El artista, quien nos acompañó en 'Amantes del Círculo Polar', compartió detalles sobre su trayectoria desde su primer proyecto 'Indicio', lanzado en 2014. Este marcó el inicio de la construcción de su enfoque musical, el cual fue evolucionando a lo largo de los años. Posteriormente, llegaron sus siguientes dos trabajos musicales, 'Provinciano' y 'Bailando bailando', mediante los cuales incursionó en géneros como la cumbia y el bolero. El último de estos álbumes le permitió rendir homenaje al carnaval, presentando una formación en vivo de 13 músicos.

En esta ocasión, Lucio presenta su nuevo tema ‘Avisarás’, en la cual destaca la colaboración con su amiga y también artista, Briela Ojeda, en donde abordan temáticas relacionadas con el amor y la libertad, resaltando la importancia de soltar las cadenas en las relaciones personales. 

“Hace mucho tiempo queríamos hacer una canción juntos, crearla desde cero. Un día me regaló una melodía y yo comencé a explorar ese deseo de expresar un amor sin cadenas ni culpas. Si quieres quedarte o irte, esa es tu decisión. Poco a poco, junto con Briela, fuimos creando el coro y los versos, y así nació ‘Avisarás’”, Expresó Lucio.

El nuevo tema forma parte del álbum ‘Mínimo Infinito’, que contiene un total de 21 canciones en colaboración con diversos artistas como Andrea Echeverri, La Muchacha, Las Áñez, Santiago Cruz, Juan Pablo Vega, Marta Gómez, Victoria Sur, entre otros. Con este álbum, Lucio busca explorar la simplicidad a través de la complejidad musical y lírica, generando un ambiente íntimo con la combinación de guitarra y voz.

‘Mínimo Infinito’ será lanzado el próximo 29 de septiembre en el Centro Nacional de las Artes, Teatro Delia Zapata. Este proyecto promete ser una experiencia emotiva y única que refleja la evolución y el compromiso artístico de Lucio Feuillet.   

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Felipe Gómez Ossa, vocalista y guitarrista, sobre la nueva propuesta de la agrupación, de la que también hace parte su hermano Mauricio en la batería.

“Sonoras Mil tiene una evolución interesante, cuenta con un sonido diferente, pero lo hacemos no por dárnoslas, sino porque es un proceso natural, genuino y de instinto. Nosotros nos metemos al estudio y empezamos a experimentar con nuevos sonidos, teniendo la libertad musical y artística para hacer lo que nos place, lo que pensamos que está chévere”, afirma el músico.  

Después de un recorrido que inició en 2015 con su primer disco, los hermanos Gómez preparan una descarga de canciones que, siendo fieles a sus intenciones, pondrán a bailar a sus seguidores.

‘Dicen que la muerte murió’ plantea un juego de palabras, divertido y enérgico que integra el sabor característico de ‘Sonoras Mil’ y que junto a ‘Calderas Xur’, son el abrebocas de lo que se viene en este laboratorio experimental de sonidos, que aún, según revela Felipe, no tienen nombre.

Escuche ‘Dicen que la muerte murió’

Escuche ‘Calderas Xur’

Recientemente la agrupación ha participado en diversos festivales en Europa y México, destacándose como una banda activa en este tipo de circuitos que entrega lo mejor de sí en el escenario.

La agrupación, conformada por Abraham Boba, Luis Rodríguez, Edu Baos y César Verdú, ha transitado un largo camino que los ha llevado al reconocimiento internacional como una de las agrupaciones más importantes de España. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Eduardo Baos, (bajo y sintetizador), sobre los grandes retos que ha atravesado ‘León Benavente’, a lo largo de una década haciendo música. 

“El estar con una banda tanto tiempo, quiere decir que los integrantes se convierten en familia y puede haber roces y diferencias, pero hemos aprendido a convivir cada vez mejor y en ese sentido, estamos en un buen momento. Nos divertimos bastante haciendo música y tenemos un gran reto cada vez que sacamos un nuevo álbum y es que ese disco nos guste más que el anterior’, comenta el artista. 

‘Nuestro Aniversario’ se incluirá en una reedición de celebración del décimo aniversario de su primer y homónimo álbum, ‘León Benavente’. Un trabajo que contenía un mensaje de resistencia para abrazar al público que en ese momento vivía situaciones políticas y sociales complicadas, según lo cuenta Edu. 

“En ese tiempo la política en España se abrió más hacia la izquierda con el movimiento Podemos y había gente reivindicando muchas cosas y dentro de esa gente estábamos nosotros, igual de jodidos que el resto. Ese disco transmite mensajes con más crudeza, con más sinceridad; es quizá el más desesperado de todos”, aseguraron los artistas.

