Una de las bandas más icónicas de la música brasileña, Natiruts, se encuentra en medio de su gira mundial para presentar su nuevo álbum ‘Good Vibration – Vol. 1’, en el que Colombia hará parte de su lista de escenarios.

Con más de 20 años de carrera y siete álbumes de estudio en su haber, Natiruts (antes Nativus), la banda originaria de Brasilia, la capital de Brasil, e integrada por Alexandre Carlo (vocalista y guitarra) y Luís Mauricio (bajo y coros), llegará a Bogotá.

Nació como una banda de universidad y  se ha convertido, por derecho propio, en un referente del reggae y la llamada “música de raíz”. La banda contiene el ADN de la diversidad cultural y elementos de toda la  historia musical de Brasil y de América. Casi como si se tratara de su misión, el grupo une culturas, recorriendo hace más de 10 años el continente americano y el mundo, e interesándose por cada cultura local.

  Natiruts estuvo  nominada al Latin Grammy en el 2013 en la categoría Mejor Álbum Pop Contemporáneo, ahora regresan a Colombia para presentar un fabuloso concierto en Bogotá el próximo 24 de mayo, en el Teatro Royal Center. La visita servirá también, para que la banda presente al público su nuevo álbum ‘Good Vibration – Vol. 1’, en el que se encuentran participaciones especiales de Pedro Capó, Ziggy Marley, Debi Nova, Macaco, Yalitza Aparicio y muchos otros grandes nombres.

El volumen 1 de ‘Good Vibration’ viene con todo el sonido que sigue los caminos de Natiruts alrededor del mundo en sus 25 años de historia.  “Es la fidelidad a lo que creemos lo que nos ha mantenido allí, todo este tiempo. El coraje de no seguir las modas para adaptarse a los problemas del mercado a la hora de componer las canciones. Las canciones deben tener un origen lúdico, espiritual. La aceptación del mercado es solo una consecuencia de eso”, explica Alexandre Carlo, vocalista de la agrupación, quien nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar'.

  Uno de los temas del proyecto es ‘Ela’, un reggae romántico, muy brasileño pero también medio latino y medio blues, es la más perfecta tarjeta de presentación del álbum. Y llega a bordo de un seductor clip, protagonizado por la actriz brasileña Débora Nascimento, en escenas filmadas en el interior y en el exterior del Museo Nacional de Brasilia (famoso por sus curvas diseñadas por el arquitecto Oscar Niemeyer).

  El trabajo se complementa con el del puertorriqueño Pedro Capó, quien comparte con Natiruts el bossa-rap en ‘Todo bien’, hecho para ahuyentar la tristeza. En el proyecto también suena ‘América Vibra’, una colaboración con Ziggy Marley y con la actriz mexicana Yalitza Aparicio, quien conquistó el mundo con su impresionante actuación en la película ‘Roma’ (2018, ganadora de tres Óscar).

Entre los nueve temas del disco (seis de ellos inéditos) se destaca ‘Rosas’ con Macaco, un reggae con un toque de tango y armonías de bossa nova, en el que Natiruts crea una conexión Brasilia-Barcelona con el español Macaco, estrella de la música latina.

  Natiruts se propone en este nuevo trabajo plasmar la unión de las culturas, quebrar barreras y crear puentes entre Brasil y el resto de América Latina.

El  concierto de  la banda oriunda de Brasil, tendrá lugar  en Bogotá en el Royal Center, el 24 de mayo.

No solo es la novedad de la canción, cada vez que Los candelarios hacen un lanzamiento nos sorprenden, ya son 10 trabajos discográficos y los Bichos Raros, no son la excepción, ya que es un proyecto infantil que tiene una línea musical clara, sin embargo, ‘Por ti’ es distinta en su musicalidad y al público al que va dirigido.  Catt (Catallina Calle) la voz de la canción nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

“Todo bichito raro tiene detrás una madre que ha entregado todo por él. Ha llegado el momento de hacer honor a esas madres del Puerto que día a día hacen esfuerzos titánicos para darnos la mejor vida.” 

‘Por Ti’, inspirada en las zarigüeyas reconoce la fortaleza, tenacidad y perseverancia tanto de estos seres mal amados e incomprendidos, como de todas las mamás del mundo. La canción más emotiva y romántica de la placa, que resalta el momento de los recuerdos y las imágenes de infancia durante el musical. Es un sencillo que habla del agudo instinto maternal de las zarigüeyas.

