En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó Toni Zenet que nos habló de su visita al país y de su reciente trabajo discográfico ‘La Estación del Momento’.  

En esta gira el músico hará un repaso por toda su trayectoria, acompañado por Manuel Machado en la trompeta y José Taboada en la guitarra española, formarán este ‘Amor a Tres’, que recoge su nombre de la canción con la que comparte título y que está incluida en su último álbum. La primera cita será el 8 de octubre en un espacio tan especial como el Teatro Colsubsidio de Bogotá.

Zenet ya tiene su impronta gracias a su estilo, sin embargo, en cada nueva grabación no duda en experimentar con nuevos sonidos en todos los discos que realiza. Dueño de una voz reconocible, como solo son reconocibles los artistas especiales, hace suyo todos los géneros que aborda. Desde su compromiso como artista polifacético, el español experimenta con la curiosidad de alguien sin ataduras ni comodidades y es precisamente eso, el riesgo, la frescura, lo que da ese carácter tan personal y único a sus composiciones. 

Antonio Mellado, más conocido como Zenet, es un artista malagueño que comenzó a trabajar en su propio proyecto en solitario en el año 2008, rodeándose de grandes músicos como Manuel Machado, Pepe Rivero o José Taboada, entre otros. Su primer trabajo en solitario fue ‘Los Mares de China’, disco con alma de clásico que nos descubrió a Zenet como artista (Premio de la Música al Artista Revelación en 2009), lo situó en el mapa gracias a temas como ‘Soñar Contigo’ o ‘Estela’ y que se presenta como una mezcla de músicas como el bolero, la música brasileña o el jazz de Nueva York.  

En la última década, Zenet se ha consolidado como uno de los valores más sólidos en el panorama de la música independiente. Su universo sonoro siempre se relaciona con adjetivos como: Originalidad, calidad, elegancia y personalidad.

Zenet es una de las voces más sugerentes del panorama musical español. Convertido ya en un referente, rodeado de su espectacular banda de jazz, su voz es un sello reconocible al instante. Tras seis discos ha conseguido adueñarse de distintos sonoridades, bajo un idioma armónico común, que es el jazz, reinterpretando cada género. Es una música evocadora con la que es fácil identificarse y que transporta a diferentes épocas y lugares.

Hello Yak ha sido una verdadera fuerza revolucionaria en la escena musical de Bogotá desde su formación en 2015. Con tres álbumes de estudio en su haber y una impresionante presencia en el escenario, dejando una marca indeleble en la historia del rock colombiano.

La banda compuesta por Lina Posada en la voz, Sergio Arias en la guitarra, William Suárez en el bajo y César Lindarte en la batería, ha evolucionado de manera orgánica desde el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, 'El Camino'. Este álbum, que se lanzó en 2016, marcó el inicio de su carrera y la búsqueda de un sonido único.

“Una canción que fue de las pocas que me fluyeron rápido, soy muy meticulosa para componer, pero con ‘El Camino’ hubo algo curioso y es que estaba con un cuento amoroso intenso y dramático, el tema llegó como una salida de ese hueco y hace parte del primer disco que escribí yo sola al igual que el resto de las canciones”, contó Lina.

Con canciones en inglés y español, Hello Yak ha logrado destacarse en el panorama musical bogotano y ha llevado su proyecto a escenarios internacionales, incluyendo países europeos como Alemania, Holanda, Bélgica y Austria. La experiencia de presentarse en el extranjero ha abierto sus ojos a nuevas perspectivas sobre su música y su relación con el público.

Uno de los momentos más emocionantes para la banda fue su participación en el icónico Festival Rock al Parque 2022, donde lograron calificar con el mayor puntaje y se presentaron ante un público joven y entusiasta. 

“Participar en Rock Al Parque fue una experiencia increíble, el hecho de haber concursado con cientos de bandas emergentes que se presentan y estar montados en el escenario nos da un poder de reconocimiento único”, expresó Posada.

Su tercer álbum, ‘Nueve Ruinas’ en colaboración con Javier Ojeda y Uriel Dorfman, marca una evolución en su sonido. La agrupación se inspiró en los sonidos de las orquestas de los cuarenta y cincuenta, lo que les dio un toque más vintage y auténtico. Este enfoque en lo retro se refleja en la estética y en la promoción de su música, con referencias a películas de Quentin Tarantino como ‘From Dusk Till Dawn’, ‘Kill Bil’l y ‘Deathproof’.

