Será una experiencia para ver, escuchar y disfrutar de la mejor música cubana de La Charanga Eterna, como es reconocida esta orquesta. La agrupación deleitará a los espectadores en un formato sinfónico, que fusionará a dos mundos musicales.

La Aragón, conocida por su influencia en la música cubana y su legado histórico, traerá sus melodías más emblemáticas al escenario bogotano. Con arreglos orquestales de sonidos clásicos y caribeños especialmente creados para esta ocasión.

Durante la presentación se podrán escuchar sus mayores éxitos como; ‘Aprende muchacho’, ‘Silencio’, ‘El trago’, ‘Sabrosón’, ‘Son al son’, ‘Quiéreme siempre’, ‘Yaye Boy’, ‘Cachita’, ‘Sube un poquito más’, ‘Pare cochero’.

La cita será el 3 de agosto de 2024 a las 8: 00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Orquesta Aragón de Cuba

Se formó en Cienfuegos en el año 1939 por Orestes Aragón Cantero, de profesión carpintero. Esta agrupación se destaca por sus tres violines, la flauta y el chelo, una formación que permite interpretar la música de cuerda que se tocaba en los bailes y fiestas de salones tradicionales en los años 40.

La Orquesta Aragón es un colectivo popular de música latina proveniente de Cuba. Su sonido característico está basado en el son tradicional, con su sección rítmica africana y las melodías españolas, sobre las que evolucionan las interpretaciones de sus violines característicos. 

La agrupación representa y da nombre a los formatos de charanga que aparecieron en el Caribe cuando despuntaba el siglo XX. De ahí que se le identifique como “La Charanga Eterna”.

Ha interpretado éxitos como ‘El cerquillo’, ‘Cachita’, ‘Guajira con tumbao’, y ‘Tres lindas cubanas’, entre muchos otros clásicos. Por sus filas desfilaron voces como las de Benny Moré, Dámaso Pérez Prado y Chapotín. Rafael Lay, quien fue su director desde 1948, falleció en 1982, pero la orquesta ha continuado su labor artística bajo la guía de Rafael Lay hijo.

Con dos de sus más recientes producciones discográficas, ‘Ícono’ y ‘Cha cha chá’, la Orquesta Aragón de Cuba ha obtenido reconocimientos importantes como el Grammy Latino. Sus integrantes aseguran que todavía queda mucha música por tocar.

Orquesta Filarmónica de Bogotá

La actividad desarrollada por la Fundación Filarmónica Colombiana y el trabajo liderado por el maestro Raúl García, permitieron la creación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, reconocida formalmente en la ciudad en 1967. En la búsqueda por democratizar la cultura musical, promover la práctica de la música de cámara, la dirección y la divulgación de la música sinfónica, durante sus 56 años de existencia, la Orquesta se ha convertido en patrimonio de la ciudad.

Ha interpretado ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartók, por mencionar algunos. Conciertos con artistas ampliamente reconocidos en Colombia y el resto del mundo como Totó La Momposina, Puerto Candelaria, China Moses, Miguel Poveda, Petit Fellas, Manuel Medrano, Juanes, Aterciopelados, Herencia de Timbiquí, entre muchos otros, le han permitido acercarse a nuevos públicos. Recibió el Grammy Latino en 2008 por Mejor Álbum Instrumental con ‘40 años’ y en 2018 como reconocimiento a la ingeniería de sonido a Rafa Sardina por el disco ‘50 años tocando para ti’.

La nueva versión de ‘La Primera vez’, la canción oficial de la serie bajo el mismo nombre estuvo a cargo de Grupo Niche y Juliana Velásquez. Un arreglo a ritmo de salsa acompañará al parche de amigos del colegio José María Root.

Este trabajo fue compuesto por Juliana junto con los compositores colombianos Manuel Medrano y Santiago Uribe. Su letra sincera y emotiva captura la magia y la emoción del primer amor, mientras que la música, con la característica energía y ritmo del Grupo Niche, invita a bailar y dejarse llevar por el sentimiento.

