En el marco de su gira Latin & Love Tour, los hermanos franceses Isaac et  Nora, de 13 y 10 años respectivamente, junto con su padre Nicolás, llegarán a Colombia para presentar un repertorio musical con canciones de Julio Jaramillo, Luis Demetrio, María Teresa, Agustín Lara, entre otros artistas en Medellín y Bogotá.

La música latina no entiende ni de fronteras ni de generaciones, pero sí de mezclarse y encontrarse en un camino común: la resignificación de la música que nace de la verdad. Eso es lo que hace la familia francesa de origen surcoreano Isaac et Nora, auténticos prodigios a la hora de dotar de nueva vida el cancionero popular latinoamericano.

Isaac et Nora se han convertido en un fenómeno global, sus vídeos suman millones de vistas y tienen cerca de millón y medio de seguidores en Facebook, público que han conquistado al público con sus dulces versiones que resignifican y actualizan algunas de las canciones más icónicas de la música popular de Latinoamérica. Lo que empezó como un juego doméstico y un método educativo impartido por sus padres se ha convertido en un éxito mundial.

Con la gira Latin & Love tour, visitarán la ciudad de México, Guadalajara, Perú, Chile, y España. En Colombia se presentarán el 20 de mayo en el Teatro Pablo Tobón Uribe y el 21 de mayo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

En la voz y el singular acento español afrancesado de la dulce Catherine y la trompeta de su hermano Isaac, junto a su padre Nicolás, se consigue modelar un sonido en donde el talento innato de los jóvenes hermanos franceses de origen surcoreano, consigue darle una nueva vida a los clásicos que nos han acompañado desde siempre.

En el 2021 lanzaron su primer álbum de estudio, ‘Latin & Love Studies’, que se compone de versiones de clásicos latinoamericanos, once canciones universalmente conocidas como ‘Gracias a la vida’,  popularizada en Argentina por Mercedes Sosa, ‘Lágrimas Negras’, ‘Veinte años’, ‘El cuarto de Tula’, entre otras.

La escena bogotana es para llenarnos de orgullo, emoción y sensibilidad, uno de los mejores ejemplos lo encontramos con The Vue que nació de las cenizas de una banda de rock tradicional para convertirse en una propuesta dispuesta a sorprender sin límites musicales. 

El proyecto comenzó en el 2015 y no se ha detenido en su exploración musical, han tenido una fuerte presencia en México en donde ya se han presentado en vivo, en el 2020 era su segundo viaje, pero debido a la pandemia se canceló.

Pero, lo más doloroso estaba por venir, a causa del Covid 19 uno de sus integrantes falleció, con la triste noticia Daniel, Wen y Nel decidieron seguir como dúo. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañaron los dos integrantes de la banda para hablar de su nuevo lanzamiento ‘Abril’ y de sus recientes composiciones, además de tocar un par de canciones en vivo.

The Vue con ‘Abril’ nos invita a bailar la tusa, narrando los sentimientos que se pueden experimentar al perder a alguien; esa dualidad donde a pesar de querer estar con esa persona, la conciencia dice “ya estoy mejor sin ti”.

La canción fue producida por Samuel Huertas, mezclada por Daniel Zarate de Mix Factory Estudios y masterizada por Sebastián Lopera quienes, junto a la banda, lograron reunir en este tema el universo sonoro del pop y mezclarlo con algunos tintes electrónicos. 

El clip dirigido por Lucía Ángulo, y el equipo de producción compuesto por: dirección de fotografía de Esteban Medina; y la participación de Tania Preciado como bailarina.

Los días 22 y 23 de abril, a las 8:00 p.m. en el Teatro Cafam de Bellas Artes, nuestros sentidos se deleitarán con lo mejor de Rigoleto, La Traviata, El Barbero de Sevilla, La Bohemia,  Carmen y muchas más, interpretadas por importantes exponentes de la Ópera Italiana.

Nombres como Carlo Cantoni,  gran cantante lirico barítono o  Rita Cammarano de la ópera de roma, junto a otras estrellas de la lírica italiana, nos presentarán una gala extraordinaria al mejor estilo de los teatros europeos, donde  disfrutaremos con los momentos cumbres de los más exquisitos títulos operísticos en una sola velada.

Soprano, Mesosoprano, Baritono y tenor se van sucediendo entre sí para interpretar muy conocidas óperas que hemos escuchado en el cine o incluso  tarareado espontáneamente, serán interpretadas de una manera muy técnica y con la perfección que requiere el canto lírico pero con un estilo desenfadado para agradar a todos los públicos, acompañados al piano por el gran Concert-master Fabio Montani quien durante 20 años ha asistido las voces más importantes de la lírica en decenas de países.

