El amor y el desamor crean mil emociones, y los dos nos hacen crecer, madurar y nos dan una perspectiva distinta sobre la existencia. Las canciones que se han nutrido de esos sentimientos son la banda sonora perfecta de nuestras vidas. 

Sin embargo, al oír el lanzamiento de La Mano de Parisi hay una sensación distinta a la tradicional, ya que cuenta con aire tan sanador que trasciende al desamor. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ además de escuchar la nueva canción hablamos con Sergio Campos (bajista) y Jeremy Ender (guitarrista) sobre esta creación. 

Jeremy escribió las letras hace muchos años, tantos que no lo recuerda con exactitud y sí, fue producto de una pena de amor, al inició no se sintió cómodo compartiéndola con la banda, pero apenas la hizo canción no paró de crecer, en eso tiene una gran responsabilidad Sergio que fue clave en la musicalización, por eso lo primeros que escuchamos es un maravilloso bajo eléctrico.

‘Tu Silencio Otorgó’ es el tercer sencillo del nuevo trabajo discográfico de la banda y cuenta con la participación de la cantautora y productora afrolatina Lalo Cortés. La mezcla la hizo Juan Carlos Ortiz (Baterista LMDP) y la masterización de Camilo Silva. Daniel Trebilcock fue el encargado de la grabación en Watchtower Studio (Producción fonográfica). 

Este trabajo recoge los reclamos de la profunda y biodiversa naturaleza Latinoamericana en una canción que nos recuerda la importancia de defender, cuidar y honrar el medio ambiente.

Asumir compromisos sociales e impulsar causas urgentes siempre ha sido una parte fundamental en la vida de muchísimos artistas, así como ensalzar y compartir su admiración por la belleza natural.

Con esta idea en mente, surgió la iniciativa #DerechosDeLaNaturaleza, impulsada por la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS), en Colombia. Una causa que, a partir de acciones culturales, se ocupa de difundir el urgente mensaje sobre la protección del medio ambiente.

Como parte de esa labor,  llega a plataformas ‘El Canto del Colibrí’, tema que une los talentos de cuatro artistas comprometidos con la causa: Carlos Vives, David Kawooq (de Doctor Krápula), la agrupación de reggae y ska Alto Grado y el proyecto de fusión latina Kogiman.

El grupo de artistas colombianos se unen en este vallenato-reggae, grabado en los estudios de Gaira Música Local y Capital Latino Music de Bogotá, desborda energía y contagia con su cadencia desde sus primeros acordes.

Resultado de la genial unión que  contó con la participación de Big Mancilla, en coros, y Abstin Caviedes (quien ha tocado con Monsieur Periné y Esteman, entre otros), en el trombón.

Con esta acción cultural se pretende visibilizar y apoyar las iniciativas de reforestación y proyectos comunitarios de la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS) en Colombia y la fundación TerraNova en el Trapecio Amazónico.

La canción hace parte del álbum #DerechosDeLaNaturaleza del Colectivo Ley de Origen.   Uno de los principales objetivos del Colectivo es  incluir a la naturaleza en la Constitución como un sujeto de derechos mediante una reforma constitucional. Esta iniciativa busca cuidar, reconocer y garantizar los derechos de la naturaleza en Colombia.

En el álbum participan más de 20 músicos latinoamericanos. Hasta el momento se han sumado los artistas Juanes, Rubén Albarrán, Ali aka Mind, MonSoon, Andrés Cepeda, Juan Pablo Vega, Elkin Robinson, Anthony B., Martinika, Alika, Akil Ammar, CAP, Lengualerta, Celeste de Mama Gaia, Niko Cabrera, Abstin Caviedes, Jairo Alfonso y Big Mancilla, quienes han Sumado su voz por los territorios donde nace la vida y sus derechos. 

Los inicios de la banda se remontan al año 2012, cuando nace como un laboratorio de creación alrededor del bajo eléctrico y la batería, de la mano de Alex De la Cruz y Juan Moncayo. Luego se incorporó una voz femenina, que actualmente está a cargo de Juliana Chamorro y en alguna época tuvieron la intervención de un saxofón. Esta exploración les ha permitido una evolución de los sonidos y de la puesta en escena, que además incorpora el misticismo del teatro y la ancestralidad. 

Juliana Chamorro, vocalista de la banda, estuvo en Amantes del Círculo Polar hablando del recorrido que ha tenido ‘Las Tres Piedras’ en el circuito de festivales rockeros del país y compartió su experiencia como frontwoman de la banda.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

‘Las tres piedras’, está basada en una costumbre nariñense, que hace alusión a la ‘Tulpa’, un lugar especial de las comunidades indígenas y campesinas, que sirve de punto de encuentro. Nos cuenta Juliana con respecto a este sitio, que “ubica tres piedras en el espacio y sobre ellas se levanta el fuego y alrededor de este, la comunidad dialoga, se toman decisiones, se comparten alimentos, entre otras cosas”. Por eso adoptaron este nombre, para darle significado a su propósito de crear y transformar el sonido a partir de la experimentación. 