La segunda temporada de esta producción audiovisual, que se estrenará el 10 de julio, sigue la historia de "la misteriosa chica que llega a un colegio de hombres en la Colombia de los setenta y procede a romper todo tipo de estereotipos, reglas... y uno que otro corazón. La producción continuará con el embarazo de Luisa, que se vio para el cierre de la primera temporada y que pondrá en apuros a Granados y Eva, y marcará el rumbo de nuevas vivencias, emociones y primeras veces de este grupo de amigos”, explica el comunicado. 

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Los fanáticos podrán disfrutar de una historia que refleja los altibajos del primer amor, desde los momentos más felices hasta los más desafiantes, todo ello con un toque cinematográfico que complementa perfectamente la melodía del tema.

En este trabajo se rinde un homenaje a las culturas anfibias colombianas y la tierra como ese lugar que ha visto trasegar a la comunidad y al que siempre regresa, además, de explorar la esencia de la noche por medio del baile, la seducción y el misterio.

El productor barranquillero, Óscar Alford, en compañía de Andrés Mercado, a través de 10 canciones, crean un puente de ritmos con historias del Pacífico y el Caribe, inspirado en los sonidos raizales del territorio y llevado a un contexto de club nocturno. 

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO nos acompañó Oscar Alford, y se refirió a lo que es el álbum, “hay una confluencia de varios universos culturales, por un lado, la música tradicional de las costas y zonas ribereñas, hay maestros que participaron y trajeron eso, también está la electrónica que es un lenguaje universal e incluso el hip hop y géneros más urbanos como el dembow”. 

‘Deja’, es el tema con el que arranca el proyecto, y es un ritual de iniciación, una entrada sideral y sintética que lo lleva a un lugar de plenitud. Junto a la cantante de Gamero Nelda Piña, trasmiten una descarga de sonidos electrónicos que evoca la creación en todas sus esferas. 

El disco promete destacar la noche como excusa, y, así mismo, el deseo y la seducción con ‘Candela tu Trá’, compuesto en colaboración con Tomás Llerena, nieto de la legendaria Petrona Martínez. Por otro lado, la tierra se evidencia con ‘Canción del muerto’, homenaje al maestro marimbero Gualajo, junto a su hermano Pacho Torres y el rapero bogotano N.Hardem. 

Todo el trabajo podría claramente ser un tributo a la tierra que guarda la historia de quienes han pisado este suelo y dejando huella en él, tal y como lo registran en ‘Corre Cimarrón’ con Ka Oddun, donde se retrata la travesía durante la huida de antepasados que vivieron en esclavitud mientras intentaban sobrevivir hasta llegar al palenque libertario.

¡Negra! estará en físico en formato vinilo, además ya se encuentra disponible en Spotify, Apple Music, entre otras. Y en https://www.instagram.com/indus.trax/?hl=es podrán acceder a los links disponibles que lo redireccionará a las plataformas donde podrá disfrutar de todos los éxitos del álbum ‘Negra’. 

Además, puede escuchar la entrevista completa en el siguiente enlace: 

Por: Yuly Sopó.

Los artistas colombianos unieron talentos en ‘Televisión’, una canción que conecta con la nostalgia de los clásicos noventeros y se convierte en un himno para toda una generación. Juan de Vitrola y Pedrina, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre esta nueva apuesta musical y sus próximos proyectos en la escena.

‘Televisión’ es la cuarta canción del álbum debut de Juan de Vitrola, es un tema pop contemporáneo que, a través de sus influencias retro, captura la esencia de estos años, década en la que Juan y Pedrina crecieron rodeados momentos que a lo largo del tiempo reviven con nostalgia y añoranza. La letra aborda un amor que está muriendo poco a poco, utilizando la metáfora de la de la pantalla chica para transmitir el final de una relación.

“El tema está diseñado para evocar una sensación retro con referencias específicas a la cultura colombiana de los 90. Queríamos escribir una canción de desamor diferente, con un tono más ligero y hasta paródico", contó Juan.

