Twin Melody, lanzó su más reciente sencillo titulado ‘Roto’, en colaboración con el dúo colombiano Dos Rayos. Este tema de pop urbano busca fusionar los estilos y culturas de España y Colombia. Las hermanas Aitana y Paula Etxeberría, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta propuesta.

‘Roto’ es una canción que trata sobre la ruptura de una relación amorosa, con un enfoque de fiesta y a su vez muestra una nueva etapa musical. El videoclip fue grabado en Madrid y Colombia, aprovechando las ubicaciones de ambos países para resaltar el vínculo de las dos agrupaciones. La colaboración entre Twin Melody y Dos Rayos surgió tras conocerse en redes sociales, donde ambas parejas de gemelas han logrado una gran popularidad como creadoras de contenido.

"Tanto el vídeo como el tema son muy nuestros, divertidos y movidos. Habla de una persona que te ha fallado y le dices adiós. Él se va y nosotras seguimos adelante", contó Paula. 

El dúo español, conocidas por su popularidad en TikTok, han alcanzado renombre internacional, participando en escenarios junto a artistas como Jared Leto y David Guetta.

Además de su promoción musical, Twin Melody también es la imagen de la campaña de verano de Shein, donde han lanzado un tema exclusivo y un reto la plataforma asiática para acompañar la colección ‘Dopamina’.

Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana se presentará en concierto para el lanzamiento de su primer trabajo discográfico titulado ‘Encuentro’. Este evento celebrará las raíces culturales de América Latina, reinterpretadas a través de la música académica contemporánea. La agrupación estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre este proyecto musical.

Durante la noche, la Orquesta, reconocida por su particular sonoridad, ofrecerá una serie de interpretaciones que acogerán los sonidos de la región. Su colaboración con la agrupación Monsieur Periné en producciones como ‘Viva la Vida’ de Coldplay y ‘Mundo Paralelo’ para los Latin Grammy resalta su versatilidad y creatividad, aspectos que se reflejarán en este nuevo repertorio.

“Con este álbum queremos llevar al público a un viaje sonoro por las tradiciones andinas, fusionando elementos clásicos y contemporáneos en cada nota”, contó Julián percusionista de la agrupación. Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana es una conjunción de saberes y colores distantes, inspirada en las músicas andinas latinoamericanas y que utiliza herramientas de la música académica para lograr una propuesta musical única en el país. La unión de cuerdas frotadas de la orquesta sinfónica con instrumentos andinos como charango, guitarra, tiple, bandola, vientos andinos y percusión conforma una nueva textura sonora que ha cautivado el interés de agrupaciones reconocidas internacionalmente.

La Orquesta ha recibido varios reconocimientos, entre ellos la Beca Festival Colombia al Parque 2023 y el primer puesto en el Premio Conciertos Universitarios de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño FUGA en 2021. Este espectáculo promete ser un hito en la nueva música andina de Colombia, presentando una fusión inédita de músicas andinas latinoamericanas con elementos de la música de cámara y sinfónica.

La cita está programada para el viernes primero de noviembre a las 7:30 p.m. en el auditorio Sonia Fajardo de la Universidad Konrad Lorenz. Para acceso de las boletas y mayor información puede ingresar a las redes sociales de la agrupación.

Nuevo Mundo ha participado en festivales como Festival Raíces Bogotá Andina, Festival Hayuelos CC y Festival Colombia al Parque. Además, realizó su primera gira en Medellín en 2023, siendo ganadores de la Convocatoria Beca de Circulación Giras Nacionales 2023 otorgada por el Instituto Distrital de las Artes IDARTES, así como de la Beca de Circulación Nacional de Músicos 2023 del Ministerio de Cultura.

El legendario cantautor ha vuelto a tocar el corazón de sus seguidores con el lanzamiento de una canción inédita titulada ‘Un Último Vals’. Este nuevo tema, que llega cargado de nostalgia y poesía, refleja la esencia de Sabina y una mirada íntima hacia el ocaso de su carrera y su vida.

