Magdalena y Yo presenta su nuevo sencillo ‘Tamarindo’, una canción que le abre la puerta al álbum ‘Los Amores del mi Vida’, este es el proyecto solista de Magdalena Cubides, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contado sobre su música y la intimidad de su más reciente trabajo discográfico.

Magdalena Cubides, nacida en Colombia y con raíces húngaras, ha sido cantante desde niña. Empezó su carrera profesional a los 23 años en Bogotá. En el 2014, lanzó su proyecto CocóNonó, una agrupación en la que componía y cantaba. En el 2022, Magdalena inició su trabajo solista, Magdalena y Yo, que refleja la mixtura de sus personalidades y sus reflexiones como artista.

"Quería tener un nombre diferente, no como ser solo esa persona de nombre y apellido como artista (…) Es un juego de palabras con mis personalidades y mis estados de ánimo, porque hay dos fuerzas que son distintas y me gusta jugar con esa relación conmigo misma.", contó Magdalena.

Este nuevo sencillo es la segunda canción de su próximo álbum, el cual fusiona los aires tropicales con sonidos electrónicos. Aunque. ‘Tamarindo’, narra una despedida, transmite un mensaje de buenos deseos, convirtiéndola en una experiencia emocional que parte de la intimidad de la cantautora.

"Es una canción donde quise explorar otro tipo de sonido. Siempre he hecho música muy orgánica y esta fue una apuesta de conocer otros ritmos más electrónicos, más tropicales. El tema habla de una despedida en la que se queda un recuerdo lindo, pero es un 'gracias, pero te digo adiós'.", concluyó la invitada.

‘Tamarindo’ viene acompañada de una coreografía, diseñada para que todos puedan bailarla, añadiendo un toque interactivo a la experiencia musical.

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‘Tamarindo’ se encuentra en las plataformas streaming. En cuanto al álbum, la cantautora estará lanzado poco a poco canciones hasta comienzos del otro año, cuando se presentará el disco completo. 

El grupo Mayelé presenta un nuevo trabajo discográfico titulado ‘Joropo de mil Caminos’, el tercer álbum de la agrupación, el cual abre la puerta a la celebración de los 30 años de carrera artística. Emmanuel Contreras y Doris Arbeláez estuvieron en ‘Música y Músicos de Colombia’.

Esta propuesta se caracteriza por equilibrar el lenguaje tradicional del joropo con elementos contemporáneos. Este nuevo trabajo discográfico marca una etapa de evolución musical de Mayelé, diferenciándose de la tradición al introducir nuevos fundamentos rítmicos, instrumentales y líricos. El proyecto presenta una variedad de estilos del joropo, desde ritmos tradicionales y enérgicos que invitan al zapateo hasta fusiones con la onda nueva, valses y pasajes modernos.

Esta propuesta musical se caracteriza por equilibrar el lenguaje tradicional del joropo con elementos contemporáneos. Este nuevo trabajo discográfico marca una etapa de evolución musical de Mayelé, diferenciándose de la tradición al introducir nuevos elementos rítmicos, instrumentales y líricos. El proyecto presenta una variedad de estilos del joropo, desde ritmos tradicionales y enérgicos que invitan al zapateo hasta fusiones con ritmos como la onda nueva, valses y pasajes modernos.

Desde 2005, la agrupación ha explorado el joropo urbano, mezclando elementos tradicionales del género con influencias modernas tanto en la música como en las letras.

Con trece canciones en total, diez de las cuales son originales de Mayelé y tres son versiones de temas venezolanos, ‘Joropo de mil caminos’ explora la lírica romántica, contenido poético y mensajes sociales que reflejan la identidad y la realidad de Colombia y Latinoamérica.

‘Joropo de Mil Caminos’ fue posible gracias al apoyo de la Beca es Cultura Local Kennedy en su cuarta versión. Entre las canciones destacadas esta ‘Guafazo lejos del llano’, cuyo videoclip ya se encuentra en plataformas streaming.

El primer país de América Latina que el malagueño Juan Gómez Canca visitó con su música, fue Colombia. A partir de ese encuentro, el músico comenzó a tener una cita anual con el público colombiano.