"Nos encanta porque es un viaje retro que, aunque habla de una ruptura, lo hace de una manera feliz. Queríamos llevar a la gente a ese lugar de nuestra infancia, con referencias a la comida, las películas y los programas de televisión que veíamos en ese momento", concluyó Pedrina.

El pasado 29 de mayo, el artista lanzó la canción homónima ‘Viva tu’, una celebración de la vida y la solidaridad, dedicada a sus vecinos de Barcelona y de otros lugares, como adelanto de su nuevo disco después de varios años. El último había sido ‘La Radiolina’, lanzado en 2007.

Las canciones que forman el trabajado ‘Viva tu’, están inspiradas en sus viajes y el día a día de las personas, abordan el estado actual del mundo, tanto real como virtual, en español, francés, portugués e inglés, con colaboraciones de Willie Nelson en ‘Heaven’s bad day’ y de la cantante francesa Laeti en ‘Tú te vas’.

Manu Chao no solo canta en varios idiomas, sino que practica la música como una especie de activismo humanista global, expresando solidaridad más allá de las fronteras con letras sobre inmigración, anticapitalismo, antifascismo, drogas y amor.

Asimismo, el disco también incluirá los temas ‘Vecinos en el mar’, ‘La couleur du temps’, ‘River why’, ‘Viva tu’, ‘Coração no mar’, ‘Cuatro calles’, ‘La colilla’, ‘São Paulo motoboy’, ‘Tom et Lola’, ‘Lonely night’ y ‘Tantas tierras’.

‘Hola y Adiós’ promete ser un emotivo adiós para los millones de seguidores que han acompañado a Sabina a lo largo de su extensa carrera. Con más de cuatro décadas en la industria musical. El artista ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música en español, con éxitos inolvidables.

"Joaquín Sabina ha decidido subir de nuevo a los escenarios para saludar por última vez antes de bajar el telón", dice el comunicado oficial que anuncia la gira del artista de 75 años, reconocido por decenas de éxito que han trascendido generaciones como ‘19 días y 500 noches’, ‘Contigo’, ‘Y Nos Dieron las Diez’ y ‘Por el Bulevar de los Sueños Rotos’.

Sabina visitará México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Según la organización, luego habrá una breve pausa a la que le seguirán fechas en España y Europa. 

El músico ha expresado su emoción y nostalgia al anunciar esta gira, destacando que cada concierto será una celebración de su legado musical y un agradecimiento a todos aquellos que han sido parte de su trayectoria. “Tengo una noticia que creo que debo compartir con ustedes. Ya sé que en mi última gira dije que sería mi última gira grande, pero he cambiado de opinión, porque fue tan emocionante estar con mi música en varios lugares que he decidido hacer una gira de despedida y esta sí será de verdad la última”, mencionó. Los fans de Joaquín Sabina tendrán la oportunidad de presenciar un capítulo final en la carrera de un artista que ha sabido capturar los corazones de generaciones con su poesía, historias de amor, desamor y orden social.

En lo que respecta específicamente a Colombia, Sabina se presentará en Bogotá el 12 de marzo de 2025.

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‘Sintiéndolo mucho’, una película documental sobre Joaquín Sabina.

El Grupo Niche mundialmente conocida por su gran legado , siempre ha mantenido una relación especial con Bogotá, ciudad en donde se fundó una tarde de 1979.  Ahora, esta misma urbe se convierte en el escenario perfecto para este homenaje al maestro Jairo Varela cuya obra con Niche definió el rumbo de la salsa colombiana.

La agrupación se centrará en la celebración de las cuatro décadas de ‘Cali Pachanguero’. Este tema no es simplemente una melodía para bailar; es un himno que captura la esencia de Cali, la Sucursal del Cielo. Desde sus primeras notas, la canción lleva a un nostálgico y vibrante viaje a la salsa de los años 80, una época dorada que se ha reactivado en estos tiempos, marcando momentos cruciales para varias generaciones.