Juliana, además de tener la voz poderosa de la agrupación, es actriz de teatro y según lo menciona, su intención al momento de entrar en la banda, fue encontrar el sentido de las cosas que hacen y que dicen, con un tono poético, además de lograr un concepto visual en el performance a la hora de sus presentaciones.

La participación de ‘Las tres piedras’ en festivales ha sido notoria. Según lo que menciona la vocalista “es importante el reconocimiento”, ya que no solo se está visibilizando a los integrantes, sino también a un territorio. Adicionalmente otro factor que hace que sean cada vez más notorios es la participación de una voz femenina, que para ellos es muy relevante. “Hay una tradición en nuestro territorio, que son las ‘ñapangas’, mujeres luchadoras que se levantaron en la conquista y en otros escenarios violentos, pues eran las estrategas de guerra que defendían la tierra y a las familias”, nos cuenta Juliana sobre la importancia del concepto para la agrupación.

Escuche el EP ‘Aves feed blak’

‘Las tres piedras’ se presentarán, el 2 de marzo en Matik Matik, el 3 de marzo en Bogaloop y el 4 de marzo en Rock’n Roll on Session Baltika.

Enrique Bunbury, una de las mejores voces del mundo, empezó su carrera en la década de los 80 en las bandas ‘Apocalipsis’, ‘Rebel Waltz’, ‘Proceso Entrópico’ y ‘Zumo de Vidrio’, sin embargo, el reconocimiento llegó con ‘Héroes del Silencio’, con la cual trabajó hasta 1996, para iniciar su etapa como solista.

Sin duda Enrique Bunbury se ha consolidado como una de las figuras más importantes de la música en español. Su recorrido como solista, además del rock, ha incluido diferentes sonoridades, lo que le ha dado una amplitud en el universo musical, sobre todo en Latinoamérica.

Además de la música, ha participado en algunos documentales y ha sido protagonista de polémicas, una de ellas, originada por las acusaciones de plagio por parte de Fernando del Val, poeta español, en su libro ‘El método Bunbury’.

El año pasado, después de casi tres años de ausencia, el artista anunció su gira por México, Estados Unidos y España, para celebrar sus 35 años de carrera. Inició el 29 de enero en Acapulco y hoy a través del ‘Bunbury Newsletter’, publicado en su cuenta de Twitter, dio a conocer su retiro de los escenarios.

De acuerdo con sus declaraciones, durante los últimos años sufrió un malestar que habría comenzado alrededor de 2015, durante su gira ‘Mutaciones’ y que continuó así durante el tour ‘Expectativas’ hasta el 2019.

“El parón de las giras internacionales, el 20 y el 21, me hizo pensar que quizás mi mal se había diluido y las ganas de reencontrarme con el público, los técnicos y los músicos encima de un escenario, era una fuerza mucho más poderosa”, menciona el comunicado.

No obstante, el descanso no fue suficiente y además agrega, “de manera que lo que normalmente era un placer y deleite, se ha convertido en fuente de inmenso dolor y sufrimiento. Nada de esto me ocurre jamás, si no estoy de gira”.  Aunque no reveló los diagnósticos que ha recibido, ni los nombres de las posibles enfermedades o molestias, sí dejó claro que su garganta se irrita, y las vías respiratorias le dificultan cantar. Por ello, tomó la decisión, “muy meditada”, de retirarse de los escenarios, después de sus presentaciones pendientes hasta septiembre de 2022, la mayoría en España y Estados Unidos.

“Tengo la edad para hacer este cambio importante en mi vida y el apoyo de mi familia y management”, escribió el cantante zaragozano.

Agradeció a todas las personas que han estado con él desde el inicio de su carrera, y hasta este momento, incluidos los fanáticos que le han acompañado en vivo a lo largo de los años por España, Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Japón. Y finalizó diciendo, “Ha sido un gran viaje. Gracias a todos. Enrique Bunbury”.

Los íconos del rock colombiano, Superlitio, han dado a conocer el video que acompaña su sencillo titulado ‘Destruction’. Esta canción es la sexta entrega de la lista de canciones que compondrán su noveno álbum de estudio ‘Visiones del Futuro’, entre los que se encuentran ‘This is War’, ‘El Aguante’, ‘Texas’, ‘Veneno’ y ‘Renacer’.

‘Destruction’, así como el disco ‘Visiones del Futuro’, apunta a describir al planeta y su estado ecológico. El concepto gira en torno a la conciencia con el medio ambiente, a través de una canción hecha para la pista de baile, inspirada en sonidos electrónicos y en el universo de la música disco clásica. Esto traducido a una producción visual llena de color, fiesta y con un final que va directo al mensaje de destrucción.

