Bogotá, una ciudad que pertenece a todos y a nadie, es amada por las oportunidades laborales, educativas y culturales que brinda. Una urbe que logra enamorar con su esencia, aunque no está exenta de imperfecciones como la contaminación, problemas de seguridad y congestión vehicular. Es un lugar en constante movimiento y transformación, similar a la casa mágica de la película 'Encanto'.

Desde los tiempos de Bacatá son innumerables las canciones que hemos podido disfrutar. En este festejo, en honor a todos los residentes de la Atenas de Sudamérica, queremos compartir una lista de canciones que han sido parte esencial de la programación de La Verdadera Alternativa de la Radio a lo largo de los años.

Si bien somos conscientes de que hay muchas otras canciones relevantes que no han sido mencionadas, algunas de las seleccionadas pueden resultar desconocidas para usted. Considérelas un regalo. La intención es brindarles la oportunidad de escucharlas, cantarlas y bailarlas; una nueva canción siempre le cae bien al espíritu.

Las primeras canciones de la lista, que marcan el comienzo de esta selección, son las únicas que no forman parte de nuestra programación habitual, sin embargo, han sido incluidas en la franja musical del mediodía 'Música y Músicos de Colombia'. Además, no ponerlas sería una falta de respeto al hablar de nuestra querida Bogotá.

 ‘La Gata Golosa’ autor Fulgencio García

‘Pasillo bogotano’ de Los Filipichines

‘La Pantera Mambo’ de la Orquesta La 33

‘Bogotá’ de Distrito especial

‘La 22’ de 1280 Almas

‘Ay Qué Dolor’ de la Derecha

‘Bolero Falaz’ de Aterciopelados

‘Medias Nueves’ de Andrés Correa

‘Río Bogotá’ de Sociedad Anónima

‘Suéltame, Bogotá’ de Diamante Eléctrico

Programación: 

Redimi2, uno de los máximos exponentes de la música cristiana urbana, se prepara para ofrecer un concierto épico que asegura cautivar al público con su energía arrolladora y sus letras impactantes.

Desde República Dominicana llega la aclamada banda musical Barak, que ha cautivado a las audiencias de habla hispana con sus éxitos ‘Ven Espíritu Santo’, ‘Danzar’ y ‘La tierra canta’, entre otros.

El cartel de artistas nacionales está conformado por Pescao Vivo, que traerá una mezcla de sonidos folclóricos con beats electrónicos y guitarras rockeras, y presentará su más reciente producción que rinde tributo a Ulises Eyherabide y su banda Rescate.

Otra de las agrupaciones destacadas es La Reforma. También se suma al Bogotá Góspel el grupo juvenil de música electrónica Nxt Wave, que cuenta con un amplio repertorio de canciones y sonidos frescos.  Desde Barranquilla llega ‘Living’, que recientemente estrenó el álbum Suerte Divina, grabado en vivo en varias ciudades de América Latina y que es considerado como el proyecto más ambicioso que han realizado hasta el momento.

Los asistentes, además, tendrán la oportunidad de disfrutar la propuesta musical de dos artistas locales. Se trata de Daniela Galeano, con un estilo único y versátil, que mezcla música latina con el pop, música urbana y adoración; Kev Miranda, cantante de reggaetón y compositor que ha logrado cautivar con su sencillo ‘Se Acabó el Temblor’. Y para aumentar el nivel de este Festival, durante los intermedios el DJ Charls encenderá la fiesta.

Encuentre toda la programación y el listado de bandas asistentes en el Facebook del evento. Recuerde que el ingreso es totalmente gratis.

El músico mexicano Valdo Rodríguez, artista emergente de La Ciudad de México, quién es llamado “Él Elvis Mexicano”, en cinco años de trayectoria ha podido escalar rápidamente, creando su propio genero llamado ‘Sad Bailable’ en la escena independiente estando en la mira de importantes artistas que han destacado y apoyado su talento como cantante, compositor y guitarrista. 