El próximo 7 de octubre, Hello Yak se presentará en el Royal Center junto a la banda mexicana The Warning. Este emocionante evento promete ser una explosión de energía y rocanrol en la que ambas bandas ofrecerán un espectáculo inolvidable, a lo que Lina expresó su emoción por compartir escenario con The Warning, destacando la potencia y la experiencia musical de las chicas mexicanas y prometiendo un show lleno de fuerza y emoción.

Después de su exitoso álbum ‘Discopático’, la banda sigue su marcha por México, Colombia y Chile, en una gran presentación, donde compartirá sus temas clásicos hasta los más recientes.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, nos acompañó Sebastián “El Enano” Teysera, vocalista y líder de ‘La Vela Puerca’, habló de la trayectoria de más de 27 años de la agrupación, la evolución de su sonido y adelantó lo que compartirán con el público en su próxima visita. 

Los inicios de ‘La Vela’, como también se conoce, se remontan al año 1995, cuando algunos amigos se reúnen a tocar para un pequeño público, tenían tres canciones propias y unos covers, que bastaron para que su primer recital fuera un éxito. 

“Un amigo filmó todo el concierto con una cámara de las viejas. Es muy raro que una banda tenga grabado su primera presentación de la vida. Lo que sucedió fue que el saxofonista le pidió al que hacia el sonido, que lo grabara en un cassette, entonces fue y compró uno virgen, tocamos ese día y yo agarré ese cassette y lo presenté en un concurso, pero sin decirle nada a la agrupación, lo hice pensando que eso no lo íbamos a ganar ni locos, de hecho me fui de viaje y regrese a los siete meses y me dicen que habíamos quedado entre los 22 finalistas”, comenta Sebastián, sobre esta primera experiencia que los llevo a grabar su primer álbum ‘Deskarado’. 

Este inicio, junto con una serie de eventos afortunados y el gran talento que desplegaba la banda, los hizo madurar musicalmente y no solo llegar a producir con Gustavo Santaolalla, sino alternar con bandas tan emblemáticas como ‘Los Fabulosos Cadillacs’.

El ska y el reggae, fueron alternando, poco a poco, con el punk y el rock, a la par que las composiciones llegaban para alimentar el espíritu de una banda, que no ha parado de trabajar en más de 27 años. Y según “El Enano”, hay una razón poderosa para continuar con su propósito de hacer música, “es porque amamos lo que hacemos y además porque nos hace vivir el presente sin cuestionarnos demasiado el futuro. Por eso creo yo que La Vela llegó hasta el día de hoy, viviendo más el presente, que pensando el futuro”.  

Sobre la gira Discopática que inició por Uruguay, Argentina, Paraguay, Chile y Europa, Sebastián menciona que siguen su camino en México, Colombia y Chile. 

En Colombia, visitarán Bogotá el 19 de octubre, para presentarse en The Bonfire y el 20 de octubre en Medellín en 20Mission.

Actualmente ‘La Vela Puerca’ promociona el nuevo sencillo ‘No sé’, que hizo parte de ‘Discopático’, pero esta vez en colaboración con Dr. Shenka, cantante de la mítica banda ‘Panteón Rococó’ de México. 

Más información del concierto en Bogotá en el siguiente link. 

En sus creaciones actuales, la artista fusiona elementos de diferentes culturas, como el armonio y el mridangam de la India, melodías inspiradas en los cantos de vaquería y ritmos que evocan el flamenco. Este enfoque refleja la riqueza de la hibridación cultural y las experiencias personales de Deisy en estas culturas.

"’Lila’ es una canción que forma parte del cierre de un ciclo y metafóricamente invita a las personas a recuperar su niño interior, a sentir esa libertad de exploración que a menudo se pierde en la adultez", expresó Deisy.

En esta ocasión, Dosis Margarita explora sonidos del folclor pacífico y utiliza elementos representativos de los cantos tradicionales de esta región. Cuando sube al escenario, Deisy Gaviria desaparece y adopta su alter ego de Dosis Margarita, un personaje onírico que se comunica a través de la música y que es el vehículo para su narrativa artística.

Además de su talento musical, Deisy Gaviria es psicóloga y máster en musicoterapia, lo que añade una dimensión profunda a su obra. Sus interpretaciones en el escenario y sus productos audiovisuales movilizan aspectos sensibles de la humanidad, ofreciendo una experiencia artística para aquellos que se cuestionan el mundo que les rodea.  