Joaquín Sabina lanzó el pasado jueves 17 de octubre de manera sorpresiva una nueva canción, que llega acompañada de un video (el último, ha asegurado) dirigido por Fernando León de Aranoa.

El trabajo se ha descrito en su página web como "un guiño canalla al mundo", refleja el momento vital que atraviesa Sabina tras anunciar su retiro de los escenarios. En la canción, coescrita junto a Benjamín Prado y Leiva (quien además se encargó de la producción y los arreglos), se sienten los ecos de la trayectoria del cantante y su actitud rebelde.

Y de hecho, la letra lo expresa así "Cuando no salga mi jeta en los diarios/ni los novios bailen ya 'Noches de Boda'/cuando solo esté de moda si me caigo otra vez del escenario".

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Son muchos los personajes que aparecen en el video, entre los que se destacan su gran amigo y colega Joan Manuel Serrat, pero además otros artistas como Andrés Calamaro, Ariel Rot, Alejo Stivel, Jorge Drexler y Leiva.

Asimismo, se encuentran el actor Ricardo Darín, el torero José Tomás y entre los escritores el español Luis García Montero y el colombiano Juan Gabriel Vásquez. En el video también está su familia.

En un bar se desarrolla el videoclip que lo acompaña, un homenaje a todas y cada una de las personas que forman (y han formado parte) de la vida” de Sabina, en el que el protagonista se confiesa a altas horas de la noche con un barman y poco a poco se le van uniendo en la barra “amigos, compañeros de viaje, familia y gente querida.

Cabe destacar que la última gira de Sabina comenzará el próximo mes de enero del 2025 en América y durante 11 semanas recorrerá México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Chile, Uruguay, Argentina y Perú. Tras una breve pausa la continuará su rumbo a España y Europa, hasta su final en el mes de noviembre.

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La cantautora española llega nuevamente a Colombia cerrando su gira y su primer álbum musical: ‘Que entren en mi cabeza’, un proyecto discográfico compuesto por 11 temas que abordan diferentes aspectos del amor, desde el incompleto hasta el que se desvanece. Las composiciones, basadas en vivencias personales, han tenido un impacto en audiencias tanto en España como en Latinoamérica. La artista estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su trayectoria y la aceptación del público colombiano. 

Mercedes Cañas se inspira en sus experiencias a la hora de crear canciones, las cuales mezcla con géneros como el pop y el folk. Con su guitarra y ukelele, instrumentos que aprendió de manera autodidacta, ha logrado atraer la atención de una audiencia amplia en diferentes partes del mundo. Algunos de sus temas más recientes, como ‘Labios movimiento’, ‘Gotas de agua’ y ‘Me iría contigo’, reflejan esa misma línea que explora emociones a través de letras directas.

"Escribo lo que me nace de manera natural, como consecuencia de una necesidad de contar algo", expresó la artista.

Desde su debut en 2019 con el sencillo ‘Tirando a Lila’, Mercedes ha utilizado plataformas digitales para compartir su música, logrando más de 300.000 oyentes mensuales en Spotify. Su enfoque en temas universales le ha permitido consolidar una base de seguidores significativa.

El pasado 25 de octubre, se celebró el ‘Día Mundial de la Ópera’, un espacio que reunió a decenas de países en torno a la música clásica y artistas legendarios como Mozart, Verdi, Bizet y Puccini, quienes figuran en esta última bienal por tener la lista de obras más escuchadas del género.

En Bogotá, el Jardín Botánico abrió sus puertas para el ‘Coro Filarmónico Juvenil’ y le dio la bienvenida a la ‘XXVII edición del Festival ópera al parque’, que este año busca descentralizar el género y llevarlo a la mayoría de los barrios capitalinos.

“Con el objetivo de acercar la ópera a una audiencia diversa, el festival ofrecerá una programación totalmente gratuita en varios puntos de la ciudad, resonando en parques, bibliotecas y espacios comunitarios”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Hasta el próximo 9 de noviembre, irá esta programación que contará con un innovador repertorio y la participación de agrupaciones de la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’ y solistas ganadores del ‘Programa Distrital de Estímulos para la Cultura’.

¡Homenaje a Carmiña Gallo!

