Tom Bondage, formada por Andrés (batería), Kike (bajo), Sebastián (bajo) José (voz) y el guitarrista Alejandro Aristizábal, está inmersa en una emocionante aventura musical que abarca el rock, la cumbia, el metal y el rock progresivo.

El nombre de la banda se originó de una anécdota divertida contada por sus integrantes, que involucra un peluche de Tom, el famoso personaje de ‘Tom y Jerry’, amarrado con una cuerda a la batería de Andrés, de allí empezaron a surgir ideas hasta que llegaron a ese. 

La agrupación encuentra su inspiración en una amplia gama de influencias, desde el blues hasta el metal sinfónico, lo que da lugar a un sonido único y emocionante que apela a diversos gustos musicales.

Además, se caracteriza no solo por su música, sino también por su enfoque en ofrecer una experiencia en vivo única, que combina la música con elementos teatrales, lo que agrega una dimensión extra a sus actuaciones  y les permite conectar con su audiencia de una manera profunda y emocional.

Tom Bondage ya ha comenzado a prepararse para su próxima presentación en el A Fuego Centro Cultural, que se llevará a cabo el 9 de noviembre de 2023. Además, están explorando la posibilidad de unirse en un futuro al emblemático Festival Rock al Parque, un sueño para muchas bandas de rock en América Latina y en todo el mundo.

Su primer sencillo ‘Quiero’ ya esta disponible en la plataforma de música Spotify junto a sus otras canciones que llevan por nombre ‘Yosoy’, ‘Encuentro’ y ‘Busco’.

Iniciar nunca resulta sencillo; siempre supone un desafío. Con una trayectoria ya consolidada en la esfera musical y del entretenimiento, Juan Felipe Ochoa es un rostro habitual en la programación de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, a menudo acompañado de su grupo ‘Surcos’. No obstante, en este momento siente la necesidad de explorar una propuesta distinta, lo que lo lleva a emprender un nuevo rumbo.

Durante su participación en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, Juan de Vitrola presentó su última creación musical, la cual se impregna de una marcada influencia del sur del continente, del funk y otros matices, rindiendo un emotivo homenaje a los célebres miembros de Liverpool. Con una habilidad tanto en la composición como en la producción, Juan de Vitrola estrena ‘Bailemos Beatles’, una canción que amalgama el contemporáneo pop con tonalidades retro.

“‘Bailemos Beatles’ se revela como una melodía vibrante, impregnada de una energía encomiable, idónea para dedicar e iniciar el día con entusiasmo. Perfecta para deleitarse bailando y cantando a pleno pulmón durante un viaje por carretera, mientras la brisa acaricia el rostro, estimulando no solo el cuerpo, sino también el corazón”, describe el propio artista.

La lírica de la canción invita a explorar un amor puro, un sentimiento que comprende, negocia y valora la individualidad. En un giro entretenido y nostálgico, se rinde homenaje a la emblemática banda The Beatles, una referencia que resonará no solo entre los fervientes admiradores del grupo, sino que también conectará con todos aquellos que en algún momento han permitido que la música de los Fab Four marque el ritmo de sus recuerdos más memorables, pues, ¿Quién no ha bailado o cantado alguna vez al compás de The Beatles?

Juan tiene previsto realizar presentaciones en Argentina en diciembre, primero en Buenos Aires y luego en Córdoba, donde culminará la grabación del álbum que albergará doce composiciones. Próximamente se dará a conocer el título de este trabajo y en noviembre nos aguarda una nueva pieza musical que contará con la colaboración de dos artistas provenientes de Uruguay.  

La legendaria banda argentina Soda Stereo se oirá de manera inédita gracias al grupo tributo El Rito de Soda Stereo junto con la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Mujeres de la Orquesta de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de Bogotá para ofrecer un concierto único e irrepetible en el Movistar Arena.

La agrupación presentará su show ‘Soda Stereo Sinfónico’.  En esta oportunidad más de 50 músicos se darán cita en una noche inolvidable llena de sorpresas e invitados especiales. La banda estará acompañado por integrantes del ‘Tributo Soda Colombia’ de Medellín y la Orquesta de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de Bogotá dirigida por Paola Avila.

El chileno Cristóbal Micaly quien ha logrado sorprender a miles de personas con su interpretación fiel de la voz y estilo de Gustavo Cerati, será el vocalista invitado en una noche inolvidable.

El concierto se realizará el 27 de octubre en el Movistar Arena a las 8:00 p.m. 