Este año Valdo se encuentra promocionando su nuevo lanzamiento Café 76 una canción junto a Clara Yolks, cantante peruana quién ha revolucionado la música peruana alternativa. Café 76 es una producción musical agradable y cuenta con una letra que hace tararear e invita al público a hacer parte de este tema. El sonido es pop, dance para esa relación que inicia y comienza con incertidumbre por lo que pueda pasar como una contestación entre ambos cantantes. 

Asimismo, su más reciente lanzamiento es ‘Ya no Quiero Verte’. Esta canción es pegajosa, bailable y con un sonido agradable. 

Por otro lado, el cantante mexicano se encuentra realizando su primera gira llamada Sad Bailable Tour donde ya ha visitado algunos lugares importantes como Tlaxcala, Toluca, Guadalajara, Morelia, Texcoco, y Pachuca. En Colombia realizará un concierto en Tunja Tunja el 5 de agosto de 2023 en la sexta edición del Festival Día de Rock – 2023 y en el marco del 484 aniversario de la ciudad.

La banda instrumental conformada por los hermanos suizo-ecuatorianos Alejandro y Estevan Gutiérrez, hacen magia con dos guitarras, lap steel, bongo y maracas. Su estilo influenciado por la música latina, el viejo oeste y los sonidos del desierto rompe banderas y barreras, con un eco musical que recorre ritmos como los de la milonga, el western o el folk, haciendo un homenaje a México y a la música de la región.

El grupo tiene cinco discos grabados: ‘8 años’, de 2017, cuyo título hace referencia a la diferencia de edad entre los hermanos; ‘El camino de mi alma’ (2018), ‘Hoy como ayer’ (2019), ‘Hijos del sol’ (2020), y ‘El bueno y el malo’, que han estrenado en noviembre de 2022 y con el que han recibido una nominación a los premios estadounidenses Americana Music Association honors and Awards en la categoría Álbum del año. Además, la disquera en la que están actualmente, Easy Eye Sound Studio, pertenece a Dan Auerbach, vocalista y guitarrista de la banda The Black Keys, con quien también tienen una canción a la que nombraron Tres hermanos en honor al también productor que tomó una guitarra y se puso a tocar con ellos.

El concierto se realizará el próximo 29 de noviembre a el Planetario de Bogotá.

‘Venezuela’ es una canción que evoca tiempos de contrabando y aventuras en la frontera entre ambos países. La historia habla de un joven estudiante de bachillerato en Piedecuesta, durante los años 90. A pesar de su corta edad, este audaz adolescente se había convertido en un próspero contrabandista que inundaba los mercados populares de Bucaramanga y sus alrededores con mercancía proveniente de Venezuela, un país vecino lleno de oportunidades para los colombianos en aquel entonces.

El tema hace un recorrido por esa época llenas de aventuras y negocios, cuando Venezuela representaba una tierra de oportunidades para Colombia. Sin embargo, esta nostalgia se ve contrastada con la cruda realidad de la crisis migratoria actual, donde miles de venezolanos atraviesan la frontera hacia Colombia, y desde allí, continúan su travesía por el continente, enfrentándose a la xenofobia y marginalidad.

De esta manera ‘Venezuela’ se convierte así en un emotivo himno que busca rescatar la unión y la empatía entre ambos países, a pesar de los desafíos que enfrentan en la actualidad.

El videoclip acompaña a esta canción con fotografías, la mayoría de la infancia de los músicos, y algunos símbolos que marcan gran parte de la idiosincrasia de los migrantes y de colombo-venezolanos.

La letra de la canción estuvo a cargo de Edson Velandia, mientras que en el acompañamiento musical fue realizado por Henry Rincón, Daniel Bayona y León Pardo con la invitación a Marco Fajardo y Carlos Rojas.

Guillermo Eijom, trompetista de la agrupación, es conocido como Capanga, y por supuesto también por Guille. Él representó a los Decadentes para hablar de su trilogía 'N', con la que completaron su trabajo dedicado a covers, 'ADN'.

"Teníamos más de 24 canciones casi terminadas, de esta manera surgió el proyecto que, en vez de ser un solo álbum, dijimos: 'bueno, aquí hay material para tres álbumes'. Así que buscamos darle la vuelta para llegar a esta bendita trilogía que está viendo la luz en estos días", nos comentó Guille.