La otra novedad la podemos apreciar en el video colaborativo en el que los músicos y los seguidores comparten momentos de amor, diversión y aprendizaje con sus madres. La convocatoria de cientos de personas dio como resultado un bello clip que ya cuenta con más de 30 mil vistas. 

Los dos legendarios artistas iniciaron sus carreras musicales en Tennessee a mediados de los años 50. Su impacto fue tal, que su influencia se vio reflejada en la música de las generaciones que les siguieron.  Estos sonidos que no desaparecen a pesar del tiempo es uno de los gustos que comparten Carlos Reyes y Juan Arias, quienes se unieron para brindar un gran concierto que incluye, música, luces y un vestuario único que completa el performance. 

Juan y Carlos estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre la importancia de Cash y Presley y sobre la puesta en escena que desarrollan en este gran concierto. 

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“Lo que uno siente al tocar la música de Jhonny Cash y Elvis es muy especial. Y esta es la oportunidad de poder disfrutar de ambos en un solo escenario”, menciona Carlos Reyes. 

El escoger estos dos grandes músicos para rendirles tributo, no es gratuito, Carlos menciona que la música ha evolucionado, trasciende las generaciones y es absolutamente rica en sonoridad. Además de ser grandes influencias para muchos artistas. 

“Con Elvis pasa algo muy curioso, él no componía, no era autor, como si lo era Johnny Cash. Pero sí era productor, uno intuitivo, es decir, Elvis trataba de crear algunas cosas que le llamaban la atención y la gente a su alrededor buscaban complacer esas inquietudes, agrega Carlos sobre las curiosidades del “Rey”. 

La selección de canciones para el show, fue un proceso largo y dispendioso, pues con Elvis hay un conglomerado de más de 700 temas, un complejo problema que empezó a causarle dificultad al tener que seleccionar únicamente 20 canciones para un concierto. “Me di una pela, me escuché toda la música y empecé a hacer una selección de 70 canciones, luego la reduje a unas 30 y después salen unas 20 o 25”, menciona Juan Arias sobre el trabajo que requiere hacer el repertorio. Por su parte Carlos, desde hace un tiempo viene depurando el show de Johnny Cash, por lo que ya tiene en mente una lista de esas canciones que interpretará. 

La función se realizará el próximo viernes 13 de mayo, a las 8:00 p.m. en el Teatro Libre de Chapinero. 

No es uno de los artistas más conocidos en Colombia, pero Elsten Torres es un músico y compositor de gran recorrido, nació en La Habana, Cuba, que a muy temprana edad se fue a Nueva York donde se crio y formó sus primeras bandas de rock. 

Hace casi 30 años que se radicó en Miami, lugar ideal en el que puede crear en español y en inglés. Ha sido dos veces nominado al GRAMMY. Este talentoso artista nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de sus recientes lanzamientos. 

Torres es un pionero del movimiento del Latin Alternative Rock que surgió a finales de los noventa en Estados Unidos, es una de las voces principales de la comunidad artística bilingüe del sur de Florida.  Su música ecléctica y poco convencional le ha permitido dejar su huella en la industria musical por más de tres décadas. 

‘Mentiras’, el segundo adelanto de lo que será su álbum ‘Nocturno’, una canción que escarba el balance entre la verdad y la mentira. A veces, en una relación, decir una mentira es una mejor alternativa que saber cuál es el lado honesto de las emociones. Nos decimos mentiras no muy trascendentales para calmar nuestras inseguridades e inhibiciones.  

Los amantes del rock en español y de la música electrónica se alistan para vivir el Festival Cordillera. Más de 25 artistas integran el cartel oficial del Festival Cordillera 2022, el cual contará con tres escenarios, uno totalmente con música electrónico; tres tarimas donde van a haber todo tipo de géneros como rap, rock, ska, y muchos más que componen la música latinoamericana, acompañada del verde del pasto y los árboles para desconectarse de la vida urbana.

Entre los artistas confirmados se encuentran: Maná, Caifanes, Los Fabulosos Cadillacs, Zoé, Café Tacvba, Draco Rosa, Julieta Venegas, Los Auténticos Decadentes, Molotov, Mon Laferte, Babasónicos, Toto La Momposina, No Te Va Gustar, The Wailers, Piero, La Etnnia, entre otros.

Así mismo, el Festival Cordillera será un espacio comprometido con el medioambiente, pues por cada compra o transacción realizada por el público se sembrará un árbol en el Páramo de Las Cuchillas, en la Cordillera de los Andes, en el corazón de Cundinamarca, de la mano de la Fundación Al Verde Vivo.