El Rito de Soda Stereo 

La banda se ha dedicado a realizar un homenaje a la banda del rock en español: Soda Stereo. Entre sus conciertos más memorables se encuentran la gira nacional 'Soda Stereo Sinfónico', espectáculos en el Planetario de Bogotá, su participación en el Jingle Bell Rock de Radioacktiva (2018) y ser la banda oficial por Colombia de la celebración 'Por Cerati, 60 Aniversario', en un evento simultáneo realizado en 6 Países y 40 ciudades.

Por su parte, la Orquesta Filarmónica de Mujeres de la Orquesta Filarmónica de Bogotá se constituye como la primera agrupación con estas características en Colombia, lo cual la convierte en una Orquesta que nació para quedarse y trascender en el tiempo.

En el mundo existen pocas agrupaciones de música clásica conformadas únicamente con mujeres. Proyectos como este se han diseñado de forma intencional para potenciar la aproximación estética y la sensibilidad expresiva de las mujeres en un universo que sigue siendo mayoritariamente masculino.

Un grupo de amigos, Jorge, "Neto", Ricardo, Rodrigo, Felipe, Francisco y Jeffrey, se juntaron en 2017, cada uno con un gusto particular, para hacer realidad su sueño, formar una banda. Su punto en común, el pop. ‘Camelo’, es el resultado de su experiencia en la música, la amistad y la química, entre sus integrantes y la buena energía de sus canciones. La agrupación, rápidamente empezó a ser reconocida en El Salvador, un país del que poco conocemos, musicalmente hablando, el hobby se convirtió en un oficio permanente.     

En ‘Amantes del Círculo Polar’, conversamos con el compositor, vocalista y multiinstrumentalista Jorge Gómez, quien compartió parte de la historia de la banda, los retos que han tenido que afrontar y los proyectos musicales que los han hecho resurgir. 

“Nosotros iniciamos, tal vez no con esa visión de ser un proyecto internacional, ni nada, sino simplemente porque es la música lo que verdaderamente siempre nos ha unido con este grupo de compañeros que venimos siendo amigos, antes que colegas musicales y ya luego nos lo empezamos a tomar en serio y decidimos conformar Camelo”, comenta el artista. 

Después de una pausa de casi dos años, vuelven con dos sencillos estrenados recientemente, ‘Déjate Llevar’ y ‘Fuego’. El primero tal vez circunda por los terrenos de las declaraciones de amor, sin embargo, alude más a liberarse para mostrarse tal como se es. El video, según nos cuenta Jorge fue diseñado junto a su equipo de arte para transmitir una atmosfera de los 90, recordando la originalidad y desparpajo que puede tener la niñez. Aquí se siente el pop, el funk y el disco. 

Vea el video de ‘Déjate Llevar’ 

Por su parte ‘Fuego’, tiene una onda pop más sensual, con sonidos electrónicos que combinan perfectamente con las voces en una especie de rap. Están a punto de estrenar el video promocional de este sencillo.  Escucha fuego. 

La banda se encuentra en la producción de nuevas canciones y planea empezar una gira que iniciará en México y pasará por Colombia.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Mike Navarro, gerente de música del Idartes sobre las novedades de este año.

“Muchas bandas nuevas y sonoridades, para nosotros es muy importante que en un Festival de carácter público podamos apostarle, a esos riesgos en los sonidos, a esas nuevas apuestas musicales que hay, y a esos artistas que hoy tienen un nivel de desarrollo, que les va a permitir, en unos años, ser los headliners de los festivales en América Latina”, comenta Navarro sobre la diversidad que este año trae ‘Rock al Parque’.

Por su parte Camila Rivas, curadora del evento mencionó, “Es un año bien interesante en el que había muchos factores en consideración, además con una industria y un ecosistema musical en Bogotá muy rico, con muchos conciertos con muchos festivales, lo cual ponía un reto interesante en Rock al Parque de seguir siendo el festival de Bogotá más importante”.

Héctor Rojas, otro de los programadores, ha acudido a su experiencia de más de 25 años en la música para seleccionar, de la mejor manera, las bandas participantes en este año. Acerca de las expectativas que le despierta este Festival, menciona que desea “que la gente esté contenta, que las bandas que se enfrentan por primera vez a este festival puedan cumplir con su sueño, dejar una muy buena imagen”, además afirma, “hay un protagonismo especial para las bandas distritales, que se ha tratado de resaltar un poco para esta edición”.

De acuerdo con la diversidad que se ha querido imprimir, Héctor comenta que “hay de todo, un día con rock rudo, crudo, duro, un poco más pesado, hay un día con un énfasis un poco más alternativo y uno con una visión latina un poco más integrada, no hay tres bandas del mismo estilo”.

