Por: Mauricio Trujillo Uribe*

La edición 2023 del Festival Internacional Jazz al Parque, debutó el pasado 25 de agosto con un taller dirigido por el director de orquesta argentino Mauricio Weintraub, bajo el sugestivo título ‘El miedo en el momento de hacer música’. Un espacio en el que se habló de los miedos en el sentido escénico, y cómo transformar y superar esas emociones en las tablas.   

Luego vino una serie de talleres entre el 29 de agosto y el 8 de septiembre. Cabe destacar el taller ‘Dónde está el billete para las agrupaciones de jazz’, acerca de la propiedad intelectual y los derechos de autor, y ‘Regalías: base de los ingresos en la música’, el cual habló de las diferentes opciones para recibir pagos en el contexto colombiano. Ambos evidenciaron la problemática que enfrentan la mayoría de los artistas de jazz respecto a la falta de recursos para desarrollar proyectos.

Asimismo, el encuentro ‘Vestir la escena musical’, a cargo de la diseñadora de vestuario escénico Diana Echandía, y ‘La circulación de jazz en Latinoamérica y el fenómeno del público desatendido’, una reflexión crítica sobre el progresivo deterioro e intermitencia de los festivales de jazz en América Latina, fueron eventos que igualmente abordaron temas sensibles y despertaron gran interés entre los asistentes.

Jazz al Parque 2023 también llegó a diversos escenarios de la ciudad entre el 5 y 8 de septiembre, con un circuito de presentaciones realizado por los grupos de jazz y las big-band de las escuelas y universidades de Bogotá, entre ellos el Ensamble de Jazz Universidad El Bosque, el Ensamble de Jazz Universidad Sergio Arboleda, el Ensamble de Jazz Universidad de los Andes y el Ensamble de Jazz Universidad Nacional. Los jóvenes músicos tuvieron la oportunidad de mostrar su talento y habilidades y hacer descubrir al público nuevos sonidos y estilos. Además vale resaltar el performance de Amadí Trío, una banda emergente bogotana que explora el lenguaje tradicional del jazz junto al lenguaje contemporáneo, y la música latinoamericana y afroamericana. 

La versión 2023 finalizó el fin de semana, sábado 9 y domingo 10 de septiembre, en el Parque El Country, ubicado en el norte de la ciudad, al igual que en años anteriores. Gracias al carácter distrital de Jazz al Parque, que hace parte de la serie de festivales que diseña, organiza, realiza y financia IDARTES, entidad de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Bogotá, como Rock al Parque y Salsa al Parque, entre otros, ya son veinticinco ediciones presenciales y dos virtuales del festival que le han dado un nombre y un lugar internacional en el universo del jazz.

En este año se presentaron quince agrupaciones, once colombianas, una suiza, otra cubana y dos españolas, que encantaron el oído de cerca de cuarenta mil espectadores. Óscar Acevedo Cuarteto fue el invitado especial: El reconocido pianista y compositor colombiano, y su ensamble, el saxofonista Jonathan Krause, el bajista Kike Harker y el baterista Pedro Acosta, deleitaron al público, el cual los aplaudió largo y con gana. Desde la tarima, esa tarde, se escuchó jazz con tonalidades nuestras, dejando clara la identidad del festival. 

En la misma línea se apreciaron las performances del Quinteto de Juan Pablo Cediel, que presentó su más reciente trabajo discográfico; del colectivo Beatnicia, del Cuarteto de Nicolás Delgado, músico jugado en Europa; del grupo Guaita, cuyo nombre significa ‘aguante’; y de Melífora, cuyas composiciones conectan el contrapunto. Estos grupos nos llevaron al encuentro entre el lenguaje del jazz y la música de las costas colombianas, el folclor andino y las músicas del mundo, construyendo nuevas músicas, nuevos tejidos, nuevas expresiones de libertad artística.

Desde otra perspectiva sonora, subieron a las tablas las bandas que incorporan elementos de funk, rock, reggae, jazz latino, R&B y música electrónica, entre otros géneros, en búsqueda de un sonido único que produzca emociones. De ello dieron fe las agrupaciones de Jah Lous, que combina la improvisación espontánea con las influencias del Caribe; Yissy García, compositora y baterista cubana; y Jojo Mayer & Nerves, con sus ritmos de música drum'n' bass programada. 