Electrónica, rock and roll, letras explícitas y sinceras hacen parte de esta canción que celebra 10 años de madurez musical y nuevos sonidos que siguen cautivando grandes escenarios en el mundo. Junto a esta reedición, que contendrá varias rarezas, canciones y sorpresas, la banda realizará una gira de conciertos limitados para celebrar su décimo cumpleaños por España y México. 

Escuche la canción y vea el video clip de ‘Nuestro Aniversario’  

Como antesala del aniversario 85 de la Media Torta de Bogotá, se realizará este tributo que estará a cargo de tres bandas colombianas: The Doogs, Bonner y The Void. 

Conozca las bandas a las que se les rendirá homenaje: 

Bonner- Tributo AC/DC

Una banda tributo de Bogotá que personifica por completo el rol de la icónica banda de hard rock británica-australiana AC/DC. El show de Bonner se enfoca en ofrecer ese alto voltaje que AC/DC transmite en sus conciertos, no solo emulando su parte musical, sino también, la puesta en escena, vestimentas y parte histriónica.

The Void- Tributo Black Sabbath

Una banda conformada por músicos con más de 20 años de experiencia, rindiendo un merecido homenaje a la que es considerada la primera banda de Rock Pesado de la historia: Black Sabbath.

The Doogs- Tributo The Doors y Black Sabbath

Con más de 10 años en la escena nacional y rindiendo un sentido homenaje a dos de las grandes bandas de rock de la historia: The Doors y Black Sabbath. Esta agrupación está conformada por reconocidos músicos que aparte de la gran experiencia, son amantes y fans de rock psicodélico estadounidense.

La cita será este 19 de agosto a partir de las 3:00 p.m. Entrada libre. 

En la primera parte de la presentación la artista actuará también con Luz Marina Posada y Marta Gómez, estas tres talentosas compositoras e intérpretes ofrecerán un viaje musical por Colombia y Cuba con su pasión, su energía y su habilidad para fusionar géneros musicales, desde la música andina colombiana hasta la música cubana. Asimismo, estarán acompañadas por el director musical Arnulfo Guerra (bajo guitarrra), Eduardo Corcho (Guitarra y laud), Isabel Paula (chelo).

Liuba María Hevia, hispanocubana, es la autora de ‘Con los hilos de la luna’, conocida popularmente como ‘El abuelo’, uno de los más bellos temas dedicados al emigrante e inspirado por su abuelo asturiano, aquel hombre que calificó como “su primera escuela”. Compositora, trovadora y cantante por excelencia. Ha llegado a convertirse en una de las voces imprescindibles del panorama musical e iberoamericano.

En su concierto recorrerá obras importantes de su repertorio y de su nuevo disco ‘Para volverte a ver’ y estrenará ‘Tan solo una señal’. Asimismo, los amantes de la música también podrán disfrutar de canciones como ‘Tu amor es el canto mío’, ‘Angel’ y Habanera’, ‘Como un duenda’, ‘Se fueron’, ‘Así es tu amor’, ‘Besos de café’, ‘Vidas paralelas’, ‘Valga que sé, valga que soy’, ‘Ausencia’, ‘Con un ramito de mejorana’, ‘Señor arcoiris’, ‘Tantas vidas’ y ‘Te doy una canción’ en homenaje a Pablo Milanés. 

Desde 1982, Liuba María Hevia es parte del prestigioso movimiento de la Nueva Trova, fundado por figuras legendarias como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, con quienes ha compartido varios de sus trabajos discográficos. Sus canciones se caracterizan por la poesía, el lirismo de los textos y la acertada fusión de géneros musicales. Preocupada siempre por exaltar los valores humanos, Liuba María Hevia propone temas con profundo sentido social. En sus composiciones afloran guajiras, boleros, sones, habaneras, baladas. En su repertorio también podemos encontrar cuidadas versiones de grandes clásicos latinoamericanos. Otra de sus cualidades especiales y con la cual desborda su poder de comunicación con el espectador es su trabajo para los niños, con obras de la poetisa y trovadora cubana Ada Elba Pérez (Cuba, 1961 - 1992), temas propios así como la interpretación de clásicos de la colección infantil hispanoamericano. 

Prepárese para una noche mágica llena de música, alegría y emoción este viernes 25 de agosto, a las 7:30 p.m. en el Teatro Colsubsidio.

Desde su nacimiento en 2018, Velvet Chains ha seguido una trayectoria ascendente en la industria musical, impulsada por la pasión y la creatividad de sus talentosos miembros. El guitarrista brasileño Laurent Cassiano, la baterista estadounidense Noelle Schertzer y la cautivadora voz principal de Jerry Quinlan completan la formación que ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su electrizante presencia en el escenario y su distintivo estilo.