En 'N', disfrutaremos de ocho temas reversionados con un estilo único, acompañados por importantes artistas del continente, entre los que resaltan las participaciones de los nacionales Andrea Echeverri y la agrupación Systema Solar.

Los lanzamientos que se dieron a conocer fueron 'La ladrona', del grandioso Diego Verdaguer, quien participa con mucho cariño en la mismísima reversión; 'Se me ha perdido un corazón', de la inolvidable 'Gilda', junto a la voz aterciopelada de Andrea Echeverri; y 'Costumbres Argentinas', un clásico de nuestro rock nacional que interpretaban Los Abuelos de la Nada, pero que nunca había tenido su versión en estudio, al lado de su autor, el señor Andrés Calamaro. Además, se incluye 'América', con la participación de Systema Solar.

'N' fue producido artísticamente por Martín "Moska" Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes. También fue coproducido, mezclado y masterizado por Gustavo Borner en Igloo music. Los Auténticos Decadentes tendrán dos conciertos en el Movistar Arena en Bogotá, el 5 de agosto (agotado) y el 5 de noviembre. 

Leydy Katherin Montilla más conocida como La Malsonante, es una talentosa artista emergente bogotana, que se prepara para el lanzamiento de su primer sencillo ‘El Encuentro’, perteneciente a su próximo trabajo musical ‘Nativa’, el cual estará compuesto por cinco poderosas canciones.

Esta canción y el álbum en su conjunto abordan valientes problemáticas y resistencias de mujeres indígenas en el contexto del conflicto armado colombiano, todo ello enmarcado en una propuesta musical experimental y alternativa.

La Malsonante nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su nuevo proyecto, sus retos y su próxima presentación.  

Leidy destacó que su trabajo se mueve dentro de la música experimental y alternativa, rompiendo barreras con su estilo ecléctico y sin encasillarse en un solo género. “Mi nuevo sencillo ‘El Encuentro’ se sumerge en la dolorosa realidad de discriminación, disminución y uso de mujeres indígenas en el conflicto armado en Colombia y narra el encuentro entre actores armados y las comunidades indígenas, rememorando también lo histórico y colonial con dichas comunidades”. 

La Malsonante, quien es egresada de la Universidad Nacional de Colombia y becaria de la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe de la Universidad de Antioquia, comparte que una de sus principales inquietudes al comenzar este proyecto fue cuestionar el propósito de su música. 

“Surgió la reflexión sobre si mi trabajo estaba siendo verdaderamente útil y contribuyendo al bienestar social. Fue entonces cuando decidí abordar temáticas que ya me inquietaban, especialmente relacionadas con las minorías y las diferentes formas de pensamiento presentes en otras comunidades indígenas. Esta búsqueda me llevó a sumergirme en la historia colonial de nuestro país, tomando conciencia de las violencias específicas que enfrentan las mujeres indígenas en la sociedad actual y pasada”, contó La Malsonante.

‘Nativa’ es el resultado de una co-producción junto al productor y percusionista Antonio Guevara. Durante el proceso creativo, La Malsonante exploró melodías en el piano, seleccionando cuidadosamente aquellas que transmitieran las sensaciones buscadas para complementar su mensaje, en el que incluirá la lengua indígena muisca, que enriquece la narrativa y destaca la importancia de preservar y visibilizar las culturas indígenas. La invitada compartió que este trabajo ha sido emocionalmente enriquecedor, aunque no exento de desafíos. “Abordar temáticas tan sensibles ha exigido cautela en la comunicación, consultando con expertos en trabajos sociales para garantizar una presentación adecuada”. Sin embargo, la artista destaca que la recepción del público es sorprendente y gratificante, generando un ambiente positivo en sus conciertos en vivo.

El esperado lanzamiento de ‘El Encuentro’ y su videoclip, estarán disponibles a partir del viernes 28 de julio de 2023 tanto en Spotify como en YouTube. Asimismo la cantante realizará un conmovedor concierto en vivo que se llevará a cabo el próximo sábado 29 de julio en el Teatro Acto Latino de Bogotá, donde La Malsonante presentará formalmente su propuesta artística en la capital colombiana.