En otro registro musical, más enraizado en colores nativos, aires populares de país y música de vanguardia, se ganaron los aplausos del público los grupos Siete Ríos, con ritmos poco conocidos de la tradición colombiana; la voz de la española Martirio acompañada del piano de Chano Domínguez; la bajista, compositora y arreglista Brina Quoya, con sonidos progresivos; la trombonista y cantante española Rita Payés; el Ensamble Igsabelar, con poemas sonoros de la narrativa bumanguesa; y el grupo Puerto Candelaria, Ganador de Latin Grammy 2019 al Mejor Álbum Cumbia.

En boca de algunos espectadores, se notaba cierta desilusión porque esperaban encontrar más jazz en la curaduría musical de los grupos seleccionados. Para otros en cambio, la variedad de géneros, melodías y ritmos de los dos días, enriquece el festival y le da un sabor más ameno. De cualquier manera, Jazz al Parque es y sigue siendo la fiesta anual de la comunidad jazzística de Bogotá-Región.

* Director de Jazz Sin Fronteras, programa que se transmite los domingos 10:00 a.m. por LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

El concierto en el que se podrá apreciar el gran trabajo de La Sociedad Coral de Bogotá y la Orquesta Sinfónica de Bogotá – FOSBO contará con más de 90 artistas en escena, una obra que lleva cinco años sin interpretarse en la capital.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', hablamos con Adam Zajac, director ejecutivo de Fosbo, sobre este especial concierto que exige meses de trabajo.

La Temporada Sinfónica 2023-2024 se inaugurará en el fin de semana del Amor y la Amistad con esta muestra clásica de todos los tiempos, que lleva a las personas a conectarse con las más profundas emociones y reflexionar sobre la finalización y el inicio de los ciclos.

Una de las obras sinfónico-corales más importantes de todos los tiempos. Su interpretación será una oportunidad única, ya que se realizará lo más fiel posible a la partitura original, que transportará al público en el tiempo y le permitirá vivirla de manera similar a como se hubiera escuchado en su época.

El Réquiem será interpretado bajo la batuta de la maestra María José Villamil, directora orquestal y coral, cofundadora y directora artística de FOSBO, quien tiene una larga trayectoria artística que la ha llevado a colaborar con artistas y solistas en Sudamérica, Europa y Asia.

En la obra participará un selecto grupo de solistas, compuesto por la soprano Camila Toro, la mezzosoprano María José Ramírez, el tenor Felipe Cevallos y el barítono Camilo Mendoza, todos cantantes líricos de renombre, reconocidos por su imponente presencia escénica en los repertorios más exigentes y su experiencia en escenarios de talla internacional.

Serán dos veladas solemnes y llenas de emociones, el viernes 15 y el sábado 16 de septiembre, en las que se interpretará el Réquiem, compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart en 1791, poco antes de su prematura muerte.

Esta obra fue encargada por un enigmático personaje llamado Conde Franz von Walsegg, quien deseaba presentarla como si fuera de su propia autoría, en honor a su difunta esposa, una dramática historia que fue llevada a la pantalla grande en la película mundialmente aclamada por la crítica ‘Amadeus’, cuya banda sonora es este mismo Réquiem.

Aunque Mozart no logró completar el Réquiem en su totalidad, su colaborador Franz Xaver Süssmayr finalizó la composición, basándose en los bocetos dejados por el genio musical. Hoy en día, la obra sigue siendo una pieza de gran relevancia y se considera una de las composiciones más destacadas de la música clásica. Su poderoso y emocionante carácter musical, su profundidad espiritual y sus impactantes coros hacen que escucharlo sea una experiencia conmovedora y trascendental.

Mozart fue un genio desde temprana edad y se convirtió en uno de los compositores más influyentes y prodigiosos de la música clásica. Desde los cinco años, componía y realizaba giras por Europa junto a su familia, mostrando su talento. Con el tiempo, Mozart estableció su reputación como un virtuoso compositor y pianista en Viena, donde produjo algunas de sus obras más famosas, como 'Las bodas de Fígaro', 'Don Giovanni' y 'Réquiem'. Trágicamente, falleció a los 35 años en 1791, dejando tras de sí un legado perdurable que ha influido en generaciones posteriores de músicos y amantes de la música clásica. Sus composiciones siguen siendo una fuente inagotable de belleza y emoción, y su vida, marcada por el genio y la pasión, sigue cautivando a audiencias en todo el mundo.