Esta iniciativa defiende la recuperación y conservación del páramo en Colombia, la reforestación de especies de Bosque Alto Andino y la siembra de árboles nativos en la cuenca alta del Río Bogotá.

Además, el evento apoya el programa Carbono Neutro en el Parque Simón Bolívar,  liderado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte-IDRD.

La primera edición del Festival se realizará en Bogotá el 24 y 25 de septiembre, en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.

El Primer Festival de Blues & Jazz de la Libélula Dorada, se realizó en 1998, con el propósito de visibilizar a un creciente movimiento de agrupaciones de blues, jazz y sus distintas vertientes en la ciudad de Bogotá. 

En sus versiones anteriores, el evento ha sido la plataforma para músicos y artistas de calidad y con proyección a nivel nacional e internacional. Este año cuenta con veinticuatro participantes que dan muestra de las distintas búsquedas sonoras que existen en la capital. 

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El sábado 7 de mayo, se estará presentando, Jackson Ensamble, un quinteto fundado por el percusionista Pedro Jackson en 2009. Mezcla el tradicional ritmo creado en New Orleans con sonidos africanos, el grupo se caracteriza por buscar un estilo propio mediante la interacción y creación colectiva, basándose en instrumentos de percusión, singulares, que favorecen el lenguaje la improvisación como el cajón flamenco, la tabla hindú, el shékere y las tumbadoras.

Otros artistas son ‘Magenta Trío’, ‘Palúa Maré’, ‘De Granada a Bogotá’, ‘Alejo Fernández y su Trío’, ‘Carlos Reyes y Germán Pinilla’, ‘Manigua’, ‘Citadino Blues Band’, La Tatacoa, Bluesila, entre otros, que harán de estos encuentros un suceso mágico. 

El domingo 15 de mayo, como parte de este Festival, se presentará, a las 11:00 a.m., la obra ‘La rebelión de los títeres y los héroes que vencieron todo menos el miedo’, de los hermanos Álvarez.  La clausura se celebrará con el tradicional ‘Expreso del Viento’, una noche de armónicas, donde se rendirá tributo a este singular instrumento, con un recital muy especial. 

Ya casi se cumplirán siete años desde que Carla Morrison publicó su último disco, ‘Amor supremo’, un proyecto íntimo que la hizo merecedora de una nominación al Grammy por Mejor álbum rock, urbano o alternativo latino.

El disco es una extensión de su sonido etéreo y cuenta con canciones más pop, como los sencillos ‘Ansiedad’, ‘No me llames’, ‘Obra de arte’ y ‘Contigo’.

“En las once canciones se habla de salud mental, empoderamiento de la mujer, amor reencontrado y para mí resultó muy interesante hacerlo con un pop más elevado. Siempre he estado con mi guitarra cuidándome y ahora decidí entregarme a este género”, aseguró Morrison.

Según la artista este nuevo proyecto es el más personal de su carrera hasta ahora. “Mis otros álbumes se centraban en mi relación con otros. Este se centra en la relación conmigo misma”, explicó. “Es, a partir de ahora, el lugar donde vivo. Brillo fuerte y estoy enamorada y feliz de mi oscuridad y mi luz”.

Así mismo, destacó que musicalmente su enfoque está en el pop contemporáneo, con referentes como Adele, Sam Smith y The Weeknd, pero líricamente quiso abordar la salud mental, incluyendo su propio proceso con la terapia psicológica.

En el tráiler del álbum, la cantante mexicana habla sobre cómo el proyecto fue parte de una travesía que sintió como un retorno hacia ella misma.

Junto con el lanzamiento del álbum Carla Morrison estrenó el video de ‘Diamantes’, un tema sobre un enamoramiento tan mágico que hace brillar a los involucrados. El video fue filmado en Los Ángeles, donde Carla Morrison vive desde hace más de un año.

"’Diamantes’ es a partir de ahora, el lugar donde vivo, brillo, estoy enamorada y estoy contenta con mi oscuridad y mi luz", afirma la artista.

Su renovada imagen acompaña este primer sencillo de lo que será su nuevo trabajo discográfico, que tendrá otros dos temas a lo largo de 2022. 

‘Mi vida’, tiene implícito un viaje que se emprende para buscar el bienestar y la armonía. La letra de la canción refleja la forma de ver la vida de Carolina, donde demuestra que sus días van de la mano de lo que más ama, la música. 

