Debemos estar muy atentos a las redes sociales de la banda de rock local, Pez Errante, ya que tendrá una buena cantidad de conciertos en Bogotá y otras ciudades del país. 

Su nuevo álbum pronto saldrá en las principales plataformas de música, ya todo está listo, las canciones están grabadas, es más, la idea inicial era lanzar el trabajo completo a finales del año anterior, pero tras escuchar buenos consejos decidieron dejar toda la potencia musical para este 2022. 

Su nuevo lanzamiento 'Libérame' brilla por su sencillez, con una letra afilada que retrata la relación de Gus Barrera (voz y guitarra) con su padre, una figura que no siempre ha estado presente en su vida, sin embargo, con el paso del tiempo, el mismo repitió ciertos patrones que siempre rechazó. 

Así lo compartió en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ “Toda mi vida creciendo con esa idea de lo que debería hacer y no con lo que debería ser” Comentó Gus que tras un conflicto de pareja termino siendo esa persona que jamás juro ser. 

Aunque, con emoción estrenamos la canción en la programación, esta fue escrita en 2020 y grabada bajo la producción de Godi Gaviria. El riff de guitarra se grabó como un boceto en 2014 para ser desarrollado más adelante, y finalmente en el 2020 le llegó el momento de convertirse en canción. El sencillo fue masterizado por Halley Jaimes y se grabó en dos estudios: Las baterías en Altar Audio (La Calera) y el estudio de Godi en Bogotá (Bajos, guitarras y voces).

El videoclip dirigido por Santiago Vásquez y protagonizado por Steven Baquero, integrante de la banda Apolo 7.

Este trabajo es una auténtica bomba con la que inaugura su nueva etapa como artista independiente de la mano de Altafonte. 

Luego de que la cantante y compositora mexicana , Julieta Venegas,  regresará a los escenarios con  la colaboración de ‘Lo Siento BB:/’  el éxito de 2021 de Tainy que también presenta a Bad Bunny, y publicará ‘Cecilia’, tema inédito de la serie homónima de Paramount +, revela algunos detalles de su próximo material producido por el cantautor chileno Álex Anwandter,  y ex-líder de los extintos Teleradio Donoso y una de las figuras claves del pop chileno de los últimos años, y masterizado en los estudios The Mastering Palace de Nueva York  por Dave Kutch (Billie Elish, The Weeknd, Karol G). 

A siete años de su último trabajo discográfico, la talentosa artista presentará este 2022 un nuevo disco que se convertirá en el sucesor de ‘Algo Sucede’ (2015). 

Para Julieta, encontrar cómplices en la vida, y lo que se está armando con este disco ha sido una etapa llena de aprendizaje y amor, por lo que el próximo 18 de marzo, la artista nos entrega un primer adelanto titulado ‘Mismo Amor’, que saldrá a la luz acompañado de un  impresionante videoclip filmado por las creadoras (y hermanas) Anita y Lola Piñero.

...”Estoy iniciando una etapa muy linda y estoy feliz de poder compartirla con Uds.  Se viene un nuevo disco, del cual les  adelanto un poquito con  MISMO AMOR, que está producido por un artista que admiro mucho Alex Anwandter . De la mano de él, he visto cómo las canciones han ido creciendo hasta convertirse en lo que tenemos.  Has trabajado con corazón, seriedad, emoción  y todo eso es hermoso. Se los cuento, porque encontrar cómplices en la vida es tan importante, y lo que sé está armando con este disco ha sido una etapa llena de aprendizaje y amor. Tengo muchas ganas de que lo escuchen. Por ahora va un adelanto”…aseguró las artista. 

La idea surge cuando Cepeda decide hacer una corta pausa en sus proyectos discográficos y los compromisos musicales para acercarse a su público con una puesta en escena minimalista en donde presenta un repertorio inédito, además de algunos de sus más grandes éxitos, acompañado únicamente por la magistral guitarra de John Harby Ubaque.

“La guitarra y el piano son mis instrumentos favoritos. El piano me acompañó en mi formación, y la guitarra me representa la ruptura con la disciplina y la academia, además llega en los momentos de rebeldía y puedo llevarla conmigo”, así lo expresa Andrés Cepeda sobre esos encuentros musicales.