Grabada originalmente en el álbum ‘No hay quinto malo’ de 1984 con la voz de Moncho Santana, el legado de Jairo Varela sigue más vivo que nunca hoy en la voz de Fito Echeverría, uno de los actuales cantantes del Grupo Niche, quien estrenó una nueva versión el pasado 29 de abril.

Bogotá sentirá y vivirá una noche de maracas y timbales, donde se mezclará con el baile y las canciones icónicas como ‘Cali Pachanguero’, ‘Hagamos lo que diga el corazón’, ‘Ana Milé’ y muchos más clásicos del maestro Jairo Varela. 

El encuentro será el próximo 28 de septiembre, en el Movistar Arena a las 8: 00 p.m. 

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Pasaditas las Sie7e ha lanzado ‘Gira’, un tema que sigue la línea musical de la agrupación y que le pone punto final a su más reciente trabajo discográfico ‘Lo que Orbita el Corazón’. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo David, Juan Diego y Marco, integrantes de la banda, contando sobre este nuevo paso en la escena y el sentido de su puesta sonora. 

“La agrupación, inicialmente comenzó como un proyecto de salsa durante su época escolar en el Instituto Salesiano de León XIII (…) Cuando ingresé a la Universidad Central tuve esas ganas de volver a tener un proyecto. Comenzamos con la idea de hacer este género, pero fuimos integrando elementos como el rock y el ska”, comentó David, bajista y director del grupo.

‘Gira’ es una canción que refleja la exploración sonora de Pasaditas las Sie7e con una narrativa inusual. “La idea original de 'Gira' es de nuestro guitarrista Marcelo (…) Básicamente narra la historia de un astronauta que se perdió en el espacio”, explicó Juan Diego, pianista del grupo.

La metodología en la composición es un proceso que vincula a toda la alineación y que permite incorporar de manera responsable y documentada los ritmos tradicionales colombianos, como el joropo, “nuestra música es un laboratorio, es una cocina, donde preparamos platos mezclando ritmos”.

El nuevo EP de la banda, titulado ‘Lo que Orbita el Corazón’, transita diferentes etapas del amor, desde la pasión irracional hasta el amor propio. “Queríamos involucrar temas del amor en sus diferentes etapas (…) 'Gira' es reconocerse a uno mismo y buscar el amor propio”, concluyó David.

El dramaturgo, escritor y músico brasileño conmemora 80 años de una gran carrera artística que le ha dado el reconocimiento como una de las voces indispensables de libertad y democracia.

Buarque, nacido en Río de Janeiro en 1944, ha sido un defensor de los Derechos Humanos y ha utilizado su arte para expresar su visión crítica y comprometida con la sociedad. A lo largo de los años, sus composiciones musicales y obras literarias han resonado con fuerza, abordando temas sociales, políticos y humanos con una sensibilidad única.

El artista creció en un entorno político y artístico; uno de los cuatro hijos historiador y sociólogo Sergio Buarque de Hollanda, quien más tarde co fundaría el movimiento de centro izquierda Partido de los Trabajadores, y la pianista y pintora Maria Amélia Cesário Alvim.

Aunque inició su formación profesional en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Sao Paulo, su vocación e influencias, como la del músico Vinicius de Moraes, lo acercaron al bossa nova y las letras. Tiempo después tuvo como plataforma unos festivales que promovían nuevos talentos y en el cual descubrieron a otras figuras emblemáticas, como Gilberto Gil, Cateano Veloso, Milton Nascimento o Elis Regina. 

Todo este movimiento luego se conoció como Música Popular Brasileña (MPB), que pasó a tener indicios políticos a partir de 1964, cuando un golpe militar de estado derrocó al gobierno del presidente João Goulart e instauró una dictadura militar, con Humberto de Alencar Castelo Branco a la cabeza, que se extendió hasta marzo de 1985.

Lo que llevó al músico a realizar un show de beneficencia para apoyarlos. En ese evento tuvo lugar la primera aparición de Buarque para un gran público. Sus letras desde entonces contaban la represión que vivía el país.