Reales como cada uno de los emprendedores que prepararon lo mejor de su merch para esta fiesta y vieron cómo, los reales que dieron apertura en ambas jornadas les trajeron desde temprano a los asistentes para que les hicieran el gasto.

Reales como la generación presente del rap bogotano que tuvo su cuota en este Festival y que vienen con trabajo y constancia sentando un precedente sobre lo que significa el rap bogotano en el mapa del hip hop colombiano. 

Reales como las mujeres que este año pusieron la vara muy alta con propuestas contundentes en todos los elementos del hip hop demostrando una vez más que nivel es lo que hay.

Reales como los legendarios invitados internacionales que reafirman porque aún llenan escenarios en muchos lugares del mundo con puestas en escena impecables, estilos fluidos y la sencillez de los primeros días del hip hop. 

Reales como los ganadores de la Batalla Internacional Vía Alterna que demostraron con la contundencia de su Breakin porque son necesarias las escuelas de formación en los barrios de la ciudad, donde muchas veces el arte se hace desde la precariedad, pero con disciplina, talento y ganas, para llegar a donde han llegado. 

Reales como los exponentes del Freestyle que manifestaron, ahora más que nunca, que somos un solo movimiento y que desde las acciones debemos afirmar que Freestyle es hip hop y hip hop es Freestyle.  Reales como los principios de paz, amor, unidad y sana diversión que se promulgaron hace unos años desde la Universal Zulu Nation y, que están por encima de los inconvenientes de violencia de unos pocos, que no son parte de esta familia del hip hop.

Reales como el componente académico, el primero en la historia del Festival que ha sido tan amplio, diverso y que supera el cliché de que vengan los artistas de afuera a enseñarnos a rapear, bailar breakin’ o producir.  Reales como el equipo de Zona Escolar con quienes llevamos a cabo un cubrimiento profesional y a la altura que merece un festival que, con esta, cuenta su versión número 26. 

Reales como las debilidades que se deben evaluar para fortalecer el Festival (el profesionalismo de los medios especializados de Hip Hop, el manejo del ingreso a la zona de prensa que se convierte en zona vip, la formación del público, algunos detalles de la producción y el retorno del evento a las comunidades…) Más allá de las cifras el Festival Hip Hop al Parque es parte de las políticas culturales más importantes de la ciudad y, como tal, merece toda la importancia que le podamos otorgar como ciudadanos, como raperos y no raperos. 

Seguiremos siendo reales y dando la pelea de vuelta en los barrios, las veredas, las ciudades y los campos. Esperamos en ese sentido que con la misma contundencia las instituciones al frente de estas políticas culturales sean reales y pongan ese centavo que hace falta para el peso, en temas de presupuesto para artistas locales, para producción, para llevar a cabo una celebración en la versión del año 2024 en la que, conmemoraremos los cuarenta años del hip hop en Colombia. 

Mientras tanto, seguiremos siendo reales donde nos necesiten con versos escritos desde las calles de la fría Bogotá rapeando… no nos apaguen los sueños, el ghetto está que grita y brilla. 

Por: Cerbero Nativo a.k.a José Luis Pérez Productor Zona Escolar.

Caballos de Fuerza es un proyecto enfocado en concientizar la preservación de culturas milenarias como la de la comunidad indígena U’wa, es compositor y productor, ha trabajado con proyectos como Telebit, Consulado Popular y ha sido baterista invitado de bandas como Revólver Plateado y Ciegosordomudos; en Caballos de Fuerza ha querido reflejar su sentir frente a la música, que califica de homogénea: donde los géneros, los estilos e incluso los acordes que suenan son los mismos.

El video ‘Desierto, Capítulo II’ dirigido por Kondor, Co fundador de la banda, será la primera entrega de los 11 capítulos que tendrá el proyecto audiovisual, y que se irán descubriendo en 2023 y 2024.