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“Es una canción para algunas personas que le pasan algunos cacharros en su camino, en mi caso es a través de la música que es lo que yo decidí hacer, pero para otros son emprendimientos, son decisiones, que toman las personas a lo largo de la vida y que se dan cuenta que a veces no es tan fácil y siempre hay que buscar la manera de salir adelante y ver la luz al final del túnel”, menciona Carolina Vega, sobre ese motivo para hacer esta composición. La artista estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre partir del nido para enfrentarse a la realidad que supone perseguir los sueños. 

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La canción, está acompañada por un videoclip, realizado por ‘Circus Color’, estudio creativo audiovisual, en la ciudad de Cali y fue dirigido por Nelson Montoya. En el video se muestra a Carolina Vega en el recorrido de un viaje que ha decidido iniciar con la firme decisión de sobreponerse de cualquier tropiezo y disfrutar cada momento que la música le brinda. Tiene muchos elementos vintage que lo hacen sentir más cálido. 

Actualmente Carolina Vega se mantiene activa en redes sociales, visitando colegios y universidades, cantando y llevando su música a todos los oídos de aquellos que, por medio de la música, expresan sus sentimientos.

La carrera artística de esta hija de Ginebra, ha estado llena de grandes momentos y muchos sacrificios. Saavedra ha sido, sin duda la maestra de cientos de músicos emergentes y la guía de aquellos que con éxito quieren ordenar el trabajo. 

La artista estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre su trayectoria profesional y lo que será el concierto de celebración. 

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Son 25 años de carrera donde el reto más difícil para Saavedra ha sido ser mujer en la industria musical y la composición, “ha sido muy desafiante, porque si tú te pones a ver el mundo de la producción es muy masculino. Realmente somos pocas las compositoras que hay en comparación con los hombres. A veces no te creen, como que dudan de la profundidad de la escritura, hay pocos músicos mujeres. Pero ya poco a poco se han ido resquebrajando todos esos mitos y hay una generación nueva que está también tremendamente preparada ganándose un espacio”, nos comenta la maestra quien ha sido compositora de más de 200 intérpretes de sus letras. 

El concierto será un recorrido por los años de carrera de Saavedra, un espectáculo cronológico, empezando por os vals de despecho con un invitado especial, posteriormente, se presentará el trabajo que grabaron artistas como Oscar de León, Rey Ruiz, en Estados Unidos, Piero y Alberto Plaza. Luego se realizará un recorrido colombiano por los temas andinos que han interpretado artistas como Beatriz Arellano, Jessica Jaramillo, María Cristina Plata, entre otros. El viaje no solo estará acompañado por la música, sino también con un video, donde la artista pondrá en contexto al público de la historia musical en su vida. 

Además del concierto Saavedra presenta un CD con cancionero, elaborado muy especialmente para esta celebración con 15 temas que fueron sencillos en su momento. Así mismo, nos comenta que el trabajo quería sentirlo, palparlo y olerlo, ya que son métodos que han desaparecido por la implementación de plataformas, que tampoco son indiferentes para ella.  

Las boletas se pueden adquirir en la página web del Teatro ABC, en el enlace.

La obsesión por el sonido perfecto, los arreglos exquisitos, los estribillos que contagian, el deseo de trascender a través de la obra están presentes en este nuevo trabajo de Babasónicos, que es sin dudas uno de los más transversales y esperados del rock en español para este año. 

Los singles ‘La izquierda de la noche’ y el actual corte de difusión ‘Bye Bye’ fueron sus primeros avances públicos y dan cuenta de la vigencia de la banda, posicionándose como destacados en las playlists más relevantes de la región. 

Trinchera se gestó entre 2020 y 2021 en los estudios Juno de Buenos Aires. La producción artística es de Gustavo Iglesias y Babasónicos. Grabado y mezclado por Gustavo Iglesias. El mastering corrió por cuenta de Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound, New York. Músicos invitados: Carca y Gustavo “Tuta” Torres. El arte de portada fue diseñado por Alejandro Ros.

Este el primer trabajo de estudio de Babasónicos en cuatro años, tras la publicación de Discutible en 2018. Por otra parte la banda iniciará en el mes de mayo el Bye Bye Tour, que ofrecerá un recorrido por su particular sinestesia artística y adelantará en vivo una pequeña selección de temas de Trinchera. La gira se extenderá hasta septiembre y tiene fechas confirmadas en México, Argentina, Chile, Estados Unidos y Europa.