A lo largo de toda su carrera, El Kanka, uno de los cantautores más consolidados de España, ha construido un estrecho vínculo con Colombia. El músico ofrecerá un concierto inolvidable en el que conmemora diez años desde su primer encuentro con el país latinoamericano.

El cantante ha cultivado una relación especial con Colombia, convirtiéndolo en uno de sus destinos más queridos fuera de España. Su conexión con el país se ve reflejada en canciones como ‘Para quedarme’, que ahora sirve como himno para celebrar esta primera década de unión y emociones compartidas.

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La cita será el próximo 30 y 31 de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo – Avenida Calle 170 No. 67-51. Para mayor información visite la página web.

El Kanka 

El Kanka es un artista de Málaga (España) que dejó atrás su tierra natal hace 15 años para dedicarse a la música. Con el pasar del tiempo, Juan Gómez, su nombre real, ha estado trabajando intensamente para convertirse en uno de los artistas más consolidado del panorama musical de su país.  

Su primer disco, ‘Lo mal que estoy y lo poco que me quejo’ (2012) lo lanzó al estrellato e hizo que el público lo conociera en temas como ‘Qué bello es vivir’, ‘Canela en rama’ o ‘Lo mal que estoy y lo poco que me quejo’, canciones que han recibido recientemente un disco de oro.  

En 2014 publicó su segundo álbum, ‘El día de suerte de Juan Gómez’, algo que fue posible gracias al aporte de muchos de sus fieles seguidores. Un año más tarde, en 2015, estrenó ‘De pana y rubí́’, donde El Kanka contó con una producción más elaborada, incorporando más banda a su sonido y en el que colaboró con la agrupación colombiana Monsieur Periné para la canción ‘Ay vida mía’.  

En 2018 publicó ‘El arte de saltar’, su cuarto disco y el primero editado por su sello propio, A Volar Music. Esta producción la pudo distribuir en España y México y fue número uno en ventas digitales el día de su estreno. Finalmente, el 20 de enero de 2023 salió a la luz ‘Cosas de los vivientes’, nuevamente distribuido por su sello A Volar Music. En este trabajo, publicado tras un año de descanso y apartado de los escenarios, el cantautor malagueño regaló varios adelantos a sus fans: ‘Propósitos de año nuevo’, ‘Autorretrato’, ‘Para vivir’ (con la colaboración especial de Silvana Estrada), ‘No se dice suerte’ y ‘O algo’.  

El éxito de El Kanka traspasa fronteras, muestra de ello fue la invitación en 2019 por parte de la Alcaldía de Bogotá para celebrar el cumpleaños de la ciudad con dos conciertos consecutivos en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional junto a la Orquesta Filarmónica Juvenil.  

Con el paso de los años, El Kanka ha conseguido crear un sonido y estilo propios. Su optimismo, humor, ironía y forma de ver la vida se plasma en sus canciones. Su transformación en la producción, su mezcla de estilos e influencias permite que el público escuche los primeros acordes e identifiquen al malagueño. El Kanka continúa con sus fascinantes letras y trabajando por una música honesta muy enfocada a mostrar lo que siente en su interior. Un cantautor con mayúsculas, cuya legión de fieles seguidores sigue creciendo de manera imparable.

Con información de: www.teatromayor.org.

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Cavito Mendoza, presenta ‘A Media Luz’ como la penúltima entrega de su álbum ‘Dejar Ir’. Un proyecto musical que se estuvo amasando desde 2022 con la colaboración de invitados como Buendia y Victoria Sur. Este tema cuenta con la participación de Andrés Correa, quien, junto a la artista, nos acompañaron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta canción y sus futuros proyectos en la música.  

Esta creación representa un paralelo con la artista que estaba explorando la música en el 2018 y el sonido maduro del 2024. La compositora no quería narrar más sobre el desenamoramiento le “daba mucha vergüenza”. Así que la artista tomó referencias de la literatura y el cine, es allí donde aparece la letra que forma ‘A Media Luz’, la cual está inspirada en un cortometraje, “hay cosas que me inspiran un montón y que curiosamente sacan mucho de lo que está ahí en el interior. No lo puedo negar, eso que está adentro, es justamente, el poder de la música y yo creo que a veces uno tiende a pensar eso”, contó la Cavito Mendoza.