El ganador de varios premios Grammy y múltiples reconocimientos se mostró feliz por el resultado obtenido al presentarse en este formato que fue grabado en el reconocido Teatro Colón de Bogotá.

Este recital, podrá verse y escucharse por todo el mundo a través de YouTube y Plataformas de Streaming.

‘Calígula’ es su éxito más importante. En Spotify supera las 800 mil reproducciones, miles en diferentes versiones que podemos encontrar en YouTube. ‘Oceánica’ y ‘Polaroid’ están por completar el medio millón de escuchas en la misma plataforma musical.  

Lo que evidencia la aceptación de Ságan, grupo que desde el 2015 se conformó y se caracteriza por su frescura, loops y una melodiosa voz que lo han posicionado en lo más alto de la música independiente.  María Mónica Gutiérrez (Suricato y Montañera) y Felipe Ortega (Surcos), son los genios que conforman Ságan, pioneros del género electrónico en la ciudad.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a la vocalista para que nos hablara de ‘Verdad’ y de su próximo espectáculo en la capital. 

En el Teatro Charlot (calle 70a # 9-51), el dúo mostrará una mezcla de sonidos orgánicos y digitales en armonía con voces profundas. Un viaje interno y externo al ritmo de la música de esta banda, que se ha posicionado como referente obligado del género electrónico en Bogotá.  

María Mónica, ahora radicada en Londres, se ha permeado de la escena musical británica, mientras Felipe continúo con su evolución como productor a la cabeza de EÓN, su estudio de grabación en el que ha trabajado en reconocidos proyectos musicales, sin olvidar su participación en la creación de música para documentales y películas.

‘Verdad’ es una canción que habla del amor y del ser honestos con las emociones que sentimos, la voz se abre paso entre atmósferas hipnóticas y melancólicas, logradas a partir de melodías de una factura delicada y preciosista. 

Este primer sencillo del nuevo trabajo discográfico seduce por su calidad de sonido, no es gratis que las voces fueron grabadas en el legendario estudio Abbey Road en Londres. El video lo dirigió Jorge Vélez. 

La oscuridad acompaña a los artistas, esa incertidumbre de sí su obra funcionará o gustará, rompe cualquier seguridad. El dúo bogotano no ha estado alejado de esas dudas, sin embargo, podemos decir que han salido bien librados, gracias al apoyo de sus seguidores, quienes han sabido disfrutar de su propuesta.  Sebastián Izáciga (Voz y Guitarra) y Nicolás Gutiérrez (Batería) saltaron al vacío desde 2013, ese salto quebró la fuerza de gravedad, ya que no se han detenido, siempre en un ascenso constante para una propuesta independiente que trascienden el rock. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos con Nicolás sobre su propuesta que incluye la nueva canción y el álbum que pronto podremos escuchar en su totalidad. 

“Es el disco de nuestras vidas” asegura el baterista sobre ‘aquí hablan los pájaros’ una placa que lleva cerca de dos años de elaboración, por eso la referencia a la oscuridad, al miedo y a que las cosas no se den. Lo bueno, es que después de tantos meses la luz se impone, muy pronto tendremos un par de sencillos más y la totalidad del disco.

‘Inmserso’, describe una angustia insoportable, delinea la historia de un ser que se encuentra sumido en una matriz. 

Añorando el pasado y prefiriendo la muerte antes de volverse a sumergir en la ilusión de su realidad. “Prefiero morir que estar Inmerso” se repite en la canción que evidencia su inestabilidad con la falta del bajo eléctrico.    Sin duda, una pieza que define la introspección como herramienta de liberación del sufrimiento. La muerte física no significa nada para el personaje protagonista, pues él sabe que, en sus otras versiones, volverá a encontrarse consigo mismo y con aquello que siempre ha amado.

En una especie de juego en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ las canciones que programamos hacen parte de momentos ideales en la vida, melodías sensuales, composiciones perfectas para compartir con los amigos mientras se toman un trago y hasta las que nos acompañan en los malos momentos.