El próximo sábado 30 de septiembre, en la plazoleta de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, a partir de las 4:00 p.m. se vivirá el encuentro musical que es producido por Bronx Distrito Creativo en alianza con Videoclub, Kaput, Gate Club y Octava.

En ‘Amantes del Círculo Polar' hablamos con Gabriel Ortiz, vocero de la fiesta para conocer los detalles del evento cultural. 

‘Monumentum II’ es un hito en el calendario de eventos de Bogotá y ofrece una experiencia única para los seguidores de la música electrónica.

En esta ocasión se contará con el proyecto ‘Échele Cabeza’, para difundir información sobre Sustancias Psicoactivas (SPA) para la reducción de riesgos y daños. De esta manera se garantiza la seguridad a los asistentes. Con esta colaboración se trabaja en promover la capacidad de decisión y respuesta de la población joven. No es un secreto la creciente preocupación por los recientes casos de consumo de Fentanilo en el país, por esa razón es esencial brindar educación y recursos para garantizar un ambiente seguro y responsable.

La fiesta cambia de lugar porque avanzan las obras en el Bronx Distrito Creativo. Será gratuita la entrada hasta completar el aforo. Es importante resaltar que el evento es para mayores de edad.

Este será el cartel que podremos disfrutar:

DJS: Salvador, Mooner GL, Cerberus Greek, Loretta, Andrés Perez, Bedriñana, Gio Colonna, Surfer Rosa.

VJS: Rabbeat y Emisor

Este evento de cantautoras reúne las voces de Bogotá, Colombia y el mundo para cantar y hablar del poder transformador de la música en la vida de las mujeres. Es toda una red internacional que comenzó en Brasil en el 2016 y hoy se lleva a cabo en más de 72 ciudades de 20 países.

Desde su creación, Sonora está comprometido con crear escenarios para fortalecer la voz de las mujeres, para que así continúen contando historias a través del canto.

Por Sonora Bogotá han pasado artistas de la talla de Marta Gómez, La Muchacha, Briela Ojeda, Lorena Posada, Efi Lambuley y Cavito Mendoza, entre otras grandes exponentes del talento colombiano. El escenario está abierto tanto para artistas emergentes como para músicos con trayectoria internacional.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ contamos con la participación de Alejandra Restrepo, Daniella de Luca y Cata (:c:ata A.K.A Cata Sounds) que nos hablaron del Festival y compartieron su música, la cual estará presente en esta edición número cinco. 

Este año, el trabajo ganó la beca Bogotá Diversa Dirigida a los Sectores Sociales otorgada por Idartes, en la categoría ‘Prácticas para una vida libre de sexismos’. Gracias a esta beca, el Festival Sonora realiza por segunda vez el proyecto ‘Mujeres Sonoras: Canciones Guerreras’, que busca encontrar e inmortalizar los próximos himnos del empoderamiento femenino a través del registro audiovisual. 

Por ello, el cartel está conformado por todas las ganadoras de Mujeres Sonoras: Canciones Guerreras: Soy Emilia (Juanita Carvajal), Alejandra Restrepo Cantora, :c:ata, La Ola Rosa, Daniella de Luca, Anamaría Laroc y Claudia Candanoza. Cada una presentará en su repertorio la Canción Guerrera con la que ganó la convocatoria. Junto a ellas estará, como artista, la directora de la iniciativa, Lorena Posada. Estas ocho mujeres son las protagonistas de una noche transformadora donde viviremos momentos Sonora. 

En el componente académico, contará con la presencia de la maestra Victoria Laverde en la ejecución de su taller Voz, Emoción y Movimiento. 

La magia de Sonora trasciende la música. Su poder es la transformación humana desde la música, en esta versión, comparten un mensaje de empoderamiento de y para mujeres:

“Transformamos desde el amor, la ternura, la comedia, la rabia, el dolor, desde donde la canción misma se manifiesta”.

“Cantamos para disolver las mentiras que hemos creído, esas que pretenden comandar quienes somos y a dónde podemos llegar”

“Nadie me dirá hasta dónde puedo llegar por ser mujer”.

Southern Roots, es una banda de rock bogotana, formada en el año 2009 por cinco amigos que se unieron para hacer música y explorar géneros como el blues y el country. El propósito era lograr un sonido diferente al que ofrecía la escena de la ciudad en ese momento.

Cristhian Herrera (guitarra) y Juan Sebastián Orjuela (bajo) hablaron en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre su nueva canción y lo que será la participación de la agrupación en el festival más grande de Colombia.