Intérpretes como el gran Barítono Carlo María Cantoni estrella invitada de los teatros más importantes del mundo y quien por tercera vez visita nuestro país, regresa después de varios años a Colombia donde dice tener uno de sus públicos preferidos.

Repertorio

-Aria de  La Opera la Bohèmia.  -Duetto de Violetta con Alfredo de la Opera La Traviata.  -Dueto de la opera la Bohemia   - Brindis de la Traviata. -Ave Maria  -Aria de opera  Trovatore. -La Donna è mobile de La Opera  Rigoletto. -Nessun Dorma de la Opera  Turandot. - Aria de La Opera Tosca.     -Aria de La Opera el Barbero de Sevilla. -Dueto de la Opera La Bohemia.

El reconocido cantautor, músico y productor lanza ‘Trebol II’. En ‘Amantes Del Círculo Polar’ Mauricio Pantoja nos habló de su reciente sencillo y de las canciones que están por venir. 

‘Poquita fe’, fue compuesta por Bobby Capo a finales de la década de los cuarenta. Ahora la retoma Pantoja, produciéndola y haciéndole un arreglo con su aire original, el bolero, pero añadiendo sonidos como guitarras electrónicas, y órgano hammond, las cuales le da un sonido único a esta emblemática canción.

El tema cuenta con la participación de músicos como Diego Valdés en el contrabajo, Mauricio Rodríguez en la percusión menor, Juan Pablo Rentería en el órgano hammond y Pantoja en la voz y guitarra.

Pantoja no para de trabajar, todo el álbum está grabado y solo debemos esperar dos lanzamientos más para disfrutarlo en su totalidad, su próximo tema será ‘Locura mía’ que contará con la novedad de tener en compañía a Juliana Echeverry, una buena voz pastusa, el cierre tendrá otra colaboración, la de Antonio Carmona (Ketama). 

En la canción, Molotov menciona con su característica voz crítica a los expresidentes mexicanos, desde Luis Echeverría hasta López Obrador, pasando por López Portillo, De La Madrid, Salinas de Gortari, Cedillo, Fox y Peña Nieto. Además de recordar eventos importantes como el sismo que sucedió en 1985 y la devaluación del peso.

‘No Olvidamos’ es una invitación de Molotov a analizar, criticar y externar la inconformidad sobre distintas hipocresías de los que alguna vez estuvieron al mando, a no olvidar y aprender del pasado.

Así mismo el tema adelanta el regreso de la agrupación a sus orígenes musicales, pues Molotov se ha caracterizado por ser una banda polémica, contestataria y a su vez llena de humor, por el uso del lenguaje burlón, directo, crudo y de doble sentido en sus letras.

En sus canciones abundan las críticas hacia los medios de comunicación y su poder ideológico en la sociedad, la sátira política y problemáticas como el racismo y la migración, situación que los llevó a ser censurados de las grandes televisiones del país.

La canción fue escrita por la banda mexicana y contó con el trabajo de Ross Robinson, quien ha trabajado con bandas como The Cure y Slipknot. También estuvieron presentes como coproductor Meme Del Real, integrante de Café Tacvba, y Mike Fraser, quien ha colaborado con AC/DC y Metallica.

‘No Olvidamos’ formará parte de su séptimo álbum de estudio, del cual lanzarán más canciones próximamente. También se embarcarán en una gira por Europa, Estados Unidos y México, además de que abrirán algunos de los conciertos de Guns N’ Roses.

El evento tendrá a los mejores exponentes de la salsa: Wichy Camacho, Nacho Sanabria, Johnny Rivera, Henry Fiol y desde Cuba Manolito y su Trabuco.

Manolito y su Trabuco Es una de las bandas de timba más grandes y queridas de Cuba. Las innumerables giras internacionales del grupo son una marca de su gran éxito en los últimos 25 años. Los amantes de la salsa aprecian mucho a Manolito y su Trabuco por su sonido innovador y único. Basado en la formación tradicional de orquestas de charanga (violín, chelo, flauta, timbales), el visionario líder de la banda, Manolito Simonet, agregó teclados y batería. Completa eso con tres cantantes, que tocan solos, y tienes un acto poderoso y dinámico que hace bailar a salseros en todo el mundo.

El Trabuco de Manolito hace honor a su nombre siendo un grupo potente y explosivo, y es que “Trabuco”, es una pistola colonial y en Cuba se usa como sinónimo de fuerza.

Wichy Camacho

Es considerado uno de los mejores exponentes de una nueva generación de cantantes. Conocido por su voz cristalina, Wichy Camacho es uno de los vocalistas de sesión más demandados en Puerto Rico.