Entre los músicos que contribuyen a esta experiencia sonora se encuentran Lucio Feuillet en la guitarra, Bryan Muñoz en la flauta, el dúo Turica Doncel de Argentina en las voces, y la batucada Malanga, entre otros. Esta combinación de talentos aporta a la creación musical que resalta la profundidad, sin descuidar la esencia de los arreglos.

"Lo primero es que fue un gran reto debido a que realmente la versión que existe de la canción es muy hermosa, está cantada por Lucio Feuillet que es uno de los grandes referentes de la canción actual en Colombia. (…) En algún momento surgió la idea de producirla nuevamente (…) Fue una alegría muy grande porque además reúne un montón de personas importante para la historia de Cavito y tenemos un resultado muy lindo y la gente la ha recibido bonito”, contó Andrés Correa.

Aunque esta canción apareció en el 2018, para este año se presenta como una deuda cumplida con el público de la cantautora, quienes desde hace tiempo le habían solicitado una versión de estudio. El tema encapsula varios de los intereses estéticos que han caracterizado la carrera de Cavito en estos años, su capacidad para crear inspirada en otras artes como el cine, la pintura y la poesía, hasta su particular visión del mundo que aborda temas trascendentales del ser humano.

Juan Carlos Rivas, mejor conocido como Chato Rivas, lanzó el segundo sencillo de su próximo álbum: ‘El tiempo del feeling’. Este tema, grabado hace 24 años, finalmente ve la luz, recorriendo historias, emociones y experiencias acumuladas a lo largo de más de tres décadas de carrera. El artista y director musical, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Chato Rivas, bajista, cantante, productor y director musical ha trabajado con artistas de renombre como Shakira, Totó La Momposina, La Derecha, Distrito Especial y Carlos Vives. Su trayectoria está llena de momentos y colaboraciones significativas, que ahora se plasman en su primer disco. Precisamente fue la barranquillera Mebarak que le impulsó a presentar su nuevo trabajo musical. "Hicimos un trato con Shakira. Ella me dijo, 'Chato, no saques tu música hasta que terminemos la gira'. La despedida con ella fue como, 'Chato, es hora de que saques tu música'", contó el bajista de La Derecha.

‘El Rap de Pablo' surgió de una anécdota con su amigo y baterista Pablo Bernal, quien durante un ensayo mencionó de manera jocosa la frase "píselo, suéltelo" tras una visita al mecánico. Esta expresión inspiró a Chato a escribir sobre su vida, mezclando sus experiencias personales y profesionales en una melodía que captura la esencia de su recorrido musical.

“‘El tiempo del feeling’, es un homenaje a la música negra y es realmente mi vida contada con canciones... el momento de sentir, es el momento de expresar", comenta Rivas.

El álbum completo estará disponible el 10 de octubre, adelantando que será una fusión de estilos y un viaje sonoro a través de los momentos que han definido su carrera.

El viernes 1 de marzo, fue una fecha insignia para la Armada de Colombia. Ese día, el Buque Gloria inició un importante recorrido por Estados Unidos y Europa; casi tres meses después de su partida, el famoso puente de Amberes en Bélgica será testigo de su regreso.

A su fiesta de bienvenida se unirá el emblemático coro ‘Hijos e Hijas de la paz’, llevando un mensaje que traspasa la violencia y surge en medio de la música transformadora. Luego de presentarse ante el Consejo de Seguridad de la ONU, visitarán este país porque allí se encuentra el Consejo y Parlamento Europeo, entre otras instituciones que han apoyado el acuerdo de paz.

“Además de plantear mensajes en torno a la inversión extranjera y el turismo en Colombia, el Buque – que representa la marca país- llevará el mensaje de Colombia como un país que le apuesta a la construcción de paz. En eso coinciden los miembros de la armada que viajan en el buque y las niñas y niños de este Coro de la Filarmónica de Bogotá”, David García, director de la Filarmónica.