‘TractoChiva’ es un homenaje a un espectáculo especial de Southern Roots, haciendo alusión a su salvaje fiesta sobre ruedas, desenfrenada y lujuriosa. Además, es un evento único y diferente desarrollado por la banda después de llevarlo a cabo más de 11 veces con un éxito total.

Este espectáculo es una apuesta en la que 60 personas ingresan a la tradicional chiva rumbera, pero con ligeros cambios, ya que está llena de Rock & Roll, whisky ilimitado y toda la esencia festiva, llevando a los asistentes a la experiencia de un rockstar, que culmina en un concierto de la banda.

Debido a su naturaleza salvaje de velocidad, sensualidad y adrenalina, decidieron darle toda el poder y energía punkera al sencillo, donde la armónica a ritmo de boogie woogie contrasta con la fuerza de las guitarras evocando al heavy metal, todo un pastel de alegría extrema; producido por la misma banda, grabado en Symmetry Records con Sebastián Paz y mezclado por Stefano Pizzaia.

El videoclip retrata lo que se vive en la fiesta sobre ruedas, además de mostrar a todos los que han sobrevivido a una noche como rockstars en este espectáculo.

Bajo la producción de CasaBruna Audiovisual, las calles de Bogotá sirvieron de escenario mientras los integrantes de la banda iban acompañados de sus seguidores en la mejor fiesta rockera que pueda tener la capital, pasando por todo el centro y la plazoleta del Chorro de Quevedo.

Katie James nació en Irlanda, pero sus padres, él de origen irlandés y ella inglesa, decidieron establecer en Icononzo Tolima. La pequeña Katie creció entre los paisajes, la música y el canto. Su educación fue en casa y vivió como muchos colombianos el flagelo de la violencia y el desplazamiento, hasta que por fin pudo radicarse en una finca del departamento del Huila. Era la época en la que la curiosidad por conocer la vida de la ciudad fue tan fuerte que la llevó a ella y a sus hermanas, adolescentes a vivir en Popayán. 

“Amábamos el campo, pero también teníamos la curiosidad de como vivir en la ciudad un tiempo, estudiar de manera formal, porque toda nuestra educación había sido en casa, y así lo hicimos, nos fuimos a Popayán con mis hermanas, todas adolescentes y allá empezamos a grabar, a dar conciertos. Años después, yo dije, la música es lo que yo quiero hacer en la vida y me vine a Bogotá para estudiar en la universidad”, nos cuenta Katie. Que además agrega, “siento que Popayán fue esa piedra de paso, entre el monte y esta otra locura”.

Graduada de la Universidad INCCA de Colombia, la cantautora ya cuenta con cinco álbumes grabados y más de 20 años de carrera artística, que la han llevado a compartir su increíble voz en Argentina, Perú, Chile, Ecuador, México, Francia, Italia, España y el Reino Unido. 

Muchos temas han sido inspirados, en el sentimiento que le produce la tierra, el campo y también los sucesos de su vida, la violencia en los campos y la esperanza que siempre debe permanecer en el alma. 

Katie James, llegará al escenario Jorge Eliécer Gaitán, con toda su banda, el próximo 7 de octubre para deleitar al público con las canciones de sus álbumes ‘Respirar’, ‘Humano’, ‘Versos para no olvidar’ y por supuesto un amplio repertorio de canciones colombianas, latinoamericanas y porque no, una que otra melodía celta para honrar sus orígenes. 

Más información del concierto en el siguiente link. 

Este segundo álbum, compuesto en su totalidad por el talentoso Guillermo Noriega, ha sido construido durante casi dos años en medio de una pandemia, lo que evidencia la dedicación y pasión por la música. Según Guillermo, vocalista de la banda, ‘Laberinto’ representa una amalgama de influencias musicales que han marcado su vida desde su infancia, desde el rock en español más clásico hasta el rock británico. Este nuevo disco es un viaje creativo que busca fusionar todas esos ritmos en algo genuino y representativo de su identidad como músico.

En esta segunda producción, Cabaleta experimenta una evolución notable. El álbum incorpora una mayor variedad de instrumentos, sintetizadores, guitarras y un trabajo más elaborado, lo que promete ofrecer a los oyentes una experiencia auditiva enriquecedora y envolvente.

"Mi banda pasó por un momento de crisis cuando mi compañero tuvo que retirarse del proyecto y yo me quedé solo. 'Laberinto' es, básicamente, el reflejo de cómo me sentía en ese momento, y todo el disco representa la aceptación de lo que estaba ocurriendo con la banda en ese instante, sacándolo a la luz yo solo", expresó Guillo.