Hacia el 2021 la banda renace con el lanzamiento de su álbum debut ‘Icarus’, el cual rápidamente capturó la atención de la crítica y los seguidores por igual. El trabajo incluyó una colaboración especial con Richard Fortus de Guns N' Roses, que demostró la audacia y el alcance creativo de la agrupación. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Nils Goldschmidt, bajista y fundador de la banda, quien nos contó sobre este proyecto, sus principales influencias y proyectos a futuro. 

“Si bien todos venimos de paises distintos, crecimos con las mismas influencias de los 90 y el gransh alternativo, pero al mismo tiempo como todos escuchamos música moderna, tambien era poder crear algo que fuera relevante, que se pueda escuchar en la radio, no solo en latinoameroca sino en Estados Unidos y en todas partes, la idea no era armar una banda que sonara como en el año 92 sino que tuviera relevancia hoy en dia”, expresó Nils Goldschmidt. 

Con ‘I Am The Ocean’, Velvet Chains vuelve a demostrar su capacidad para fusionar diversas influencias musicales en una experiencia única y poderosa. La canción es un himno de autenticidad y autoaceptación, transmitiendo un mensaje de empoderamiento y determinación. Según Nils, es un reflejo de la filosofía de Velvet Chains de abrazar la oscuridad y la superación personal a través de su música.

“Yo creo que nuestra temática en general es un poquito oscura, habla de superación y de aceptarse como cada uno es, somos culpables de ser un poco dramáticos a la hora de escribir, por ejemplo, yo escribo gran parte de las canciones y mis influencias principales son The Cure y Soda Estéreo, con letras sentimentales. Realmente somos felices de lo que estamos construyendo”, comentó el bajista.  

Velvet Chains ha complementado su regreso con un videoclip que presenta la renovada formación de la banda, incluyendo al guitarrista Burton Car, quien se unió durante su reciente gira por Sudamérica. Dirigido por Brian Cox, conocido por su trabajo con artistas de renombre internacional.

‘I Am The Ocean’ es un testimonio de la continua evolución musical de Velvet Chains y su compromiso inquebrantable de llevar su música a nuevas alturas. El sencillo ya está disponible en las principales plataformas de transmisión desde el pasado 21 de julio.  

El conocido tema fue interpretado en vivo por el ícono puertorriqueño y la reconocida cantautora mexicana Natalia Lafourcade hace una década y hoy Draco Rosa sacó esta versión remasterizada, como el primer sencillo de su próximo disco.

La nueva versión de este poderoso y evocador tema fue grabada hace 10 años durante un inolvidable concierto de Draco Rosa en el Coliseo de Puerto Rico. Para la ocasión, el artista hizo nuevos arreglos que hacen de la experiencia de escucharla un acto conmovedor e inolvidable.

“‘Blanca mujer’ es vida y muerte. Habla de la muerte. ‘Blanca mujer’ es ese momento, donde en esa soledad, uno espera encontrar esa blanca mujer”, dijo el artista sobre el tema.

La versión original fue parte de su disco ‘Vida’, lanzado al mercado en 2013, con 16 duetos. En esa ocasión, la parte femenina fue grabada por Shakira.

El video lírico de la canción, con ilustraciones originales del mismo Draco, es una obra maestra visual que complementa la emotiva narrativa de la canción y enriquece la experiencia del oyente.

Los fanáticos pueden disfrutar ahora de la encantadora combinación de la distintiva voz de Draco Rosa y los dulces tonos de Natalia Lafourcade, mientras emprenden un emotivo viaje a través de esta conmovedora composición.  

El proyecto está conformado por Bram Hernández en el violín, y los hermanos Óscar y Heri Tanat. Durante su visita a los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, presentaron ‘Chez Toi’, su nueva canción, y nos hablaron de su concierto en Medellín, así como de su show programado para el próximo sábado 12 de agosto en Chapinero.

Es imposible no emocionarse con el regreso de esta agrupación mexicana, que nos ha cautivado con sus nuevos ritmos y un performance espeluznantemente adictivo. El trío mexicano se encuentra promocionando el sencillo ‘Chez Toi’, un adelanto de su cuarto álbum de estudio que verá la luz en 2024. Con este lanzamiento, el proyecto se adentra en el synth pop con toques de dubstep, lo que les permite crear una atmósfera fantasmagórica. 

La canción se estrenó con una sesión en vivo que retoma las raíces del teatro butoh, mostrándonos un adelanto de su nuevo montaje en el escenario.

La macabra agrupación expone su poderosa propuesta sonora, llena de sonidos electrónicos acompañados de un violín. Esto siempre está enmarcado en una concepción estética que nos recuerda que en un principio su idea era la de hacer una obra de teatro, y finalmente se consolidó como una maravillosa agrupación.  