Con ‘Carlitos Wai’ fue imposible no seguir con la actividad, para José Arias (baterista) está perfecta para un par de cervezas frías, mientras que para Leonardo Arias (Voz y guitarrista) compositor de la canción recordó que la escucha para salir a correr y en el símil de que bebida puede ser, no dudó en compararla con el agua.  Y como no hacerlo si al escucharla sentimos que nos nutre, nos alimenta, podemos irnos por el camino de la nostalgia, pero no en una connotación negativa. 

“Lo que aceptas, te transforma; lo que niegas, te somete” cita Leonardo a una frase atribuida a Carl Jung y agrega: “es un arquetipo de inconsciente colectivo” por esa razón la sentimos tan nuestra.  El nuevo sencillo de la banda de los hermanos Arias hace un guiño a la cinta de Brian De Palma, protagonizada por Al Pacino, ‘Carlito´s Way’ pero, no es nada más que eso, una referencia, una cercanía fonética.  Este tema es el segundo lanzamiento de su EP ‘El Amanecer’, el sencillo expone esa energía representada en personas que llegan a nuestra vida a enseñarnos algo que nos invita a encontrar esa llave liberadora en nuestro interior, que nos impulsa a tener la mejor actitud para afrontar la vida. Es una pieza de rock y pop que se conjuga con elementos latinos creando una atmósfera de alegría y diversión.  

El sencillo hace parte del tercer álbum de las gemelas que han conquistado al público, no solo con la potencia de sus voces, sino también con la fuerza de sus letras. Y este tema no es la excepción. 

“Nos tiene sorprendidas este experimento. Siempre que hacemos música intentamos generar algo nuevo, que nos sorprenda a nosotras mismas y a la gente también, y así fue con esta canción que construimos el año pasado con mucho detalle y con mucho cariño”, afirma Valentina integrante de las Áñez, quien nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

‘De Curvo Cuerpo’, contiene sonidos más urbanos, una exploración musical que deja ver la destreza de las hermanas y que marca un nuevo hito que integra nuevos ritmos. La magia, en cuanto a la integración de estos sonidos digitales, estuvo a cargo de los productores Andrés Leal y Miguel Rico. 

La evolución en la sonoridad ha sido una constante de Las Ánez. El primer disco fue grabado en bloque durante una tarde, incluía folclore Latinoamericano pero sus notas eran más artesanales; el segundo trabajo incluyó el pedal de loops para grabar capas de voces en tiempo real, lo que generó una acústica más electrónica, pero conservando los instrumentos rústicos; y en el tercer álbum, mantiene lo digital, el sonido acústico y mucho más electrónica. 

“No tenemos mucha prudencia en encerrarnos en una sola cosa, sino en experimentar a partir de lo que nos gusta, que es, aún más que la música, el sonido”, menciona Valentina sobre este nuevo camino.

La canción da un mensaje importante para todas las mujeres. En cuanto a las diferencias y las elecciones que debemos tomar, más allá de la corporalidad. 

Escuche la canción y vea el video en el siguiente enlace

El video fue filmado en el barrio La Macarena, en Bogotá, bajo la dirección de Hugo Rubiano. 

Para esta canción Pedrina se asoció con Mau Moctezuma. El tema cuenta con un toque de dancehall y sonidos que invitan a bailar, además de la letra y melodías que recuerdan la ternura e inocencia de la juventud. La canción, que fusiona elementos del reguetón y pop alternativo, ofrece una pizca de esperanza bajo la primicia de que a través de la lente del amor todo se ve y se siente “bonito”.

“Vivimos en un mundo principalmente digital, con una sobre oferta de estímulos que poco a poco nos ha hecho perder nuestra capacidad de asombro y de reconocer la belleza en lo que nos rodea, en la cotidianidad y lo que es aparentemente normal. Bonito, es una invitación a encontrar la felicidad en todo lo que damos por sentado”, afirma Pedrina.

‘Bonito’ viene acompañado de un video lyric y las fotografías de promoción que destaca la faceta del embarazo de la artista.

Grant C Dull, director de ZZK Records, habló, en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el sello que fundó en Argentina y que empezó en la pista de baile. 