Tres años después del lanzamiento del sencillo, la banda colombiana presenta ante el mundo el video de uno de los sencillos más importantes de su carrera. ‘Desierto’ es una canción que transita por los sentimientos más crudos de una persona cuando despierta y se da cuenta de que lo ha perdido todo, acompañada de un coro íntimo y lento con guitarras y baterías acústicas, evocando sonidos de artistas clásicos como Phil Collins, Caifanes o Toto.

La propuesta de Caballos de Fuerza va más allá de la música, pues se mezcla también con la fotografía, las artes plásticas, el cine y el activismo. Es por eso que este video deja de ser solo un agregado de la canción y se convierte en el primer capítulo de una película musical.

La historia detrás del video

Su protagonista se llama Julián Hernández, un joven que fue golpeado e inconsciente, despierta en la mitad de un pueblo abandonado, en sus manos una fotografía, la primera de varias pistas que lo llevaran a encontrar los restos de una terrible venganza.

“El video de ‘Desierto’ se planteó como el primero del disco… al escribirse sirvió de base e inspiración para realizar un largometraje. Quisimos hacer una historia para cada canción del álbum y fue una decisión que fluyó y se fue construyendo con influencias cinematográficas de películas como ‘Interstelar 5555’ de Daft Punk, ‘Amores perros’ de Guillermo Arriaga y Alejandro G. Iñarritu o ‘Magnolia’ de Paul T. Anderson”, asegura el vocalista. 

Los personajes pueden inspirar al público porque son construidos a partir de carne y hueso. Tremendamente reales, podrían servir tanto de patrones narrativos como psicológicos. Todos son fuertes y frágiles al mismo tiempo y están llenos de contradicciones, complejidades y miedos.

Es así que ‘Desierto’ nace de la tristeza que sentimos cuando nos abandonan, el dolor que sentimos cuando perseguimos a alguien que no quiere estar a nuestro lado, la incertidumbre de esos momentos, metas y sueños que ya no se harán realidad.

La banda mexicana, que cuenta con más de tres décadas de carrera, es considerada como un icono del hip-hop originario de Milwaukee, Wisconsin, formado por los hermanos García, Eduardo ‘DJ Payback’ García, Manuel ‘Skribe’ García y Javier ‘El Chivo’.

Desde sus inicios, Kinto Sol se destacó por su estilo único de fusionar ritmos de hip-hop con elementos de la música regional mexicana, esta combinación de influencias, sumada a sus letras profundas y reivindicativas, rápidamente los distinguió en la escena musical.

“Cuando empezamos, eran muy pocas las agrupaciones, pues era un género muy marginado, le batallamos mucho para lograr entrar a varios lugares, lo que hizo el trabajo más fácil para nosotros fue la originalidad de nuestra música debido a que tenemos un concepto y un sentido”, mencionó ‘Skribe’.

Además, su música celebra con orgullo la cultura y tradiciones mexicanas, representando con autenticidad la identidad latina en sus canciones. Este compromiso cultural ha resonado no solo con la comunidad mexicana en Estados Unidos, sino también en América Latina y en otros países donde su música ha llegado.

“Llevamos 20 años haciendo hip hop en español, vamos por el álbum No15 que se llama ‘Mexicanos Bravos’ y ha sido un viaje que hemos disfrutado, gracias a “kintos soldados” como llamamos a nuestros seguidores, quienes han estado con nosotros y han hecho que nuestra música trascienda en las nuevas generaciones”, expresó ‘Skribe’.

A medida que la música urbana continúa evolucionando, Kinto Sol ha sido puente para artistas latinos que buscan expresar su identidad y cultura a través del hip-hop. Su legado perdurará como un símbolo de orgullo cultural y un recordatorio de que la música puede ser un poderoso medio para el cambio social.

 “Hacemos lo que nos gusta, los que nos identifica y sentimos y la gente ve eso, que siempre hemos sido los mismos, no hemos seguido ninguna moda, hemos estado firmes en lo que creemos y en el tipo de música que hacemos y esa es la clave para poder estar compitiendo con las nuevas generaciones, evolucionando con música nueva sin perder la esencia”, enfatizó” ‘Skribe’. 

Kinto Sol estará acompañando a Los Nandez como invitados especiales en Hip Hip al Parque 2023 en el que esperan compartir sus letras con todos sus seguidores.