Aunque grabó su álbum debut como solista, ‘Daría el alma’, en 1984, Camacho dedicó la mayor parte de su temprana carrera a cantar coros. Actuó junto con el grupo de Luis Enrique desde 1989 hasta poco después de grabar su segundo álbum solista, ‘Con la Romance’, en 1995. Mientras continúa manteniendo un horario muy ocupado como vocalista de sesión, Camacho ha encontrado tiempo para construir una carrera como solista. Su tercer álbum solista, ‘La Romance’, fue lanzado en 1996.

Nacho Sanabria

Figura emblemática de la salsa puertorriqueña, Nacho Sanabria (Ignacio "Nacho" Sanabria Vázquez-Maysonet) nació el 16 de diciembre de 1929, en Cataño (Puerto Rico). Descubrió desde la edad de 4 años, la bomba y plena en las calles de su aldea. Un talento precoz para la danza le valió el apodo de "el niño bailarín".

El sabor de Nacho desarrolla un sonido único y un estilo que lo hacen diferente. Un maestro, cantante que domina el son, la guaracha, el mambo, así como también el bolero.

Johnny Rivera El cantante puertorriqueño de salsa, se ha destacado por su estilo y talento que le abrieron espacio en el ambiente musical, especialmente en la salsa.

Henry Fiol

A inicios de la década del ochenta, comienza su carrera como líder de su agrupación consolidando su talento como cantante e intérprete de los bongoes. A la fecha ha grabado 20 álbumes. Es de recordar que el Maestro es el intérprete de famosos temas tales como 'La juma de ayer', 'Zumbale', 'Ahora me da pena', entre otros temas.

Por más de 40 años, el nombre de Henry Fiol ha sido sinónimo de sabor y “swing”, del ritmo típico o tradicional de la salsa.

El evento se realizará el sábado 21 de mayo en el Centro de Eventos Calle 13 Hall.

Irreverente, romántica y poderosa, así es la nueva canción escrita por la cantautora colombiana junto a la reconocida artista y compositora española Rosana.

Inés y Rosana se conocieron en 2020 mientras trabajaban juntas en un proyecto televisivo en RCN televisión. La canción, escrita en Bogotá en plena época de pandemia y confinamiento, habla sobre cómo superar las barreras que nos impiden estar juntos, los aparentes imposibles y darlo todo volver a esa persona que se ama sin importar lo que pase.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Inés Gaviria sobre la canción y su nuevo álbum. 

Irreverente, romántica y poderosa, así es la nueva canción escrita por la cantautora colombiana junto a la reconocida artista y compositora española Rosana. Inés y Rosana se conocieron en 2020 mientras trabajaban juntas en un proyecto televisivo en RCN televisión. La canción, escrita en Bogotá en plena época de pandemia y confinamiento, habla sobre cómo superar las barreras que nos impiden estar juntos, los aparentes imposibles y darlo todo volver a esa persona que se ama sin importar lo que pase. En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Inés Gaviria sobre la canción y su nuevo álbum.

Con la producción de Carlos Taboada ‘Cubanito’ con quien Inés viene trabajando desde 2017, presentan su nuevo trabajo discográfico titulado ‘Lo que Soy’ y el cual nos ha presentado sencillo a sencillo.

“Esta canción es una apuesta muy interesante a nivel musical, pues retomamos el pop rock con el que ambas nos identificamos tanto y le dimos una nueva sonoridad. Con una letra profunda, un coro poderoso y matices de balada combinados con rock, creo que logramos algo muy bueno y comercial que va a encontrar su espacio en las playlist del mundo entero” dice la artista que ya alcanza más de 320,000 oyentes mensuales en Spotify.

El video fue grabado en Bogotá bajo la dirección de Néstor Parra y la productora La Casa del Ritmo, quienes supieron combinar la identidad de ambas artistas y mostrar la esencia de cada una tal y como son.

Este año, la banda realizará una gira, y, por supuesto, Colombia no podía ser la excepción para que sus fanáticos disfruten de un concierto.   Canciones como ‘November Rain’, ‘Sweet Child O’ Mine’ y ‘Welcome To The Jungle’, entre otros grandes éxitos se escucharán el próximo martes 11 de octubre en el Estadio Nemesio Camacho El Campín.

  La banda conformada por Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Dizzy Reed, Richard Fortus, Frank Ferrer y Melissa Reese, confirmó en su página web las primeras fechas de su gira por la región que iniciará el 8 de septiembre en el festival Rock In Rio de Janeiro en Brasil.

¡Somos el cierre de gira por Suramérica!

Así que ese 11 de Octubre tenemos que darla toda en El Campín.