La resistencia al autoritarismo lo tuvo como una de sus voces más activas y lo pagó con el exilio. Perseguido y censurado, en 1969 partió hacia Roma, pero después de 14 meses optó por volver a Brasil aconsejado por Vinícius de Moraes, quien le dijo "Debes seguir haciendo ruido".

Así mismo el músico compuso ‘Apesar De Você’, una de sus canciones que con uno de sus versos, “A pesar de usted mañana será otro día”, se convirtió en el himno que años más tarde recordaría en las calles, para entonarlo, esta vez, en contra del gobierno de ultraderecha de Jair Bolsonaro entre 2019 y 2022.Tema que fue censurado en todo el país.

Durante los siguientes años, la música de Buarque se consolidó en el famoso movimiento de MPB, con canciones como ‘Samba de Orly’, también conocida como ‘Samba de exilio’.

Sus canciones, como ‘A Banda’, ‘Cálice’ y ‘Construção’, se han convertido en himnos de resistencia y esperanza, mientras que sus novelas y obras de teatro han desafiado los parámetros de la sociedad, proporcionando una profunda reflexión sobre la realidad brasileña. 

A la vasta obra musical de Buarque, se suma su trabajo incansable en el campo de la literatura, en el que ha compuesto obras de teatro como ‘Ópera do Malandro’ en 1978, cuentos, poemas y novelas, entre las que se destacan ‘Estorvo’ (1991), ‘Benjamim’ (1995) y ‘Budapest’ (2003).

Los Gaiteros de San Jacinto, presentan su nuevo trabajo ‘Orgullo Colombiano’, un homenaje a la rica herencia de sonidos del país, encapsulando décadas de tradición y la esencia de la cumbia y la gaita, un sonido que retumbará en la décima edición del Gran Festival Colombiano, celebrado en Illinois, Chicago. En ‘Música y Músicos de Colombia’ estuvieron Rafael Castro Fernández, Gabriel Torregrosa Romero, Iván Salcedo y Jorge Ortega, hablado sobre esta nueva puesta musical en tierra estadounidense. 

Producido por Javier Mutis, ‘Orgullo Colombiano’ fue grabado en los estudios ABC Records de Barranquilla, con la ingeniería de captura y mezcla de Manuel Guillermo y masterizado por Carlos Silva en los estudios C1 Mastering de Bogotá. Este álbum no solo celebra la música tradicional, sino que también incorpora colaboraciones notables que enriquecen su sonoridad.

"Es la primera vez que tenemos una voz femenina en un álbum de Los Gaiteros de San Jacinto. Carmen Antolínez, conocida como Cumbia Queen, participa con su voz en 'Cuando Cantan las Mujeres', una puya que es un homenaje a las mujeres que cantan y bailan en nuestros festivales de gaitas y cumbias", contó Gabriel Torregrosa. 

La agrupación se prepara para una gira por Estados Unidos y Europa, comenzando el 12 de julio en San Diego, California, y culminando en noviembre en Viena. Las fechas incluyen presentaciones en el Kennedy Center en Washington D.C., el Global Fest en el Lincoln Center de Nueva York, y el Colombian Fest en Grand Rapids, entre otros lugares.

Así mismo, también serán uno de los actos principales en la décima edición del Gran Festival Colombiano, que se llevará a cabo del 19 al 21 de julio en el campus de Northeastern Illinois University (NEIU) en Chicago. El Festival celebra la cultura y las tradiciones colombianas, ofreciendo música en vivo, talleres culturales, demostraciones culinarias y más.

"Estamos emocionados de presentar 'Orgullo Colombiano' en un evento tan significativo como el Gran Festival Colombiano (…) Esperamos que este álbum resuene con nuestra comunidad y que la música continúe uniendo a la gente a través de nuestras ricas tradiciones culturales", dijo Rafael Castro Fernández.

Este trabajo discográfico se encuentra disponible en plataformas digitales y en vinilo LP, incluye 12 canciones, 10 de ellas inéditas, que reflejan la autenticidad y el legado cultural que la agrupación ha mantenido viva a lo largo de los años.