“El video de Destruction es la obra de un amigo caleño/koreano llamado Gio Park, con quien también habíamos trabajado para el video de Champetrónica. El video está hecho bajo la técnica de plano secuencia, especialidad de Gio en su trabajo de producción. La idea es resaltar la letra de ‘Destruction’. Hay que destacar el bailarín, que también es actor y ha participado en varias producciones, porque sabe interpretar muy bien el baile que evoca la canción”, asegura Pipe Bravo (vocalista)

En paralelo a este noveno álbum de estudio, la banda anunció hace unos meses su décimo álbum, ‘X’, en el cual re-visitarán las canciones, lugares y encuentros más importantes de su carrera e historia junto a artistas amigos. El más reciente sencillo fue presentado el pasado 3 de diciembre en colaboración con LosPetitFellas en lo que fue una nueva y renovada versión del famoso hit de la banda, Perro Come Perro. La banda estará presentando ambos álbumes en paralelo durante el 2022.

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‘Mondo Fiction’ no es una banda sonora, pero está muy cerca de serlo, sus melodías (11) pueden engrandecer cualquier escena de acción, de terror o de la serie b. Un trabajo lleno de nostalgia, de ingenio y de buenas guitarras.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a Iván David Amaya, fundador de Opensight. Desde Londres nos acompañó para hablar de su nuevo álbum y de la banda.

Opensight cuenta con influencias diversas y viste sus canciones con suspenso, temas de espías, secuencias de acción y enigmáticos pasajes de terror, entre otros elementos, deleitándose en convenciones de películas de género clásicas como principal fuente de inspiración. 

‘Mondo Fiction’ fue mezclado y masterizado por Will Maya (The Answer, Breed 77, The Heretic Order, Panic Cell, The Morage, Adrian Smith), producido por Iván Amaya, la portada del álbum fue realizada por el artista Solo Macello (High On Fire, Ghost, Ennio Morricone).

“Lo que he decidido es despedirme en persona. No me gustó sentirme despedido por una plaga. “Tocaré y compondré en casa, es posible que grabe un disco. Pero no volveré a los escenarios. Y me despediré no a la francesa, sino como corresponde”, explica el cantante en una entrevista con el diario El País.

Su retirada se debe, según el artista, a la imposibilidad de continuar el oficio de cantar en público por el encierro de la pandemia y la necesidad de recuperar la vida familiar.

"Me despediré, y ya no volveré a tocar. Volveré a los sitios, saludaré, comeré, pero ya no volveré a los escenarios. Hay que hacerlo en algún momento. En el confinamiento me fijé en los árboles, en los pájaros. Y sobre todo leí mucho. Su decisión, en definitiva, y citando la Biblia afirmó, "siguiendo las normas del Eclesiastés: 'Hay un tiempo para cada cosa'".

El cantautor y compositor cuenta con una carrera musical de más de cincuenta años, es autor de la canción insignia Mediterráneo, considerada una de las mejores canciones españolas de todos los tiempos.

Sus géneros han ido del cancionero popular, el folclore catalán, la copla española y el bolero, al tiempo que ha sido uno de los pioneros de lo que se llamó la Nova Cançó catalana.

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La décima producción de la mítica agrupación colombiana nos sigue sorprendiendo y en esta ocasión corren un mayor riesgo, ya que vuelven a grabar todo un himno, ‘Pero como perro’.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos sobre este nuevo lanzamiento con Pedro Rovetto, bajista fundador de la banda y uno de los más grandes productores musicales de Colombia.

En muchas oportunidades las bandas hablan sobre su propuesta como honesta, en diálogo con Rovetto, no lo hizo, pero sí hizo énfasis en que las colaboraciones no se hicieron con interés comercial, sino una unión con proyectos cercanos en búsqueda de hacer versiones significativas.  

La historia de este tema está fuertemente cohesionada con el concepto de la obra de Carlos Moreno, director de cine colombiano con el que Superlitio trabajó para la musicalización de ‘Perro Come Perro’ (2008), película que le dio vida narrativa al tema.

En ese año cada uno de sus integrantes se encontraban trabajando en diferentes proyectos y no estaban muy cercanos, se podría especular que era el fin de la banda, sim embargo, al llamado de Moreno, un viejo amigo de la universidad, los incentivo a trabajar de nuevo y gracias al fenómeno que despertó la banda sonora, fue el impulso perfecto para volver a continuar.

‘Perro como perro’ es una canción sagrada para la banda y para los fanáticos por esa razón la gran expectativa de esta unión con LosPetitFellas.

La Filarmónica Joven de Colombia, cada año, invita a un gran artista para regalar a las familias colombianas un momento mágico, un despliegue de talento que inspira la unión familiar, la calidez y la alegría de esta celebración. Este año con el mensaje “Volvamos a brillar, es Navidad”, inspirado en el regreso a los escenarios y los eventos masivos luego de las restricciones por la pandemia del coronavirus.

Continuando con la tradición, para este 2021 la Orquesta Filarmónica Joven invita a Andrés Cepeda a celebrar estas festividades. Su música será especialmente orquestada por los maestros Gustavo Parra y Juan Camilo Arboleda, reconocidos compositores locales, con la dirección musical de Ricardo Jaramillo.

Los jóvenes músicos de diferentes regiones del país, interpretarán clásicos navideños inolvidables, además de algunos villancicos que evocan memorables recuerdos y lo mejor del repertorio del maestro y compositor colombiano.

El concierto será transmitido por YouTube, el próximo 11 de diciembre a partir de las 5:00 p.m.