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El próximo martes 28 de mayo, el coro tendrá una muestra en el Aeropuerto el Dorado, previo a embarcarse en su viaje como un acto de despedida, donde mostrarán parte de su talento ante el mundo.

“Al igual que el Coro Hijas e Hijos de la Paz muestra una cara positiva del acuerdo de paz que surgió en Bogotá, el Buque Gloria es un símbolo de nación en diferentes destinos”, agregó el director.

Vale la pena resaltar que este coro empezó con más de 50 hijos de excombatientes y firmantes de la paz, y su última presentación contó con la participación de 48 de ellos.

Por: Anggie García.

Está es una recopilación de nueve temas grabados en un concierto en Miami, FL, de la “Reina de la Salsa” en los años 1986 y 1987 titulado ‘En Vivo: 100 Años de Azúcar’. Estas grabaciones se han mantenido inéditas de casi cuatro décadas.

 “Buscando material en nuestros archivos, encontramos estas grabaciones que ni sabíamos que existían, realizadas por el locutor Albertico Rodríguez en un club nocturno de Miami ha mediado de los ochenta. Celia solo lanzó un disco en vivo durante toda su carrera, lo cual hace estas grabaciones aún más valiosas”, dice Omer Pardillo-Cid, último representante de Celia Cruz y albacea universal de su legado, además de ser uno de los productores del álbum.

El poder de la música de La Guarachera de Cuba es inestimable, a más de veinte años de su fallecimiento, la icónica cantante cubana parece estar más viva que nunca. En las dos décadas que han pasado, la fama y el cariño sigue creciendo a diario. Celia Cruz se ha convertido en la cantante hispana más idolatrada de la historia. Este ícono cultural, quien recibió en vida incontables reconocimientos y premios, incluyendo tres GRAMMY® y cuatro Latin GRAMMY®, fue conmemorada por el Servicio Postal de los Estados Unidos con un sello postal con su imagen como parte de la serie Latin Music Legends Forever. Recientemente, su imagen fue inmortalizada por la fábrica de juguetes Mattel® en una muñeca Barbie® de la serie Mujeres Inspiradoras, y en agosto del 2024, el Departamento del Tesoro de la Casa de la Moneda de los Estados Unidos honrará a la artista como una de las cuatro mujeres seleccionadas cuyo rostro se plasmará en una moneda de 25 centavos de Estados Unidos, del programa American Women Quarters. 

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Este álbum, que cuenta con algunas de sus canciones más icónicas como ‘Quimbara’, ‘Bemba Colorá’, ‘La Dicha Mía y Tu Voz’, en versiones totalmente inéditas y en varias configuraciones, incluyendo una versión Limited-Edition Collector’s Box Set, la cual será limitada. La portada del Limited-Edition Collector’s Set se adornadará con telaauténtica bordada en lentejuelas de uno de los textiles que usó Celia en sus afamados vestuarios.

Además, la edición Deluxe Box Set, estará acompañada por un libro que contiene cien fotografías que festejan cada año vivido por la legendaria artista e incluirá unas láminas impresas que, sin duda, se convertirán en artículos de colección. El álbum será lanzado como un vinilo estándar y las grabaciones estarán disponibles en todas las plataformas digitales.   Noticias relacionadas: 

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Puerto Candelaria, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo han dado vida a ‘Puerto Candelaria Filarmónico’, un espectáculo que marca un hito tras 15 años de trayectoria artística. Este evento, grabado por primera vez, representó un punto crucial en la carrera del grupo. Juancho Valencia, músico y director de la agrupación colombiana estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre esta experiencia musical y lo que ha significado estos años junto a la música. 

El álbum, está compuesto por 13 canciones en las cuales muestra el talante de Puerto Candelaria, como lo es ‘Club Panamá’, ‘Vuelta Canela’, ‘Despedida’ y ‘Dogville’, además cuenta con adaptaciones de composiciones de Mozart y Beethoven. En estas piezas, el grupo tiene la compañía del maestro Joachim Gustafsson de Suecia. Todos los arreglos son obra de Juancho Valencia, quien, junto a sus músicos, fusiona los lenguajes clásicos y populares.