Escuche la entrevista en el siguiente enlace 

“El sello empieza con una fiesta semanal que estuvimos haciendo en Buenos Aires, enfocadas en sonidos locales, productores electrónicos, experimentando con todo tipo de sonidos latinoamericanos, cumbia, reguetón y hip hop. Ahí desde la fiesta, el baile, el artista y la diversión, decidimos que debería ser más grande, entonces, organizamos un compilado de música que salía de esas fiestas. Así nació el sello ZZK Records”, afirma Grant C Dull, un texano, que decidió viajar a la tierra gaucha para darle un rumbo a la vida y experimentar con nuevas sonoridades. 

En su trabajo de 15 años, la discográfica, le ha mostrado al mundo lo que pasa en América Latina, musical y culturalmente, con elementos en los que resalta, la potencia de la tradición y la visión futurista con tendencias vanguardistas. Según lo describen, su trabajo está representado por “una mezcla que exalta el valor del pasado, experimenta con las tendencias del presente e imagina los sonidos del futuro”. 

Escuche algunos artistas del sello aquí.

De su catálogo han sido parte artistas como ‘Chancha Vía Circuito’, ‘Mitú’, ‘Frikstailers’, ‘Montoya’, ‘La Yegros’, ‘Nicola Cruz’, entre otros. Además, el sello cuenta con representación en ocho países, más de 30 artistas y 80 lanzamientos. El reconocimiento se ha extendido desde Argentina hasta México, por eso, han formado parte del line-ups en los festivales y las pistas de baile más importantes del mundo como Coachella, Sonar, Roskilde, Glastonbury, Mutek, Lollapalooza, Estéreo Picnic y Fuji Rock.  

Para celebrar los tres lustros de trabajo, el jueves 10 de marzo, en Incógnito Bar, estarán, en el mismo escenario, ‘Montoya’, ‘Indus’, ‘Killabeatmaker’ y ‘Cerrero + El León Pardo’, los principales exponentes de una corriente musical que explora los sonidos, de corte tradicional, que se conjugan con los beats y la electrónica.  

En los más de 20 años que La Verdadera Alternativa de la Radio ha programado música de cantautor e independiente, hemos creado con los oyentes algunos himnos que nos identifican, buen ejemplo de ello es ‘Amor Ninjutsu’ y ‘La Palmera Voladora’ de Milmarías, canciones que simplemente hacen que nuestros días sean felices o por lo menos no tan miserables. 

La banda de los hermanos Bejarano se terminó con el viaje de Erick a Europa, la buena noticia es que Kike continuó con otra propuesta musical y lo mejor es que no es igual a Milmarías, sino que cuenta con voz propia, Monokike, un nuevo libro en la vida de Kike Bejarano. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Kike sobre su primer álbum homónimo a su proyecto, 12 canciones que ya están en las plataformas y que se estrenó en Chapinero el pasado viernes 25 de febrero.  El investigador musical desglosó canción por canción, narrando su proceso creativo, construcción y la gran diversidad de ritmos que interpreta que como ya la mencionamos aborda el tropitrap, trap, perreo, guaracha, bullerengue, salsa choke. Todos con una fuerte influencia de rock, lo que hace que su trabajo sea innovadora, única y seductora. 

A pesar de los prejuicios que se puedan tener, sus letras no son pequeñas frases pegajosas y fáciles, su contenido aborda diferentes narrativas: amor, desamor, una mirada introspectiva y un gran compromiso social. 

Pero, las novedades no terminan ahí, ya que nos vamos a encontrar con un trabajo experimental en el estudio como es el caso de ‘La Millenial’ que lo ideal es oírla con audífonos para poder disfrutar los efectos que tiene. 

Compartimos los tres sencillos del disco y recomendamos escuchar toda la placa en las plataformas que prefiera. 

‘Huiste Suramérica’ 

Habla de la despedida al amor rosa y la reinvención del sentimiento desde nuevas perspectivas que rompan los modelos con los que nos formamos y nos permitan crecer como personas.  

‘Perreo mamerto’

Tiene sonidos urbanos, melodías indias y mucho sabor tropical. Podría decirse que es un 'Neo-perreo' o un 'Perreo-protesta' que centra su mensaje en la situación social del país.

‘Muches chiques chichicxs’

Una colaboración con la MC New York - Ecuatoriana Sincerity en la que los ritmos tropicales como el merengue dominicano y el trap se mezclan, en un sonido denominado tropitrap.