Carmiña Gallo fue una soprano colombiana de gran renombre que llevó su talento a importantes escenarios internacionales. Participando de famosas interpretaciones como ‘Carmen’ de Georges Bizet y su papel titular que fue especialmente aclamado; ‘La Traviata’ de Giuseppe Verdi en el que destacó como ‘Violetta’, ‘Madama Butterfly’ de Giacomo Puccini y su actuación como ‘Cio-Cio-San’ o en su debut de la obra ‘Don Giovanni’ de Wolfgang Amadeus Mozart, encuentros que fueron aclamados a nivel internacional.

Aunque Gallo falleció en el 2022, su voz revivirá una vez más en este Festival que también promocionará su apoyo a la música colombiana y la interpretación de obras de compositores locales que contribuyeron a la difusión del repertorio latinoamericano. 

Para conocer todos los detalles de la programación puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

La charanguista y bandolista Ángela Acevedo lanzó su más reciente trabajo discográfico titulado ‘Manar’, el cual exalta la relación entre el entorno natural y urbano a través de sus canciones. La artista estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, hablando sobre esta nueva muestra musical. 

“Este álbum busca conectar la identidad con el territorio citadino, que es tan sagrado como las bases que lo sostienen: La naturaleza y los cerros que nos rodean. En ‘Manar’ mana el agua, la vida, la reconciliación y también la identidad”, contó Acevedo.

El proyecto está compuesto por tres partes: ‘Caminante’, ‘Retorno’ y ‘Manar’, que se conectan a través de un viaje introspectivo y musical. Presenta un formato instrumental en el que se destacan los sonidos del charango y la bandola andina, acompañados por guitarra, vientos andinos y un set de percusión y bajo eléctrico. Las obras de Acevedo están influenciadas tanto por las músicas andinas latinoamericanas como por la música para cine y la vida cotidiana en bogotana.

El trabajo de Acevedo cuenta con las colaboraciones de Óscar Cervelión en guitarra, Wilmer López en vientos y David Narváez en bajo. Además, incluye la participación de artistas cercanos a la intérprete, creando una mixtura sonora que combina lo tradicional y lo contemporáneo.

Ángela Acevedo es reconocida por su compromiso con la música andina colombiana y latinoamericana. Ha sido premiada en diversos concursos nacionales y ha participado en festivales en Latinoamérica. Su carrera solista, forma parte de proyectos como la Orquesta Colombiana de Bandolas, Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana y Vínculos Cuarteto de Bandolas, entre otros.

Al ritmo del rock y con el esplendor de la Bogotá noventera llega una nueva producción que reúne a 23 artistas en escena y cuenta la historia de dos jóvenes de mundos opuestos que se tienen un gusto en común: La música de Aterciopelados.

Todo surge en medio de un recorrido nostálgico que trae a colación la cultura ciudadana popular de la época, abordando las famosas tribus urbanas y los fuertes contrastes entre los ‘gomelos’ y ‘punketos’.

“Bogotá, inicios de los 90. Una época de transformación y efervescencia cultural. En medio de busetas, el nacimiento de MTV y Rock al Parque, dos jóvenes de mundos opuestos están a punto de colisionar en un viaje musical que cambiará sus vidas para siempre. Así inicia este homenaje a una generación que creció con el Walkman en el oído y el corazón abierto a nuevas posibilidades”, resaltó el comunicado de lanzamiento del evento.

La obra es escrita por Jorge Hugo Marín tiene como protagonistas a ‘Delia’ y ‘Hache’, ella una chica de familia conservadora y de colegio privado, y él, un punketo rebelde, viven en universos paralelos de la misma ciudad. El destino los une en la entrada de un bar alternativo, donde Aterciopelados dará un concierto, a partir de ese momento, la pareja embarca en un viaje de autodescubrimiento, amor, rebeldía y una buena cuota de rock.

“Este musical no solo narra la historia de amor entre Delia y Hache, sino que también celebra el nacimiento de una identidad rockera colombiana única. Todo esto acompañado de las icónicas canciones de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago”, agregó el comunicado.