El trabajo continúa la misma línea de su mundialmente famoso ‘Lágrimas Negras’, donde estuvo acompañado por el legendario pianista Bebo Valdés (1918-2013), pero aquí recoge una experiencia de veinte años de la música afrocubana y latina.

"Es el mismo caminar de 'Lágrimas...’. Pero este es un disco más extenso, con más repertorio", comentó El Cigala.

El álbum musical de Diego representa un verdadero rescate de boleros clásicos que se han convertido en auténticas joyas de la música latina. Con su característica voz potente y su interpretación apasionada, el artista español reinventa estos himnos románticos de compositores icónicos como Armando Manzanero y Roberto Carlos, entre otros.

‘Obras Maestras’, es un recorrido y un recordatorio de que el amor y el desamor son temas atemporales que trascienden las modas y las épocas.

El primer sencillo es ‘Desahogo’, una nueva versión del icónico bolero interpretado originalmente por el brasileño Roberto Carlos, al que El Cigala le imprime su distintivo estilo de la mano del talentoso pianista y productor Jaime Calabuch, convirtiendo esta canción en una nueva joya y resaltando la belleza atemporal de la composición.

Otro de los temas que hacen parte de este gran proyecto se encuentra en ‘Voy’ de Luis Demetrio, que retrata la historia de un hombre atrapado en el dolor del desamor y su búsqueda desesperada por liberarse de los lazos que una vez lo unieron a una mujer.

Asimismo el artista confirmó que estará en Bogotá los días 25 y 26 de octubre, en una presentación única que deleitará a todos sus seguidores. 

Noticias relacionadas: 

Diego el Cigala fusiona su alma flamenca con el mariachi

El Cigala, “Indestructible”

No busco las melodías...Me llegan

Detrás del escenario de Diego el Cigala

‘Sigo Cantando’, es un testimonio vivo de la herencia cultural de la costa norte del país. Este viaje musical, narrado por catorce temas, captura la esencia de los compositores Jorge Quiñones y Elsa Sierra de Quiñones, destacando sus costumbres, tradiciones y valores arraigados en la región. El maestro estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia', hablando sobre el proyecto musical.

El álbum cuenta con la participación de talentosos músicos, quienes aportaron su destreza y pasión para dar vida a esta obra. Además, las voces principales y coros son interpretados por los nietos y nietas de la maestra Elsa, conocida como "La Mamá Grande" de la familia, una figura central en el trabajo musical.

La producción de ‘Sigo Cantando' fue un proceso que abarcó un año completo, desde agosto de 2022 hasta su lanzamiento en septiembre de 2023. El resultado se convirtió en un tributo conmovedor a la música y las historias de la familia.

‘Sigo Cantando' marca el segundo trabajo musical de Jorge Quiñones, quien previamente lanzó ‘Sudor Pensante’ en 2022. Asimismo su pasión por la música, el artista tiene planes de publicar su primer libro de poemas, consolidando así su trayectoria artística diversificada.

El maestro Quiñones nació en Valledupar, Cesar, en enero de 1969, el compositor es un graduado del Colegio Nacional Loperena en 1986.

Posteriormente, obtuvo su título en Física de la Universidad Nacional de Colombia en 1995 y se especializó en telecomunicaciones en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en 1998. Más tarde, en 2012, completó su Maestría en Ingeniería en la Universidad Nacional de Colombia. 

Además de su carrera musical, el artista ha compartido su conocimiento como docente en diversas instituciones universitarias de Bogotá, donde actualmente ejerce como profesor en la Facultad del Medio Ambiente y Recursos Naturales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

‘Sigo Cantando' es mucho más que un álbum musical; es un viaje emocional que rinde homenaje a la cultura y tradiciones colombianas, mostrando la pasión y dedicación del compositor por su herencia y arte. Esta obra invita a sumergirse en las profundidades de la música y el alma de la costa norte de Colombia.

La capital se engalana nuevamente con los sonidos del Arpa, un magistral instrumento que arrulla a todas las naciones del mundo. Los capitalinos podrán sumergirse durante cuatro días con las músicas que representa este elemento musical. Asimismo se realizarán conciertos en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Teatro Colsubsidio, en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez-El Tunal y en la JAC del Barrio Country Sur. Además, los asistentes disfrutarán de actividades académicas junto a los maestros de esta edición. 