"Tenemos dos invitados especiales (Mozart y Beethoven) con acercamientos musicales de Puerto Candelaria. Hemos invitado en diferentes ocasiones a músicos de diferentes geografías, de diferentes temporalidades, siempre ha sido obligación. Queríamos darnos la oportunidad de haber nacido en el trópico y preguntarnos ¿Qué hubiera pasado si estos dos grandes de la música hubieran tenido la fortuna de haber navegado el Magdalena o de haber conocido las bandas papayeras o las pelayeras o si hubiera tenido la oportunidad de haber escuchado la música de las procesiones de Semana Santa de algunos pueblos y municipios de Colombia? Es un ejercicio creativo del que Puerto Candelaria siempre acostumbra a su público a que esas cosas van a suceder, esos lugares y esos encuentros imaginarios como es el caso de este trabajo musical”, contó Juancho Valencia.

‘Puerto Candelaria Filarmónico’ fue grabado en vivo en el 2022 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Esta grabación captura la esencia dramática y conmovedora del evento, la cual fue refinada en el estudio de Merlín Producciones bajo la supervisión del ingeniero Gabriel Vallejo.

Además, se llevó a cabo un experimento en colaboración con el Laboratorio de Comportamiento Humano y Neurociencia de la Universidad Pontificia Bolivariana. Los músicos de Puerto Candelaria y una pareja de bailarines fueron conectados a dispositivos que registraban la actividad eléctrica del cerebro, escaneaban las expresiones faciales y medían las emociones. Este estudio proporcionó datos sobre las reacciones de los participantes ante la música, revelando emociones como alegría, nostalgia, empatía, recuerdos e incluso estrés. Los resultados del experimento se compartirán en una miniserie documental a través de las redes sociales de la agrupación.

El álbum ya se encuentra en las diferentes plataformas streaming.

El video tiene una estética sencilla y digital, con ventanas emergentes y flores. Al lado de Coti, artista argentino conocido por éxitos como 'Nada fue un error' y 'Luz de día', se da una gran unión musical que da como resultado el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado 'Hablar de flores', una canción que promete conquistar corazones y elevar el ánimo en medio de los desafíos diarios.

Con su característico estilo festivo y letras profundas, la colaboración entre estas dos grandes figuras de la música argentina, logran un proyecto con melodías pegajosas y letras que tocan fibras sensibles.

Es un tema que se trata de celebrar la vida, desprenderse de lo que no importa y, a pesar de las dudas internas, seguir adelante, "nada es importante… “Universo lleno de colores, un catálogo de buenas intenciones, y no lograba que se fijaran en mí y no importaba porque al final de cuentas nada es importante, todos adentro contenemos un diamante, algunos más opacos, algunos más brillantes”.

El cantante, compositor y guitarrista, Yaco Alarcón, inicia su carrera como solista con ‘En otra dimensión’, un tema musical, cargado de emotividad y significado. el músico estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre cómo esta canción captura el momento en el que las circunstancias inesperadas alteran el rumbo de la vida, “alejándonos de aquellos con quienes deseamos construir relaciones sólidas”.

El tema fusiona elementos de rock-pop con sonidos contemporáneos, ofreciendo un acompañamiento para esos instantes de despedida. "Con 'En otra dimensión' quería capturar ese momento en el que nuestras vidas toman un giro inesperado, separándonos de quienes queremos estar", contó el cantante y compositor colombiano.

Con esta composición musical, Alarcón, recupera el romanticismo y la profundidad lírica, elementos que destacan en medio del paisaje sonoro actual. El sencillo cuenta con la producción de Juan Carlos "El Chato" Rivas, reconocido bajista y director musical, cuya colaboración aporta una dimensión adicional. "El proceso de creación de 'En otra dimensión' fue único. Parte de la canción la escribí hace muchos años, y luego la completé en el 2023 antes de lanzarme como solista. Quería conectar la experiencia de querer estar con alguien, pero no poder, como cuando los caminos nunca se cruzan", explicó Yaco Alarcón. 'En otra dimensión' ya se encuentra en todas las plataformas streaming.