La historia del rock colombiano guarda un capítulo especial para la banda liderada por Oscar Orjuela (batería), que comenzó su proyecto en 1987 mientras estaba en el colegio. Treinta y seis años después, sienten la misma magia de sus inicios con la banda, ya que cuentan con un grupo de amigos que conforman la agrupación. Así lo expresaron en el programa 'Amantes del Círculo Polar', espacio al cual asistieron junto a Patricio Stiglich (guitarra) y Héctor Mariño (bajo).

A pesar de su amplia trayectoria, Darkness siempre está en busca de explorar su nuevo sonido. Un buen ejemplo es el papel de Stiglich como productor desde hace tres años. 'Inhumanidad' es el resultado del trabajo independiente de los integrantes del grupo, quienes se han asociado con el sello Psycophony Records para la distribución.

Todas las canciones que conforman este nuevo trabajo cuentan con un video lírico, y algunos temas han sido seleccionados para desarrollar un videoclip, como es el caso de la canción 'No Podrás', el primer sencillo de su proyecto.

Además de compartir los temas en las plataformas digitales, los fanáticos podrán adquirir el vinilo o el disco compacto; ambos formatos contarán con copias limitadas. A continuación, presentamos el listado completo de canciones de 'Inhumanidad' de Darkness:

1. 'No Salgas de Noche' - 6:15

2. 'No Podrás' - 4:39

3. 'Despierta' - 4:11

4. 'Pandemia' - 3:20

5. '3 Horas' - 3:49

6. 'Malicia' - 2:21

7. 'Violentos' - 4:12

8. 'Inhumanidad' - 5:04

9. 'Escapar' - 3:47

El Festival Nacional de Intérpretes y Compositores se desarrolla desde 2001 en Fusagasugá. Este municipio es cuna de Emilio Sierra Baquero, uno de los principales precursores y compositores la Rumba Criolla. Del maestro Sierra Baquero se destacan obras como ‘Que vivan los novios’, ‘Pim, pam pum’ y ‘Mañana nos casaremos’.

Esta versión del Festival Nacional de Intérpretes de la Rumba Criolla será un encuentro inolvidable entre profesionales y aprendices, instrumentistas, investigadores, gestores culturales y comunidad amante de la buena música, el arte y la fiesta cultural.

La obra obligatoria para este 2023 será 'Loco Corazoncito', una pieza musical que evoca el jolgorio de mitad del siglo pasado en los grandes salones de las capitales, contando con una orquestación a juego de vientos, cuerdas frotadas y percusiones acompañados de letras que incitan al coqueteo y festín; esencia de la rumba. La obra además contó con la adaptación del maestro Jorge Ariza en su inolvidable requinto, acercando la pieza musical a la esencia campesina de las cuerdas típicas.

Las agrupaciones y compositores podrán participar en cinco modalidades:

Formatos típicos: Agrupación conformada por un mínimo de dos instrumentistas y máximo seis intérpretes, entre los cuales pueden haber menores de edad de mínimo 16 años cumplidos. La agrupación puede ser solo instrumental o puede ser vocal-instrumental.

Tradición orquestal: Agrupaciones conformadas por un mínimo de ocho y máximo 13 intérpretes entre los cuales se admiten menores de edad de mínimo 16 años cumplidos. Este formato busca dar un lugar a la interpretación de la rumba criolla basada en su formato original de los años cuarenta, por ese motivo se pueden incluir instrumentos tales como vientos, percusiones, teclados y otros que pertenezcan a la familia de las cuerdas. Así mismo, es de carácter obligatorio incluir el componente vocal en la agrupación.

Rumberitos: Agrupaciones conformadas por un mínimo de dos y un máximo de seis integrantes. Los intérpretes deberán tener entre 7 y 15 años de edad. Se permite la vinculación de un mayor de edad quien podrá desarrollar actividades de dirección, pero por ningún motivo, podrá realizar labores de acompañamiento interpretativo. La inclusión de un cantante es opcional. 

Obra Inédita: Obra inédita compuesta a tiempo de 2/4, en formato instrumental, que busca promover las características propias de la rumba criolla que componía Emilio Sierra Baquero. La edad mínima de los compositores será de 18 años cumplidos.

Vocal/instrumental: Obra inédita, compuesta a tiempo de 2/4, con acompañamiento vocal, que busca promover las características propias de la rumba criolla que componía Emilio Sierra Baquero. La edad mínima de los compositores será de 18 años cumplidos.

Consulta toda la información de la convocatoria resolución de apertura, anexos y partitura de la obra obligatoria ‘Loco Corazoncito’, dando clic en el siguiente enlace.