En ‘Música y Músicos de Colombia’ estuvo Hildo Ariel Aguirre, exponente, maestro del arpa y director de la Corporación Llano y Joropo y Margaret Gómez, coordinadora del encuentro musical, hablando sobre el evento.

La actividad contará con la destacada participación de más de 50 arpistas nacionales e internacionales, quienes deleitarán al público con su virtuosismo y talento.

En el marco de esta décima edición, se rendirá homenaje al maestro Edmar Castañeda, conocido como 'el virtuoso del jazz', quien ha dejado una huella imborrable en la música internacional. Además, se contará con la presencia de tres pioneros del arpa en Colombia: David Parales, René Devia y Mario Tineo, así como los maestros Abdul Farfán, William Castro, Edwin Castañeda y el Grupo Arpas de Colombia.

La música de Paraguay estará representada por el maestro Martín Portillo, mientras que el Arpa Jarocha llegará desde México con el Grupo Nematatlín. Además de la música, habrá una muestra de baile de joropo a cargo de la Compañía D'Raza.

El encuentro también incluirá actividades académicas, como Clases Magistrales de Arpa y un Conversatorio dirigido por la maestra Doris Arbeláez en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Programación: 

Conciertos:

Jueves 14 septiembre  Auditorio Fabio Lozano - KR 4 #22 40 - 19:30 

Sábado, 16 septiembre 

Teatro Colsubsidio “Roberto Árias Pérez” - CL 26 #25 40 - 19:30 

Domingo, 17 septiembre 

JAC Country Sur - KR 11 #29 22 SUR - 10:00

Biblioteca Pública “Gabriel García Márquez”, El Tunal - CL 48B SUR #21-13 - 14:30 Este último es con entrada libre hasta completar aforo

Actividades académicas 

Viernes, 15 septiembre

Academia Luis A. Calvo - Auditorio KR 9 #52 52 - Bogotá •    Taller de Arpa Jarocha/Grupo Nematatlín de México 9:00 - 10:30 •    Taller de Arpa Paraguaya/Maestro Martín Portillo de Paraguay 10:45 - 12:15  •    Taller de Arpa Llanera/Maestro Edmar Castañeda de Colombia 14:00 - 15:30 •    Conversatorio“Didácticas y Pedagogías, en la enseñanza de las Arpas Populares” Dirige. Doris Arbeláez 15:45 - 17:45

El décimo Encuentro Internacional Maestros del Arpa promete ser una experiencia única para los amantes de la música y la cultura, uniendo a arpistas de diferentes partes del mundo en un evento inolvidable en Bogotá.

Después de mucho soñar y trabajar constantemente en un sonido que los identifique, la banda colombiana de electrónica – andina, ‘Iraca’, conformada por Zhua y Cañón, presenta este trabajo que inició con la búsqueda constante de las raíces.

Zhua, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar', hablando sobre el significado de cada canción y los proyectos que se avecinan.

“Llevamos mucho tiempo trabajando para tener el EP en las manos. Si bien este es un adelanto de varias cosas, un disco completo, pues cada canción implica varios niveles más allá de lo musical. Toca una emoción, un elemento desde lo físico, el agua, el fuego, el aire, la tierra. La creación de cada canción desde lo gráfico, desde cada color y lo que va a representar y como cada canción termina siendo un paso de un viaje que empezó siendo hacia afuera, pero que terminó siendo hacia adentro”, manifiesta la vocalista de Iraca.

El proyecto contiene cuatro canciones que incluyen: ‘Latinoamérica Unida’, ‘El Remedio’, ‘El Vuelo del Halcón Andino’ y ‘Guahaioque’ Ft. El Guajo (Edgardo Garcés - Ghetto Kumbé). El video que acompaña el EP contiene imágenes aéreas de paisajes emblemáticos del cono sur, convirtiendo la experiencia musical en un viaje que despierta los sentidos.

Vea el video de 'Latinoamérica Unida'

El arte de cada canción fue realizado por Oscar González “Guache” (guerrero, en la etimología muisca). Artista visual y muralista colombiano, nacido en Sogamoso, quien combina elementos de muralismo tradicional con el graffiti y expresiones contemporáneas inspiradas en el arte urbano. Es reconocido como uno de los referentes más importantes del arte urbano en Colombia, sus obras invitan a reflexionar sobre nuestros ancestros y a viajar en el tiempo para evidenciar la transformación que han experimentado las comunidades indígenas.