Entre los anuncios que se realizaron en este lanzamiento y que completan el cartel del Festival que se realizará, entre el 11 y el 13 de noviembre, en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, se mencionaron los siguientes: Petit Fellas y Aterciopelados (Colombia), La vida Bohem (Venezuela), Saratoga (España), Makewar (USA), Slow Crush (Bélgica), Julieta Venegas (México) y Los Auténticos Decadentes (Argentina).

Consulte la programación en el siguiente link.

El Cuarteto de Nos se ha ganado con los años, ser una de las bandas de rock más importantes y queridas en Latinoamérica, especialmente en Colombia, país donde ya se sienten “locales”. El fanatismo y amor del público por ellos y sus canciones crece día a día siendo cada vez más niños y adolescentes quienes llenan sus presentaciones junto al resto de los jóvenes.

 Lea también: Cuarteto de Nos presenta su álbum ‘Lámina Once’

La banda liderada por Roberto Musso presentará su más reciente LP, Lamina Once, el número 17 de su carrera, con tres fechas en Colombia: el 14 de mayo en el Centauro Centro de Eventos de Medellín, el 16 de mayo en el Centro de Eventos Valle del Pacífico de Cali y el 18 de mayo en el Movistar Arena de Bogotá.

"No habíamos podido tocar el álbum completo el año pasado en la gira por Colombia, pues dimos solo un adelanto. Va a ser un show muy especial porque hará mucho hincapié en nuestro último disco que nos ha dado muchas satisfacciones porque después de la pandemia hemos visto un crecimiento exponencial del Cuarteto de Nos en Colombia y una conexión fantástica con el público joven. Será un show fenomenal", afirma Roberto Musso, vocalista del Cuarteto de Nos.

Cuarteto de Nos nace a mediados de los 80 y en los 90 se consolida como una de las bandas más significativas del rock uruguayo. Irreverentes, con humor negro, música de todos los estilos, desafiantes y con una actitud punk llevada al ingenio y a la creación de personajes extraños de ficción.

Get Down Producciones, reconocida por su contribución al movimiento hip hop en el país, se suma a la celebración de los 50 años del hip hop, así mismos durante la presentación estará Laberinto y L’XUASMA en uno de los conciertos más legendarios de la historia de rap en Colombia.

La cita será en Bogotá es el próximo 19 de octubre en Chamorro City Hall y en Medellín en el Centro de eventos Centauro a las 8: 00 a.m.

Para mayor información puede consultar el siguiente link. 

Sho Hai: 

El hip hop de los años 80 y su hermano, el también rapero Rebel, se encargaron de sembrar la semilla en Sergio Rodríguez Fernández, alias Sho-Hai.

Con Violadores del Verso se sentaron las bases e impusieron lo que sería el discurso del hip hop (con letras mayúsculas) en español. 3 MC’s (Hate, Kase Oy Lírico y un dj y productor (R de Rumba).

Su música transmite lo que les mostraba la calle con un mensaje propio que se coló en numerosos jóvenes de toda España y Latinoamérica que se veían identificados en sus letras. Después vino su disco debut en solitario ‘Doble Vida’ en 2011 y ‘La Última Función’ en 2017. En 2022 ‘Polvo’, su nuevo trabajo musical.

Alcolirykoz

Durante más de dos décadas los Alcolirykoz se han dedicado a romper cualquier tipo de frontera dentro del rap y el hip-hop, convirtiéndose en la banda más importante de este movimiento en Colombia.

Fazeta, Gambeta y Kaztro han sido referentes en la escena por sus rimas y su forma única de narrar la ciudad desde 1999. Provenientes del barrio Aranjuez en Medellín, amantes del jazz y el soul los Alcolirykoz son unos culebreros innatos de la A a la Z.

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En el primer semestre conoceremos 'Pandora', el álbum de ComeHere, que presenta su primera canción 'MuertoDentro', con la colaboración de Erik de Allison. Camilo 'Shak' García, líder del proyecto nacional, nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar' para hablar de este sencillo.

'MuertoDentro' es el nuevo sencillo con la colaboración del reconocido artista y productor mexicano Erik Canales de la banda Allison, nominado al Grammy Latino 2012. En este track se demuestra la gran potencia del proyecto con fuertes influencias del metal moderno y el grunge.