Uno de los grandes atractivos del musical es el uso de video mapping, creando una escenografía transporta al espectador por los rincones más emblemáticos de la capital colombiana, recordando aquellos años dorados de cassette y consolas de videojuegos.

El ‘Teatro Astor Plaza’ será el escenario para sumergirse en esta cápsula del tiempo que abrirá sus puertas desde el próximo 21 de noviembre con los siguientes horarios: Jueves y viernes: 8:00 p.m.; sábados: 4:00 p. m. y 8:30 p. m.; domingos: 3:00 p. m.

Por: Anggie García.

El tema además ambientará con sonidos tradicionales la Cumbre Mundial para la Protección de la Biodiversidad que se realizará en Cali del 21 de octubre al 1 de noviembre.

WWF Colombia trabaja por la conservación de los ecosistemas de la mano de las comunidades y desde el 2021, con apoyo de Bezos Earth Fund, desarrolla acciones para la restauración y la conservación de manglares, ecosistemas estratégicos para afrontar la crisis climática y vitales para el sustento de las comunidades costeras.

Como parte de este trabajo, WWF y Monsieur Periné invitaron a Save the Children y la agrupación tumaqueña Bejuco, con el apoyo del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible, la Alcaldía de Cali y 5020 Records.

La canción está compuesta por Catalina García, vocalista de Monsieur Periné, junto a Julio Reyes y Bejuco, una agrupación que se concibió para promover el cuidado del planeta a través de sus actividades y las letras de sus canciones.

“Es una canción que escribí tratando de sacar lo más honesto y lo que más me conmueve de mi relación con ese paisaje que llevo dentro, ese paisaje de río, de mar, de manglar, de valle… y también para despertar en cada persona que la escuche esa semillita de nostalgia y reconocimiento por nuestra identidad”, señaló Catalina García.

‘Jardín del paraíso’ se grabó en Tumaco y Bogotá bajo la producción de Santiago Prieto, también integrante de Monsieur Periné, tiene sonidos inspirados en el manglar, la naturaleza y los cantos ancestrales del Pacífico colombiano.

Para la composición, Monsieur Periné y Bejuco asistieron a una jornada de piangüeo en la comunidad de Bajito de Vaquería en Tumaco (Nariño), esta es una práctica ancestral que realizan varias mujeres en el Pacífico colombiano, consiste en recolectar del lodo de los manglares la piangüa, un molusco que se utiliza en la gastronomía de la región.

Por otro lado, estuvieron presentes en una actividad donde pudieron escuchar las vivencias, perspectivas, anhelos de vida y desarrollo de los niños que hacen parte de la iniciativa Lideramos el cambio de Save the Children. Las historias de su territorio y cultura fueron claves para hacer ‘Jardín del Paraíso’.

La portada del sencillo fue una ilustración hecha por la artista Irene Weiss, quien mencionó que representa el instante en el que “se besa el mangle con el mar bravío". Además, cuenta con elementos distintivos del Pacífico como la palma de chontaduro, la icónica ballena jorobada y orquídeas de tierras bajas, entre otros. Catalina es la mariposa que la identifica como una aventurera, Santiago las ardillas que lo acompañan en su día a día y Bejuco la planta trepadora del mismo nombre.

Entre la Cordillera Occidental y Central al sur del país, hace más de dos décadas nació una mujer que se convertiría en uno de los principales referentes del clarinete bajo en Colombia. Su nombre es Mariana Clavijo Ledesma, payanesa y egresada de la ASAB que hoy en día recorre el mundo con su talento.

Su compañero de viajes hace parte de la familia de viento madera y aunque se confunde con un saxofón de vez en cuando, su extensión sonora puede alcanzar las cinco octavas. Actualmente, se fabrica para emitir un sonido dulce y rico, más grave y potente que el del clarinete soprano en ‘sí’ bemol. En su mayoría es un instrumento solitario y en el escenario le gusta ser protagonista. 