Además, el proyecto cuenta con la destacada colaboración del reconocido productor musical Pedro Rovetto, conocido por su trabajo con bandas como Bomba Estéreo, Los PetitFellas y Aterciopelados. Guillermo Noriega expresó su admiración por el productor al afirmar: "Haber trabajado con Pedro Rovetto fue un privilegio, debido al reconocimiento que él tiene en la producción musical. Es una persona cálida y talentosa que me ha ayudado a crecer tanto como músico como persona".

En cuanto a la imagen del disco, Guillermo Noriega comentó: "No soy una persona muy espiritual, pero sí creo en las energías. Quería que hubiera un contraste entre el laberinto caótico y la paz de la mándala y los colores. Esto representa la música".

Cabaleta se presentará en vivo el próximo 19 de octubre en Bogotá, en el reconocido bar Ace of Spades, junto a otras bandas amigas. El concierto será una oportunidad única para presentar el nuevo disco ante sus seguidores y celebrar este importante hito en su carrera. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Martín Pampiglione y Juan Taleb, vocalistas de Los Caligaris, hablaron de su visita a Colombia, de sus más recientes sencillos y de la música que han producido juntos, a lo largo de los años. Además, compartieron con los oyentes algunas canciones. 

En 2022, Los Caligaris, se presentaron en La Media Torta, de Bogotá, después de que les cancelaran su presentación en el fallido ‘Jamming Festival’, la experiencia fue fantástica, según relata Martin, pues todo se confabuló para que el público, saltará, cantará y disfrutará del show.  “Nos prestaron La Media Torta, vino un montón de gente, ni un disturbio, fue una tarde espectacular, así que contentísimos. Tendríamos que repetir”. 

Este año vienen a Colombia para compartir con el público las canciones de su nuevo álbum ‘Muchas noches, buenas gracias’, el cual tiene un significado especial para ellos. “Parece un error, muchas gracias, buenas noches, pero en realidad no. Primero porque Los Caligaris ya tenemos 26 años de dar vuelta por el mundo y tenemos muchas noches y también la gracia que tienen muchas acepciones, la palabra gracias, puede ser algo que te genere gracias (sonríe), como los payasos, una gracia divina puede ser para agradecer, entonces este era un gran título para nosotros”, comenta Martin. 

La portada del disco fue un homenaje a la comuna 13 de Medellín, “es un lugar espectacular”, nos cuenta Martín, “hay un circuito de murales, el rap, un montón de arte, entonces cuando lo conocimos, flasheamos con eso. Surgió la idea de hacerlo con un artista colombiano de apellido Ariza y le dijimos, bueno que representa para vos Los Caligaris y él dibujo ese mural, y cuando lo vimos nos impactó, nos encantó y dijimos esa va a ser la tapa de nuestro próximo disco, y no teníamos un disco todavía, pero ya teníamos la tapa”, agrega el músico. 

Además del álbum, la banda sigue generando música y ha presentado dos sencillos, ‘Mago’ con la agrupación Miranda, también argentina, y ‘Fechitas’, con los colombianos Monsieur Periné.  

“En ‘Flechitas’, se nota la mano de las dos bandas porque Santi arregló los vientos de la canción, grabaron percusiones, las dos voces. Cata compuso la parte de ella. Es una conjunción que la gente la ha adoptado muy bien. Es un tema que habla del tiempo, que es inexorable, no se detiene nunca, tiene su marcha y quisimos reflejar en la canción, que, si bien no lo podemos detener, si podemos empezar a disfrutarlo, a valorarlo”, afirma Pampiglione.    

Juan comenta sobre ‘Mago’, “hacía mucho tiempo que teníamos ganas de grabarla, y con Alex y Sergi, nos habíamos cruzado en un aeropuerto y conversamos la idea de hacer una canción juntos, grabarla y producirla. Cuando nos pusimos serios para grabar ‘Mago’, ahí fue que decidimos decirle a Alex y apenas le mostramos la canción, dijeron que sí de una, viajamos a Buenos Aires para hacer la maqueta, luego ellos viajaron a Córdoba a grabar la canción y volvimos a Buenos Aires a grabar el video, que quedó buenísimo”, sostiene Juan Taleb. 

Finalmente, Juan y Martin enviaron un saludo a todos sus seguidores, recordándoles que Colombia significa mucho para ellos.