"Mi propuesta con esta canción es lanzar rock, una iniciativa moderna y pesada, con melodías inspiradas en el R&B, el grunge y el Nü metal. Igualmente, volver fuertemente con lanzamientos, en este caso celebrando un gran feature con uno de mis artistas favoritos, Erik Canales de la banda mexicana Allison; una agrupación que sin duda marcó la existencia de toda una generación. Canciones como 'Frágil' o 'Memorama' me inspiraron para crear música, al igual que el carisma y la energía de Erik para ser un artista", dice Camilo 'Shak' García.

La canción puede tener varias interpretaciones, es un mensaje muy abierto: habla sobre una ruptura sentimental, la depresión y no sentirse en el cuerpo del presente por añorar un pasado mejor. El compositor del tema fue Camilo Shak García. La grabación fue en Bogotá, Erik grabó en su estudio de México y el video se filmó en la capital de Colombia.

El clip trata sobre un amor fallido, que se junta y se distancia hasta terminar. Romper la guitarra simboliza destrozar el vínculo para siempre. La estética del video en general se inspiró en series como 'Euforia' y los videos de los 2000; por ende, la cortinilla de inicio con el nombre de la banda y la canción como lo hacía MTV en la época de los 10 más pedidos. La dirección estuvo a cargo de Dani 'El Gato' García de Wow Studios en Bogotá.

Su música ha roto todas las barreras generacionales y tras 40 años de trayectoria no solo se han convertido en un clásico del rock en español, sino que siguen cosechando éxitos.

La agrupación se presentó el pasado mes de abril haciendo vibrar a más de 14 mil almas en el Movistar Arena y debido a que muchos se quedaron con las ganas de ver el regreso de la banda española y corear a una sola voz, todos sus éxitos vuelven a Bogotá y Medellín este 25 y 27 de octubre, respectivamente. 

La agrupación fue reconocida con un Grammy honorífico, en el 2019 y recibieron además la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, por su contribución a la cultura dentro y fuera de España.  

Conformado por David Summers (Bajo eléctrico y voz), Dani Mezquita (Guitarra), Rafa Gutiérrez (Guitarra) y Javier Molina (Batería); el grupo español, es uno de los pocos que ha sobrevivido a tres generaciones distintas. Y es que Hombres G resiste al paso de los años y sigue lanzando canciones que son un hit, con millones de discos vendidos en el mundo y una masiva asistencia del público a sus conciertos dan cuenta del fenómeno musical que prevalece al paso de los años.  

Con 12 álbumes de estudio, dos películas y cuatro décadas sobre los escenarios, Hombres G continúa recorriendo el mundo interpretando sus aclamados temas, la mayoría convertidos en himnos. Sus grandes clásicos como ‘Venezia’, ‘Devuélveme a mi chica’, ‘Marta tiene un marcapaso’, ‘El ataque de la chicas cocodrilo’, entre otros, retumbarán en el Movistar Arena de Bogotá el 25 de octubre, en una noche mágica, cargada de nostalgia, irreverencia y mucha música.  

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El álbum ‘Te Hice Llorar’ fue publicado en septiembre 2022 y tiene un sencillo homónimo. Este proyecto musical de larga duración se ha convertido en un hit mundial. Esta es un tema compuesto para llorar, con cuerdas y vientos propios del despecho y el universo del hip hop característico de Alka Produce y Antonio Suárez, perfecta para cantar a grito herido.

La cita será el 21 de octubre de 2023 en el Palacio de los Deportes de Bogotá. Así mismo el músico tendrá presentaciones en Cali, Medellín, Tunja, Bucaramanga y Pereira.

En esta gira en la cual también visitará España y Latinoamérica, el público tendrá la oportunidad de ver una presentación con un nuevo concepto visual y sonoro que los llevará en un viaje por el ‘viejo oeste’. Mayor información del concierto en el siguiente link o comuníquese en la línea de Whatsapp 304 452 6702.

Nanpa Básico

Francisco David Rosero Serna, mejor conocido como Nanpa Básico, es un cantante y compositor colombiano que se ha convertido en un ídolo para una nueva generación de consumidores de hip hop. 

Su música tiene influencias de géneros como el rap y el reggae. Sus letras se caracterizan por  un lenguaje explícito que se basa fuertemente en los valores de la vida y que se ha ganado el respeto de sus miles de fans. 

Nanpa Básico presentó en 2020 su primer show digital y ha estado de gira en países como México, Colombia, Estados Unidos, Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Bolivia. 

Su más reciente álbum ‘HECHO M13RD4’ ha sido su trabajo de estudio más destacado, haciéndolo merecedor de su primera aparición en Billboard y colaborando con fuertes exponentes de otros géneros como el regional mexicano y el reggaetón, volviéndolo cada vez un artista más versátil.

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