El sonido de Iraca se caracteriza por el manejo de las cuerdas, las flautas, la percusión Andina y los cueros, todo en amalgama con los elementos y las atmósferas de la música electrónica. La percusión andina, la guacharaca, como eje central, el bombo y el paliteo de la tambora, las flautas y zampoñas andinas, se mezclan con elementos como el kick, los claps, los synths y los drops generando en el bailador la energía necesaria para su deleite, convirtiendo la música en un viaje sonoro, de principio a fin.

Escuche el EP completo en todas las plataformas.

La Academia Latina de la Grabación® anunció a sus homenajeadas de ‘Leading Ladies of Entertainment de 2023’, (Mujeres Destacadas en el Entretenimiento), un programa creado hace siete años para otorgar reconocimiento a mujeres profesionales con consciencia social en el sector de las artes y el entretenimiento latino que han hecho aportes importantes e inspirado a la siguiente generación de líderes. Mon Laferte ha sido una de las cuatro profesionales destacadas en las artes y entretenimiento.

Las homenajeadas de este año son:

Mon Laferte, cantautora, ganadora de múltiples Latin GRAMMYs® y nominada al GRAMMY®

Róndine Alcalá, fundadora de RondenePR, una agencia de relaciones públicas de música y entretenimiento

Simone Torres, productora vocal e ingeniera nominada al GRAMMY®

Ana Villacorta López, SVP Marketing y Promoción de Sony Music Entertainment México.

La presentación de las homenajeadas tendrá lugar el 13 de noviembre en Sevilla (España) como parte de los principales eventos de la Semana del Latin Grammy.

En su nueva etapa musical, Mon Laferte crea ‘Tenochtitlán’, una canción que habla del juicio social y el autovalor. “Podría asegurar que todas las personas hemos sido juzgadas por prejuicios, alguna vez”, dice sobre el origen de su nuevo tema, que suena a trip hop con corazón latino.

El lanzamiento se acompaña del videoclip dirigido por la realizadora audiovisual chilena Camila Grandi. La directora cuenta que entre las referencias visuales estuvieron la película ‘La pasión de Cristo’ y las fotografías de la artista mexicana Graciela Iturbide. “Me pareció muy interesante poder cruzar referencias de la cultura mexicana y la religión católica en este video. Investigué mucho sobre las Muxe y aquí ellas son las que preparan a Mon para su muerte. Son también quienes están con ella en todo el proceso de juicio, son ellas quienes la cobijan”, explica la directora. 

La presentación de ‘Tenochtitlán’ se completa con su portada, una pintura realizada por el artista visual chiapaneco, Fabián Cháirez, cuyas obras a lo largo del tiempo se han caracterizado por cuestionar los espacios de poder, las hegemonías y la tradición.

La única banda de mariachi femenina en su clase, ha estado redefiniendo los límites del género con su enfoque innovador y contemporáneo. Goyo, por su parte, es una de las voces más icónicas y queridas en la música latina, conocida por su habilidad para fusionar ritmos afrocolombianos con el pop y el hip-hop.

La canción extraída de su más reciente álbum 'Motherflower', un himno inspirado en el mariachi resuena profundamente en la importancia del amor propio. El tema es un hermoso testimonio al espíritu indomable de las mujeres en todo el mundo con sus letras apasionadas y melodías impactantes.

'Brinda por Ella', es una composición alegre que celebra la vida y el amor. Con una mezcla de mariachi y cumbia, el tema captura la esencia de la fiesta latina y la pasión que ambos actos ponen en su música, con la poderosa voz de Goyo que se combina perfectamente con los arreglos de mariachi de Flor De Toloache, creando una experiencia auditiva única que cautivará a los oyentes desde el primer acorde.

"Trabajar con Goyo ha sido un viaje de inspiración mutua.  No podríamos estar más emocionados de fusionar nuestras raíces de Mariachi con su singular estilo de rap, elevando así el mensaje de empoderamiento femenino a nuevas alturas.", aseguraron las artistas de Flor De Toloache.

Por su parte, Goyo dijo: "Trabajar con Flor De Toloache ha sido un sueño hecho realidad. Son talentosas, apasionadas y dedicadas a su música, y eso se refleja en 'Brinda por Ella'. Esperamos que esta canción traiga alegría y baile a todos los que la escuchen".