Mariana actualmente vive en Nueva York y desde allí recuerda sus primeros logros musicales: Fue elegida clarinete bajo de la ‘Banda Sinfónica Juvenil de Colombia’ en sus versiones 2015 y 2017. En el 2018, ingresó al ‘Ensamble de Clarinetes ASAB’ para interpretar el clarinete contrabajo. Así mismo, en el 2019, participó en la ‘GIRA ASIA’ del ensamble y realizó conciertos en la Embajada de Colombia en Tokio (Japón) y en escenarios del ‘Jeju International Wind Ensamble Festival’, llevado a cabo en Jeju, Corea del Sur.

“La ASAB tiene algo maravilloso y es la formación integral entre las músicas tradicionales colombianas y la música clásica sin importar el énfasis que uno escoja para su carrera y es una gran forma de potenciar los artistas nacionales”, resaltó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.  

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Durante este mes de octubre, Mariana regresó a la capital colombiana para dos grandes presentaciones, la primera de ellas se dio en el marco de la red cultural del ‘Banco de la República’ y por otro lado ofreció un performance interactivo que reunió lo mejor de su instrumento con la música electrónica. Una apuesta tan personal que decidió llamar ‘Mariatrónica’, haciendo alusión a su nombre y a este género musical.

Para ella es un orgullo llevar a Popayán y a Colombia a los escenarios, pero su satisfacción más grande parte del legado que está creando para las nuevas generaciones.

“Ha sido maravilloso ver sobre todo los rostros del público joven, de los niños que van con sus padres interesados en que se acerquen a la cultura. Estas han sido las escenas más conmovedoras de los conciertos y las fuentes de motivación más grandes”, puntualizó Mariana.

Por: Anggie García.

 Atopics lanzó su segundo sencillo titulado por su parte, el cual hace una crítica profunda de la codicia humana y la tentación, temas que resuenan en un contexto marcado por el sufrimiento y la guerra. La agrupación conformada por Lucas García, vocalista y teclista, Alejandro Peña, guitarrista, Daniel Dávila, bajista y Nicolás Dávila en la batería, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando acerca de su propuesta musical y la recepción de la audiencia con sus canciones. 

‘Dijin’ narra la historia de un hombre que, tras haber experimentado los horrores de la guerra, se encuentra con un genio que le concede tres deseos. A lo largo de la canción, el personaje se enfrenta a dilemas existenciales, cuestionando los límites de lo socialmente aceptable mientras sucumbe a la tentación de obtener más de lo que tiene. La narrativa se profundiza en cómo la insatisfacción y el deseo incontrolable pueden llevar a un individuo a abandonar los valores morales y éticos, incluso considerando la violencia como una vía para alcanzar lo que anhela.

El tema no es solo una crítica a la codicia, sino también una reflexión sobre cómo el sufrimiento y la guerra pueden empujar a las personas a hacer cosas que nunca imaginarían. La tentación de tener más, de escapar de la insatisfacción a cualquier costo, es algo que hemos visto constantemente en nuestra sociedad (…) Queríamos crear algo que sonara potente y que transmitiera esa sensación de lucha interna que todos enfrentamos en algún momento", comentó Lucas García. 

La carátula diseñada por Nicolás Dávila, baterista de la banda, refleja visualmente el concepto de la canción. La ilustración, que muestra seis serpientes enredadas y cambiando de piel, está inspirada en la figura mitológica de Medusa y en las leyendas que narran el origen de los pecados. Los colores terracota de la imagen buscan transmitir el sonido desértico de la pieza, evocando el ambiente árido y sombrío que acompaña a la narrativa.

Con esta propuesta, Atopics continúa explorando los sonidos característicos del grunge noventero, género que permite abrir un mar de posibilidades en las que se incorporan elementos contemporáneos.  ‘Djinn’ fue compuesta por todos los miembros de la banda y grabada en Inmotion Studios de Bogotá.

Atopics es una banda de grunge formada en Bogotá en 2021, compuesta por Lucas García (voz y teclados), Alejandro Peña (guitarra), Daniel Dávila (bajo) y Nicolás Dávila (batería). El grupo se destaca por su capacidad de fusionar influencias del grunge clásico con sonidos más contemporáneos, aportando una nueva perspectiva a la escena musical del país.