🔥🤟🏻 #GunsNRosesEnColombja 🤟🏻🔥 pic.twitter.com/WTNQi53unm

— MUSICTRENDS Colombia (@musictrendscol) April 7, 2022

  Por ahora, no ha iniciado la venta de las boletas, por lo que todavía se desconocen cuáles serán los precios de la misma.   Esta sería la cuarta vez que la banda se presenta en el país. La primera fue en el año 1992, en Bogotá, cuando se presentaron en el estadio Nemesio Camacho El Campín. En marzo del año 2010 se presentaron a las afueras de la capital del país, en el Parque Jaime Duque y en el año 2016 visitaron la ciudad de Medellín.   En su gira por Sudamérica, la banda pasará por Buenos Aires, el 30 de septiembre. Luego, el 2 de octubre llegará a Montevideo, el 5 cantará en Santiago de Chile, el 8 tocará en Lima, además, estarán tarima en Brasil. La agrupación también se reunirá con sus seguidores en Centroamérica, y ciudades como Mérida, el 15, Guadalajara, el 18, Monterrey, el 21, y Ciudad de México, el 23, corearán sus canciones.

La Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia invitan a este concierto que cuenta con la dirección titular del maestro escandinavo Joachim Gustafsson.

El regreso de la Orquesta a la Universidad Nacional hace un reconocimiento a las víctimas del conflicto armado en su día. Será un concierto memorable en la Plaza Central de la Universidad Nacional de Colombia, donde sus 99 músicos interpretarán un repertorio completamente colombiano, para enviar un mensaje de unión y reconciliación a los colombianos que han sufrido de algún hecho victimizante en el contexto del conflicto armado colombiano. 

Con la dirección de los maestros Joachim Gustafsson, director musical titular y Rubián Zuluaga, director musical asistente, se hará un recorrido por la geografía nacional. Sonarán las notas de pasillos, bambucos y cumbias de destacados compositores y arreglistas como Terig Tucci, Germán Darío Pérez, Armando Velásquez, Jorge Villamil, Alex Tovar y Victoriano Valencia, entre otros.

Este concierto marca el regreso de la OFB a la Universidad Nacional, su casa natural para los conciertos, después de más de dos años. Debido al reforzamiento estructural y a la actualización de las redes y equipos del Auditorio León de Greiff, la Orquesta Filarmónica no toca desde diciembre de 2019 en la UN, por lo que esta presentación se constituye en una gran oportunidad para el reencuentro con la comunidad estudiantil y administrativa del campus universitario.

Viernes 8 de abril, a las 3:00 p.m., en la Plaza Central de la Universidad Nacional, como parte de la conmemoración del Día Nacional de la Memoria y Solidaridad con las Víctimas del Conflicto Armado. Entrada libre.

Programa

Anita la Bogotanita – Terig Tucci Ancestro – Germán Darío Pérez La gata golosa – Arr. Armando Velásquez San Pedro en el Espinal – Milciades Garavito Luna roja – Jorge Villamil Prende la vela – Arr. Blas Emilio Atehortúa Sapo viejo – Arr. Victoriano Valencia Kalamary – Alex Tovar San Pelayo – Victoriano Valencia

Se reunirá en el escenario a las mujeres más destacadas de la música en Colombia, con 13 proyectos en una diversidad de géneros y sonidos, para hacer una declaración por la igualdad de género a todo volumen.

El evento contará con conversatorios que darán voz a la trayectoria detrás de cada una de estas mujeres, que reunirá a 13 artistas colombianas en siete conciertos que tomarán lugar en Bogotá. Siendo fiel al propósito inicial de crear un espacio en el que destaquen las figuras femeninas dentro de la industria, el evento se inaugurará con ‘Mujeres que la Rompen’, un programa de conversatorios entre mujeres que lideran en distintos campos.

El Festival reúne a líderes femeninas nacionales que se han destacado por superar las brechas de género que aún son un problema en la cotidianidad de cada mujer. Daniela Carvajalino (Biz Nation), Johana Bahamón (Fundación Acción Interna), Marce la Recicladora, María Camila Díaz (La W), Marcela García (Influencer barranquillera), Paula Mendoza (Joyera), María Marcela Velásquez (Científica), son algunas de las mujeres que compartirán su historia y su trayectoria para llegar a ser líderes y protagonistas de cambio y transformación.

Las presentaciones de artistas nacionales, como Goyo o Andrea Echeverri, y los espacios de discusión de los conversatorios estarán en el escenario de El Teatro, ubicado en el centro comercial Santa Fe.

Conozca la programación: 

Abril 8: Karen Lizarazo / Las Villa Abril 20: Paola Jara Abril 22: Lido Pimienta / Nidia Góngora Abril 27: Andrea Echeverri / María Cristina Plata Abril 29. Farina / Bad Milk El aforo para los paneles es limitado, gratuito, pero con registro previo. Mayor información en el siguiente link.