generaciones del rock bogotano. La Derecha, banda emblemática de Colombia, interpretará temas de su primer álbum en un concierto especial.

Además, se presentará junto a The Hall Effect, un grupo clave en los primeros años del siglo XXI que recientemente publicó nuevo sencillo y anunció su regreso a los escenarios. Sin dejar a un lado el rock emergente que estará a cargo de Armenia, una de las agrupaciones más representativas del momento.

Tortazo Navideño: ‘Aquellos Diciembres’

La música que acompañaba las famosas celebraciones navideñas en los barrios de Bogotá volverá a brillar el próximo 21 de diciembre. La Media Torta conmemora ‘Aquellos Diciembres’ con la presentación de Nelson y sus Estrellas, quienes traerán temas clásicos como ‘La Sirena’ y ‘El Forastero’, junto al maestro Noel Petro, quien regresará a este escenario después de 14 años.

Además, se presentarán agrupaciones ganadoras de la invitación pública ‘Súmate’, quienes pondrán a bailar y cantar a los asistentes. Uno de los mayores atractivos del evento incluirá un encuentro de coleccionistas de vinilos de música de diciembre que estará abierto al público.

“El Teatro al aire libre La Media Torta es un escenario que sigue siendo punto de encuentro para la música y la cultura en Bogotá, así que no se pierda la oportunidad de programarse y asistir a estas fiestas que llenan de vida a la ciudad”, puntualizó el comunicado.

Por: Anggie García. 

María José Camargo se ha convertido en una de las voces emergentes del rock más influyente de la capital. Junto a Nicolás Corredor, Juan Camilo Osman y Hans Vollert han creado una nueva historia de este género musical que presenta su nuevo capítulo a través de ‘Plan de Fuga’, el más reciente álbum de V For Volume.

La entrega promete ser una explosión de creatividad y potencia sonora, donde la banda mezcla su característico estilo rockero con elementos frescos y una interesante base de música latinoamericana que espera sorprender al público.

“Ha sido un proceso hermoso porque empezamos a tocar el disco antes de que saliera. Tenía claro que era una historia de 10 partes, no quería lanzar sencillos a la lata, deseaba hablar sobre 10 personajes limítrofes que morirían en situaciones ridículas. Por eso se llama ‘Plan de Fuga’”, contó María José Camargo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

El toque secreto de esta entrega, parte de diferentes situaciones que vivió María José en los últimos meses donde su paciencia y salud mental se pusieron a prueba y la música se convirtió en un arma sanadora.

Recientemente V For Volume hizo una gira de diez fechas en México y presentó varios de sus nuevos sencillos. Sin embargo, será Bogotá la ciudad elegida para el lanzamiento oficial del disco que contará con un gran concierto el próximo viernes 22 de noviembre.

“Los artistas somos gente rota que tenemos que armar todos estos pedacitos de nosotros y hacer canciones. El público ha recibido muy bien este proceso, las melodías sinceras conectan justo por eso, porque cuando abres el corazón de una u otra manera el mensaje tiene que llegar”, agregó María José.

El lugar de encuentro será la ‘Sala Terracota’ ubicada en la Cra 14 # 87 - 71. Además, el evento contará con la participación de artistas como Boca de Serpiente, un toque de los diferentes álbumes de la agrupación en sus 15 años de trayectoria y un especial de ‘Flash Tattoo’ en vivo.

Por: Anggie García.

La banda colombiana Swing Zuliano se posiciona como una propuesta innovadora en el panorama musical del país, fusionando carranga, merengue y música tropical. Este enfoque busca renovar la percepción de la música tradicional colombiana, haciéndola relevante para públicos de todas las generaciones. La agrupación estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, contando sobre su puesta sonora.

“La emoción de saber que nuestra música llegará a más personas nos llena de orgullo. El público es exigente, pero estamos seguros de que esta combinación entre lo nuevo y lo tradicional hará que se acerquen a nuestras letras, a nuestra historia”, contó Fernando Pérez, creador y vocalista de la agrupación.

Swing Zuliano se presenta como una banda que mantiene vivos los ritmos tradicionales mientras introduce elementos modernos que conectan lo rural con lo urbano. A través de esta combinación, la banda invita a un público más amplio a redescubrir la carranga en un formato fresco y accesible.  

Su propuesta musical incluye temas inéditos que integran géneros como el merengue y la música tropical, añadiendo un toque festivo a sus composiciones. Los integrantes enfatizan su compromiso con la innovación, asegurando que esta evolución musical permite que las nuevas generaciones se acerquen a la tradición sin perder su esencia autóctona.

Alejandro, Cristhian y Jimmy Huérfano, crecieron juntos con una misma pasión: la música. En el 2011, se unieron en un proyecto que trascendía su ADN y le dio origen a una nueva banda de rock bogotana con matices de blues, punk y funk. 

La llamaron The Orphans inspirados en The Ramones, The Clash y AC/DC pero unos años más tarde se dieron cuenta que la esencia latinoamericana también debería ser un símbolo de su portada, así que optaron en 2016 por empezar un nuevo reconocimiento de marca bajo el sello de Los Huérfanos.

Uno de sus fuertes ha sido versionar grandes éxitos del mundo con el rock capitalino y esta vez regresan cantándole a la soltería con una icónica mezcla de regional mexicano.

“A nosotros la canción nos encanta y empezamos a notar que las chicas son las que más la cantan, así que pensamos en que merecen su parte propia; también tienen derecho a divertirse, salir y disfrutar. Acoplamos una parte de la letra para ellas”, contó Alejandro Huérfano, bajista y vocalista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Los Huérfanos están alistando el que sería su tercer lanzamiento discográfico con una base de música latina, donde prometen potentes guitarras eléctricas, un bajo que retumba, vientos enérgicos y una batería con un ritmo más imponente, ofreciendo a los fanáticos y el público en general una experiencia fresca y emocionante.

Hoy en día la agrupación completa una década de trayectoria, en la que han pisado varios festivales nacionales y producido 9 videoclips. Además, de presentar un EP compuesto por tres canciones, un trabajo de estudio creado en el año 2017 titulado ‘Los Huérfanos’ y un segundo álbum discográfico lanzado en 2023 titulado ‘Una Vez Más’.

Por: Anggie García.